Nuevos miedos. Konami y HexaDrive recuperan un poquito de la esencia “P.T.” en este adelanto gratuito de lo que está por venir de la maltratada franquicia “Silent Hill”. “The Short Message” es un inquietante “loop” que trata temas tan trascendentes como el acoso, los malos tratos, el impacto de las redes sociales en la juventud, el suicidio y la salud mental. Por desgracia, sus buenas intenciones se dan de bruces con un apartado narrativo tirando a endeble. Los diálogos y las reflexiones de las desdibujadas protagonistas son más bien simplonas e incluso memas. A nivel gráfico y visual...

  El mal se metió con los paletos equivocados. El debut en la dirección de Eli Craig, que también escribe el guión junto a Morgan Jurgenson, es una desternillante colección de mortales equívocos diseñada como divertidísima parodia de los lugares más comunes del subgénero slasher y splatter. “Tucker & Dale contra el Mal” es un splatstick que, a pesar de alcanzar su punto álgido muy pronto (la recta final se deshincha bastante), se presenta ante nosotros repleto de momentos hilarantes. De este modo, la cinta de Craig se sitúa cerquita de locuras del calibre de “Zombi”, “Terroríficamente Muertos” o...

  Cacería fulera. No doy crédito de la grandísima mierda que acabo de ver. Sin duda se trata de una de las peores y más basurosas películas que he visto en mi vida (y no es decir poco). Gilipollesca, vergonzante y aburridísima, la cinta escrita por Sean Michael Argo y dirigida por Timo Vuorensola (“Iron Sky”) es una tremenda cagada a todos los niveles. El argumento resulta ridículo en todo momento y su entronque en la saga “Jeepers Creepers” es rematadamente absurdo. Tanto los efectos visuales como las interpretaciones son atroces. Un horror. Manu Castro @ManuCastroLSO (22/08/2023)     Título...

  Cebo de mierda. Los responsables de esta movida no tienen la menor intención de enmendar ninguno de los numerosos defectos y taras del “Megalodón” original. Así pues, nos entregan otra tremenda bobería que desperdicia los escasos momentos de lucidez de un exangüe guión escrito a seis manos (tres tipos multiplicando aletas dorsales…). Ligeros spoilers. Aquí hay más megalodones, un pulpo gigante y seres abisales capaces de caminar por tierra firme, todos ellos echados a perder de la peor manera imaginable. Arranca la aventura tanteando un esperanzador terreno submarino similar al de “Profundidad Seis”, “Leviathan”, “La Grieta” o la...

  Más vale no ver. Torpe y aburridísima secuela posapocalíptica de “A Ciegas” (2018), atroz en casi todo lo que propone y rematadamente insulsa a nivel narrativo, incluso absurda e incomprensible por momentos. Lo único destacado son las imágenes de una Barcelona medio destruida por la catástrofe. Una pena, porque Álex Pastor y David Pastor ya habían abordado una temática similar de manera bastante acertada en dos películas mucho más majas que esta, “Infectados” (2009) y “Los Últimos Días” (2013). Manu Castro @ManuCastroLSO (04/08/2023)     Título original: Bird Box: Barcelona | Género: Terror, Ciencia Ficción, Thriller | País...

  Ritos familiares. Simpática aunque algo perezosa adaptación del relato homónimo de H.P. Lovecraft dirigida por Daniel Haller, realizador también responsable de “El Monstruo del Terror” (1965), otra cinta basada en la obra del autor de Providence. Del guión se encargan Henry Rosenbaum, Ronald Silkosky y el posteriormente oscarizado Curtis Hanson. La producción para la American International Pictures corre a cargo de Roger Corman, Samuel Z. Arkoff y James H. Nicholson. Destaca sobre todo el diseño de la mansión Whateley y el notable reparto encabezado por Sandra Dee, Dean Stockwell, Ed Begley, Sam Jaffe y Lloyd Bochner. Talia Shire,...

  Chúpame la vida. Medio potable aventurilla posapocalíptica y viscosa producida y dirigida por Charles Band. Del guión se encargan Michael Shoob, Alan J. Adler y Frank Levering. El asunto se ambienta en lo que queda de los Estados Unidos, que han sido arrasados por un holocausto nuclear. Una organización criminal denominada los Comerciantes controla ahora el país, sometiendo y esclavizando a los escasos supervivientes. Con el fin de mantener el control de la población, los Comerciantes obligan al doctor Paul Dean (Robert Glaudini) a crear una nueva forma de vida, un parásito que se alimenta brutalmente de su...

  Semilla diabólica. Siguiendo la estela de “Colossus: El Proyecto Prohibido” (1970), la película de Donald Cammell indaga en los peligros que puede llegar a suponer la inteligencia artificial. El guión de Roger O. Hirson y Robert Jaffe está basado en la novela de ciencia-ficción “La Semilla del Demonio” de Dean R. Koontz, publicada en 1973, y también trata otros novedosos temas para la época como la clonación humana, la domótica o las incipientes redes informáticas. Aunque la cinta es mayormente conocida por la desagradable escena de la violación robótica sufrida por Julie Christie. Robert Vaughn es el encargado...

  Salvaje ajuste de cuentas. El deterioro de la capa de ozono, que provoca una mayor exposición a la radiación ultravioleta, afecta al comportamiento de la fauna en zonas de gran altitud. En una región montañosa del norte de California, los animales se vuelven extremadamente agresivos con los humanos, en especial con un grupo de excursionistas que se ven asediados por lobos, pumas, perros, osos, serpientes y aves. El guión de William W. Norton y Eleanor E. Norton está basado en una historia del productor Edward L. Montoro. Su aventura llegó para sumarse a la ola de terror natural,...

  Hay cosas que preferirías no saber. Atención, contiene pequeñas revelaciones. Interesante secuela de “Llamada Perdida” que indaga en el origen de la maldición de Mimiko y establece el inicio de la cadena de terribles asesinatos muchos años atrás en un pequeño pueblo minero taiwanés. Las secuencias que transcurren en el complejo de la mina abandonada son las más impactantes de la propuesta. La cinta de Renpei Tsukamoto (dirección) y Minako Daira (su guión está basado en la novela de Yasushi Akimoto) contiene varios momentos bastante espeluznantes. Manu Castro @ManuCastroLSO (01/04/2023)     Título original: Chakushin ari 2 |...

  Invasión sexual. Violadores alienígenas del espacio exterior se cobijan en el subsuelo de la Gran Manzana, lugar desde donde lanzan sus ataques con la intención de inseminar de manera violenta a toda mujer virgen que cae en sus garras. Este argumento le sirve de cutre coartada a Tim Kincaid para mostrar un sinfín de desnudos gratuitos y escenas viscosas. Diálogos, actuaciones y efectos especiales son más que deplorables, aunque el conjunto puede llegar a resultar simpaticón si nuestro nivel de exigencia ronda el cero. En 1997 se estrenó un remake titulado “Deadly Instincts”. Manu Castro @ManuCastroLSO (16/01/2023)  ...

  Invasión marcial. Abel Ferrara dirige la tercera adaptación cinematográfica de la novela corta “The Body Snatchers”, escrita por Jack Finney en 1954. Aunque “Secuestradores de Cuerpos” se sitúa un par de pasos por detrás de las dos versiones anteriores –“La Invasión de los Ladrones de Cuerpos” (Don Siegel, 1956) y “La Invasión de los Ultracuerpos” (Philip Kaufman, 1978)–, su acercamiento a la historia original, de marcado talante divergente, tiene varios puntos interesantes, entre ellos la decisión de trasladar la acción a una base militar (lugar ideal para iniciar una colonización alienígena mediante el lavado de cerebros de un...

  Chicas poseídas. Tras la divertida “Chicas de Fraternidad en la Bolera” (1988), David DeCoteau vuelve a reunir a Linnea Quigley, Brinke Stevens y Michelle Bauer para una insólita sesión de espiritismo repleta de desnudos protagonizados por las tres scream queens. De hecho, la película se rodó en apenas cuatro días utilizando el mismo elenco, equipo técnico y material sobrante del mencionado film, aunque el resultado es bastante menos satisfactorio en esta ocasión. El presupuesto fue de unos 40.000 dólares, algo que salta a la vista. Su distribución en vídeo fue muy limitada ya que la empresa encargada de...

  ¡Qué no crucen el patio! Entretenido y simpático tower defense en el que utilizamos una gran variedad de plantas y vegetales para defender nuestra casa (y nuestro cerebro) de una alocada invasión zombi. El reto es adictivo, los modos de juego abundantes y las posibilidades estratégicas dan para una buena cantidad de horas de juego. La banda sonora y el aspecto gráfico también son puntos destacados de la propuesta. Una vez plantado el primer girasol no hay vuelta atrás. Manu Castro @ManuCastroLSO (19-12-2022)       Título original: Plants vs. Zombies | Género: Acción, Comedia, Terror | Nacionalidad:...

  Maniaco del bricolaje. Inspirado por el exitoso reestreno de “La Matanza de Texas”, el productor Tony Didio decidió hacer su propio film de terror de bajo presupuesto. Didio encargó a los guionistas Ann Kindberg, Robert Easter y Neva Friedenn una historia que fuera una ligera variación de la obra de Tobe Hooper. Así surgió este slasher (bastante bestia) que arranca de forma contundente con una serie de brutales asesinatos en los primeros minutos de metraje. Tras los tres crímenes iniciales, la cinta dirigida por Dennis Donnelly se toma un breve descanso y vuelve a la carga con otro...

  Crimen y castigo. Juan Piquer Simón coescribe y produce, bajo su seudónimo habitual (Alfredo Casado), esta deficiente fusión entre el cine quinqui, tan de moda por aquel entonces en España, y el género de terror con toques fantásticos. La cinta, dirigida por Tomás Aznar, se divide en dos segmentos bien diferenciados. La primera parte despliega el componente quinqui de la propuesta, y en ella conocemos a un grupo de violentos delincuentes que atracan un bar y liquidan a varias personas sin pestañear. Con la segunda fase llega el horror, ya que los criminales, junto a un par de...

  Nos veremos en el parque. Todas las caras de la gerontofobia se reúnen en un pesadillesco parque de atracciones que condensa la vileza absoluta con la que el sistema capitalista recompensa a las personas mayores (pobres y/o de clase trabajadora) una vez que dejan de ser útiles y rentables para la maquinaria de explotación burguesa. Hace casi cincuenta años que George A. Romero y Wally Cook idearon esta lúcida y aterradora reflexión sobre lo que supone envejecer en un país como los Estados Unidos, una nación inhumana que, medio siglo después, continúa empeñada en exportar e imponer su...

  Traci Lords no es de este mundo. La maravillosa Traci Lords deja atrás el porno y debuta en el cine con esta divertida comedia de terror y ciencia-ficción repleta de momentos descacharrantes. Se trata de una nueva versión de “Not of This Earth”, película producida y dirigida por Roger Corman en 1957. El director Jim Wynorski tuvo la idea de rehacer la propuesta de Corman tras encontrar una impresión original de su film. Fue entonces cuando apostó a que podría realizar un remake con el mismo presupuesto (ajustado a la inflación) y el mismo calendario de rodaje que...

  Seguir cantando. A pesar de la apuesta por la originalidad de sus creadores y la simpatía de los protagonistas, “Ana y el Apocalipsis” no me ha convencido como musical y mucho menos como comedia zombi. La cinta dirigida por John McPhail y escrita por Alan McDonald y Ryan McHenry, basada en el cortometraje “Zombie Musical”, ganador de un BAFTA, acaba resultando demasiado errática. Las canciones y coreografías no han conseguido hacerme demasiado tilín y tampoco el sentido del humor de la trama. Manu Castro @ManuCastroLSO (05-12-2022)       Título original: Anna and the Apocalypse | Género: Comedia,...

  Poseído por la ambición. Paul Naschy se basa en la vida del infame mariscal francés Gilles de Rais (1404-1440), siniestro personaje que también le sirvió de inspiración en la creación de Alaric de Marnac (“El Espanto Surge de la Tumba” y “Latidos de Pánico”), para dar forma a las demoníacas andanzas del sangriento y ambicioso Barón Gilles de Lancré (interpretado por él mismo). León Klimovsky dirige una simpática aventura de capa y espada, con ciertos toques de tortura y algo de terror, repleta de divertidos combates. Manu Castro @ManuCastroLSO (04-12-2022)     Título original: El Mariscal del Infierno...

  Profanación y venganza. Otra cinta ultra económica escrita y dirigida por Fred Olen Ray, por desgracia, menos divertida que algunas de sus propuestas más alocadas. Seis estudiantes de arqueología viajan al desierto de California para excavar en busca de antiguos artefactos pertenecientes a los nativos americanos. Desoyendo las advertencias de un anciano local, los muchachos ponen pie en un cementerio indio y desatan la ira del espíritu maligno de Black Claw. La entidad sobrenatural posee a uno de los jóvenes y comienza a matar al resto del grupo. Ninguno de los asesinatos es especialmente memorable. La mayoría de...

  Lobishome. Magnífica adaptación de la novela “El Bosque de Ancines” de Carlos Martínez-Barbeito por parte de Juan Antonio Porto y Pedro Olea, los dos como guionistas y este último también como director. La obra original de Martínez-Barbeito está basada en los hechos reales protagonizados por Manuel Blanco Romasanta (El Hombre Lobo de Allariz), autor confeso de trece asesinatos durante el siglo XIX, que no fue ejecutado al ser considerado el único caso documentado de licantropía clínica (entendida como enfermedad mental). La trama del film desarrolla la historia de un asesino similar a Romasanta, llamado Benito Freire, interpretado de...

  Venganza impía. Alucinógeno y divertidísimo cóctel de subgéneros fantásticos y terroríficos que mezcla con total fruición vudú, zombis, slasher, satanismo, magia negra y cualquier otra ocurrencia ideada por Paul Naschy (que aquí interpreta hasta tres papeles distintos). Se trata de una de las colaboraciones más alocadas entre León Klimovsky y el propio Naschy, sabrosa propuesta que cuenta con un impredecible final capaz de sorprender al más pintado. La banda sonora de Juan Carlos Calderón es un delicioso bufé libre de géneros musicales. Existen dos cortes: el montaje español censurado y otro internacional que incluye una mayor carga erótica....

  Trampa demoníaca. Cacosa tercera parte de las andanzas de Angela (Amelia Kinkade) y sus criaturas del infierno, de regreso una vez más a Hull House para poseer y asesinar a un nuevo grupo de incautos jóvenes gilipollas durante la noche de Halloween. A nivel narrativo, esta propuesta no aporta absolutamente nada a la saga, y eso que el guión es obra de Kevin Tenney, el director de la entrega original, “La Noche de los Demonios” (1988). Buen ejemplo de la desidia general de este asunto es la forma en la que llegan los protagonistas al tanatorio maldito: torpe...

  Muertos vengativos. Jugoso y fresquísimo fantaterror, en su vertiente zombi, donde Paul Naschy introduce la figura del infame Alaric de Marnac, un brujo ejecutado por sus tratos con el demonio que vuelve a la vida siglos después para vengarse. Dirige la propuesta el debutante Carlos Aured, en sustitución de León Klimovsky, que se encontraba ocupado en otra película. “El Espanto Surge de la Tumba” está inspirada en varios conceptos aparecidos en “The Thing That Couldn’t Die” (1958), “La Máscara del Demonio” (1960) y el asedio Z de “La Noche de los Muertos Vivientes” (1968). Así pues, el film...

  Zombi, llévame ya. Syfy y The Asylum nos invitan a un tedioso paseo por un mundo posapocalíptico que reúne los peores clichés del subgénero zombi. En esta ocasión, el habitual grupo de supervivientes (uno de ellos es Ving Rhames) va camino de un refugio seguro situado en la isla de Santa Catalina, frente a la costa de la ciudad de Los Ángeles. Como ya presuponéis, unos cuantos de ellos se dejan el pellejo en las calles antes de llegar a su destino, ya sea por tontos o inútiles. Los decesos a manos de los muertos vivientes son lamentables,...

  Fusión metálica. Tras realizar un par de cortometrajes de temática similar, Shinya Tsukamoto rodó una de las películas más rompedoras de la cinematografía nipona (y mundial). Además de fusionar carne y metal, “Tetsuo” amalgama terror, ciencia-ficción, erotismo y cyberpunk para construir un body horror que parece salido de una enfermiza pesadilla ideada a la par entre Cronenberg y Lynch. La combinación del rodaje en 16 mm, la recargada fotografía en blanco y negro y las secuencias en stop motion consigue crear imágenes absolutamente perturbadoras y una estética única. Manu Castro @ManuCastroLSO (04-11-2022)   ¿Sabías que…? Shinya Tsukamoto rodó...

  Os dijo que no vinierais. Siempre resulta una experiencia inquietante acercarse al cine de horror concebido por Bryan Bertino. En este caso nos propone un terror rural bastante espeluznante. El cineasta estadounidense cocina una pesadilla sobrenatural, con tintes de paranoia religiosa, en la que una entidad demoníaca muy cabrona aísla y atormenta a los miembros de una familia poco unida. La granja en medio de la nada es el telón de fondo ideal para que las noches allí sean tan largas como aterradoras. “The Dark and the Wicked” es una propuesta contenida, de ritmo parsimonioso, que contiene algunos...

  Experimento cagada. Lastimera mezcla entre “Re-Animator”, “Cementerio Viviente” y “Línea Mortal” que desarrolla una intriga predecible y un terror desaborido hasta el bostezo. La cinta dirigida por David Gelb consigue acumular una dosis letal de desidia en sus hastiantes 83 minutos de duración. El llamativo reparto (Olivia Wilde, Mark Duplass, Donald Glover, Evan Peters, Sarah Bolger y Ray Wise) no consigue enmendar la situación. Chusín no hubiera resucitado a Lázaro para ver esta movida. Manu Castro @ManuCastroLSO (02-11-2022)     Título original: The Lazarus Effect | Género: Terror, Ciencia Ficción | Nacionalidad: Estados Unidos | Dirección: David Gelb...

  Seducción felina. Paul Schrader erotiza hasta el límite a “La Mujer Pantera” de Jacques Tourneur y crea una cinta inquietante e hipnótica a partes iguales. El excelente trabajo de ambientación (Nueva Orleans es el marco perfecto para la trama) y el atractivo reparto (Nastassja Kinski, Malcolm McDowell, John Heard y Annette O’Toole sudoran de maravilla) son valores de una película que también cuenta con una banda sonora deliciosa, obra de Giorgio Moroder. El bellísimo tema “Cat People (Putting Out Fire)” de David Bowie es la guinda de un pastel repleto de sugerentes matices. La transformación de Irena en...

  Pequeños cabroncetes. Los muñecos asesinos de la productora Full Moon (la sucesora de la mítica Empire Pictures), escritos por Charles Band y Kenneth J. Hall y dirigidos por David Schmoeller, nos procuran una velada de lo más estimulante y picarona. Su éxito en los videoclubs de finales de los ochenta dio inicio a una longeva saga que a día de hoy cuenta con diez secuelas, un crossover con “Demonic Toys”, numerosas figuras de coleccionismo y dos miniseries de cómics. Con una premisa parecida a “Dolls” (cinta de la mencionada Empire), esta disparatada historia sobre el sobrenatural descubrimiento realizado...

  Vive mis pesadillas. Inquietante film de suspense y terror que, tras pasar por varios estudios, consiguió convertirse en una de las cintas de horror más atípicas e interesantes de los ochenta. En 20th Century Fox querían algo parecido a “La Furia” (1978) de Brian De Palma, un éxito de taquilla sobre otro joven con poderes psíquicos devastadores, mientras que en Paramount Pictures, que al final se quedó con el proyecto, buscaban un slasher en la línea de “Viernes 13” (1980) y “San Valentín Sangriento” (1981). Por suerte, se impuso en parte la particular visión del director Roger Christian...

  Atrapados con la muerte. Atmosférico suspense con ciertos toques de terror que tiene lugar en una diminuta isla-cementerio griega durante la Primera Guerra Mundial. Allí se dan cita, de manera fortuita, el escalofriante general Nikolas Pherides (Boris Karloff), un periodista estadounidense llamado Oliver Davis (Marc Cramer) y varias personas más, que, debido a una letal plaga de septicemia, han de permanecer en ese remoto lugar, aisladas y guardando cuarentena. Cuando la muerte acecha, surgen toda clase de temores y miedos (algunos ciertamente inquietantes). La superstición gana terreno a la razón y la ciencia entra en colisión con la...

  Volver de la tumba. Destacada producción italiana de terror (con un ligero toque zombi) que aborda el asunto de la resurrección de los muertos desde una perspectiva muy interesante, similar a la planteada por Stephen King en “Cementerio de Animales” (texto inspirado a su vez en el relato “La Pata de Mono” de W. W. Jacobs). La cinta está protagonizada por Gabriele Lavia y la bellísima Anne Canovas en los roles principales. Todo el asunto de las zonas K se sigue con atención e inquietud crecientes. Se trata de la película más destacada de Pupi Avati junto con...

  Humanos al ajillo. Un experimento chungo, una niña gilipollas perdida y los padres más irresponsables del hemisferio norte. ¿El resultado? Conejos mutantes gigantes y antropófagos se dan un festín a costa de los habitantes de un pequeño pueblo. La cinta de William F. Claxton está basada en la novela “The Year of the Angry Rabbit” escrita por Russell Braddon. La mezcla de efectos visuales, maquetas y tipos disfrazados de lagomorfos no es muy convincente, y en ningún momento da la sensación de que estemos presenciando las fechorías de una caterva de enormes conejos campando a sus anchas. En...

  Fechorías en pareja. Richard Fire y John McNaughton se inspiran libremente en los crímenes cometidos por los asesinos en serie Henry Lee Lucas y Ottis Toole para componer una espeluznante colección de brutales homicidios aleatorios. Michael Rooker (Henry), en su debut cinematográfico, y Tom Towles (Otis) interpretan de manera memorable a los dos perturbados. Sus escalofriantes acciones y la impunidad con la que actúan hielan la sangre. Debido a su violencia gráfica extrema, que dificultó su distribución, la cinta tardó casi cuatro años en estrenarse en circuitos comerciales. Salvaje, sórdida y aterradora, “Henry: Retrato de un Asesino” es...

  Pequeña gran amenaza. Un alienígena mutante chiquitito llega a la Tierra desde otra dimensión durante el transcurso de un experimento militar de teleportación, todo ello gracias a los poderes telequinéticos de la exuberante Angelique Pettyjohn. El incombustible Fred Olen Ray firma esta ligera y divertida cinta de terror y ciencia-ficción que podría catalogarse como remoto exploit de “Alien, el Octavo Pasajero”. La pequeña y cabrona criatura del espacio nos procura una velada llena de sangrientos y disparatados crímenes. Manu Castro @ManuCastroLSO (30-08-2022)     Título original: Biohazard | Género: Terror, Ciencia Ficción | Nacionalidad: Estados Unidos | Dirección:...

  Angela on fire. Regresa Angela Baker (Pamela Springsteen) con ganas de seguir masacrando campistas despistados en la tercera entrega de la saga “Sleepaway Camp”. En esta ocasión, la esencia slasher original se mezcla de manera definitiva con ingredientes propios de una comedia disparatada. La asesina arranca con fuerza y los cadáveres se van apilando con rapidez. La cinta es generosa en truculencia (varias escenas de violencia fueron recortadas para que la MPAA le otorgara la calificación R) y, como apenas dura 80 minutos, se ve sin dificultad. Además de la protagonista, también repite el equipo artístico y técnico...

  Los misterios de La Zona. GSC Game World fusiona el argumento de “Picnic Extraterrestre” (1972) y “Stalker” (1979) con la catástrofe nuclear de Chernóbil para construir una trama propia ciertamente interesante. De este modo se orquesta un exigente FPS con un alto contenido RPG que hace que nuestro periplo por “La Zona” sea una aventura tan absorbente como cautivadora. A nivel gráfico la experiencia tampoco defrauda, gracias sobre todo a su cuidada ambientación posapocalíptica que recrea con detalle una gran parte de la zona de exclusión de Chernóbil; espectacular mapeado que incluye Prípiat, la central nuclear y el...