Las gujas del rey. Espectáculo CGI que funciona a modo de precuela del videojuego “Final Fantasy XV”, aunque ambas tramas acaban yendo en paralelo hacia el final del film. Puede resultar un buen punto de partida antes de coger el mando de la consola. Square Enix se entrega a una aventura fantástica destinada a complacer a los fans de la saga. Su mayor virtud es un apartado audiovisual notable. Manu Castro @ManuCastroLSO (16-07-2022)     Título original: Kingsglaive: Final Fantasy XV | Género: Acción, Aventuras, Fantástico | Nacionalidad: Japón, Estados Unidos | Dirección: Takeshi Nozue | Guión: Takashi...

  Niños problemáticos. Continuación del maravilloso “Final Fantasy VII” que transcurre dos años después de los sucesos narrados en el videojuego. Lógicamente, toda esta movida está diseñada pensando en los seguidores del juego original y puede resultar extremadamente críptica para el público ajeno a la franquicia. En mi caso, y aún estando más o menos al tanto de la trama base, me he sentido como Homer viendo “Twin Peaks” en ciertos momentos. A nivel audiovisual es un portento que impresiona. Manu Castro @ManuCastroLSO (11-07-2022)     Título original: Final Fantasy VII – Advent Children / Fainaru fantajî sebun adobento...

  Trauma con escamas. A priori, “Snake Eyes” parece un producto random perdido en las miserias de una de esas franquicias de gran estudio que transitan absolutamente desorientadas. Y lo es, sin duda alguna. La cinta de Robert Schwentke se ajusta a esta definición lastrada por la caótica situación de la saga G.I. Joe. Lástima que en su condición de spin-off/reinicio no se atreva a arriesgar un poquito. Su macarra recta final salva la función del desastre total. Manu Castro @ManuCastroLSO (11-07-2022)     Título original: Snake Eyes: G.I. Joe Origins | Género: Acción, Aventuras | Nacionalidad: Estados Unidos...

  Aventuras en el Salvaje Oeste. Aloy pone rumbo al Oeste Prohibido para seguir indagando en la mitología “Horizon” mientras hace frente a una inesperada y letal amenaza. Esta cuidada secuela desarrolla una trama un poquito menos intrigante que la del juego original (“Horizon: Zero Dawn”, 2017), pero sus inquietantes y sorprendentes nuevas revelaciones son suficientes para mantener el interés durante un buen puñado de horas. El extenso y precioso mapa aparece repleto de misiones principales y secundarias, coleccionables y distintos tipos de encargos; actividades que nos invitan a recorrer cada rincón de un mundo cautivador. Desiertos, montañas, junglas...

  Hay que mojarse. Producción de ciencia-ficción distópica de serie B que aglutina en su escasa hora y media de duración un montón de elementos molones. Calentamiento global, subida del nivel del mar, un Londres (de 2008) medio inundado, una plaga de ratas, un asesino en serie devorador de corazones (guiño a Jack el Destripador) y un Rutger Hauer completamente pasado de vueltas. Ahí es nada. Por cierto, el apartamento donde vive Harley Stone (el personaje de Hauer) y sus hábitos alimenticios y de higiene personal son de las cosas más cerdas que os podáis imaginar. Al asunto hay...

  Sin guardias ni muros. Es un tema recurrente en la ciencia-ficción distópica el temor a una sociedad futura profundamente fascista e inhumana, donde los sistemas penitenciarios (privatizados) son salvajes y terribles. Un puñado de títulos han tratado este tema, incluida la “Fortaleza Infernal” (1992) de Stuart Gordon. “Escape de Absolom” entra de lleno en esta clasificación. Una vez más, los protagonistas encarcelados, inocentes y culpables por igual, son víctimas de las vejaciones de un sistema profundamente injusto y represivo. Aunque en el film de Martin Campbell pasamos rápidamente de una prisión de alta tecnología a una cárcel insular...

  Terroríficamente multidimensionales. Sam Raimi aterriza en el UCM cargado de regalos (posesiones, fantasmas, zombis, monstruos lovecraftianos, trazas de sangre e incluso algo de gore insinuado) para configurar la película más autoral –con bastante diferencia y el permiso de James Gunn y Taika Waititi– de todo el tinglado marvelita. Ligeros spoilers. Y lo hace convirtiendo el Darkhold en un Necronomicón ultra sandunguero, a Wanda en una contundente, desatada y aterradora Bruja-Carrie-Escarlata y al Doctor Extraño en un memorable deadite que hará las delicias de los fans de “Posesión Infernal”. Esta sabrosísima ensalada pulp (Oldsmobile Delta 88 incluido), aderezada con...

  Desatar el caos. Al igual que sucede con “Calle Cloverfield 10”, la cinta de Julius Onah está encajada a martillazos dentro de la franquicia Cloverfield. Las conexiones con “Monstruoso” no pasan de anecdóticas y la propuesta de ciencia-ficción escrita por Oren Uziel va por otro lado, un poco a su rollo. Este talante, más cercano a películas del estilo “Sunshine”, “Life (Vida)” o incluso “Horizonte Final” (siempre salvando las enormes distancias), establece una premisa interesante que se va yendo poco a poco al garete. La trama desaprovecha sus puntos fuertes mientras se enfrasca en elementos menos atractivos. El...

  El tiempo vuela. Shawn Levy y Ryan Reynolds se reúnen de nuevo tras la entretenida “Free Guy” (2021) para pergeñar una atrocidad aburridísima y petardera a más no poder. “El Proyecto Adam” es una insustancial ciencia-ficción familiar, con predilección por el drama impostado, que se enmarca en esa tendencia de desbocada nostalgia ochentera tan de moda hoy en día. Planteamiento y desarrollo no pretenden reinventar la rueda, pero tampoco se esmeran lo más mínimo en resultar un poquito interesantes. El peso de la parte humorística lo lleva una vez más un Ryan Reynolds que parece algo quemado en...

  Guardián del tiempo. Ligeramente entretenida ciencia-ficción espacio-temporal (posapocalíptica con estética “Terminator”) de medios escasos y desarrollo no demasiado calamitoso. La trama resulta llamativa en un primer momento, aunque luego el asunto no consigue entusiasmar. Se agradece la presencia de Carrie Fisher y Dean Stockwell como las caras más reconocibles del elenco. Más allá del diseño de la Ciudad Cúpula, el apartado visual tampoco es ninguna maravilla, aunque el conjunto posee cierto encanto. Manu Castro @ManuCastroLSO (18-03-2022)     Título original: The Time Guardian | Género: Acción, Ciencia Ficción | Nacionalidad: Australia | Dirección: Brian Hannant | Guión: John...

  La rebelión de la chatarra. Fiestón de cutrez indescriptible perpetrado por Sam Firstenberg y Jon Stevens, director y guionista que nos regalan la segunda entrega de la infame trilogía “Cyborg Cop”. El asunto está protagonizado una vez más por David Bradley, el tipo de la riñonera, enfrentado en esta ocasión a un pelotón de lastimeros cíborgs comandados por Spartacus (indisciplinado robot interpretado por el impagable Morgan Hunter). Todo el asunto es un plagio impúdico de “Soldado Universal” repleto de peleas, tiroteos, maquetas y explosiones chungonas. La secuencia de la gasolinera es bocatto di cardinale. Manu Castro @ManuCastroLSO (17-03-2022)...

  En medio del deshielo. Un veterano espía estadounidense acepta un último y maloliente encargo de la CIA justo cuando la Guerra Fría da sus últimos coletazos. La misión consiste en intercambiar a un agente de la KGB encarcelado en los Estados Unidos por un preso norteamericano retenido en la URSS. El intrigante intercambio se realiza en Berlín, ya sin la presencia del muro. Gene Hackman y Mikhail Baryshnikov consiguen una buena química en pantalla y colaboran con el tono desenfadado de la propuesta. Dirige la película el versátil Nicholas Meyer. Manu Castro @ManuCastroLSO (05-03-2022)     Título original:...

  Hampa estelar. Insípido e intrascendente spin-off de “The Mandalorian” (ligeros spoilers) que tiene que recurrir a Din Djarin, incluso al simpático Grogu, para no caer en la nadería más absoluta. En esta ocasión, Jon Favreau y Dave Filoni no han conseguido dotar de una mínima entidad narrativa a las peripecias pos-sarlacc del emblemático cazarrecompensas. Ciertos apuntes visuales bastante impactantes (el regreso del joven Luke Skywalker o la destrucción de Mandalore) salvan del desastre total a este desangelado western espacial. Lo mejor de todo, el tema principal compuesto por Ludwig Göransson. Manu Castro @ManuCastroLSO (12-02-2022)     Título original:...

  Marionetas a bordo. Brian Henson repite la divertida jugada de “Los Teleñecos en Cuento de Navidad” e introduce a los populares Muppets en otro relato clásico, esta vez en la “La Isla del Tesoro” de Robert Louis Stevenson. Esta aventura musical resulta entretenida de principio a fin y contiene un par de momentos ciertamente descacharrantes. De entre el repertorio de pegadizas canciones destaca el tema “A Professional Pirate”, interpretado por el magnífico Tim Curry, cuya presencia en pantalla es otro de los alicientes para disfrutar de este grato film. Manu Castro @ManuCastroLSO (28/01/2022)     Título original: Muppet...

  Hombre contra monstruo. Completada durante la bancarrota de la mítica Empire Pictures de Charles Band, la cinta de Peter Manoogian se vio afectada por el fracaso en taquilla de “Robot Jox”, una hecatombe económica que, además de darle el tiro de gracia a la compañía, impidió el estreno en cines de la película que nos ocupa. “Arena” llegó a los videoclubs de principios de los 90 como una especie de “Rocky” galáctico enfrentado a todo tipo de criaturas alienígenas. La trama no es más que la eterna historia del campeón contra todo pronóstico. A pesar de sus muchas...

  Mojados y cabreados. La película del prolífico Sergio Martino navega desinhibida entre los Profundos de H.P. Lovecraft y el mito de la Atlántida, ubicando la acción en su particular y volcánica “isla del doctor Moreau”. Sin ser nada del otro mundo, ni siquiera del subacuático, el asunto se ve con cierta simpatía. En el reparto destacan el malogrado Claudio Cassinelli, Richard Johnson, Beryl Cunningham, la chica Bond Barbara Bach y Joseph Cotten en el papel de moribundo mad doctor. Manu Castro @ManuCastroLSO (23-01-2022)     Título original: L’isola degli uomini pesce | Género: Acción, Aventuras, Terror | Nacionalidad:...

  Un gran error. Film basado en el videojuego homónimo (“It Came from the Desert”, 1989) que carece del encanto del título original. No obstante, la aventura interactiva de Cinemaware está basada en multitud de entrañables películas de monstruos de los años 50, sobre todo en la mítica “La Humanidad en Peligro”, y su título es una referencia directa a la cinta clásica de ciencia-ficción “Vinieron del Espacio” (“It Came from Outer Space”, 1953), dirigida por Jack Arnold. No encontraréis nada de eso en esta versión cinematográfica del juego, salvo el tamaño de las hormigas. La trama está protagonizada...

  Juego de dentelladas. Penosa cinta que recicla un puñado de conceptos mejor resueltos en películas anteriores (un grupo de convictos lucha por su vida y su libertad en un violento concurso de televisión). Ni que decir tiene que la mezcla entre “Parque Jurásico” y “Perseguido” no funciona en ningún momento. Dejando de lado los atroces efectos visuales, la trama es tan torpe y las actuaciones tan chirriantes que su visionado se vuelve pedregoso y agotador. Sólo recomendable para engullidores profesionales de cine ultra trash. Manu Castro @ManuCastroLSO (18-01-2022)     Título original: The Jurassic Games | Género: Acción,...

  Despertar irreal. Impresionante demo técnica destinada a anticipar parte del potencial del nuevo motor gráfico de Epic Games, el flamante Unreal Engine 5. La aventura, escrita y dirigida por Lana Wachowski, fusiona las posibilidades de esta nueva tecnología y las capacidades de las consolas de nueva generación con el universo “Matrix”. Esta sabrosa sinergia nos proporciona una experiencia espectacular de principio a fin. Andar y volar por este abrumador entorno virtual es una gozada para los sentidos. Manu Castro @ManuCastroLSO (03-01-2022)     Título original: The Matrix Awakens: An Unreal Engine 5 Experience | Género: Acción, Ciencia Ficción...

  Toma una fresa, ridículo. Metachorrada máxima con ínfulas transgresoras que acaba resultando una copia-reformulación chustera y mierdosa de la película original. Superar todo lo anterior, evitar el bucle de la repetición superflua, avanzar más allá del código estándar de la secuela made in Hollywood… “Resurrections” es la epítome del copo de nieve obsesionado con ofrecer algo innovador a cualquier precio, aunque ello implique sacrificar elementos más convencionales y nutritivos. Lo más curioso de este incoherente planteamiento es que acaba volviendo una y otra vez a las tres primeras entregas (“Matrix”, “Matrix Reloaded”, “Matrix Revolutions”), a través de un...

  Origen putrefacto. Soberana cagada que malentiende por completo el asunto del fanservice y perpetra una aberración auténticamente bochornosa. El infame Johannes Roberts construye la película en base a las escenas cinemáticas de “Resident Evil” y “Resident Evil 2” (con la inclusión de algunas de las novedades vistas en sus respectivos remakes), toqueteando más de la cuenta en la genética de la franquicia y cambiando ciertos elementos de tiempo y lugar, todo ello sin orden ni criterio y con un sentido del ritmo atroz. Los insertos “originales” son poco menos que calamitosos y no aportan absolutamente nada a la...

  Electric Sugalú. La sombra de “Robot Jox” es alargada y las máquinas gigantes de Stuart Gordon vuelven a inspirar una nueva cinta de batallas entre mastodontes de metal. Aquí el argumento se complica con una invasión alienígena bastante chustera que apenas resulta interesante. Todo el tinglado está enfocado a una pelea final un tanto decepcionante. Hay quien considera “Robo Warriors” la tercera parte de una trilogía no oficial en la que también estarían incluidas la citada “Robot Jox” y “Robot Wars” (aunque a nivel narrativo nada tienen que ver unas películas con otras). Manu Castro @ManuCastroLSO (20-12-2021)  ...

  Cuando todo es posible. Jon Watts se marca una especie de episodio alargado de “¿Qué pasaría si…?” y convierte su tercera incursión en el mundo del hombre-araña en una alocada elucubración sustentada casi en exclusiva por un deslumbrante carrusel de sorpresas y apariciones inesperadas. Esta colección de postales nostálgicas es casi la única razón de ser de esta nueva aventura del trepamuros. El otro objetivo de la producción pasa por asentar las bases de lo que está por venir en el serial Marvel. Así pues, el exacerbado carácter episódico del UCM, y su incansable búsqueda del siguiente cliffhanger,...

  Aleación de hostias. Charles Band retoma el asunto de las batallas entre robots gigantes en esta especie de secuela apócrifa de “Robot Jox”. Lo cierto es que “Robot Wars” no tiene casi nada que ver con la cinta de Stuart Gordon, al menos a nivel argumental, y es bastante menos divertida y espectacular que aquella chulada posapocalíptica. Esta ligera y breve aventura cuenta con la siempre grata presencia de Barbara Crampton. Albert Band, el padre de Charles, se encarga de la dirección. Manu Castro @ManuCastroLSO (18-12-2021)     Título original: Robot Wars | Género: Acción, Ciencia Ficción |...

  Dragón contra dragón. La aventura protagonizada por el nuevo miembro del UCM arranca de manera bastante timorata y no encuentra el tono adecuado para desplegar con interés su propuesta de aromas asiáticos occidentalizados. Ni la fantasía exótica, ni las coreografías de artes marciales consiguen superar los obstáculos interpuestos por unos protagonistas bastante sosos y una trama carente de emoción. Todo en esta cinta parece un perezoso refrito de situaciones y planteamientos vistos mil veces con anterioridad. El conjunto es tan insulso que no deja regusto alguno. Manu Castro @ManuCastroLSO (28-11-2021)       Título original: Shang-Chi and the...

  Batido de sesos. Estoy convencido de que todos los involucrados en este proyecto son conscientes de la descomunal chorrada que han perpetrado. ¿Ha sido intencionado? No lo sé. La secuela de “Venom” es una enorme parida, de argumento caótico, que no se toma en serio a sí misma casi en ningún momento (o eso parece al menos). El problema es que la película tampoco llega a desmadrarse tanto como para hacer partícipe al espectador de la jugada. Así pues, la cinta de Andy Serkis se queda en un inquietante término medio que provoca más repelús que otra cosa....

  Triple tedio. El cerrajero petardo de “Ejército de los Muertos” se marca su propia aventura ladronil previa a la incursión suicida en Villazombi. Por cierto, los tres o cuatro guiños al film de Snyder están encajados a patadas. Esta anodina precuela, mitad ego trip del amigo Matthias Schweighöfer, mitad insulsa película de atracos, se deja olvidada toda la tensión y el suspense (vaya usted a saber dónde) mientras despliega tres deslavazados robos, cada cual más irrelevante que el anterior. Abrir cajas fuertes a contrarreloj nunca había resultado tan aburrido y carente de emoción. Ladrones y maderos protagonizan el...

  Esto nunca le pasó al otro tipo. Han pasado más de cinco décadas desde que George Lazenby humanizara por primera vez al personaje, hasta entonces un estereotipo inalcanzable de un modelo de masculinidad muy concreto, construido sobre la rotunda presencia en pantalla de Sean Connery. Hace 52 años, nada menos que 52, fue posible ver a un Bond distinto, un Bond que lo dejaba todo por amor y acababa roto, totalmente destruido. Cicatrices, traumas, resentimientos, dudas, emociones… La saga ya había abordado el asunto. En este sentido, no es casualidad que en la meritoria “Sin Tiempo para Morir”,...

  Comida sobre ruedas. Jackie Chan y Yuen Biao se pasean por Barcelona repartiendo comida, patadas y puñetazos a las órdenes de Sammo Hung, que, además de escribir el guión y dirigir la película, también actúa en ella. Herb Edelman, Lola Forner y Pepe Sancho completan el reparto principal. Esta divertida aventura contiene una de las mejores peleas vistas en el cine de artes marciales, la protagonizada por Jackie Chan y el campeón de kickboxing Benny Urquidez. Durante su filmación, Chan recibió un buen número de golpes reales a causa de la falta de experiencia de Urquidez en luchas...

  Gira y gira hasta potar. Llegué a esta cinta con el agradable regusto que me había dejado “Pokémon: Detective Pikachu” y la sensación de que podría estar ante una movida parecida. Pues no, porque el erizo peluchoso de SEGA se me atragantó ya en los primeros minutos de metraje. No he conseguido conectar con la aventura y mucho menos con el deleznable sentido del humor de la cinta dirigida por Jeff Fowler, así que su visionado me ha dejado mentalmente exhausto. Como comedia de acción me ha parecido un despropósito agotador y Sonic, el personaje, un petardo de...