La espada es tuya, hijo. Cógela. Pocos tipos hay más fieles a su estilo que el británico Guy Ritchie; es de justicia reconocerlo. A pesar de los ataques de sus detractores más furibundos, que consideran sus títulos emblemáticos (“Lock & Stock”, “Snatch”, “Revolver” y “RocknRolla”) un sucedáneo hiperbólico que mezcla sin pudor el cine de gánsteres de Scorsese con la violencia gráfica y la mordacidad de Tarantino, no se puede negar que Ritchie deja su impronta estética y su ritmo –además de un puñado de guiños marca de la casa– grabados a fuego en cada proyecto que acomete...

  Kalabaza tripontzia. En el planeta Calabaza todo es posible; bien lo sabe el bigotudo anciano que hace las veces de narrador y nos introduce en este insólito mundo. En órbita a la Calabaza Mágica, como si de un satélite más se tratara, el hombre nos relata varios cuentos independientes basados en la mitología, el folklore y las leyendas populares del País Vasco. Comienza la película con el relato protagonizado por los tártalos, un pueblo ancestral cuyos peludos miembros contaban con un solo ojo. Después conocemos la leyenda de la Lamia, una criatura parecida a una sirena. Más tarde...

  Rencor putrefacto. Ahora que la saga de videojuegos parece reconducir su errático rumbo con el “Resident Evil 7” –dejando atrás la acción más gilipollas, para retomar el survival horror primigenio–, y la saga cinematográfica de Paul W. S. Anderson llega a su fin –asfixiada por las mil y una ocurrencias que ha ido acumulando con los años–, la serie de películas CGI ambientadas en el universo “Resident Evil” estrena su tercera entrega (cuarta si incluimos también el corto animado por ordenador “Biohazard 4D-Executer”) con un despiste conceptual mayúsculo. Si tanto “Resident Evil: Degeneración” como “Resident Evil: La Maldición”...

  Mil planetas, y no echan nada interesante en ninguno. Es el del cine un mundo de licencias y préstamos, de homenajes, copias y plagios descarados. No debería ser este hecho analizado sólo como algo intrínsecamente negativo, sobre todo si entendemos el fenómeno como un nutritivo feedback entre autores que engrandece al medio. Si en un principio fue la obra de Pierre Christin (guión) y Jean-Claude Mézières (dibujo) parte de la “inspiración” de la que George Lucas se sirvió para construir la space opera más popular de todos los tiempos (la deuda se extiende a Buck Rogers, Flash Gordon...

  Mierdacine.com Kevin Smith se revuelca en la comedia más alocada con esta su quinta película. Tras realizar una desternillante parodia de la religión cristiana en “Dogma”, el de Jersey da rienda suelta a la comicidad de sus personajes franquicia, Jay y Bob el silencioso (Jason Mewes y él mismo), para que vivan su primera aventura como protagonistas indiscutibles (ya demostraron en “Mallrats” que podían llevar el peso de una película sin demasiada ayuda). Aquí aparecen secundados por muchos de los colaboradores habituales de Smith, un puñado de nuevas incorporaciones (destaca sobre todo la presencia de un desatado Will...

  Más furia verde. A pocos aficionados se les escapa que la versión de Ang Lee (“Hulk”, 2003) dejó más bien fríos, incluso descontentos, a los entusiastas seguidores del personaje verde de Marvel, y con un cabreo considerable a los fans más ortodoxos de los cómics. Por otra parte, la Universal Pictures cubrió gastos por los pelos y tampoco acabó satisfecha con el resultado final de la producción y sus resultados en taquilla. Por eso nos encontramos aquí, en este punto, menos de cinco años después de aquella versión, con otra cinta de “La Masa”. Cabe destacar que este...

  Lucir el traje, una vez más. “Hombres de Negro II” es todo lo que se espera de ella. Producto germinado al sol del éxito de la película original, estamos ante hora y media de diversión y humor, con chistes realmente simpáticos que amenizan una trama entretenida, de ritmo electrizante, siempre respaldada por el espectáculo visual que sólo Hollywood puede ofrecer. Continuación de manual que aprovecha todas las virtudes de su predecesora, se alza sobre una base narrativa bien asentada y rehúsa ofrecer demasiadas novedades dentro de un planteamiento que goza de una originalidad contenida. Se trata de una...

  Una perilla americana en París. El cine de Pierre Morel se ha convertido en una entretenida parábola inspirada en la distorsionada historia de este aún adolescente siglo XXI –un cuento chungo que se ha sacado de la chistera la derecha más casposa el continente–, donde una complaciente y (muy) vieja Europa deja hacer a sus enemigos, minada en su misma base ideológica y moral por terroristas islámicos, mafias extranjeras y gilipollas pijoprogres, mientras el amigo americano es el encargado de cruzar de nuevo el charco, como ya hiciera en varias ocasiones a lo largo del siglo pasado, para...

  Jodido manicomio. Con apenas 22.000 dólares de presupuesto, Daniel Myrick y Eduardo Sánchez alcanzaron un éxito comercial abrumador, transformando un proyecto experimental en la película independiente de más éxito de la historia –convirtiéndola, además, en la cinta de found footage más popular de todas–; un estandarte, el modelo a seguir para una nueva clase de cine de terror. Ha pasado algo más de una década de aquel inesperado fenómeno titulado “El Proyecto de la Bruja de Blair”, y su legado aún prevalece. Oren Peli recogería el testigo en 2007 con “Paranormal Activity”, para volver a popularizar, y explotar...

  La ciudad de los monstruos perdidos. La interesante obra del escritor Clive Barker incluye tres destacadas incursiones cinematográficas: la popular “Hellraiser” (1987); la cinta que nos ocupa, “Razas de Noche” (1990); y la que supone su prematura despedida del mundo de la dirección, “El Señor de las Ilusiones” (1995). De las continuas disputas con los productores y ejecutivos de los estudios, sobre todo en la realización de las dos últimas, surgió su rechazo a sentarse de nuevo en la silla del director. Transformado en productor ejecutivo, Barker parece tener ahora el control necesario sobre las adaptaciones de sus...

  Malas calles. La ciudad de Nueva York es un polvorín. Los Warriors, una banda callejera de Coney Island, toman el metro en plena noche rumbo al barrio del Bronx. Están convocados, como otros cientos de pandillas de toda la metrópoli, a un cónclave sin precedentes que reunirá a un auténtico ejército de la noche. Cyrus, el líder del grupo más poderoso de la ciudad, es el artífice de semejante reunión. Su idea es sencilla: formalizar una tregua que una a todos los miembros de las bandas urbanas bajo un sólo mando. Más de 100.000 integrantes serían un rival...

  El americano entrometido. En 1955, Edmund Goldman acudió a una proyección de “Gojira” (“Godzilla, Japón Bajo el Terror del Monstruo”) en un cine de Los Ángeles. Tras el visionado, compró los derechos de distribución internacional de la película por 25.000 dólares. Más tarde los vendió a una pequeña productora y distribuidora de cine de explotación, Jewell Enterprises, por 100.000 dólares. Las monster movies estaban en pleno auge a mediados de los cincuenta, y Godzilla era un monstruo formidable. ¿La pega? En la cinta salían demasiados japoneses, y además estaban enfadados por lo de Hiroshima y Nagasaki. El público...

  Monstruoso legado atómico. En el Japón de posguerra, la población vuelve poco a poco a la normalidad. Atrás quedan los horrores del combate y la derrota militar. Las heridas cicatrizan y el dolor se mitiga con la calma de una democracia y una paz impostadas. Sin previo aviso, da comienzo una serie de hundimientos y desapariciones de barcos de pesca y buques mercantes. La frecuencia de los incidentes sugiere que tales calamidades no son fruto del azar. Con carácter de emergencia, las autoridades organizan una comisión de investigación para tratar de dar respuesta a la situación. Mientras, los...

  Papá es gilipollas. Regresa Adam Sandler a la pantalla grande, fiel a una cita anual que, sin duda alguna, empeora año tras año. Por suerte para nosotros, era casi imposible repetir el despropósito perpetrado con aquella horrenda comedia en la que el de Brooklyn interpretaba los papeles de unos hermanos mellizos. “Desmadre de Padre” no es “Jack y su Gemela”; punto para el título que nos ocupa. Pero no nos engañemos, superar semejante atrocidad no convierte a esta producción en una buena película, ni siquiera en una cinta medianamente pasable. Aquí los dislates también son abundantes. Los gags...

  Juventud eterna a cualquier precio. Robert Zemeckis (“Regreso al Futuro”, “Forrest Gump”) lanza escaleras abajo a una Meryl Streep que se rompe todas las extremidades y el cuello, para acabar descoyuntada a los pies del primer escalón. Mientras, la audiencia se parte de risa antes de llegar a la escena más memorable de esta espléndida comedia: aquella en la que un alterado doctor Ernest Menville (magnífico Bruce Willis) lleva a su mujer Madeline Ashton (Meryl Streep) –que a pesar de no tener pulso, sigue en pie– al hospital. Allí les atiende un médico de urgencias, interpretado por Sydney...

  ¡No me jodas, yogurín! Hay una lectura política y social –incluso ideológica– en este nuevo hombre-araña, sobre la que no deberíamos pasar de puntillas. Se trata del detonante que moldea el conflicto de la trama. Tras el ataque Chitauri a Nueva York (el 11S del UCM), el ayuntamiento contrata a varias empresas para acometer las tareas de desescombro y reconstrucción. Adrian Toomes, pequeño empresario (ignoro si paga las horas extra o tiene al personal trabajando de forma irregular), ve una oportunidad de negocio y se vuelca en el proyecto tras conseguir un contrato con la ciudad. Toomes pretende...

  Cosas acuáticas nazis. Una chica flota a la deriva a bordo de un diminuto bote de remos. Está inconsciente. Un pescador y su hijo la rescatan, y comprueban que la muchacha se encuentra en estado de shock, completamente aterrorizada. Nadie puede imaginar la pesadilla que ha sufrido. Uno días antes, la moza en cuestión, interpretada por Brooke Adams (“La Invasión de los Ultracuerpos” y “La Zona Muerta”), se pasea despreocupara por la cubierta de una cochambrosa embarcación para turistas. Junto a otros viajeros, la tripulación y el capitán de la nave (un viejo lobo de mar con malas...

  Muere el hombre, pervive la humanidad. Menudo acierto ha resultado finalmente esta reinterpretación de la mitología de “El Planeta de los Simios”, transformada en trilogía seis años después del estreno de “El Origen del Planeta de los Simios” (2011). Tres entregas formidables para narrar una odisea sobre la decadencia del hombre y la humanización del simio. Han pasado quince años de la pandemia que se inició al final de la primera película. No demasiado tiempo después del incidente de San Francisco (“El Amanecer del Planeta de los Simios”, 2014), que dio inicio a las hostilidades entre ambas especies,...

  Tumbas vacías. En una pequeña localidad de la campiña inglesa, se están produciendo una serie de sucesos tan extraños como inquietantes. Varios de los lugareños han perdido la vida a causa de una enfermedad indeterminada. Desbordado por la situación, el doctor Peter Tompson (Brook Williams) solicita la ayuda de su antiguo mentor, el reputado profesor Sir James Forbes (André Morell), que llega al pueblecito dispuesto a encontrar el origen de la horrible plaga. Le acompaña en su viaje su joven hija Sylvia (Diane Clare), que además es amiga de la esposa de Peter, Alice (Jacqueline Pearce). Las indagaciones...

  Los muertos no cuentan cuentos (mejor así). Tenía intención de iniciar esta reseña con algo dramático en plan: “la atracción caribeña ha descarrilado de manera definitiva”, pero lo cierto es que este invento, que nunca debió pasar de trilogía, tocó fondo con aquel horror titulado “En Mareas Misteriosas”. Joachim Rønning y Espen Sandberg (parece mentira que estos tipos sean los responsables de “Kon-Tiki”, 2012) no hacen más que rebozarse en el limo abisal en el que permanece varada una saga que perdió el rumbo justo cuando debería haber perecido de manera gloriosa, con Gore Verbinski al timón, en...

  Ese maldito maletero. Alex Cox (“Sid y Nancy”) es el responsable del guión y la dirección de una de las películas más extravagantes y fantásticas de los años ochenta; referente absoluto del cine punk –junto con “Suburbia” (1984), “Curso de 1984” (1982) y un puñado más–, esta cinta se ha convertido con el paso de los años en auténtica obra de culto. “Repo Man (El Recuperador)” es una extraña mezcla de comedia y ciencia-ficción que desarrolla un argumento de lo más estrambótico (se me queda corto el adjetivo). Las vivencias del propio Cox, que trabajó como recuperador durante...

  Jet lag atómico. El eminente profesor Hagenbeck (que trabaja como investigador en una central nuclear) está a punto de llegar a una indeterminada ciudad norteamericana. Para cubrir tan destacado acontecimiento, el periodista Dean Miller se traslada al aeropuerto junto con su cámara. Durante la maniobra de aproximación, la torre de control detecta que algo no va bien en la aeronave. Los servicios de emergencia y el ejército toman posiciones en la pista de aterrizaje, apostados a la espera del avión modelo “Hércules”. Cuando el aparato toma tierra, se produce algo aterrador e inesperado: de su interior surge una...

  En vía letal. Un grupo terrorista ataca las instalaciones de la Organización Mundial de la Salud en Ginebra, en concreto los laboratorios propiedad del gobierno norteamericano –donde los yanquis almacenan cepas de un virus muy contagioso y letal–. Armas biológicas en la sede de la OMS. La cinta empieza fuerte. Durante la incursión, de una torpeza inaudita, los dos asaltantes quedan expuestos al patógeno. Uno de ellos es capturado; el otro huye y consigue montar en un tren de pasajeros. Una vez acomodados en el convoy, ya no abandonaremos el camino fijado por un ferrocarril que sigue al...

  La isla mágica. El 10 de febrero de 1932 se estrenó en Broadway la obra de teatro de Kenneth Webb titulada “Zombie”, basada en el libro “The Magic Island” de W.B. Seabrook. Aunque la propuesta no tuvo demasiado éxito –fue retirada tras apenas veintiún representaciones–, atrajo la atención de Edward y Victor Halperin, propietarios de una pequeña productora de cine independiente. Los hermanos Halperin encargaron la escritura de un guión basado en dicha obra de teatro a Garnett Weston y de esta manera se inició, casi de inmediato, el rodaje de la versión cinematográfica. Victor Halperin asumió la...

  El reino de los podridos. Hacía muchos años que los seguidores del subgénero zombie esperábamos el regreso del maestro Romero al terreno que popularizó allá por 1968. Veinte años después de “El Día de los Muertos” –cierre de su magistral trilogía de los muertos–, el de Nueva York ha vuelto para demostrar que sigue dominando los entresijos del cine de muertos vivientes, justo cuando aparecen por el horizonte algunos alumnos aventajados –véase Zack Snyder y su “Amanecer de los Muertos” o Edgar Wright con “Zombies Party”–. Ya desde los primeros compases de la cinta nos damos cuenta de...

  Los monstruos de la mente. A principios del siglo XXIII, el crucero de los Planetas Unidos C-57-D es enviado a millones de años luz de la Tierra para investigar lo sucedido en una colonia establecida en el planeta Altair-4, de la que hace tiempo que no se tienen noticias a causa de un repentino cese de las comunicaciones. Una vez que la nave aterriza, la tripulación descubre que los únicos habitantes del planeta son el Dr. Morbius y su joven hija. El resto de colonos ha perecido en extrañas circunstancias, a manos de un ser aberrante y monstruoso...

  Por favor, que alguien devore a Crystal Lowe. Steve es un mequetrefe que está a punto de casarse con su irritante novia Tina. Para celebrar su inminente enlace, la pareja ha preparado un festivo fin de semana en una pintoresca cabaña. A esta pequeña aventura también se unen Sarah –la hermana de Steve– y su novio Craig –que además es el mejor amigo de nuestro protagonista–. El viaje no puede resultar más bucólico, hasta que Steve sufre la picadura de un mosquito que le inocula un extraño virus: un virus zombie. El muchacho empieza a experimentar lo que...

  Ella. Los noventa podrían haber sido suyos, pero no lo quiso la providencia, su carácter o alguna de esas puñeteras casualidades que articulan nuestras vidas (más bien lo asquerosos que siempre han sido los jerifaltes de Hollywood con las mujeres). Sea como fuere, esta es la película que catapultó a Linda Fiorentino a su breve periodo de fama y éxito profesional a mediados de los noventa (después vendrían “Jade” y “Hombres de Negro”). No es “La Última Seducción” un thriller neo-noir demasiado brillante, ni siquiera innovador, y aun así se ha convertido en un film de referencia y...

  Compañeros hasta el final… y más allá. Los ochenta eran una batidora que admitía todo tipo de ingredientes. Sólo así se explica la existencia de esta buddy movie de acción y comedia con zombies; un concepto tan absurdo que uno no puede más que entregarse a él sin ofrecer resistencia alguna. Arranca el film con dos policías horteras montados en un descapotable rojo, el sol de California y las chorradas típicas de las películas de amigotes. Roger Mortis (Treat Williams, coñita incluida con el nombre de su personaje) y Doug Bigelow (Joe Piscopo) acuden a la llamada del...

  Carroña humana a la brasa. Curiosa e inesperada la deriva argumental tomada por esta adelgazada secuela de “Alien vs. Predator”. Con Paul W.S. Anderson fuera del proyecto, la 20th Century Fox apostó por una producción ajustada y medios más escasos que en la película anterior, encargando esta propuesta a los desconocidos hermanos Strause (dos especialistas en efectos especiales, con experiencia en publicidad y videoclips, que debutan en la dirección con este largometraje). Los de Illinois no se andan con hostias a la hora de abordar los puntos clave de la trama y en los primeros minutos de la...

  ¡Qué comience la caza! Los dos grandes monstruos alienígenas de la 20th Century Fox, “Alien, el Octavo Pasajero” (1979) y “Depredador” (1987), se encuentran por fin en una película largamente esperada. Hay que remontarse a finales de los años ochenta para encontrar la génesis de este largometraje, primero en la serie de cómics de Dark Horse, creada por Chris Warner en 1989, y después en el videojuego arcade lanzado por Capcom en 1994. Ambas propuestas jugaban con la idea de enfrentar a xenomorfos y yautjas en un violento combate que relegaba a los humanos a meras víctimas propiciatorias...

  Patadas, tetas y zombis. Disparatada película taiwanesa de zombis, dirigida por Joe Chien, responsable de la enfermiza “Zombie 108”, que no repite aquí ni el tono desagradable de aquella ni su sentido del humor. Asumiendo uno de los esquemas básicos del subgénero, el del encierro-barra-asedio, “Zombie Fight Club” arranca en un edificio que sufre una infestación zombi. Esta primera parte de la película recuerda sobremanera al destacado film francés “La Horda” y acaba por convertirse en un remedo gore de “Redada Asesina” (The Raid). Los muchos personajes de la trama, todos desdibujados y carentes del más mínimo interés,...