A veces es mejor estar muerto. Mary Lambert es la responsable de esta denostada adaptación del “Cementerio de Animales” de Stephen King. A pesar de sus defectos, la propuesta contiene elementos suficientes para cautivar al fan del género. El puto gato, el vecino, la carretera, el cementerio y ese inolvidable niño zombi… La propia Lambert dirigiría años después una secuela mucho más festivalera. En breve, reseña completa en #LaSalaOscura Manuel Castro (6/10) @ManuCastroLSO (01-08-2003)   • Lo mejor: • Lo peor:       Título Original: Pet Sematary | Género: Terror | Nacionalidad: USA | Director: Mary Lambert...

  Tocar el cielo. Cuando nos monta en esas horribles naves espaciales primigenias, Damien Chazelle se recrea en cada remache, cada panel, cada botón… El director nos enseña todos y cada uno de los pequeños detalles de los ingenios que llevaron a la humanidad a un nuevo mundo de exploración. “First Man” es una experiencia que nos hace partícipes del ruido, las vibraciones, la claustrofobia y el miedo que sintieron los pioneros de las estrellas. Cada paseo espacial es una proeza sublime; el lanzamiento del Apolo XI un espectáculo brillante; y el alunizaje resulta muchísimo más abrumador de lo...

  La isla mágica. Tras visitar Haití en 1982, el etnobotánico canadiense Wade Davis publicó dos libros, “The Serpent and the Rainbow“ (1985) y “Passage of Darkness: The Ethnobiology of the Haitian Zombie“ (1988), en los que narraba con precisión los rituales de zombificación que se producían en la isla. El científico asombró al mundo con la revelación de los famosos polvos zombi, usados en el citado proceso de zombificación. Davis también popularizó la historia de Clairvius Narcisse, un hombre que aseguraba haber sido víctima de esta práctica y haber vivido como esclavo zombi en una plantación durante dos...

  Echarle mucha cara. Chevy Chase encadena personajes y gags, unos más acertados que otros, en una comedia diseñada a mayor gloria del comediante norteamericano. Dirige la cinta Michael Ritchie (“El Candidato“, 1972). El guión, vagamente basado en las populares novelas de Fletch (escritas por Gregory McDonald), corre a cargo de Andrew Bergman, que tuvo listo un primer borrador en apenas cuatro semanas. Así pues, la trama es un suspense endeble que sólo se justifica como vehículo para el lucimiento de su protagonista, el cual contó con el visto bueno del propio McDonald, tras descartar nada menos que a...

  Compañeros, socios y amigos. A Jack Walsh (Robert De Niro) la vida no le ha tratado demasiado bien. Tras un serio percance en Chicago, ha de abandonar la ciudad y a su familia. Ahora es un cazarrecompensas resentido que echa de menos su época de policía en Illinois. Su trabajo actual es sucio, duro y está lleno de problemas. Codearse con los peores elementos de la sociedad no es plato de gusto para nadie. Aunque su último encargo es algo diferente. Se trata de localiza a Jonathan «El Duque» Mardukas, un contable que desfalcó 15 millones de dólares...

  Ayuda aérea. En un principio planteada como capítulo de la serie “Cuentos Asombrosos”, a Steven Spielberg le agradó tanto la historia escrita por Mick Garris que decidió producir (junto a sus colaboradores habituales, Frank Marshall y Kathleen Kenedy) un largometraje inspirado en ella. En la película, una comunidad de vecinos es hostigada por un constructor desalmado al frente de una megacorporación cabrona. El plan de la compañía pasa por derribar un barrio entero para construir en su lugar modernos rascacielos, muy en la línea de la Delta City de «RoboCop«, cinta curiosamente estrenada el mismo año que esta,...

  Vuela como una hormiga, pica como una avispa. Lo que en la primera entrega eran guiños (muy evidentes), en “Ant-Man y la Avispa» se transforman en fuertes abrazos a “El Chip Prodigioso”, conjugados en esta ocasión con una hora final organizada como persecución/contrarreloj multicapa que cohesiona humor y asombro visual; la inequívoca seña de identidad de este film. La vertiente más lúdica del Universo Marvel consigue otro acierto, uno ligero y refrescante, ideado como catarsis veraniega tras el traumático final de la estupenda «Vengadores: Infinity War«. Peyton Reed se olvida de aquel ceniciento drama, enfoca con talante desinhibido...

  Dentista tonto-el-culo. El instituto que hay cerca de la casa de mis padres tiene (o tenía) una rampa la hostia de guapa –creo que las sucesivas reformas del edificio acabaron con ella–. Yo la miraba de niño y pensaba: “Tiene que ser acojonante bajarla a toda mecha montado en mi BH azul”. Me parecía una idea estupenda, trepidante y (muy) currada, en plan Evel Knievel a lo asturiano gilipollas. Un día subí aquella rampa, me monté en mi bicicleta y bajé dando pedales por ella. A mitad de recorrido supe que mi idea era pura mierda. Al final...

  Han disparó primero. Cuando a George Lucas le entró la venada digital y se puso a retocar como un loco la trilogía original de «La Guerra de las Galaxias«, alteró una de las escenas más icónicas de la franquicia: nada menos que la presentación de Han Solo. En el interior de la cantina de Mos Eisley, tras la negociación con Obi-Wan Kenobi y Luke Skywalker (con aquella inolvidable melodía sonando de fondo), Solo es abordado por un belicoso rodiano llamado Greedo. Conocéis el contexto. El caza recompensas verde tiene la intención de quedarse el dinero que Han adeuda...

  Los superhéroes (y los supervillanos) también lloran. Confluyen en “Infinity War” tres bloques temáticos que han transitado en paralelo durante una década de universo cinematográfico Marvel, con préstamos y cruces entre ellos cada vez más habituales (y sabrosos). Han sido necesarias 18 películas hasta la fecha (19 contando la que nos ocupa) para construir un entramado tan sólido como carismático, lo suficiente para que nos acongoje la posibilidad de que algún canalla cósmico con aires de grandeza intente acabar con todo lo que nos ha hecho disfrutar desde hace tanto tiempo. Sabíamos que esta entrega era el fin...

  Un verano sobre dos ruedas. Si la vida es (o debería ser) amor, comprensión y bondad, el emocionante diálogo padre-hijo que sucede casi al final de “Call Me by Your Name” es capaz de condensar todas las virtudes de una obra mayúscula que reivindica precisamente eso. La de Guadagnino es una película tierna y bella como la relación que se establece entre sus dos protagonistas; enérgica y jovial como los bailes de Oliver (Armie Hammer); delicada y repleta de matices como el tránsito hacia la madurez de Elio (Thimothée Chalamet). Contemplando sus imágenes nos invaden magnitudes insondables: la...

  La pluma contra la espada. Que la seguridad nacional de cualquier país se base (casi en exclusiva) en los secretos, es una de las mayores aberraciones que ha abrazado la humanidad en sus muchos años de desquiciada existencia sobre el planeta. No se construye justicia e igualdad sobre información clasificada no disponible para el público general. En este sentido, el que tolere o crea que gobernar ha de estar ligado a la manipulación, la ocultación y el modelado de la opinión pública, y que el poder debe actuar (siempre) a espaldas del pueblo para garantizar la estabilidad del...

  Desde la laguna negra con amor. Más allá de ser una maravillosa fábula que teoriza sobre el poder curativo del amor, “La Forma del Agua” se presenta ante nosotros activando un potente altavoz que cede la palabra a todos los colectivos discriminados en este mundo dirigido por monstruos. Y lo hace a través de las mujeres –una muda (Sally Hawkins) y otra negra (Octavia Spencer), ambas invisibles–, un homosexual (Richard Jenkins) y un inmigrante sudamericano, sometidos todos ellos al odio de una sociedad y la represión de un sistema que se enfrenta al diferente con intolerancia desmedida; una...

  Nueva escoria rebelde. Ya lo decía un contrito Luke Skywalker en el tráiler: «Es hora de que los Jedi se acaben». Y resulta que aquella no era una frase suelta sin más, descontextualizada y transformada en reclamo puntual para la campaña de promoción de la película. Lo cierto es que el leitmotiv de esta obra –el mismo que demuestra la valentía y la pericia narrativa de Rian Johnson al frente de tan mastodóntica producción– es, ni más ni menos, la ruptura (casi absoluta) con el pasado. Persisten, por supuesto, la leyenda y la mitología que entrelazan todas las...

  Señor del Trueno. Puede que el de «Thor: Ragnarok» sea el tráiler más honesto que hemos podido contemplar en mucho tiempo; ese par de frenéticos minutos condensan con sumo acierto el sonido (punk), la imagen (lisérgica) y el tono (macarra) de la tercera entrega de las aventuras protagonizadas por el Dios del Trueno. Lejos del planeta Tierra, el greñas (Chris Hemsworth) se embarca en una space opera pulp y loquísima, un viaje en ácido que muchos esperábamos desde hace tiempo; porque, si existe algún miembro de «Los Vengadores» capaz de reinventar su posición heroica desde la autoparodia más...

  Mil planetas, y no echan nada interesante en ninguno. Es el del cine un mundo de licencias y préstamos, de homenajes, copias y plagios descarados. No debería ser este hecho analizado sólo como algo intrínsecamente negativo, sobre todo si entendemos el fenómeno como un nutritivo feedback entre autores que engrandece al medio. Si en un principio fue la obra de Pierre Christin (guión) y Jean-Claude Mézières (dibujo) parte de la «inspiración» de la que George Lucas se sirvió para construir la space opera más popular de todos los tiempos (la deuda se extiende a Buck Rogers, Flash Gordon...

  Juventud eterna a cualquier precio. Robert Zemeckis (“Regreso al Futuro”, “Forrest Gump”) lanza escaleras abajo a una Meryl Streep que se rompe todas las extremidades y el cuello, para acabar descoyuntada a los pies del primer escalón. Mientras, la audiencia se parte de risa antes de llegar a la escena más memorable de esta espléndida comedia: aquella en la que un alterado doctor Ernest Menville (magnífico Bruce Willis) lleva a su mujer Madeline Ashton (Meryl Streep) –que a pesar de no tener pulso, sigue en pie– al hospital. Allí les atiende un médico de urgencias, interpretado por Sydney...

  ¡No me jodas, yogurín! Hay una lectura política y social –incluso ideológica– en este nuevo hombre-araña, sobre la que no deberíamos pasar de puntillas. Se trata del detonante que moldea el conflicto de la trama. Tras el ataque Chitauri a Nueva York (el 11S del UCM), el ayuntamiento contrata a varias empresas para acometer las tareas de desescombro y reconstrucción. Adrian Toomes, pequeño empresario (ignoro si paga las horas extra o tiene al personal trabajando de forma irregular), ve una oportunidad de negocio y se vuelca en el proyecto tras conseguir un contrato con la ciudad. Toomes pretende...

  En el espacio nadie puede oírte gritar. Hacía tiempo que teníamos reproductor de VHS en casa y alquilar películas se había convertido en un hábito, uno que molaba. Siempre ha entrado mucho cine en mi casa, y de las maneras más extrañas imaginables, además. Este que cito a continuación es uno de esos casos singulares. Por aquel entonces (principios de los noventa) los videoclubs funcionaban muy bien y solían tener un fondo de catálogo bastante holgado. En consecuencia, un cinéfilo incipiente podía acceder a materiales de diversa procedencia. Pero había otros métodos para conseguir películas; mi madre dio...

  La inercia del dolor. «Manchester Frente al Mar» es un puñetazo directo al estómago, seguido de un reconfortante abrazo, que continúa con otro puñetazo aún más fuerte… Una paliza emocional que orquesta una concisa disertación sobre aquellos trances que se superan y los que no, sobre los dolores cotidianos y las penas inusuales. Un dramático periplo, repleto de incomodidades, acerca de la inercia que supone vivir –o seguir viviendo–, protagonizado por un conserje que parece deambular indolente hasta el fatídico momento en que fallece su hermano. Esta tragedia da paso a una narración que utiliza el dolor y...

  Los últimos de nosotros; los primeros de ellos. El género zombi camina hacia todas direcciones, espoleado por un mainstream sediento de material sobre no-muertos. Cine, videojuegos, cómics y literatura z, se han convertido en productos de consumo para las masas, no cabe duda. De entre el maremágnum que conforma esta sangrienta categoría de la cultura pop, y atendiendo siempre a su dispersión actual, emergen ciertos títulos que carecen de reparos a la hora de explorar senderos menos transitados y más sugerentes. Hace un par de años, Henry Hobson llevó a los muertos vivientes al terreno del drama familiar...

  El fin del mundo es ahora, esta noche. A principios de los años ochenta, Steve DeJarnatt escribió un guión extraordinario que a punto estuvo de acabar en el limbo de lo cinematográfico. En 1983, el American Film Magazine lo eligió como uno de los diez mejores guiones jamás realizados. La Warner compró los derechos sobre el texto, con vistas a una superproducción que jamás llegó a realizarse. Pasaron los años y el libreto entró a formar parte de la dilatada lista de proyectos malditos hollywoodiense, aquellos que, por una razón u otra, nunca llegan a rodarse. Harto de...

  Una mirada puede matar. Sobrecarga de trabajo a mediados de los noventa. Apenas dos meses después del estreno norteamericano de «En la Boca del Miedo«, llegaba a los cines la siguiente película de Carpenter, «El Pueblo de los Malditos» –cuyo rodaje empezó nada más terminar el de la cinta protagonizada por Sam Neill–. Se trata de un remake del film homónimo de 1960 dirigido por Wolf Rilla, basado en la novela de John Wyndham. La historia es de sobra conocida por todos: los habitantes de un pequeño pueblo sufren un desmayo colectivo, perdiendo el sentido durante unas horas....

  Sobrevivir a un cholo. Tras su lisérgico debut cinematográfico, con aquella aventura espacial poshippie titulada «Dark Star«, a Carpenter no le llovieron las ofertas de trabajo. Aun así, el neoyorquino se las ingenió para encontrar la financiación necesaria para acometer su segundo largo. Cien mil dólares invertidos en un western urbano (siempre fue su intención ambientarlo en el oeste americano) filmado en 35mm Panavision (ratio 2.35:1), su formato predilecto desde entonces. «Asalto a la Comisaría del Distrito 13» es un sincero homenaje cinéfilo que combina el «Río Bravo» de Howard Hawks con «La Noche de los Muertos Vivientes«,...

  ¿Ha visto? No ha sido nada, pero siempre empieza de esta forma: por muy poquito. A pesar del escaso éxito de público cosechado con «Starman» (1984), John Carpenter se embarcó, apenas un año después de aquel estreno, en otro proyecto financiado por un gran estudio. Esta vez la 20th Century Fox puso a su servicio un presupuesto aún mayor, el más abultado de toda su carrera. El autor de «La Niebla» enlazaba de esta manera tres títulos de carácter comercial: «Christine» (1983), la ya citada «Starman» (1984) y la que posiblemente sea (con permiso de «La Noche de...