Locura y sed. Tras agotarse las reservas mundiales de petróleo, se desata una guerra entre dos poderosas tribus del norte. La predicha aniquilación mutua asegurada de los Estados Unidos y la Unión Soviética ha transformado el planeta en una pesadilla posapocalíptica donde la sociedad civilizada da paso a la violencia desatada de un mundo sin Ley. Con un presupuesto sensiblemente superior a la primera parte, “Mad Max 2” sigue los pasos de un cada vez más destruido Max. El personaje interpretado por Mel Gibson buscará la redención ayudando a un grupo de personas que sobreviven en el páramo,...

  La ley de Max. Con un presupuesto ínfimo y la originalidad de un argumento que condensaba grandes dosis de acción y violencia, George Miller completó una película inusual y adictiva. Una sociedad en decadencia, en un futuro no muy lejano, donde las carreteras se han convertido en escenario de salvajes persecuciones entre bandas rivales y oficiales de policía, comprende el marco en el que se desarrolla una narrativa brillante, el pedregoso camino por el que transita Max, un hombre arrollado por sádicos acontecimientos. Tanto el director, Miller, como el actor protagonistas, un joven Mel Gibson, lograron un enorme...

  Biblioteca de perversiones y engaños. Park Chan-wook traslada con acierto la novela de Sarah Walter de la Inglaterra victoriana a la Corea invadida por el Imperio de Japón durante los años 30. Esta confrontación, social y cultural, ejerce de telón de fondo para otro conflicto humano. Pequeños spoilers más adelante. “La Doncella (The Handmaiden)” aborda con armoniosa templanza una problemática de carácter atávico. La injerencia de unas personas en otras, la imposición de la voluntad, el sometimiento de la mujer al hombre… Los designios más ominosos de la sociedad patriarcal articulan un ejercicio de llamativos contrastes, donde la...

  Metacine desbocado. Los avances pintaban realmente bien, pero son tantas las veces que hemos visto un tráiler estupendo, para pegarnos más tarde con una película horrible, que uno ya no sabe a qué atenerse. Aunque en esta ocasión la cinta no defrauda; “Tropic Thunder” da la talla, y de qué manera. Las alocadas aventuras de Tugg Speedman, Jeff Pornoy, Alpa Chino y Kirk Lazarus arrancan con un puñado de fake tráilers que nos ponen sobre aviso de lo que veremos a continuación. Estamos ante la mejor parodia de la industria de Hollywood en años (incluyendo un divertido dialogo...

  Una pizca de esperanza. Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana, en la que los estudios de cine no atendían tan sólo a las memeces de la mercadotecnia, era inconcebible que un contable con ínfulas de cineasta se atreviera a dar la orden de rodar cincuenta minutos adicionales para hacer encajar una película dentro de los estándares comerciales de la multinacional de turno. Por desgracia, tal ignominia está hoy a la orden del día. Igual esto os parece un pijada, una anécdota para despachar noticias sensacionalistas de vez en cuando, pero se ha convertido en habitual...

  El fin del mundo es ahora, esta noche. A principios de los años ochenta, Steve De Jarnatt escribió un guión extraordinario que a punto estuvo de acabar en el limbo de lo cinematográfico. En 1983, el American Film Magazine lo eligió como uno de los diez mejores guiones jamás realizados. La Warner compró los derechos sobre el texto, con vistas a una superproducción que jamás llegó a realizarse. Pasaron los años y el libreto entró a formar parte de la dilatada lista de proyectos malditos hollywoodiense, aquellos que, por una razón u otra, nunca llegan a rodarse. Harto...

  Mira, una vaca… Steven Quale hibrida el cine de catástrofes de los años setenta con la rechinante moda de la cámara doméstica en mano. “En el Ojo de la Tormenta” recoge una mínima pizca de la grandilocuencia visual de aquellas mastodónticas producciones de Irwin Allen, aunque durante la mayor parte de su metraje la aventura transita más cerca del soporífero ritmo de un mediocre telefilm de sobremesa. “Twister” como referente inmediato, un puñado de intrascendentes personajes, cuyo inevitable final no es otro que acabar fagocitados por el torbellino, y la certeza de estar ante un producto de factura...

  Y se hizo la oscuridad. De confirmarse la operación, este nuevo Drácula, dirigido con esmero por Gary Shore, sería el punto de partida para la transmutación de los monstruos clásicos de la Universal (el Hombre Lobo, la Momia, la Criatura de la Laguna Negra, Frankenstein…) en una especie de patrulla fantasmagórica de engendros aterradores; personajes legendarios para competir en el terreno crematístico con el universo Marvel y el cosmos DC. Nos encontramos en plena era del superhéroe. La taquilla vive rendida a la figura del vengador, el justiciero, el individuo con habilidades fantásticas que protege al mero mortal,...

  Terror bocabajo. No se le puede negar a John Erick Dowdle (“La Trampa del Mal”) su conocimiento de las reglas que articulan ese subgénero del cine de terror bautizado como “found footage”. Lo demostró con el vano (aunque competente) remake de “REC”, “Quarantine”, y ahora vuelve para ofrecernos otro horror de factura similar. Encorsetado y estricto en las formas, “Así en la Tierra como en el Infierno” es un film que trascurre por su rígido recorrido sin ofrecer apenas novedades más allá de la habitual y manida aventura horripilante de cámara en mano. Sustos de manual, trillados golpes...

  Desgaste bélico. Las dos primeras entregas eran cintas de excesos, aventuras embrutecidas y disparatadas que enaltecían a unos hombres de acción caducos, pero con ganas de seguir alborotando. “Los Mercenarios” funcionó como set piece desatada, en la que unos cuantos carcamales musculados, muy pasados de años, hacían de la tropelía y el exceso un hilo argumental que rememoraba, mediante una sobredosis nostálgica de caballo, aquel cine ochentero de acción, hostias y violencia descarnada. “Los Mercenarios 2” ahondaba en la fórmula, rechazando falsas complicaciones y dirigiendo sus escasas virtudes narrativas al gag puntual, la frase célebre y la potente...

  Las hostias en la sección de herramientas, caballero. La figura del héroe imbatible, el cruzado todopoderoso que asume la condición de justiciero más allá de la ley, desde una posición de moral inquebrantable, es una imagen tan cautivadora como peligrosa. Dejar en manos de un sólo fulano la complicada tarea de impartir justicia no parece una decisión demasiado acertada, por muy cuco, equilibrado y sereno que este nos parezca. Tras esta apreciación, he de reconocer que estamos ante una película de hostias con poco o ningún recorrido ideológico –al menos de entrada–. En cualquier caso, no es menos...

  Aquella película de un tipo de Pittsburg. Cae la tarde en una pequeña ciudad norteamericana. Frank (James Karen) y su aprendiz Freddy (Thom Matthews) –este último en su primer día de trabajo– están a punto de terminar el turno de tarde en el almacén de productos sanitarios Unida. Tras la detallada explicación de los entresijos de tan peculiar negocio, Frank le cuenta al joven novato que los hechos narrados en la película “La Noche de los Muertos Vivientes” acontecieron de verdad, siendo ocultados posteriormente por las autoridades. El caso es que, tras los aterradores sucesos ocurridos en Pensilvania,...

  Un hombre lobo gallego. Los años dorados del fantástico español han quedado tan atrás que muy pocos los recuerdan, y aunque se agradece cualquier intento de reflotar el género, estas cosas hay que hacerlas con cierto sentido. “Lobos de Arga” es una escapada gamberra con los colegas, un tapeo y unas cañas para echarse unas risas, un rato majo que entretiene, aunque resulte inmensamente mejorable. No hay atisbo de mala intención ni afán de reírse del personal con la propuesta, pero la aventurilla se antoja bastante limitada, a pesar de su sentido del humor y el tono desenfadado...

  Este Oeste está loco, loco, loco… Dos horas y media de metraje dan para mucho, incluso para una interesante deriva del amor al odio, del tedio a la lágrima de pura felicidad, de los desvaríos de un Johnny Depp fagocitado por sus excesos como Jack Sparrow a la casi anodina presencia de Armie Hammer. Rescatar a un personaje de serial radiofónico y televisivo a estas alturas parecía una jugada desesperada de la Disney, necesitada de un blockbuster de éxito después de varios batacazos, entre ellos aquella incomprendida versión del “John Carter” de Edgar Rice Burroughs. La duda de...

  He venido a hacer un trato. El trato nos lo ofreció Disney hace ya bastante tiempo. La multinacional del entretenimiento nos garantizaba a nosotros, su receptivo y complaciente público, dos o tres entregas anuales, protagonizadas por una importante representación de los personajes que conforman el catálogo marvelita. Una audiencia global abrazó con regocijo tan inaudito aluvión de superhéroes. En la casa del ratón Mickey dieron pronto con la tecla adecuada, pergeñando una fórmula capaz de conquistar los mercados de todo el mundo. Al igual que sucede con la Coca-Cola o el Big Mac, productos estandarizados de sabores reconocibles...

  Saldando deudas de sangre. En 1965, “La Tumba de Ligeia” puso fin al ciclo de películas de Roger Corman basadas en relatos de Edgar Allan Poe. Un lustro de títulos de terror que fusionaban el romanticismo y la atmósfera gótica propias de la obra del popular escritor nacido en Boston. El cine de serie B se nutrió de estos cuentos perversos y macabros, conformando un estilo que prevalecería más allá de dicha etapa. Por aquel entonces, la American International Pictures (AIP) se había especializado en este tipo de films y contaba con un equipo artístico y técnico que...

  Aquelarre pop. Si ellas son unas brujas manipuladoras, ellos son unos memos infantiloides repletos de temores y dudas. La nueva película de Álex De la Iglesia es el enésimo acercamiento en clave de comedia (pagana) a la guerra de los sexos. Tal vez esta cinta nos podría llevar a reflexionar sobre algunas de sus exposiciones, pero no creo que este en el ADN de esta propuesta el provocar un análisis que podría considerarse un pelín sesudo. “Las Brujas de Zugarramurdi” alimenta su humor a base de clichés manidos y tópicos casposos, sabe gestionar perfectamente la mofa machista y...

  Una mirada puede matar. Sobrecarga de trabajo a mediados de los noventa. Apenas dos meses después del estreno norteamericano de “En la Boca del Miedo”, llegaba a los cines la siguiente película de Carpenter, “El Pueblo de los Malditos” –cuyo rodaje empezó nada más terminar el de la cinta protagonizada por Sam Neill–. Se trata de un remake del film homónimo de 1960 dirigido por Wolf Rilla, basado en la novela de John Wyndham. La historia es de sobra conocida por todos: los habitantes de un pequeño pueblo sufren un desmayo colectivo, perdiendo el sentido durante unas horas....

  La inmobiliaria del infierno. Enmarcada dentro de la trilogía de “Las Puertas del Infierno”, “Aquella Casa al Lado del Cementerio” actúa como epílogo de tan escabrosa colección de películas. Tras “Miedo en la Ciudad de los Muertos Vivientes”, Lucio Fulci volvió a fusionar lo lovecraftiano con el cine de zombies, para desarrollar una de sus escabrosas tramas de terror. Estrenada pocos meses después de “El Más Allá” –una de sus mejores películas–, la cinta gozó de relativo éxito en Italia y en algunos mercados extranjeros. La trama resulta confusa y desordenada, como es norma habitual en la filmografía...

  Dunwich, ciudad de vacaciones. Resulta imposible no sentirse atraído por esta película tras leer su escueto y conciso argumento. Un sacerdote se suicida en la ciudad de Dunwich, lo que origina que las Puertas del Infierno se abran y los muertos vivientes vaguen por la tierra. Deme una entrada, por favor. Spoilers. Fulci va al grano desde el primer minuto. La aventura arranca en Nueva York, donde se celebra una sesión de espiritismo. La médium observa telepáticamente como el clérigo se quita la vida, desatando las fuerzas del averno al consumar un acto sumamente impío. La pitonisa muere...

  Tras las cortinas. Justo antes de asaltar la taquilla norteamericana con “La Noche de Halloween”, John Carpenter escribió y dirigió un telefilm de bajo presupuesto titulado “Alguien me está Espiando” (Someone’s Watching Me!). Se trata de una obra prácticamente desconocida en nuestro país; no obstante, está considerada por muchos como su “película perdida”. Al tratarse de un film estrenado únicamente en televisión, pasó prácticamente desapercibido, y acabó sus días enterrado bajo el éxito de los largometrajes posteriores del realizador neoyorquino. La premisa y la puesta en escena son tan sencillas como funcionales. Una mujer se traslada a un...

  Laberinto de relaciones. El amor, los celos, la envidia… todas esas cosas que complican las relaciones humanas son los ingredientes que entremezcla Kevin Smith en su tercera película como director tras la divertida “Clerks” y la entretenida “Mallrats”. Holden y Banky, autores del cómic “Bluntman & Chronic” conocen en una convención a Alyssa, otra dibujante y guionista de historietas. Comienzan así una relación de amistad con la chica y Holden acaba enamorándose de ella. Todo parece ir bien hasta que descubren que la atractiva joven es lesbiana. El problema está servido. Basándose en sus experiencias personales con la actriz Joey...

  Bienvenidos a la raza humana. Imaginaos un tipo que en 1997 ya estaba de vuelta y media y hasta el culo de todo. Imaginaos una sociedad sometida al fascismo en los noventa, aún más oprimida dieciséis años después (2013). Y por último, imaginaos la peculiar e inimitable carrera cinematográfica de un autor que ya lo ha demostrado todo con anterioridad. De esta interesante combinación surge “2013: Rescate en Los Ángeles”, la única secuela (que no remake) en la filmografía de Carpenter. Hay que remontarse a la década de los ochenta para encontrar el germen de este proyecto en...

  Llámeme Serpiente. Los ochenta se tendían a los pies de Carpenter. “La Niebla” (1980) acabada de estrenarse con éxito en los Estados Unidos. Este hecho, sumado a la exorbitante recaudación de “La Noche de Halloween” –uno de los títulos independientes más rentables de la historia–, puso al realizador nacido en Nueva Jersey en una envidiable posición de independencia creativa por primera vez en su carrera. Avco-Embassy, productora de aquel slasher primigenio –renombrada por aquel entonces como Embassy Pictures Corporation–, firmó un acuerdo con John Carpenter y Debra Hill para la realización de dos largometrajes más. El primero fue...

  Una pizca de consuelo. “Casino Royale”, el retorno de Bond tras la era Brosnan, fue un film enérgico y espectacular; formidable carta de presentación para un Daniel Craig que demostró su buen hacer, como agente de su majestad, en el film que inauguraba una nueva etapa dentro de esta fecunda saga –que ahora observa con atención los movimientos de un tal Jason Bourne–. Resulta más que evidente la influencia que las últimas películas de Bourne han ejercido sobre el cine de acción actual. La película de Doug Liman –obra que puede considerarse una ligera refundación del cine de...

  El espacio, la última (y peliaguda) frontera. J.J. Abrams, junto a sus colaboradores habituales, ha manufacturado un estándar que funciona con la precisión (y a veces también con la frialdad) de una máquina de diseño impecable y eficacia contrastada. La reactivación de la serie cinematográfica de “Star Trek” llegó en el momento propicio, aterrizando en el páramo surgido tras el estreno de la última entrega de “Star Wars” y antes de que Disney fagocitara Lucasfilm. El reboot, dirigido por Abrams en 2009, estableció las líneas maestras de la nueva etapa; una tripulación joven y novata asumía los mandos...

  El hedor de la descomposición. Robert Schwentke (“Red”, “Más Allá del Tiempo”) le debe la vida de su última película a la pareja de polis reanimados que interpretan sin limitaciones Ryan Reynolds y Jeff Bridges, sobre todo a este último, auténtica alma de una cinta gris y áspera más allá del trabajo de sus dos protagonistas. “R.I.P.D” tan sólo funciona como buddy movie, mientras naufraga estrepitosamente como comedia y aventura de acción. Por momentos nos acecha una inquietante sensación de déjà vu, parece que estemos ante una reinterpretación gilipollas de los “Men in Black” de Barry Sonnenfeld, pero...

  Infección en proceso de remisión. “[Rec] 3: Génesis” apagaba la cámara en mano y se pasaba a un modo cinematográfico más convencional (en el aspecto visual), dejando de lado la esencia de found footage, que ya acusaba el desgaste tras las dos primeras entregas. La reinvención de la saga y su mutación en boda gore festivalera, insufló energía a una saga que corría el peligro de morir de monotonía y repetitividad (Leticia Dolera eliminando zombies al ritmo del “Eloise” de Tino Casal ya forma parte de lo mejor del nuevo fantaterror español). Había bastante interés por ver que...

  Más patadas, más puntería. La primera “Kick-Ass” era un ejercicio genuino, refrescante y completamente recomendable que conseguía sacudirnos, a base de hostias, el polvo acumulado de tanto producto estandarizado y mediocre. Aquella aventura pedía a gritos continuar explorando el universo de unos personajes memorables; Kick-Ass y Hit-Girl se merecían otra película, y nosotros necesitábamos más. Sentadas las bases de este microcosmos plagado de bichos raros en forma de losers de todos los pelajes, la secuela profundiza en el desenfreno narrativo, la violencia desatada y en ese grito rebelde que emanaba de la obra original. Bienvenidos a esta locura en...

  Espadas, muslos y un mullet pelirrojo. Parece ser que Edward Pressman, productor de las dos primeras entregas de Conan (“Conan el Bárbaro” y “Conan el Destructor”), tenía en mente rodar dos trilogías basadas en las hazañas del bárbaro más famoso de Cimmeria; básicamente pretendía exprimir los derechos cinematográficos del personaje, mientras se pulía parte del patrimonio de la familia De Laurentiis en el proceso. El caso es que, tras la discreta recaudación de la segunda entrega, la planificación de las continuaciones se enfrió de tal manera que Pressman y compañía perdieron la licencia de explotación de Conan. La...

  Noir digital. Ruben Fleischer hibrida satisfactoriamente el ritmo, la épica y la esencia pulp de “Los Intocables de Eliot Ness” (Brian De Palma, 1987) con el homenaje al manual del cine negro de los años 30 y 40 que supuso “L.A. Confidential” (Curtis Hanson, 1997). El resultado de este cóctel genético gansteril nos sumerge de lleno en un thriller de ritmo frenético, elenco maravilloso y acción contundente, salpicado por un puñado de esos diálogos que se recuerdan, y con una magnífica estética film noir, perfectamente fusionada con el atractivo aire a cómic de alta definición que engalana visualmente...

  Hermanos de sangre (de jarabe de maíz). Tommy Wirkola (“Zombis Nazis”) ha llegado a Hollywood reivindicando un modelo de cine que muchos directores americanos han olvidado. Su divertidísima carta de presentación yanqui mezcla la estética y el ritmo narrativo de “El Secreto de los Hermanos Grimm” de Terry Gilliam con el slapstick sanguinolento del Sam Raimi de “Posesión Infernal” y el humor desquiciado de “El Ejército de las Tinieblas”. “Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas” pone en evidencia todos los defectos del cine de aventuras actual y se reivindica como la gamberrada más divertida en mucho tiempo; una película...

  Sobrevivir a un cholo. Tras su lisérgico debut cinematográfico, con aquella aventura espacial poshippie titulada “Dark Star”, a Carpenter no le llovieron las ofertas de trabajo. Aun así, el neoyorquino se las ingenió para encontrar la financiación necesaria para acometer su segundo largo. Cien mil dólares invertidos en un western urbano (siempre fue su intención ambientarlo en el oeste americano) filmado en 35mm Panavision (ratio 2.35:1), su formato predilecto desde entonces. “Asalto a la Comisaría del Distrito 13” es un sincero homenaje cinéfilo que combina el “Río Bravo” de Howard Hawks con “La Noche de los Muertos Vivientes”,...

  Laberinto de interrogantes. Del maremágnum que conforma la literatura fantástica para adolescentes de la actualidad, emergen, muy de vez en cuando, productos que sobresalen del tedio argumental que habitualmente inunda este tipo de ficción. La primera novela del tríptico post-apocalíptico que constituye la obra de James Dashner, es una aventura adictiva y directa, literatura de evasión para entretener desde una posición de solidez que pocas veces se encuentra en este tipo de productos. La adaptación cinematográfica está al mismo nivel, y nos procura una película enérgica, capaz de mantener una tensión que va mucho más allá de “El...

  ¿Ha visto? No ha sido nada, pero siempre empieza de esta forma: por muy poquito. A pesar del escaso éxito de público cosechado con “Starman” (1984), John Carpenter se embarcó, apenas un año después de aquel estreno, en otro proyecto financiado por un gran estudio. Esta vez la 20th Century Fox puso a su servicio un presupuesto aún mayor, el más abultado de toda su carrera. El autor de “La Niebla” enlazaba de esta manera tres títulos de carácter comercial: “Christine” (1983), la ya citada “Starman” (1984) y la que posiblemente sea (con permiso de “La Noche de...

  Joder al tipo equivocado. Algunos creyeron ver en “Los Mercenarios” la despedida de una generación de héroes de acción, muchos de ellos sexagenarios con demasiado trote a cuestas, estrellas de los 80 y 90 que se dejaron el pellejo en la gran pantalla a base de puñetazos y patadas, mientras entretenían a una generación de espectadores que siempre estará en deuda con ellos. Pero Stallone nunca pretendió apartarse a un lado y ceder el testigo a una nueva hornada de bestias pardas, ni mucho menos. “Los Mercenarios 2” y el próximo estreno de la tercera entrega, la vuelta...

  Agotamiento mutante. El epílogo de esta segunda trilogía de las peripecias protagonizadas por la Patrulla X, hábilmente reformulada en “X-Men: Primera Generación”, consolidada con acierto en la meritoria “X-Men: Días del Futuro Pasado”, se presenta ante nosotros con un déficit de energía y pasión que acaba por ahogar una propuesta reducida a un puñado de detalles interesantes y alguna escena destacada. Este anticlimático desenlace, en el que entra en juego el primer mutante de todos –el villano (casi) definitivo–, un soso Apocalipsis interpretado por Oscar Isaac, supone la confirmación del desgaste narrativo de una saga cinematográfica que, al...

  Cursilada interplanetaria. Andrew Niccol, especialista en recreaciones distópicas (“Gattaca”, “In Time”), y Stephenie Meyer, gurú de la retórica emo y los empachos sentimentales, confluyen en esta recreación de “La Invasión de los Ultracuerpos”, “The Host (La Huésped)”, cinta reestructurada como la versión 2.0 del folklore amoroso a tres bandas que supuso esa estulticia llamada “Crepúsculo”. No satisfecha con profanar los dogmas fundamentales de vampiros y licántropos, y sin la menor intención de abandonar el romanticismo sonrojante e infantil que caracteriza toda su obra, la Meyer vuelve a la carga con otro ejercicio de diálogos absurdos, relaciones paletas y...

  El hombre del saco. Estoy convencido que algunas películas crean cinéfilos, inducen la maduración de otros y nutren a los que ya lo son. Se trata de films con tramas singulares, secuencias inolvidables o personajes memorables, repletos de detalles que dejan una huella imborrable en el espectador. De ser así, la cinta que hoy nos atañe sería una de esas obras. Es la noche de todos los santos y el joven Michael Myers, disfrazado para la ocasión, asesina a su hermana mayor a sangre fría. Contemplamos la escena en primera persona, a través de los ojos del homicida....

  Me comeré tu alma, de nuevo. Intentar reproducir la singularidad que nos regaló Sam Raimi en 1982, aquella película hecha con cuatro duros que, pese a su origen humilde logró conquistar a públicos de todo el mundo, sería una ingenuidad de mal gusto. De hecho, la nueva “Posesión Infernal”, construida con el dinero de la productora GhostHouse (fundada por Sam Raimi y Robert Tapert), renuncia a la copia indiscriminada de su original, se olvida del humor y el slapstick de aquella joya gore, lanzándose a una desatada y desgarradora travesía por la crudeza pornográfica y el gusto por...

  Conspiración marvelita. Marvel (Disney) ha planificado su asalto a la taquilla global como si de una operación militar se tratase. La jerga y la estrategia bélica impregnan toda la “misión”. Ahora, en plena Fase 2, el objetivo es la consolidación de las franquicias individuales y el fortalecimiento de las redes que interconectan a cada uno de los miembros de “Los Vengadores“. De esta manera regresa el Capitán América, lejos de cualquier achaque, sin atisbo de agotamiento. Ni asomo de la desazón del resacoso que se le podría presuponer tras la fiesta desatada en que se convirtió la primera...