En lo profundo del bosque. 60.000 dólares de presupuesto para dar comienzo al fenómeno que popularizó el subgénero terrorífico de metraje encontrado (found footage), cuyo precursor fue el film de 1980 “Holocausto Caníbal”. Porque “El Proyecto de la Bruja de Blair” va de eso, de unas cintas de vídeo descubiertas por casualidad en un remoto bosque que contienen los últimos días de vida de tres jóvenes cineastas desaparecidos en la zona un año atrás. Eduardo Sánchez y Daniel Myrick nos invitan a una acampada de cagarse encima del miedo. Esta excursión es completamente aterradora. La historia de Heather...

  Giro equivocado. Simpaticona producción italiana que mezcla sin pudor el folk horror de “Midsommar” o “El Hombre de Mimbre” con el voyeurismo snuff de “La Cabaña en el Bosque” (también hay trazas de “Posesión Infernal”, claro). Añadimos al potaje un poco de “La Matanza de Texas” y ya tenemos una clásica historia de terror repleta de referencias al género. La mezcla no acaba de cuajar del todo, pero el suspense se demuestra sólido a lo largo del ajustado metraje y hay momentos de cierta tensión. Aunque lo que mejor funciona en la cinta de Roberto De Feo y...

  El fin de la maldición. Nos vamos al siglo XVII para descubrir el origen de la maldición que atormenta a los habitantes de Shadyside. El asentamiento primigenio de Union (dividido posteriormente entre Sunnyvale y Shadyside) se revela como un lugar represivo al más puro estilo del fanatismo puritano de Salem. La tercera entrega de “La Calle del Terror” deja atrás la multitud de homenajes y referencias que articulan los episodios de “1994” y “1978” para abrazar un siniestro suspense de terror satánico. En esta ocasión, Leigh Janiak nos propone una caza de brujas que extrae ciertos elementos de...

  Campistas en peligro. Si hay un lugar icónico en el género slasher ese es el campamento de verano (sangriento). La segunda parte de “La Calle del Terror” salta de “Scream” a “Viernes 13” para hacernos sentir el calor (y el terror) del verano de 1978, pocos meses antes de que Michael Myers hiciera de las suyas en Haddonfield. Pero volvamos a Shadyside y al campamento Nightwing, donde se desarrolla una matanza digna del mismísimo Jason Voorhees. “1978” cuenta con todos los puntos fuertes de “1994”, incluido un reparto notable, y se desmelena de nuevo a la hora de...

  Otra partida. Todo el equipo técnico y artístico repite en esta inevitable secuela del estruendoso éxito de “Jumanji: Bienvenidos a la Jungla” (2017). Por raro que parezca, no estamos ante el habitual “más difícil todavía”, sino ante un “más de lo mismo” sin pretensión alguna de ir más allá de la mera repetición. Las novedades se reducen a ciertos cambios intrascendentes en el “esquema del juego” y a la incorporación de unos pocos personajes nuevos (Danny DeVito y Danny Glover suponen un soplo de aire fresco). La premisa es tan endeble como el desarrollo posterior de la trama....

  El lado sombrío. Meritorio slasher que consigue un buen equilibrio entre nostalgia y homenaje recorriendo dos décadas de subgénero. Leigh Janiak se maneja de manera notable en un ambiente retro (más sangriento de lo esperado) que sitúa al “Scream” de Wes Craven como eje fundamental del asunto. Supongo que a nivel narrativo la cinta ganará entidad con el estreno de las dos partes que faltan. Ver veremos. Aunque lo más destacado de la propuesta son unos personajes estupendos en manos de un reparto espléndido. El grupito protagonista es una maravilla, tanto como la selección musical. Manu Castro (6/10)...

  Lo que está por venir. Chris McKay, Zach Dean y Bill Dubuque picotean de tantas películas de género fantástico y ciencia-ficción que resulta imposible encontrar una sola idea original en todo el metraje de “La Guerra del Mañana”. El batido es generoso en referencias. De “Al Filo del Mañana” a “Starship Troopers”, pasando por “Aliens, el Regreso”, la saga “Terminator” o “La Cosa”. Semejante mezcla, que incluye unas criaturas alienígenas molonas que parecen una horda de Mewtwos cocainómanos, aprieta el acelerador en el minuto uno y no suelta el pedal en ningún momento. Este ritmo frenético nos conduce...

  Se acabó la arena. Cierto que John Krasinski repite la fórmula casi al pie de la letra (con la incorporación de variaciones inevitables que surgen de la revelación final de la primera película), sacrificando por el camino una buena porción de originalidad. Pero no importa demasiado, porque esta destacada secuela de “Un Lugar Tranquilo” consigue fascinar gracias a un prólogo cautivador y a una impecable secuencia de montaje paralelo que es puro gozo. El resto de la cinta juega a crear tensión con herramientas similares a las del film original. Por desgracia, también trata de conseguir este fin...

  Ya no nos queda basura. Siguiente paso “lógico” en la franquicia de tiburones multi-craneales de The Asylum, que en esta ocasión deja atrás la bicefalia y le añade un tercer tarro al escualo protagonista. Todo vuelve a ser de vergüenza ajena. Repite en la dirección Christopher Ray, cuya filmografía de la última década es simplemente a-c-o-j-o-n-a-n-t-e. La cara más conocida del reparto es Danny Trejo (su machete propicia uno de los momentos álgidos del film). Esta vez, la trama tiene tiempo de explicar la mutación del tiburón, provocada por la contaminación del océano. No os cuento más para...

  Festín de idiotas. La infame productora The Asylum reúne en esta cinta a Carmen Electra, al hermano de Jerry O’Connell y a la hija de Hulk Hogan con un escualo mutante de dos cabezas. El cóctel también incluye una sobredosis de bikinis y bañadores, cuerpos de gimnasio y unos efectos visuales atroces. La película no tiene mucho más recorrido más allá de ver cómo va palmando el personal. Es cacafútica hasta decir basta. Manu Castro (1/10) @ManuCastroLSO (20-06-2021)   • Lo mejor: • Lo peor:       Título original: 2-Headed Shark Attack | Género: Acción, Aventuras, Comedia...

  Ornitología letal. Encontraréis pocas premisas tan absurdas como la que nos propone este film dirigido por Claudio Lattanzi y producido por Joe D’Amato. No diré más, pues es recomendable que os deis de bruces con una trama que incluye militares asesinos, pájaros asesinos y zombis asesinos. En medio de esta espiral de violencia se introduce un grupo de universitarios gilipollas en busca de una especie de ave aún no catalogada. En la primera hora de metraje apenas sucede nada. Los últimos 20 minutos tampoco son maravillosos, pero al menos hay un puñado de muertes sandungueras. Robert Vaughn tiene...

  Dos contra el diablo. El prolífico Warrenverso se entrega por completo al incontestable carisma de sus dos protagonistas (los siempre estupendos Vera Farmiga y Patrick Wilson) en la que es, con bastante diferencia además, la menos terrorífica de las películas principales de la franquicia. El giro satánico de la trama es también un viraje hacia un thriller de suspense que, por convencional y predecible, no termina de cuajar. La investigación sobre desapariciones y cultos demoníacos no engancha como los anteriores casos de la pareja y el terror característico de la saga se deja de lado durante la mayor...

  En primera línea. Se trata del primer documental realizado tras la catástrofe, apenas un mes después del accidente en el reactor número 4 de la central nuclear de Chernóbil. El film de Rollan Sergienko y Vladimir Sinelnikov se centra sobre todo en el lado humano del suceso y en sus consecuencias inmediatas, recopilando gran cantidad de testimonios de residentes de la zona afectada, así como de militares y científicos. Intercalado entre las entrevistas, hay numeroso material gráfico sobre los heroicos trabajos de limpieza de la planta destruida y sus alrededores. También se incluyen impactantes grabaciones del inicio de...

  Abismo de tedio. Tras el estreno de la miniserie de HBO “Chernobyl”, no fueron pocas las voces que pusieron de manifiesto las muchas inexactitudes y el escaso rigor histórico de la producción angloamericana. Sin menoscabo de sus evidentes virtudes artísticas y dramáticas, la propuesta de Craig Mazin se mostraba algo más que maniquea a la hora de presentar unos hechos distorsionados y, sobre todo, para formular su recalcado alegato anticomunista. Parece ser que en Rusia no sentó nada bien esa versión del accidente (lógico) y enseguida se anunció la realización de un proyecto propio desde otro punto de...

  Gripe apocalíptica. Creo recordar que al hacer la reseña de “2012” estuve tentado de describirla como la película de catástrofes definitiva. En aquel momento no quise pecar de rotundo y me contuve, sobre todo porque el cine de catástrofes es una huida hacia adelante en pos de la exageración y el más difícil todavía. Un objetivo que Kinji Fukasaku entendió por completo a la hora de filmar “Exterminio (Virus)”. La cinta tiene de todo: un reparto internacional repleto de caras conocidas (Sonny Chiba, George Kennedy, Bo Svenson, Olivia Hussey, Edward James Olmos, Cec Linder, Chuck Connors, Glenn Ford,...

  Súper misiles nucleares. Kinji Fukasaku coge un poquito de “Los Siete Samuráis” y un muchito de “La Guerra de las Galaxias” para confeccionar una psicodélica space opera que canibaliza sin pudor alguno el éxito cosechado por la cinta del tito Lucas. A pesar de ser el film japonés más caro en su momento (Fukasaku superaría su propia marca dos años más tarde con “Exterminio (Virus)”), la producción tiene un acabado visual mucho menos espectacular que el de su homóloga yanqui. En su internacional reparto destacan Vic Morrow, Sonny Chiba y un joven Hiroyuki Sanada. Como aventura estrafalaria (repleta...

  Después de la siesta. Deplorable kaiju eiga, producido por la compañía Toei, que desarrolla una trama chungona (y bastante gore) acerca de un plesiosaurio que vive en el lago Saiko, cerca del monte Fuji. El presidente del estudio Toei, Shigeru Okada, dio luz verde al proyecto después de ver “Tiburón”, convencido de que una nueva película de monstruos, de corte más occidental, tendría éxito. Además, por aquel entonces reaparecieron las noticias de supuestos avistamientos de Nessie en el lago Ness. El cóctel mierdero estaba servido, aunque, como bien indica el título de la cinta, también se suma a...

  Champiñones crudos. Curiosa joyita dirigida por Ishirō Honda, que en esta ocasión se aparta un tanto del tipo de cine que venía realizando para la compañía Toho en aquella época (tokusatsu en su mayoría, incluyendo un montón de kaiju-eiga y el “Godzilla” original). Si bien Honda ya había firmado algunas cintas de terror con anterioridad, el tratamiento de la trama es bastante más sombrío y desolador en esta ocasión. “Matango”, película parcialmente basada en el relato corto “The Voice in the Night” de William H. Hodgson, desarrolla un horror que se adelanta un lustro al boom del cine...

  Noche en la selva. Ritos vudú, brujos, vampiresas, muertos vivientes, folleteo innecesario y desnudos gratuitos, una mezcla absolutamente alucinógena. La aventura africana que nos propone Amando de Ossorio es puro deleite cutre-casposo de principio a fin. Y todo ello en apenas dos escenarios, con unos medios exiguos y un puñado de rostros imprescindibles del fantaterror español. Realizada justo después de la notable “La Noche del Terror Ciego” (1971), primera entrega de la tetralogía de los zombis templarios, queda claro que “La Noche de los Brujos” no mantiene el nivel, pero la estrafalaria maldición de las mujeres pantera de...

  Catástrofe final. Peter Watkins, uno de los precursores del falso documental, nos entrega uno de los films más impactantes jamás realizados. “The War Game” es un brutal docudrama acerca de una eventual guerra nuclear mundial. En él se narra cómo se desarrollaría el conflicto, qué medidas tomaría el gobierno y cuáles serían los efectos del bombardeo sobre suelo británico. El panorama que plantea es mucho más que desolador. Watkins pone en evidencia su espíritu transgresor y contestatario a la hora de echar por tierra la propaganda estatal y sus planes de contingencia en caso de un ataque atómico. La...

  La bestia de Gévaudan. Christophe Gans dirige una especie de leyenda de Sleepy Hollow a la francesa, basada en las historias sobre la Bestia de Gévaudan y aderezada con un montón de ocurrencias, unas más acertadas que otras. No cabe duda que parte de la ambientación y el desarrollo de la investigación recuerdan al film de Burton (“Sleepy Hollow”, 1999), aunque la trama adquiere entidad propia más allá del relato del jinete sin cabeza de Washington Irving. Los parajes por los que discurre la aventura y el atractivo reparto hacen aún más disfrutable su visionado. Entretenida y con...

  Chiflados primitivos. Don Chaffey (“Jasón y los Argonautas”) y la productora Hammer Films regresan a las cavernas tras la exitosa “Hace un Millón de Años” (1966). La cinta nos propone una aventura prehistórica, esta vez sin dinosaurios (y sin diálogos), protagonizada por una tribu de cazadores y su devenir a través del tiempo. Básicamente se trata de una sucesión de escenas de caza y encuentros violentos que hacen avanzar la narración a trompicones. Una excusa para exhibir a peña de la Edad de Piedra en cueros. Es la cuarta y última película del ciclo “Cave Girl” de la...

  De vuelta al infierno. Otra secuela apócrifa del “Zombi” de Romero que, como sus predecesoras, no guarda relación alguna con ningún film anterior y fue titulada así por razones de marketing (en el Reino Unido se la conoce como “Zombie Flesh Eaters 3”). Escribe y dirige la cinta Claudio Fragasso (bajo el seudónimo de Clyde Anderson), que venía de participar en “Zombi 3” junto a Lucio Fulci y Bruno Mattei. Siguiendo la estela de aquella, la película está rodada en Filipinas y se encuadra dentro del subgénero de zombis y sudadas. La trama no se anda con rodeos....

  Porque sí. Insípida combinación entre “Península”, “Dead Rising 2” y “Resident Evil: Extinción” que parece empeñada en cargar con la parte más empalagosa y sentimentaloide de “The Walking Dead”. Tanto peso “dramático” en la mochila lastra una incursión a la que le sobran más de 40 minutos de conflictos paternofiliales chorras. Para colmo de males, la narración avanza cual gallina sin cabeza por un escenario posapocalíptico que no consigue asombrar demasiado. Este tinglado tampoco llega a convencer como film de reclutamiento o cinta de atracos, y el discutible carisma del elenco se pone a prueba en no pocas...

  Fin del mundo en la bolera. Aunque se promocionó como la secuela no oficial de “Alien, el Octavo Pasajero”, por aquello de aprovechar su tirón comercial, lo cierto es que la cinta de Ciro Ippolito no tiene nada (o casi nada) que ver con la película de Ridley Scott. Eso sí, como buena italianada fusila un puñado de conceptos extraídos de varios títulos fantásticos y de ciencia-ficción. Coincidiendo con el regreso a la Tierra de una cápsula espacial norteamericana, unos extraños minerales de color azul aparecen en nuestro planeta. Uno de ellos acaba (de manera absurda) en la...

  Diarrea líquida. De las muchas cagarrutas perpetradas por Adam Sandler esta es una de las más mierderas. Y no es decir poco, porque este tío tiene auténticas basuras en su haber. Su humor insoportable, cansino, repetitivo y estomagante se fusiona con una especie de crítica político-satírica acerca del conflicto palestino-israelí digna de un tarado. Un puñetazo en la nuca resulta mucho más gratificante que el visionado de este film sionista y pedorro a más no poder. Manu Castro (1/10) @ManuCastroLSO (22-08-2008)   • Lo mejor: • Lo peor:     Título original: You Don’t Mess with the Zohan...

  Patada a patada. Tras “El Furor del Dragón”, este iba a ser el siguiente proyecto de Bruce Lee. Paralizado momentáneamente por el rodaje de “Operación Dragón”, la repentina muerte del actor impidió que se terminara la película, de la que sólo había 40 minutos grabados con algunos de sus amigos y discípulos (Ji Han-jae, Dan Inosanto y Kareem Abdul Jabbar, entre otros). Años más tarde, la Golden Harvest completó el metraje haciendo uso de dobles, trucos de montaje, una parte del rodaje original y varias escenas de otras películas del artista marcial. El argumento de partida queda desvirtuado...

  Choque cultural. Convertido ya en una gran estrella debido al rotundo éxito de “Kárate a Muerte en Bangkok”, Bruce Lee rueda su segunda película para la Golden Harvest con un presupuesto muy superior. A pesar de las discrepancias con el director Lo Wei (Lee se quejaba del desinterés mostrado por el realizador en el plató y acabó por despedirlo), la cinta batió todos los registros de taquilla de su predecesora. El espectáculo de artes marciales es contundente y las peleas con los japoneses, gloriosas (la primera de ellas, la del dojo, es una coreografía alucinante). Manu Castro (6/10)...

  Te voy a crujir. Una vez concluida la fructífera relación de Bruce Lee con la productora Golden Harvest, Raymond Chow le ofreció un nuevo contrato para volver a trabajar con el director Lo Wei en la película “Yellow Faced Tiger”. De la negativa de Lee, que quería escribir y dirigir sus propios films, surgió la Concord Production Inc., cuyo primer proyecto es el título que nos ocupa. Ambientada en Roma, la cinta tiene un carácter más occidental que trata de reforzar la imagen internacional de Lee, que aquí se rodea de otros grandes expertos en artes marciales como...

  Chicas blancas. Otro peldaño más en el descenso a los infiernos de los hermanos Wayans. Tras la renqueante segunda entrega de “Scary Movie”, llega esta comedia diseñada para el poco probable lucimiento de los comediantes norteamericanos. El absurdo argumento comienza flojo y termina completamente deshinchado entre situaciones y escenas de muy poca carga cómica. Demasiado metraje, pocos gags con gracia y un exceso de parafernalia terminan conformando una comedia mediocre. Eso sí, es incluso mejor película que la espantosa “Pequeño pero Matón”. A destacar el papel interpretado por Terry Crews. Manu Castro (1/10) @ManuCastroLSO (23-03-2008)   • Lo...

  Criatura abisal. El debut cinematográfico de Neasa Hardiman es un eco-terror que zarpa de puerto demasiado justo de suspense y horror. La trama va perdiendo fuelle de manera alarmante y llega exhausta a la mitad de la travesía. La recta final pone el piloto automático en espera de un rescate narrativo que nunca llega. Y es una lástima, porque la cinta cuenta con un sólido reparto, una atmósfera notable y no escatima (demasiado) en sangre y gore. Aun así, el asunto de los parásitos lo hemos visto antes mejor resuelto. Manu Castro (4/10) @ManuCastroLSO (03-05-2021)   • Lo...

  Trocito de mierda. No cabe duda que los hermanos Wayans alcanzaron su mayor éxito con “Scary Movie”. Además de la abultada recaudación en taquilla, hay que reconocer que aquella parodia tenía su gracia. Incluso “Scary Movie 2”, que también funcionó a nivel económico, fue capaz de arrancarnos más de una carcajada. Por desgracia, esta familia de comediantes va cuesta abajo desde entonces (después de ver la cinta que nos ocupa resulta evidente que lo hacen sin frenos). En fin, que la secuela de “Scary Movie” ya era una chorrada mayúscula, pero comparada con “Dos Rubias de Pelo en...

  Jóvenes talentos. Fueron muchos los proyectos perjudicados tras la compra de Fox por parte de la infame Disney. Ni siquiera la franquicia de los X-Men, uno de los motivos (quizá el principal) de dicha operación, ha podido salir indemne del asunto. Sus dos últimas entregas, la desastrosa “X-Men: Fénix Oscura” (2019) y esta que nos ocupa, “Los Nuevos Mutantes”, han sido despreciadas y arrojadas a la basura sin la menor contemplación (así se las gastan en la casa del ratón Mickey). La película dirigida por Josh Boone ha pasado por toda clase de penalidades y retrasos antes de...

  Imposible pero cierto. La más conocida de las adaptaciones cinematográficas de las historias protagonizadas por el barón de Münchhausen es el vehículo ideal para el despliegue de toda la potencia visual de la que siempre es capaz Terry Gilliam. Tampoco faltan el sentido del humor y el surrealismo propios del exmiembro de los Monty Python. El excepcional reparto, encabezado por John Neville, Robin Williams, Sarah Polley, Eric Idle, Oliver Reed y Jonathan Pryce, es otro de los grandes atractivos de la propuesta. Mención especial merece la cautivadora presencia de Uma Thurman. No cabe duda de que estamos ante...

  Único testigo. “Mercury Rising”, cinta basada en la novela de Ryne Douglas Pearson “Simple Simon”, es un thriller rutinario hasta el bostezo y una mediocre película de acción. La deslavazada trama resulta tediosa y cansina, además de estar completamente desaprovechada, al igual que el reparto principal. La producción ni siquiera funciona como vehículo para el lucimiento de Bruce Willis. Alec Baldwin se pone en la piel de un malo que es pura caricatura. Destaca la interpretación del joven actor Miko Hughes como niño autista. Todo lo demás es protocolario y no aporta ninguna novedad mínimamente interesante. El director...

  Un último asalto. Me lo he pasado pipa con cada nueva entrega del MonsterVerse de Legendary, incluso con “Godzilla: Rey de los Monstruos”, que me parece la más floja de todas. Lo cierto es que vivimos tiempos maravillosos para el cine de monstruos gigantes. Por primera vez desde el nacimiento del género, ya sea el Kaiju Eiga o su vertiente occidental, la tecnología es capaz de respaldar con contundencia todas las locuras imaginables en este tipo de cintas. En este sentido, “Godzilla vs. Kong” es un prodigio audiovisual atronador y rotundamente espectacular. Adam Wingard recoge todo lo bueno...

  Cual plaga de langostas. Me ha sorprendido la valentía y buena puntería de un documental que no se arredra a la hora de señalar a los culpables y cómplices de la devastadora industria de la pesca comercial. El film de Ali Tabrizi, cuyo productor es Kip Andersen, cineasta responsable de la indispensable “Cowspiracy”, hace un didáctico, duro y conciso recorrido por todos los problemas que ocasiona esta actividad criminal. Por desgracia, y a pesar de su contundente denuncia, una vez más se sigue sin cuestionar el factor determinante que propicia todo esto: no hay salvación posible dentro del...

  Vender o morir. En la deshumanizada selva capitalista, todo vale. Ese es el planteamiento base de la extraordinaria “Glengarry Glen Ross” (subtitulada “Éxito a Cualquier Precio” en España), film dirigido por James Foley basado en la obra de teatro homónima de David Mamet, quien también firma el guión de la versión cinematográfica. Los diálogos mordaces y las réplicas ácidas salidas de la pluma del escritor norteamericano se ponen al servicio de uno de los repartos más potentes que han pisado un set de cine. La combinación de estos elementos es soberbia. ¡Qué grande es Jack Lemmon! Manu Castro...

  Laboratorio loco. Si “Alien, el Octavo Pasajero” y “La Cosa” salieran de fiesta a pillarse una mangada colosal entre alcohol y coca, “DD-5: Espacio Muerto” sería la resaca del día siguiente (una de pasar la tarde agarrado a la taza del váter). El asunto tiene todas las taras de la serie Z, incluida alguna nueva que desconocía. Marc Singer capitanea un reparto en el que también aparece Bryan Cranston. Plagios, desnudos gratuitos, situaciones absurdas, diálogos demenciales y una evidente falta de medios, imaginación y nociones básicas de biología y física conforman este terror espacial de corchopán. Perdonamos la...

  Amistad hasta el final. Rareza italiana, coproducida también entre España y México, que, junto a “Cromwell, el Rey de los Bárbaros” (1982) de Albert Pyun, es una de las cintas más destacadas surgidas a raíz del éxito de los pectorales de Schwarzenegger en “Conan el Bárbaro”. Lucio Fulci imprime su característico toque fantástico-terrorífico, incorporando a la aventura una atmósfera entre onírica y pesadillesca, algo de erotismo, abundante gore y una sabrosa ración de engendros, monstruos y zombis. El mazadísimo Jorge Rivero se encarga de salvarle el culo al chavalín de la aventura, interpretado por Andrea Occhipinti. Sabrina Siani...

  Espada poderosa. Puede que el debut cinematográfico del inimitable Albert Pyun (y el mayor éxito de taquilla de su carrera) sea el film de espada y brujería más destacado de todos los surgidos a raíz del éxito de “Conan el Bárbaro”. El título original, “The Sword and the Sorcerer”, hace referencia a un espadón del carajo (capaz de proyectar hacia el enemigo dos de sus tres hojas), mientras que el hechicero es un ser aberrante que pondrá a prueba toda la destreza del héroe de la función, llamado Talon (Lee Horsley). Aventura, decorados, maquillaje y efectos visuales son...

  Venta agresiva. Segundo largometraje dirigido por Robert Zemeckis, que de nuevo colabora con Bob Gale en la escritura de un divertido guión acerca de unos vendedores de coches usados capaces de todo con tal de colocar uno de sus destartalados productos. Los carismáticos Kurt Russell y Jack Warden encabezan un sólido reparto y dan empaque a una entretenida trama llena de momentos hilarantes. La masiva caravana de coches que inunda la recta final del film es todo un espectáculo. Manu Castro (7/10) @ManuCastroLSO (18/03/2021)   • Lo mejor: • Lo peor:     Sinopsis: Roy y Luke Fuchs...

  Por Darkseid. Exagerado, apabullante, colosal, loquísimo y desequilibrado. Este montaje definitivo de “La Liga de la Justicia” elimina los apuntes más gilipollescos perpetrados por Joss Whedon (y otros que no estaban nada mal) para dejar claro que la versión de Snyder estaba y está a mil millas de aquel malogrado corte estrenado en 2017 (“Liga de la Justicia”). Aquí encontramos más coherencia a la hora de introducir la trama de las Cajas Madre, a Steppenwolf y Darkseid, pero lo que más se agradece es el nuevo tratamiento que reciben los personajes protagonistas. Queda arreglado todo lo que tiene...

  Persuasión femenina. Estrafalaria serie B (tirando a Z) ideada como vehículo para el lucimiento de Sybil Danning. La cinta es una exploitation de varias producciones de acción de la época y nos plantea una aventura de lo más rocambolesca. Ilona, apodada “La Pantera”, y su comando de mercenarias (compuesto por seis atractivas y letales mujeres) reciben la misión de salvar al mundo de la amenaza de un grupo de ecoterroristas. Frank Bramble (Jack Taylor), un agente secreto alcohólico, les echará un cable. Tiroteos, peleas, persecuciones y diálogos compiten por ver quién consigue resultar más irrisorio. Manu Castro (2/10) @ManuCastroLSO...

  Espacio nudista. Chorrada tremenda protagonizada por dos muchachas que se pasan toda la película en bikini y camisón. Tras fugarse de una nave espacial esclavista, Daria y Tisa se estrellan en un pequeño planeta selvático poblado por extrañas criaturas (mutantes, zombis y robots). Allí también reside Zed, un peculiar sujeto que las acoge en su fortaleza… Ken Dixon se marca una desvergonzada sexploitation que no es más que una versión pseudo erótica de “El Malvado Zaroff”. El asunto es bastante burdo, pero acaba teniendo cierto encanto. Manu Castro (2/10) @ManuCastroLSO (13-03-2021)   • Lo mejor: • Lo peor:...

  Cazador de brujas. Tercera y última película dirigida por Michael Reeves (el realizador murió pocos meses después de su estreno debido a una sobredosis accidental de alcohol y barbitúricos). En esta ocasión, la trama nos presenta a Matthew Hopkins (Vincent Price), el cazador de brujas más despiadado de Inglaterra; un ser odioso que viaja acompañado por su brutal ayudante. El poder que ostenta y el miedo que genera su presencia le confieren una impunidad que Hopkins aprovecha para violar y matar en nombre de Dios. Durante una de sus fechorías, el inquisidor tortura a un párroco acusado de...