Algunas relaciones nunca mueren. Tras “Miedos 3D”, Joe Dante regresa con una nueva cinta de terror ligero, esta vez en clave de comedia (romántica) zombi. Por desgracia, “Enterrando a la Ex” es un proyecto insulso y bastante alejado de sus mejores trabajos. Aquí tan solo encontramos un atractivo reparto (Anton Yelchin, Ashley Greene, Alexandra Daddario y Oliver Cooper) y muchos guiños cinéfilos, poco más. El gran Dick Miller hace un pequeño cameo. Del guión se encarga Alan Trezza, que adapta su propio cortometraje de 2008 protagonizado por Danielle Harris como Olivia, Mircea Monroe como Evelyn y John Francis...

  Asientos eyectables. Si la “Godzilla” de 1954 fue una catarsis parcial que trataba de exorcizar los fantasmas atómicos de Hiroshima y Nagasaki matando al monstruo nuclear, esta “Godzilla: Minus One” completa la terapia enterrando el malsano sentido del honor (sobre todo bélico) y el culto a la muerte japoneses (encarnando todo ello en la funesta figura del kamikaze) bajo una bonita oda a la vida. Además de ser un contundente alegato antibelicista, la película de Takashi Yamazaki es un kaiju-eiga sobresaliente que nos ofrece un espectáculo colosal. El apartado audiovisual es rotundo. Aquí somos testigos del aliento atómico...

  ¿Hace calor en esta tumba o es cosa mía? Duodécima y última entrega de la larga serie de películas sobre el hombre lobo Waldemar Daninsky, interpretado por Paul Naschy. Fred Olen Ray dirige un film mediocre que prácticamente es una cinta de porno softcore. “La Tumba del Hombre Lobo” se distribuyó por primera vez directamente en VHS (con partes del metraje censuradas) y más tarde fue reeditada en DVD sin censura como “The Unliving”. La aparición de Naschy en pantalla es muy breve y casi anecdótica. En el reparto también destaca la presencia de la scream queen Michelle...

  Marcado y traicionado. Cuarta entrega de la saga protagonizada por el conde Waldemar Daninsky, el mítico hombre lobo creado e interpretado por Paul Naschy. El peculiar José María Zabalza dirige un film más divertido que aterrador donde destaca la presencia de Perla Cristal como la “mad doctor” Ilona Ellman. También cabe recordar la presencia de Verónica Luján (Karin) y Pilar Zorrilla (Erika Daninsky) en el elenco. Todo lo que acontece en el castillo Wolfstein, incluidos unos experimentos la mar de chungos, es una bizarrada deliciosa. Estos acontecimientos siempre me han parecido un antecedente directo de lo que sucede...

  Invasión monstruosa. El guión de la tercera entrega de la saga sobre el licántropo Waldemar Daninsky es una genialidad. Se trata de un texto donde Paul Naschy (Jacinto Molina) da rienda suelta a toda su monstruosa imaginación. Posiblemente sea esta una de las más descabelladas invasiones alienígenas que os podáis encontrar. Es cierto que los medios con los que cuenta la cinta no le hacen justicia a las disparatadas ideas de Naschy, pero no importa demasiado, porque “Los Monstruos del Terror” es un disfrute de principio a fin. Michael Rennie interpreta al Dr. Odo Warnoff, el líder de...

  Pelea de monstruos. El fantaterror español es tan grande gracias a mezclas imposibles y bizarras como esta. Paul Naschy, León Klimovsky, Jack Taylor, Mirta Miller, Shirley Corrigan, el hombre lobo, el doctor Jekyll y Mr. Hyde en una misma película. ¿Quién da más? La sexta entrega de la serie sobre el licántropo Conde Waldemar Daninsky es un disparate delicioso repleto de ocurrencias al más puro estilo “Los Monstruos del Terror” (1970). Manu Castro @ManuCastroLSO (09/04/2024)   Película recomendada en el episodio 27 de “La Sala Oscura (El Podcast)” – Escúchalo aquí.     Título original: Doctor Jekyll y...

  Escuadrón exorcista. David Gordon Green no le llegó a coger de todo el punto a “La Noche de Halloween” (a pesar de rodar tres entregas) y ahora nos confirma que renovar franquicias clásicas de terror no es lo suyo. Su acercamiento a la saga de “El Exorcista” es soporífero y bastante memo. Lo que hacen con el personaje de Ellen Burstyn es de juzgado de guardia. El exorcismo en sí es un coñazo supino que no genera inquietud y mucho menos terror. Manu Castro @ManuCastroLSO (26/03/2024)     Título original: The Exorcist: Believer | Género: Terror | País...

  Nuevos miedos. Konami y HexaDrive recuperan un poquito de la esencia “P.T.” en este adelanto gratuito de lo que está por venir de la maltratada franquicia “Silent Hill”. “The Short Message” es un inquietante “loop” que trata temas tan trascendentes como el acoso, los malos tratos, el impacto de las redes sociales en la juventud, el suicidio y la salud mental. Por desgracia, sus buenas intenciones se dan de bruces con un apartado narrativo tirando a endeble. Los diálogos y las reflexiones de las desdibujadas protagonistas son más bien simplonas e incluso memas. A nivel gráfico y visual...

  El mal se metió con los paletos equivocados. El debut en la dirección de Eli Craig, que también escribe el guión junto a Morgan Jurgenson, es una desternillante colección de mortales equívocos diseñada como divertidísima parodia de los lugares más comunes del subgénero slasher y splatter. “Tucker & Dale contra el Mal” es un splatstick que, a pesar de alcanzar su punto álgido muy pronto (la recta final se deshincha bastante), se presenta ante nosotros repleto de momentos hilarantes. De este modo, la cinta de Craig se sitúa cerquita de locuras del calibre de “Zombi”, “Terroríficamente Muertos” o...

  Cacería fulera. No doy crédito de la grandísima mierda que acabo de ver. Sin duda se trata de una de las peores y más basurosas películas que he visto en mi vida (y no es decir poco). Gilipollesca, vergonzante y aburridísima, la cinta escrita por Sean Michael Argo y dirigida por Timo Vuorensola (“Iron Sky”) es una tremenda cagada a todos los niveles. El argumento resulta ridículo en todo momento y su entronque en la saga “Jeepers Creepers” es rematadamente absurdo. Tanto los efectos visuales como las interpretaciones son atroces. Un horror. Manu Castro @ManuCastroLSO (22/08/2023)     Título...

  Cebo de mierda. Los responsables de esta movida no tienen la menor intención de enmendar ninguno de los numerosos defectos y taras del “Megalodón” original. Así pues, nos entregan otra tremenda bobería que desperdicia los escasos momentos de lucidez de un exangüe guión escrito a seis manos (tres tipos multiplicando aletas dorsales…). Ligeros spoilers. Aquí hay más megalodones, un pulpo gigante y seres abisales capaces de caminar por tierra firme, todos ellos echados a perder de la peor manera imaginable. Arranca la aventura tanteando un esperanzador terreno submarino similar al de “Profundidad Seis”, “Leviathan”, “La Grieta” o la...

  Más vale no ver. Torpe y aburridísima secuela posapocalíptica de “A Ciegas” (2018), atroz en casi todo lo que propone y rematadamente insulsa a nivel narrativo, incluso absurda e incomprensible por momentos. Lo único destacado son las imágenes de una Barcelona medio destruida por la catástrofe. Una pena, porque Álex Pastor y David Pastor ya habían abordado una temática similar de manera bastante acertada en dos películas mucho más majas que esta, “Infectados” (2009) y “Los Últimos Días” (2013). Manu Castro @ManuCastroLSO (04/08/2023)     Título original: Bird Box: Barcelona | Género: Terror, Ciencia Ficción, Thriller | País...

  Ritos familiares. Simpática aunque algo perezosa adaptación del relato homónimo de H.P. Lovecraft dirigida por Daniel Haller, realizador también responsable de “El Monstruo del Terror” (1965), otra cinta basada en la obra del autor de Providence. Del guión se encargan Henry Rosenbaum, Ronald Silkosky y el posteriormente oscarizado Curtis Hanson. La producción para la American International Pictures corre a cargo de Roger Corman, Samuel Z. Arkoff y James H. Nicholson. Destaca sobre todo el diseño de la mansión Whateley y el notable reparto encabezado por Sandra Dee, Dean Stockwell, Ed Begley, Sam Jaffe y Lloyd Bochner. Talia Shire,...

  Chúpame la vida. Medio potable aventurilla posapocalíptica y viscosa producida y dirigida por Charles Band. Del guión se encargan Michael Shoob, Alan J. Adler y Frank Levering. El asunto se ambienta en lo que queda de los Estados Unidos, que han sido arrasados por un holocausto nuclear. Una organización criminal denominada los Comerciantes controla ahora el país, sometiendo y esclavizando a los escasos supervivientes. Con el fin de mantener el control de la población, los Comerciantes obligan al doctor Paul Dean (Robert Glaudini) a crear una nueva forma de vida, un parásito que se alimenta brutalmente de su...

  Semilla diabólica. Siguiendo la estela de “Colossus: El Proyecto Prohibido” (1970), la película de Donald Cammell indaga en los peligros que puede llegar a suponer la inteligencia artificial. El guión de Roger O. Hirson y Robert Jaffe está basado en la novela de ciencia-ficción “La Semilla del Demonio” de Dean R. Koontz, publicada en 1973, y también trata otros novedosos temas para la época como la clonación humana, la domótica o las incipientes redes informáticas. Aunque la cinta es mayormente conocida por la desagradable escena de la violación robótica sufrida por Julie Christie. Robert Vaughn es el encargado...

  Salvaje ajuste de cuentas. El deterioro de la capa de ozono, que provoca una mayor exposición a la radiación ultravioleta, afecta al comportamiento de la fauna en zonas de gran altitud. En una región montañosa del norte de California, los animales se vuelven extremadamente agresivos con los humanos, en especial con un grupo de excursionistas que se ven asediados por lobos, pumas, perros, osos, serpientes y aves. El guión de William W. Norton y Eleanor E. Norton está basado en una historia del productor Edward L. Montoro. Su aventura llegó para sumarse a la ola de terror natural,...

  Hay cosas que preferirías no saber. Atención, contiene pequeñas revelaciones. Interesante secuela de “Llamada Perdida” que indaga en el origen de la maldición de Mimiko y establece el inicio de la cadena de terribles asesinatos muchos años atrás en un pequeño pueblo minero taiwanés. Las secuencias que transcurren en el complejo de la mina abandonada son las más impactantes de la propuesta. La cinta de Renpei Tsukamoto (dirección) y Minako Daira (su guión está basado en la novela de Yasushi Akimoto) contiene varios momentos bastante espeluznantes. Manu Castro @ManuCastroLSO (01/04/2023)     Título original: Chakushin ari 2 |...

  Invasión sexual. Violadores alienígenas del espacio exterior se cobijan en el subsuelo de la Gran Manzana, lugar desde donde lanzan sus ataques con la intención de inseminar de manera violenta a toda mujer virgen que cae en sus garras. Este argumento le sirve de cutre coartada a Tim Kincaid para mostrar un sinfín de desnudos gratuitos y escenas viscosas. Diálogos, actuaciones y efectos especiales son más que deplorables, aunque el conjunto puede llegar a resultar simpaticón si nuestro nivel de exigencia ronda el cero. En 1997 se estrenó un remake titulado “Deadly Instincts”. Manu Castro @ManuCastroLSO (16/01/2023)  ...

  Invasión marcial. Abel Ferrara dirige la tercera adaptación cinematográfica de la novela corta “The Body Snatchers”, escrita por Jack Finney en 1954. Aunque “Secuestradores de Cuerpos” se sitúa un par de pasos por detrás de las dos versiones anteriores –“La Invasión de los Ladrones de Cuerpos” (Don Siegel, 1956) y “La Invasión de los Ultracuerpos” (Philip Kaufman, 1978)–, su acercamiento a la historia original, de marcado talante divergente, tiene varios puntos interesantes, entre ellos la decisión de trasladar la acción a una base militar (lugar ideal para iniciar una colonización alienígena mediante el lavado de cerebros de un...

  Chicas poseídas. Tras la divertida “Chicas de Fraternidad en la Bolera” (1988), David DeCoteau vuelve a reunir a Linnea Quigley, Brinke Stevens y Michelle Bauer para una insólita sesión de espiritismo repleta de desnudos protagonizados por las tres scream queens. De hecho, la película se rodó en apenas cuatro días utilizando el mismo elenco, equipo técnico y material sobrante del mencionado film, aunque el resultado es bastante menos satisfactorio en esta ocasión. El presupuesto fue de unos 40.000 dólares, algo que salta a la vista. Su distribución en vídeo fue muy limitada ya que la empresa encargada de...

  ¡Qué no crucen el patio! Entretenido y simpático tower defense en el que utilizamos una gran variedad de plantas y vegetales para defender nuestra casa (y nuestro cerebro) de una alocada invasión zombi. El reto es adictivo, los modos de juego abundantes y las posibilidades estratégicas dan para una buena cantidad de horas de juego. La banda sonora y el aspecto gráfico también son puntos destacados de la propuesta. Una vez plantado el primer girasol no hay vuelta atrás. Manu Castro @ManuCastroLSO (19-12-2022)       Título original: Plants vs. Zombies | Género: Acción, Comedia, Terror | Nacionalidad:...

  Maniaco del bricolaje. Inspirado por el exitoso reestreno de “La Matanza de Texas”, el productor Tony Didio decidió hacer su propio film de terror de bajo presupuesto. Didio encargó a los guionistas Ann Kindberg, Robert Easter y Neva Friedenn una historia que fuera una ligera variación de la obra de Tobe Hooper. Así surgió este slasher (bastante bestia) que arranca de forma contundente con una serie de brutales asesinatos en los primeros minutos de metraje. Tras los tres crímenes iniciales, la cinta dirigida por Dennis Donnelly se toma un breve descanso y vuelve a la carga con otro...

  Crimen y castigo. Juan Piquer Simón coescribe y produce, bajo su seudónimo habitual (Alfredo Casado), esta deficiente fusión entre el cine quinqui, tan de moda por aquel entonces en España, y el género de terror con toques fantásticos. La cinta, dirigida por Tomás Aznar, se divide en dos segmentos bien diferenciados. La primera parte despliega el componente quinqui de la propuesta, y en ella conocemos a un grupo de violentos delincuentes que atracan un bar y liquidan a varias personas sin pestañear. Con la segunda fase llega el horror, ya que los criminales, junto a un par de...

  Nos veremos en el parque. Todas las caras de la gerontofobia se reúnen en un pesadillesco parque de atracciones que condensa la vileza absoluta con la que el sistema capitalista recompensa a las personas mayores (pobres y/o de clase trabajadora) una vez que dejan de ser útiles y rentables para la maquinaria de explotación burguesa. Hace casi cincuenta años que George A. Romero y Wally Cook idearon esta lúcida y aterradora reflexión sobre lo que supone envejecer en un país como los Estados Unidos, una nación inhumana que, medio siglo después, continúa empeñada en exportar e imponer su...

  Traci Lords no es de este mundo. La maravillosa Traci Lords deja atrás el porno y debuta en el cine con esta divertida comedia de terror y ciencia-ficción repleta de momentos descacharrantes. Se trata de una nueva versión de “Not of This Earth”, película producida y dirigida por Roger Corman en 1957. El director Jim Wynorski tuvo la idea de rehacer la propuesta de Corman tras encontrar una impresión original de su film. Fue entonces cuando apostó a que podría realizar un remake con el mismo presupuesto (ajustado a la inflación) y el mismo calendario de rodaje que...

  Seguir cantando. A pesar de la apuesta por la originalidad de sus creadores y la simpatía de los protagonistas, “Ana y el Apocalipsis” no me ha convencido como musical y mucho menos como comedia zombi. La cinta dirigida por John McPhail y escrita por Alan McDonald y Ryan McHenry, basada en el cortometraje “Zombie Musical”, ganador de un BAFTA, acaba resultando demasiado errática. Las canciones y coreografías no han conseguido hacerme demasiado tilín y tampoco el sentido del humor de la trama. Manu Castro @ManuCastroLSO (05-12-2022)       Título original: Anna and the Apocalypse | Género: Comedia,...

  Poseído por la ambición. Paul Naschy se basa en la vida del infame mariscal francés Gilles de Rais (1404-1440), siniestro personaje que también le sirvió de inspiración en la creación de Alaric de Marnac (“El Espanto Surge de la Tumba” y “Latidos de Pánico”), para dar forma a las demoníacas andanzas del sangriento y ambicioso Barón Gilles de Lancré (interpretado por él mismo). León Klimovsky dirige una simpática aventura de capa y espada, con ciertos toques de tortura y algo de terror, repleta de divertidos combates. Manu Castro @ManuCastroLSO (04-12-2022)     Título original: El Mariscal del Infierno...

  Profanación y venganza. Otra cinta ultra económica escrita y dirigida por Fred Olen Ray, por desgracia, menos divertida que algunas de sus propuestas más alocadas. Seis estudiantes de arqueología viajan al desierto de California para excavar en busca de antiguos artefactos pertenecientes a los nativos americanos. Desoyendo las advertencias de un anciano local, los muchachos ponen pie en un cementerio indio y desatan la ira del espíritu maligno de Black Claw. La entidad sobrenatural posee a uno de los jóvenes y comienza a matar al resto del grupo. Ninguno de los asesinatos es especialmente memorable. La mayoría de...

  Lobishome. Magnífica adaptación de la novela “El Bosque de Ancines” de Carlos Martínez-Barbeito por parte de Juan Antonio Porto y Pedro Olea, los dos como guionistas y este último también como director. La obra original de Martínez-Barbeito está basada en los hechos reales protagonizados por Manuel Blanco Romasanta (El Hombre Lobo de Allariz), autor confeso de trece asesinatos durante el siglo XIX, que no fue ejecutado al ser considerado el único caso documentado de licantropía clínica (entendida como enfermedad mental). La trama del film desarrolla la historia de un asesino similar a Romasanta, llamado Benito Freire, interpretado de...

  Venganza impía. Alucinógeno y divertidísimo cóctel de subgéneros fantásticos y terroríficos que mezcla con total fruición vudú, zombis, slasher, satanismo, magia negra y cualquier otra ocurrencia ideada por Paul Naschy (que aquí interpreta hasta tres papeles distintos). Se trata de una de las colaboraciones más alocadas entre León Klimovsky y el propio Naschy, sabrosa propuesta que cuenta con un impredecible final capaz de sorprender al más pintado. La banda sonora de Juan Carlos Calderón es un delicioso bufé libre de géneros musicales. Existen dos cortes: el montaje español censurado y otro internacional que incluye una mayor carga erótica....

  Trampa demoníaca. Cacosa tercera parte de las andanzas de Angela (Amelia Kinkade) y sus criaturas del infierno, de regreso una vez más a Hull House para poseer y asesinar a un nuevo grupo de incautos jóvenes gilipollas durante la noche de Halloween. A nivel narrativo, esta propuesta no aporta absolutamente nada a la saga, y eso que el guión es obra de Kevin Tenney, el director de la entrega original, “La Noche de los Demonios” (1988). Buen ejemplo de la desidia general de este asunto es la forma en la que llegan los protagonistas al tanatorio maldito: torpe...

  Muertos vengativos. Jugoso y fresquísimo fantaterror, en su vertiente zombi, donde Paul Naschy introduce la figura del infame Alaric de Marnac, un brujo ejecutado por sus tratos con el demonio que vuelve a la vida siglos después para vengarse. Dirige la propuesta el debutante Carlos Aured, en sustitución de León Klimovsky, que se encontraba ocupado en otra película. “El Espanto Surge de la Tumba” está inspirada en varios conceptos aparecidos en “The Thing That Couldn’t Die” (1958), “La Máscara del Demonio” (1960) y el asedio Z de “La Noche de los Muertos Vivientes” (1968). Así pues, el film...

  Zombi, llévame ya. Syfy y The Asylum nos invitan a un tedioso paseo por un mundo posapocalíptico que reúne los peores clichés del subgénero zombi. En esta ocasión, el habitual grupo de supervivientes (uno de ellos es Ving Rhames) va camino de un refugio seguro situado en la isla de Santa Catalina, frente a la costa de la ciudad de Los Ángeles. Como ya presuponéis, unos cuantos de ellos se dejan el pellejo en las calles antes de llegar a su destino, ya sea por tontos o inútiles. Los decesos a manos de los muertos vivientes son lamentables,...

  Fusión metálica. Tras realizar un par de cortometrajes de temática similar, Shinya Tsukamoto rodó una de las películas más rompedoras de la cinematografía nipona (y mundial). Además de fusionar carne y metal, “Tetsuo” amalgama terror, ciencia-ficción, erotismo y cyberpunk para construir un body horror que parece salido de una enfermiza pesadilla ideada a la par entre Cronenberg y Lynch. La combinación del rodaje en 16 mm, la recargada fotografía en blanco y negro y las secuencias en stop motion consigue crear imágenes absolutamente perturbadoras y una estética única. Manu Castro @ManuCastroLSO (04-11-2022)   ¿Sabías que…? Shinya Tsukamoto rodó...

  Os dijo que no vinierais. Siempre resulta una experiencia inquietante acercarse al cine de horror concebido por Bryan Bertino. En este caso nos propone un terror rural bastante espeluznante. El cineasta estadounidense cocina una pesadilla sobrenatural, con tintes de paranoia religiosa, en la que una entidad demoníaca muy cabrona aísla y atormenta a los miembros de una familia poco unida. La granja en medio de la nada es el telón de fondo ideal para que las noches allí sean tan largas como aterradoras. “The Dark and the Wicked” es una propuesta contenida, de ritmo parsimonioso, que contiene algunos...

  Experimento cagada. Lastimera mezcla entre “Re-Animator”, “Cementerio Viviente” y “Línea Mortal” que desarrolla una intriga predecible y un terror desaborido hasta el bostezo. La cinta dirigida por David Gelb consigue acumular una dosis letal de desidia en sus hastiantes 83 minutos de duración. El llamativo reparto (Olivia Wilde, Mark Duplass, Donald Glover, Evan Peters, Sarah Bolger y Ray Wise) no consigue enmendar la situación. Chusín no hubiera resucitado a Lázaro para ver esta movida. Manu Castro @ManuCastroLSO (02-11-2022)     Título original: The Lazarus Effect | Género: Terror, Ciencia Ficción | Nacionalidad: Estados Unidos | Dirección: David Gelb...

  Seducción felina. Paul Schrader erotiza hasta el límite a “La Mujer Pantera” de Jacques Tourneur y crea una cinta inquietante e hipnótica a partes iguales. El excelente trabajo de ambientación (Nueva Orleans es el marco perfecto para la trama) y el atractivo reparto (Nastassja Kinski, Malcolm McDowell, John Heard y Annette O’Toole sudoran de maravilla) son valores de una película que también cuenta con una banda sonora deliciosa, obra de Giorgio Moroder. El bellísimo tema “Cat People (Putting Out Fire)” de David Bowie es la guinda de un pastel repleto de sugerentes matices. La transformación de Irena en...