Gira y gira hasta potar. Llegué a esta cinta con el agradable regusto que me había dejado “Pokémon: Detective Pikachu” y la sensación de que podría estar ante una movida parecida. Pues no, porque el erizo peluchoso de SEGA se me atragantó ya en los primeros minutos de metraje. No he conseguido conectar con la aventura y mucho menos con el deleznable sentido del humor de la cinta dirigida por Jeff Fowler, así que su visionado me ha dejado mentalmente exhausto. Como comedia de acción me ha parecido un despropósito agotador y Sonic, el personaje, un petardo de...

  Pez perezoso. Esta es, sin duda alguna, una de las peores explotaciones italianas del éxito cosechado por “Tiburón” (1975). La propuesta dirigida por Raffaele Donato y Joe D’Amato es una atrocidad aburridísima de principio a fin. Apenas hay dos ataques del tiburón en toda la película y el escualo en cuestión queda reducido a un puñado de imágenes de archivo (de encaje imposible con el resto del material filmado). La trama sobre el grupo de colegas, su pacto de la infancia y la leyenda india es absolutamente irrelevante. El plan para cazar al tiburón es una pijada mayúscula,...

  De vuelta al pueblo. Tras su primer e infructuoso intento de adaptar “‘Salem’s Lot”, la exitosa novela de Stephen King, a finales de los setenta, Larry Cohen regresa al pequeño pueblo de Maine para aterrorizarnos con una generosa dosis de vampiros. Esta nueva premisa es bastante sólida, la trama se desarrolla sin demasiadas complicaciones y la cinta cumple su objetivo ejerciendo de vehículo para un horror ciertamente entretenido. El director de cine Samuel Fuller interpreta a un veterano cazador de nazis reconvertido en cazador de vampiros. Tara Reid debutó en esta producción. El reparto lo encabeza Michael Moriarty,...

  Más allá del dolor. Apenas un año después del estreno de “Al Interior” (2007), el nuevo cine de terror francés nos entregó otra bestiada tan contundente o más que la cinta dirigida por Alexandre Bustillo y Julien Maury. “Martyrs” es una experiencia ultra incómoda y desagradable que genera desasosiego e impotencia en dosis casi inaguantables. La capacidad de Pascal Laugier para crear una atmósfera malsana de violencia absoluta es digna de mención. Se trata de una tortura demoledora, sin punto de comparación, que aleja la indiferencia a golpes (en la cabeza y en todas partes). Tremenda. Manu Castro...

  Venganza a distancia. No es ni mucho menos la película más acertada de Lucio Fulci, pero esta especie de “Carrie” por radiocontrol, fusionada de manera algo tosca con el “Patrick” (1978) de Richard Franklin, tiene un pase y cierto encanto. La cinta articula una venganza un tanto extraña que nos proporciona unas cuantas muertes siniestras (para el recuerdo queda la escena de los caracoles). Maquetas, chavalas y algo de sexo completan la función. Manu Castro @ManuCastroLSO (20/10/2021)     Título original: Aenigma | Género: Terror | Nacionalidad: Italia, Yugoslavia | Dirección: Lucio Fulci | Guión: Lucio Fulci, Giorgio...

  ¡Pika, Pika! Pues me lo he pasado pipa con esta vistosa reinterpretación del universo Pokémon. La trama no es ninguna maravilla, pero cumple con creces como sustento para la divertida comicidad de la propuesta. Aunque el gran acierto de la película de Rob Letterman ha sido la decisión de darle voz a Pikachu. Ryan Reynolds (en versión peluche) eleva el humor de la cinta con un tronchante repertorio de ocurrencias. Este recorrido por Ryme City desprende simpatía a cada instante. Manu Castro @ManuCastroLSO (15-10-2021)     Título original: Pokémon: Detective Pikachu | Género: Acción, Aventuras, Comedia | Nacionalidad:...

  Conoce a Dave. Eddie Murphy sufrió el mayor descalabro de su carrera en 2002 con el estreno de “Pluto Nash”, comedia enmarcada dentro de una aventura de ciencia-ficción megalómana que se desplomó en taquilla, pasando a la historia como uno de los mayores desastres económicos de todos los tiempos. Desde entonces, Murphy ha intentado recuperar el prestigio perdido como recaudador nato, pero su elección de papeles no ha sido ni mucho menos la correcta. Exceptuando su excelente trabajo en “Dreamgirls” (2006), el resto de sus películas estrenadas en los últimos años no llegan ni por asomo a la...

  Aguafiestas homicida. El milico tarado del pueblo la palma en Irak y varios años después de su deceso regresa a casa convertido en un vengativo zombi. Su objetivo es purgar la localidad de todos aquellos que no comulgan con su ideal de patriotismo. Disfrazado de Tío Sam, sembrará de muertos la celebración del 4 de julio mientras intenta liquidar a su mujer y ganarse el favor de su sobrino. El último largometraje de William Lustig hasta la fecha constituye su enésima colaboración con Larry Cohen (autor del guión), aunque esta vez la sinergia resulta menos apetitosa que en...

  De ratas y hombres. Bart Hughes (Peter Weller) se queda de Rodríguez en su imponente chabolo de Nueva York mientras su mujer y su hijo pequeño pasan unos días con los abuelos. En principio, todo pinta bien. Tranquilidad absoluta y la casa entera para él solo. Pues no, porque una rata enorme, peluda y cabrona decide mudarse a la vivienda para convertir la vida de Bart en todo un infierno. Comienza entonces una pugna a muerte entre roedor y hombre, una batalla campal que se extiende a lo largo y ancho de la casa. A Hughes se le...

  Deporte y buena comida. Destacada película canadiense de roedores coproducida por la compañía Golden Harvest. La trama nos muestra como unas ratas comunes se transforman en bestias enormes tras ingerir cereales contaminados con esteroides. El título español añade lo de “radiactivas” vaya usted a saber por qué. Estos seres peludos y winstrolados se esparcen por la ciudad en busca de alimento y comienzan a atacar a los humanos. Su sangriento periplo es bastante divertido. Dirige la cinta Robert Clouse, cineasta responsable de films tan dispares como “Operación Dragón” (1973) y “Nueva York, Año 2012” (1975). Manu Castro @ManuCastroLSO...

  Ahora tenemos a SkyNet por los huevos. Espectacular cortometraje ideado para formar parte de la atracción de Terminator en los parques temáticos de Universal Studios. El show incluye la película en 3D y una actuación en vivo donde una presentadora de Cyberdyne Systems muestra al público una breve presentación en vídeo acerca de las innovaciones tecnológicas de la compañía. A nivel narrativo funciona como llamativa mini secuela de “Terminator 2: El Juicio Final” (1991). Tras huir del T-1000 (Robert Patrick), y dejando atrás a Sarah Connor (Linda Hamilton), el T-800 (Arnold Schwarzenegger) y John Connor (Edward Furlong) viajan...

  Como los chorros del oro. Deliciosa velada protagonizada por un silente Nicolas Cage que, armado con fregona, bayeta y desatascador, masacra sin contemplaciones a un grupo de animales antropomórficos animatrónicos homicidas. El transcurrir de esta peculiar noche de limpieza y encierro en el local familiar de Willy’s Wonderland recuerda bastante a la franquicia “Five Nights at Freddy’s”, aunque la apuesta por el terror de la cinta dirigida por Kevin Lewis es bastante más ligera. Contemplar como Cage barre, friega, desengrasa, juega al pinball, bebe cerveza y despedaza de manera brutal a sus atacantes robóticos es simplemente hipnótico. Manu...

  Ostras de la China. Dos auténticos titanes de la gran pantalla, Sean Connery y Michael Caine, protagonizan esta aventura, mucho más grande que la vida, adaptación del cuento homónimo de 1888 escrito por Rudyard Kipling, al que da vida Christopher Plummer en la ficción. Se trata de la última gran producción épica dirigida por John Huston, una cinta rodada justo cuando este tipo de películas comenzaban a perder el favor del público. Tan colosal epopeya no defrauda y nos entrega una odisea difícil de igualar. Manu Castro @ManuCastroLSO (26-09-2021)     Título original: The Man Who Would Be...

  Jodida redención. Como espectadores en busca de lo asombroso que somos, creo que aún no hemos ponderado de manera adecuada la enorme suerte que supone para nosotros la estrambótica deriva adquirida por la carrera de Nicolas Cage en estos últimos quince años. El actor californiano sigue encadenando proyectos de lo más variopinto, cada vez más extraños y alejados de la norma. En este sentido, “Prisoners of the Ghostland” alcanza la categoría de inclasificable. Esta alocada reunión de fenómenos de circo se las apaña para encajar geishas, samuráis, mutantes radiactivos, fanáticos de todo pelaje y condición y un traje...

  En guerra contra el átomo. Documental francés realizado veinte años después de la catástrofe nuclear de Chernóbil. La película de Thomas Johnson expone abundante e impactante material gráfico de la época, la mayoría filmando durante los ocho meses que duraron las labores de limpieza y desescombro de la planta y la construcción del monumental sarcófago alrededor del reactor accidentado. También cuenta con numerosas entrevistas a responsables políticos y militares de la Unión Soviética (Gorbachov entre ellos), periodistas como Igor Kostin y algunas figuras occidentales. Como es habitual en este tipo de producciones, no falta la consabida perorata anticomunista...

  Canguros ninja. Intento lamentable y tardío de rememorar el éxito de “Tortugas Ninja” (1990), lo que supone juntar artes marciales y disfraces de animales una vez más. En esta ocasión, los quelonios son sustituidos por canguros antropomórficos de aspecto muy desagradable (MUY desagradable). Las lastimeras coreografías de peleas, el niño protagonista y la aburrida trama también zancadillean el proyecto en todo momento. Angus MacFadyen interpreta a un villano hasta las cejas de cocaína y una joven Marley Shelton hace lo propio con la chica de la aventura (pero sin meterse filas). Dennis Dun tiene un pequeño papel al...

  Al estilo americano. Hay un momento, hacia el final de la cinta, en el que Kris “Tanto” Paronto, personaje interpretado por Pablo Schreiber, le espeta al intérprete del anexo del complejo diplomático norteamericano en Bengasi algo así como: “Tu país tiene que resolver esta mierda, Amahl” (Your country’s got to figure this shit out, Amahl). Con sus cojones gordos de Colorado. Aunque Chuck Hogan y Michael Bay dejan bien claro el talante de la película bastante antes. El asunto, muy resumido, es el siguiente. En 2011, los Estados Unidos y sus secuaces habituales deciden poner fin al régimen...

  Un amor fantasmal. Artes marciales, romance, terror y mucho humor se dan la mano en esta película hongkonesa que hoy día es considerada una auténtica cinta de culto del género wuxia. Su popularidad en varios países asiáticos, incluida la China continental, propició el estreno de dos secuelas, una película animada, una serie de televisión y una nueva versión lanzada en 2011. A rebufo de su éxito, se rodaron en Hong Kong un buen puñado de films que mezclaban fantasmas y folklore, creando toda una tendencia. Dirigida por Ching Siu-tung y producida por Tsui Hark, “Una Historia China de...

  Secuestro selvático. El maravilloso y fraudulento marketing habitual en la serie B y Z de los años ochenta convirtió la desventura selvática de Catherine Miles (interpretada por Elvire Audray) en una falsa secuela del “Holocausto Caníbal” de Ruggero Deodato. Huelga decir que poco o nada tiene que ver este film con aquel polémico viaje al infierno verde. De entrada, cero canibalismo y gore más bien escaso (aunque la cinta tiene algunos apuntes meritorios). Dirige la propuesta Mario Gariazzo con guión de Franco Prosperi, una de las figuras clave del género mondo. El título original, “Schiave Bianche: Violenza in...

  Madre coraje. Basándose en el libro homónimo escrito por Stephen King en 1992 (en España se añadió lo de “Eclipse Total” a la versión cinematográfica vaya usted a saber por qué), Taylor Hackford y Tony Gilroy construyen un sólido e intrigante relato sustentado por tres fabulosas interpretaciones principales (las de Kathy Bates, Jennifer Jason Leigh y Christopher Plummer) y dos secundarios de auténtico lujo, Judy Parfitt y David Strathairn. Nuestra sombría y sórdida estancia en la isla Little Tall de Maine revelará misterios enterrados durante un conveniente eclipse solar que determina la vida de todos los personajes de...

  Matarlos a todos. Ya con el milico medio jubilado, “John Rambo” (2008) fue una bestiada máxima donde el ex boina verde nos demostraba que seguía en forma. Otra década más ha pasado desde entonces, y Johnny parece haber dejado atrás el infierno de muerte y violencia que se trajo de Vietnam. Pues no, porque su querida ahijada se va a México y es secuestrada por un cártel de drogas que también se dedica a la trata de blancas. Aunque el guión está sembrado de agujeros narrativos, su tosco desarrollo nos conduce hasta una revancha espectacular y mega sangrienta....

  ¡Viva la República! Grandísima mierdaza que, pese a contar con casi todo el elenco original, no logra acercarse a menos de mil millas de la comicidad de la película original. Es más, casi todos los gags de esta secuela tardía parecen empeñados en dinamitar las situaciones cómicas de “El Príncipe de Zamunda”. La experiencia resulta incómoda y malrollera de principio a fin, con dosis de vergüenza ajena más que insoportables. No quiero ir de vidente por el barrio, pero se han cumplido mis peores augurios con respecto a un proyecto que olía a culo desde el primer tráiler....

  Nuevos fichajes. James Gunn se marca un ejercicio onanista donde caben toda clase de referencias y excesos, incluidos algunos que torpedean una experiencia concebida como calculada locura total. Esto último podría parecer una contradicción si no fuera porque estamos ante la inagotable recopilación de todas las filias (y algunas fobias) de su creador. Resulta evidente que Gunn ha hecho lo que ha querido con su reinterpretación de “El Escuadrón Suicida”. Algo digno de aplauso, no cabe duda. No obstante, alguien con semejante capacidad para el desmadre debería contar con un amigo cercano, preferiblemente uno que conserve dos dedos...