Los no muertos tienen hambre. Apenas un año antes de morir, Bruno Mattei dirigió la que sería su penúltima película (la última fue “Zombies: The Beginning” en 2007). La cinta que nos ocupa es un film deplorable que saquea sin ningún pudor el argumento de “Barco Fantasma” (2002), copiando escenas y situaciones enteras. Este tremendo batiburrillo incluye zombis-vampiros, conquistadores españoles, magia negra y algo de gore. Los protagonistas son pura caca concentrada y sus enfrentamientos con los muertos vivientes tienen la consistencia del guano. Manu Castro @ManuCastroLSO (10-02-2023)       Sinopsis: Se inicia en 1600, en una...

  Pequeño gran codicioso. Atroz comedia de terror en la que un duende pesetero y mierdoso a más no poder comete una serie de shitescos asesinatos con el fin de recuperar sus puñeteras monedas de oro. Warwick Davis interpreta al leprechaun en cuestión, mientras que Jennifer Aniston realiza su debut cinematográfico en este truño infecto. “Leprechaun” fue la primera producción de Trimark Pictures. La cinta dirigida por Mark Jones contó con un presupuesto de apenas 1 millón de dólares y recaudó 8,6 millones sólo en Norteamérica. Este éxito propició el estreno de seis secuelas y un reboot. La caca...

  Noche de caza. La primera “presentación especial” de Marvel Studios en el UCM se inspira en el cine de terror de los años 30 y 40 para ofrecernos una deliciosa velada donde cazadores y monstruos se enfrentan en combate mortal. Todo ello tiene lugar en un emplazamiento de lo más singular. Michael Giacchino, Heather Quinn y Peter Cameron nos invitan a una amena noche de caza en la que también destacan la ambientación, la banda sonora compuesta por el propio Giacchino y la presencia en pantalla de Gael García Bernal, Laura Donnelly y Harriet Sansom Harris. Manu Castro...

  El asesinato de la razón. Doce años después del fin de la Primera Guerra Mundial, Lewis Milestone adaptó la novela homónima de Erich Maria Remarque para retratar todo el horror de la guerra, poniendo el foco en su absoluta y ominosa inutilidad. El sectarismo patriótico y la enajenación que produce en el pueblo llano, cuyos jóvenes son despiadadamente transformados en carne de cañón para alimentar la maquinaria bélica capitalista, están retratados con puntería y contundencia. Se trata de un gran film antibelicista que trazó la senda a seguir por cintas del calibre de “Senderos de Gloria”, “Johnny Cogió...

  Viajar a otros momentos. Chris Marker construye un fascinante diaporama que navega entre el onirismo y la realidad sobre un trasfondo pesadillesco y posapocalíptico que genera una gran angustia y desasosiego. Su visionado es una experiencia impactante y desoladora. El largometraje “12 Monos” (1995), de Terry Gilliam, está directamente inspirado en esta obra. Ciertos elementos de “Cartas de un Hombre Muerto” (1986) también recuerdan a “La Jetée”. Manu Castro @ManuCastroLSO (28-09-2009)     Título original: La Jetée | Género: Drama / Ciencia Ficción Nacionalidad: Francia / Alemania Director: Chris Marker Actores: Jean Négroni, Hélène Chatelain, Davos Hanich Productor:...

  Aventura húmeda. Jacques Tourneur dirige una amena aventura fantástica que transcurre casi por completo en una antiquísima urbe submarina perdida. Tab Hunter, David Tomlinson y Susan Hart se pasean entre ruinas ancestrales mientras tratan de evitar al enajenado capitán que gobierna la ciudad (interpretado por Vincent Price). El asunto es divertido a grandes rasgos, aunque la alargadísima persecución subacuática que tiene lugar en la recta final del film se antoja un pelín aburrida. Tanto la presencia de Price y el tono general de la cinta, como la referencia al poema de Edgar Allan Poe, “The City Under the Sea”,...

  Sólo queda huir. Ian Barry reúne a parte del elenco de “Mad Max” en este thriller de acción y ciencia-ficción que arranca con un grave accidente en unas instalaciones de energía nuclear. De hecho, la publicidad de la cinta dice textualmente: «“Mad Max” meets “The China Syndrome”». Steve Bisley (Ganso en la película de Miller) y Hugh Keays-Byrne (el mítico Cortaúñas) son dos de los protagonistas de un film que cuenta con un puñado de elementos destacados (incluidas varias secuencias de impactantes persecuciones automovilísticas). Mel Gibson realiza un pequeño cameo como mecánico barbudo. Manu Castro @ManuCastroLSO (27-01-2023)  ...

  Sed eterna. Novena entrega de la saga protagonizada por el hombre lobo Waldemar Daninsky. En esta ocasión, Paul Naschy, además de interpretar al conde, también firma el guión y dirige, por vez primera, una película basada en su mítica creación (en este último apartado aparece acreditado como Jacinto Molina). Aunque sería un tanto exagerado hablar de remake, es cierto que “El Retorno del Hombre Lobo” guarda multitud de similitudes con “La Noche de Walpurgis” (1971). El film cuenta con un presupuesto más holgado que el de producciones anteriores, algo que Naschy exprime al máximo para elaborar una de...

  Caer en las brasas. Paul Naschy firma en esta ocasión una de las películas más extrañas, brutales y sorprendentes de su filmografía y del fantaterror español, utilizando un esquema narrativo similar al que pudimos ver años antes en “Los Ojos Azules de la Muñeca Rota” (1973). La cinta, que pasa por ser la primera coproducción hispano-japonesa de la historia, muta continuamente y salta de la acción a la intriga y de la intriga al terror con notable destreza, introduciendo en la España profunda elementos más propios del gótico americano. La turbadora estancia en la apartada mansión de don...

  Nuke the whales. Entre otras muchas cosas, el cine siempre ha sido una carrera tecnológica y James Cameron es vanguardia en este aspecto desde el inicio de su filmografía. Con “Avatar: El Sentido del Agua” lleva un paso más allá el derroche visual de la cinta original (“Avatar”, 2009) y confecciona otro espectáculo pantagruélico que asombra en todo momento, rematando la jugada con un impresionante tour de force final. En sus más de tres horas de duración caben muchas cosas, algunas ridículas, pero el conjunto acaba conformando una experiencia que reactiva los sentidos, cautiva, emociona y nos arrastra...

  El mercenario. Sergio Corbucci y Franco Nero vuelven a colaborar en otro spaghetti western colosal tras la estupenda “Django” (1966). “Salario para Matar” desarrolla una aventura épica, simpática y muy entretenida. La cinta cuenta además con un epílogo absolutamente glorioso. El duelo final en la plaza de toros entre Jack Palance (Ricitos) y Tony Musante (Paco Román), con “L’arena” de Ennio Morricone sonando de fondo, es una secuencia maravillosa. Manu Castro @ManuCastroLSO (22-01-2023)     Sinopsis: Un mercenario de origen polaco se vende al mejor postor. Llegado a México durante la revolución de Villa, traba amistad con Paco,...

  Harto de la tumba. Bob Kelljan regresa como director y guionista (con Yvonne Wilder coescribiendo el libreto) para devolver a la (no)vida al infame vampiro en esta entretenida secuela de “Conde Yorga, Vampiro”. Robert Quarry interpreta una vez más al Conde, revivido por los sobrenaturales vientos de Santa Ana. Roger Perry también está de vuelta, aunque en un papel diferente. Por cierto, este fue el debut cinematográfico de Craig T. Nelson. La American International Pictures valoró la posibilidad de introducir al Conde Yorga como adversario del abominable Dr. Phibes en “El Retorno del Dr. Phibes” (1972), pero al...

  El nuevo vecino. Lo que en un principio iba a ser una cinta porno softcore titulada “Los Amores del Conde Iorga” se convirtió en un exploit vampírico bastante chulo gracias a la insistencia de su protagonista, Robert Quarry, que accedió a interpretar al vampiro una vez que la producción fue transformada en una verdadera película de terror. Bob Kelljan se encargó tanto de la dirección como del guión. Existe una secuela titulada “El Retorno del Conde Yorga”. Manu Castro @ManuCastroLSO (16-11-2006)     Título original: Count Yorga, Vampire | Género: Terror Nacionalidad: USA Director: Bob Kelljan Actores: Robert...

  Ricos de mierda. Aunque el enredo no resulta tan divertido ni brillante como el de la cinta original, este nuevo caso del fabuloso Benoit Blanc (Daniel Craig) contiene un delicioso aroma subversivo que compensa cualquier flojera narrativa. Una villa de lujo, situada en una isla privada, es el punto de reunión de un estrafalario grupo de personajes, compendio de los ricos y famosos más mongolos de la actualidad. Si tras padecer las fotos de sus putas mansiones y enormes jardines durante el confinamiento, además de aquella asquerosidad en cadena cantando el “Imagine” de John Lennon, aún no estáis...

  Invasión sexual. Violadores alienígenas del espacio exterior se cobijan en el subsuelo de la Gran Manzana, lugar desde donde lanzan sus ataques con la intención de inseminar de manera violenta a toda mujer virgen que cae en sus garras. Este argumento le sirve de cutre coartada a Tim Kincaid para mostrar un sinfín de desnudos gratuitos y escenas viscosas. Diálogos, actuaciones y efectos especiales son más que deplorables, aunque el conjunto puede llegar a resultar simpaticón si nuestro nivel de exigencia ronda el cero. En 1997 se estrenó un remake titulado “Deadly Instincts”. Manu Castro @ManuCastroLSO (16/01/2023)  ...

  Sentimiento por la nieve. Bille August y Ann Biderman adaptan la novela de Peter Høeg, “Miss Smilla’s Feeling for Snow” (1992), para filmar uno de los thrillers de misterio más cautivadores de los noventa. La ambientación, las impresionantes localizaciones (sobre todo en Groenlandia) y la banda sonora tienen buena parte del mérito, aunque es Julia Ormond el mayor atractivo de la propuesta. Su interpretación de Smila es hipnótica. Gabriel Byrne, Richard Harris, Jim Broadbent, Tom Wilkinson, Robert Loggia, Vanessa Redgrave y Peter Capaldi, entre otros, completan un reparto formidable. La trama, más allá del interesante complot corporativo, también...

  Navidad estelar. Bromita de escaso recorrido y poca gracia que se sustenta casi en exclusiva en el alargado gag de ver a Kevin Bacon confuso en medio de todo el berenjenal. Mantis y Drax llevan todo el peso de la descafeinada aventura navideña ideada por James Gunn y protagonizan un par de momentos más o menos divertidos. Esta segunda “presentación especial” de Marvel Studios es una insípida ñoñería que pone fin a la Fase Cuatro del UCM. Manu Castro @ManuCastroLSO (14-01-2023)       Sinopsis: Con la misión de hacer que Quill tenga una Navidad inolvidable, los Guardianes...

  Amor enfermizo. Ojo, pequeñas revelaciones a continuación. Tétricos laboratorios, experimentos chungos, muertes espantosas, un doctor (muy) chiflado, un jorobado enamorado e incluso una monstruosa criatura lovecraftiana; no se le puede pedir más a este jugoso fantaterror. “El Jorobado de la Morgue” es una ecléctica reunión de elementos en la que encuentran acomodo desde el Romanticismo de “Nuestra Señora de París” (1831) de Víctor Hugo al “Frankenstein” (1818) de Mary Shelley e incluso el “Herbert West: Reanimador” (1921) de H.P. Lovecraft. El guión de Alberto S. Insúa, Javier Aguirre Fernández (que también dirige la cinta) y Paul Naschy (espléndido...

  La venganza de Eric. La cinta de Richard Friedman (“Phantom of the Mall: Eric’s Revenge” es su título original) le pega un meneo a la historia de “El Fantasma de la Ópera” de Gastón Leroux para convertir aquella ficción gótica en un sangriento slasher ochentero. Así pues, la acción transcurre en un centro comercial yanqui recién inaugurado. Por sus oscuros conductos de aire, sótanos y almacenes transita un misterioso enmascarado en busca de venganza. Derek Rydall, Jonathan Goldsmith, Rob Estes y Kari Whitman son los protagonistas, siendo Pauly Shore, Morgan Fairchild y Ken Foree las caras más conocidas...

  Verdad esquiva. Alan Parker y Charles Randolph diseñan este forzado suspense con el que tratan de construir un alegato (aún más rebuscado) en contra de la pena de muerte en los Estados Unidos. El entramado que nos plantea la cinta es innecesariamente complejo desde el punto de vista del activismo pro derechos humanos, aunque es precisamente esa misma profusión de artificios la que nos procura un thriller dramático tan intrigante como emotivo. Kevin Spacey, Kate Winslet y Laura Linney están estupendos en los roles principales. Manu Castro @ManuCastroLSO (08-01-2023)     Sinopsis: La trama gira en torno a...

  Debilidad humana. Paul Naschy se pone en la piel de otro de los monstruos míticos de la gran pantalla en esta inusual versión de las peripecias vampíricas del conde Drácula. Dirige la cinta Javier Aguirre, que también firma el guión junto a Alberto S. Insúa y el propio Naschy. Rosanna Yanni, Haydée Politoff, Mirta Miller, Ingrid Garbo y Víctor Alcázar completan el reparto. Una ligera dosis de terror y erotismo reviste otra divertida propuesta de fantaterror español. Manu Castro @ManuCastroLSO (07-01-2023)     Sinopsis: Cuatro mujeres y un hombre deciden refugiarse de la noche en un castillo. Por...

  Invasión marcial. Abel Ferrara dirige la tercera adaptación cinematográfica de la novela corta “The Body Snatchers”, escrita por Jack Finney en 1954. Aunque “Secuestradores de Cuerpos” se sitúa un par de pasos por detrás de las dos versiones anteriores –“La Invasión de los Ladrones de Cuerpos” (Don Siegel, 1956) y “La Invasión de los Ultracuerpos” (Philip Kaufman, 1978)–, su acercamiento a la historia original, de marcado talante divergente, tiene varios puntos interesantes, entre ellos la decisión de trasladar la acción a una base militar (lugar ideal para iniciar una colonización alienígena mediante el lavado de cerebros de un...

  Pasado oscuro. El estudio de animación surcoreano Studio Mir se encarga de esta adaptación de los orígenes de Vesemir, el carismático mentor y compañero de fatigas del brujo Geralt de Rivia. La cinta dirigida por Kwang Il Han y escrita por Beau DeMayo se revela como una vistosa, violenta y sangrienta aventura poblada por todo tipo de monstruos y criaturas horrendas. El reparto de voces de la versión original es notable e incluye a Theo James (Vesemir), Lara Pulver (Tetra), Graham McTavish (Deglan) y Mary McDonnell (Zerbst) en los papeles principales. Es un buen y ligero complemento para...

  Justa retribución. Bruno Mattei (aquí acreditado como Werner Knox) y Claudio Fragasso organizan una sangrienta y divertida aventura de venganza protagonizada por la bellísima piel roja Yari (Mapi Galán) y el malhumorado rostro pálido Matt (Vassili Karis). El guión es obra del popular actor Richard Harrison, que escribió el papel de Matt pensando en interpretarlo él mismo. La trama es un jolgorio que toma bastantes elementos prestados de “Soldado Azul” (1970) y “Rambo: Acorralado II” (1985). La recta final que se marca Mapi Galán es algo glorioso. Se considera a “¡Scalps!” uno de los últimos spaghetti westerns producidos...

  Vuelven los tarados. Bill y Ted (Alex Winter y Keanu Reeves) van al infierno, y a un par de sitios más, en esta tontorrona secuela de “Las Alucinantes Aventuras de Bill y Ted”. Los dos memos siguen metiéndose en alocados líos mientras conocen a un puñado de curiosos personajes, incluida La Muerte (William Sadler). La cinta dirigida por Peter Hewitt tiene exactamente el mismo tono humorístico que su predecesora (y no es decir mucho a su favor). Pam Grier aparece en un pequeño papel. Manu Castro @ManuCastroLSO (23-12-2022)     Título original: Bill & Ted’s Bogus Journey |...

  Vatos locos. Taylor Hackford, Jimmy Santiago Baca, Floyd Mutrux y Jeremy Iacone repasan más de una década de historia criminal del Este de Los Ángeles, desde las calles de la ciudad californiana y también dentro de los muros de la prisión estatal de San Quintín (el rodaje tuvo lugar en ese infame correccional). La cinta nos presenta un sólido drama protagonizado por tres amigos chicanos y sus familias, inmersos en una espiral de pobreza, racismo, violencia y odio de trágicas consecuencias. Ya entre rejas, la trama indaga en las sangrientas disputas entre tres peligrosas bandas (Aryan Vanguard, Black...

  Chicas poseídas. Tras la divertida “Chicas de Fraternidad en la Bolera” (1988), David DeCoteau vuelve a reunir a Linnea Quigley, Brinke Stevens y Michelle Bauer para una insólita sesión de espiritismo repleta de desnudos protagonizados por las tres scream queens. De hecho, la película se rodó en apenas cuatro días utilizando el mismo elenco, equipo técnico y material sobrante del mencionado film, aunque el resultado es bastante menos satisfactorio en esta ocasión. El presupuesto fue de unos 40.000 dólares, algo que salta a la vista. Su distribución en vídeo fue muy limitada ya que la empresa encargada de...

  Maniaco del bricolaje. Inspirado por el exitoso reestreno de “La Matanza de Texas”, el productor Tony Didio decidió hacer su propio film de terror de bajo presupuesto. Didio encargó a los guionistas Ann Kindberg, Robert Easter y Neva Friedenn una historia que fuera una ligera variación de la obra de Tobe Hooper. Así surgió este slasher (bastante bestia) que arranca de forma contundente con una serie de brutales asesinatos en los primeros minutos de metraje. Tras los tres crímenes iniciales, la cinta dirigida por Dennis Donnelly se toma un breve descanso y vuelve a la carga con otro...

  Crimen y castigo. Juan Piquer Simón coescribe y produce, bajo su seudónimo habitual (Alfredo Casado), esta deficiente fusión entre el cine quinqui, tan de moda por aquel entonces en España, y el género de terror con toques fantásticos. La cinta, dirigida por Tomás Aznar, se divide en dos segmentos bien diferenciados. La primera parte despliega el componente quinqui de la propuesta, y en ella conocemos a un grupo de violentos delincuentes que atracan un bar y liquidan a varias personas sin pestañear. Con la segunda fase llega el horror, ya que los criminales, junto a un par de...

  Nos veremos en el parque. Todas las caras de la gerontofobia se reúnen en un pesadillesco parque de atracciones que condensa la vileza absoluta con la que el sistema capitalista recompensa a las personas mayores (pobres y/o de clase trabajadora) una vez que dejan de ser útiles y rentables para la maquinaria de explotación burguesa. Hace casi cincuenta años que George A. Romero y Wally Cook idearon esta lúcida y aterradora reflexión sobre lo que supone envejecer en un país como los Estados Unidos, una nación inhumana que, medio siglo después, continúa empeñada en exportar e imponer su...

  Traci Lords no es de este mundo. La maravillosa Traci Lords deja atrás el porno y debuta en el cine con esta divertida comedia de terror y ciencia-ficción repleta de momentos descacharrantes. Se trata de una nueva versión de “Not of This Earth”, película producida y dirigida por Roger Corman en 1957. El director Jim Wynorski tuvo la idea de rehacer la propuesta de Corman tras encontrar una impresión original de su film. Fue entonces cuando apostó a que podría realizar un remake con el mismo presupuesto (ajustado a la inflación) y el mismo calendario de rodaje que...

  Siente la velocidad. Espectáculo audiovisual deslumbrante y atronador con secuencias que consiguen un gran impacto. Por desgracia, la base narrativa de semejante folixa es absolutamente endeble, a medio camino entre la reiteración de elementos del film original y ciertos toques nostálgicos no demasiado acertados. Aunque esto último no supone ningún problema a la hora de disfrutar del film, porque esta movida consiste casi en exclusiva en ver como Tom Cruise realiza todo tipo de pirulas aéreas con los F-18. El resto importa más bien poco. Me ha gustado ver de nuevo en pantalla a Val Kilmer y la...

  Seguir cantando. A pesar de la apuesta por la originalidad de sus creadores y la simpatía de los protagonistas, “Ana y el Apocalipsis” no me ha convencido como musical y mucho menos como comedia zombi. La cinta dirigida por John McPhail y escrita por Alan McDonald y Ryan McHenry, basada en el cortometraje “Zombie Musical”, ganador de un BAFTA, acaba resultando demasiado errática. Las canciones y coreografías no han conseguido hacerme demasiado tilín y tampoco el sentido del humor de la trama. Manu Castro @ManuCastroLSO (05-12-2022)       Título original: Anna and the Apocalypse | Género: Comedia,...