El lado sombrío. Meritorio slasher que consigue un buen equilibrio entre nostalgia y homenaje recorriendo dos décadas de subgénero. Leigh Janiak se maneja de manera notable en un ambiente retro (más sangriento de lo esperado) que sitúa al “Scream” de Wes Craven como eje fundamental del asunto. Supongo que a nivel narrativo la cinta ganará entidad con el estreno de las dos partes que faltan. Ver veremos. Aunque lo más destacado de la propuesta son unos personajes estupendos en manos de un reparto espléndido. El grupito protagonista es una maravilla, tanto como la selección musical. Manu Castro @ManuCastroLSO...

  Se acabó la arena. Cierto que John Krasinski repite la fórmula casi al pie de la letra (con la incorporación de variaciones inevitables que surgen de la revelación final de la primera película), sacrificando por el camino una buena porción de originalidad. Pero no importa demasiado, porque esta destacada secuela de “Un Lugar Tranquilo” consigue fascinar gracias a un prólogo cautivador y a una impecable secuencia de montaje paralelo que es puro gozo. El resto de la cinta juega a crear tensión con herramientas similares a las del film original. Por desgracia, también trata de conseguir este fin...

  Ya no nos queda basura. Siguiente paso “lógico” en la franquicia de tiburones multi-craneales de The Asylum, que en esta ocasión deja atrás la bicefalia y le añade un tercer tarro al escualo protagonista. Todo vuelve a ser de vergüenza ajena. Repite en la dirección Christopher Ray, cuya filmografía de la última década es simplemente a-c-o-j-o-n-a-n-t-e. La cara más conocida del reparto es Danny Trejo (su machete propicia uno de los momentos álgidos del film). Esta vez, la trama tiene tiempo de explicar la mutación del tiburón, provocada por la contaminación del océano. No os cuento más para...

  Festín de idiotas. La infame productora The Asylum reúne en esta cinta a Carmen Electra, al hermano de Jerry O’Connell y a la hija de Hulk Hogan con un escualo mutante de dos cabezas. El cóctel también incluye una sobredosis de bikinis y bañadores, cuerpos de gimnasio y unos efectos visuales atroces. La película no tiene mucho más recorrido más allá de ver cómo va palmando el personal. Es cacafútica hasta decir basta. Manu Castro @ManuCastroLSO (20-06-2021)       Título original: 2-Headed Shark Attack | Género: Acción, Aventuras, Comedia , Terror | Nacionalidad: USA | Director: Christopher...

  Ornitología letal. Encontraréis pocas premisas tan absurdas como la que nos propone este film dirigido por Claudio Lattanzi y producido por Joe D’Amato. No diré más, pues es recomendable que os deis de bruces con una trama que incluye militares asesinos, pájaros asesinos y zombis asesinos. En medio de esta espiral de violencia se introduce un grupo de universitarios gilipollas en busca de una especie de ave aún no catalogada. En la primera hora de metraje apenas sucede nada. Los últimos 20 minutos tampoco son maravillosos, pero al menos hay un puñado de muertes sandungueras. Robert Vaughn tiene...

  Dos contra el diablo. El prolífico Warrenverso se entrega por completo al incontestable carisma de sus dos protagonistas (los siempre estupendos Vera Farmiga y Patrick Wilson) en la que es, con bastante diferencia además, la menos terrorífica de las películas principales de la franquicia. El giro satánico de la trama es también un viraje hacia un thriller de suspense que, por convencional y predecible, no termina de cuajar. La investigación sobre desapariciones y cultos demoníacos no engancha como los anteriores casos de la pareja y el terror característico de la saga se deja de lado durante la mayor...

  Gripe apocalíptica. Creo recordar que al hacer la reseña de “2012” estuve tentado de describirla como la película de catástrofes definitiva. En aquel momento no quise pecar de rotundo y me contuve, sobre todo porque el cine de catástrofes es una huida hacia adelante en pos de la exageración y el más difícil todavía. Un objetivo que Kinji Fukasaku entendió por completo a la hora de filmar “Exterminio (Virus)”. La cinta tiene de todo: un reparto internacional repleto de caras conocidas (Sonny Chiba, George Kennedy, Bo Svenson, Olivia Hussey, Edward James Olmos, Cec Linder, Chuck Connors, Glenn Ford,...

  Después de la siesta. Deplorable kaiju eiga, producido por la compañía Toei, que desarrolla una trama chungona (y bastante gore) acerca de un plesiosaurio que vive en el lago Saiko, cerca del monte Fuji. El presidente del estudio Toei, Shigeru Okada, dio luz verde al proyecto después de ver “Tiburón”, convencido de que una nueva película de monstruos, de corte más occidental, tendría éxito. Además, por aquel entonces reaparecieron las noticias de supuestos avistamientos de Nessie en el lago Ness. El cóctel mierdero estaba servido, aunque, como bien indica el título de la cinta, también se suma a...

  Champiñones crudos. Curiosa joyita dirigida por Ishirō Honda, que en esta ocasión se aparta un tanto del tipo de cine que venía realizando para la compañía Toho en aquella época (tokusatsu en su mayoría, incluyendo un montón de kaiju-eiga y el “Godzilla” original). Si bien Honda ya había firmado algunas cintas de terror con anterioridad, el tratamiento de la trama es bastante más sombrío y desolador en esta ocasión. “Matango”, película parcialmente basada en el relato corto “The Voice in the Night” de William H. Hodgson, desarrolla un horror que se adelanta un lustro al boom del cine...

  Noche en la selva. Ritos vudú, brujos, vampiresas, muertos vivientes, folleteo innecesario y desnudos gratuitos, una mezcla absolutamente alucinógena. La aventura africana que nos propone Amando de Ossorio es puro deleite cutre-casposo de principio a fin. Y todo ello en apenas dos escenarios, con unos medios exiguos y un puñado de rostros imprescindibles del fantaterror español. Realizada justo después de la notable “La Noche del Terror Ciego” (1971), primera entrega de la tetralogía de los zombis templarios, queda claro que “La Noche de los Brujos” no mantiene el nivel, pero la estrafalaria maldición de las mujeres pantera de...

  La bestia de Gévaudan. Christophe Gans dirige una especie de leyenda de Sleepy Hollow a la francesa, basada en las historias sobre la Bestia de Gévaudan y aderezada con un montón de ocurrencias, unas más acertadas que otras. No cabe duda que parte de la ambientación y el desarrollo de la investigación recuerdan al film de Burton (“Sleepy Hollow”, 1999), aunque la trama adquiere entidad propia más allá del relato del jinete sin cabeza de Washington Irving. Los parajes por los que discurre la aventura y el atractivo reparto hacen aún más disfrutable su visionado. Entretenida y con...

  De vuelta al infierno. Otra secuela apócrifa del “Zombi” de Romero que, como sus predecesoras, no guarda relación alguna con ningún film anterior y fue titulada así por razones de marketing (en el Reino Unido se la conoce como “Zombie Flesh Eaters 3”). Escribe y dirige la cinta Claudio Fragasso (bajo el seudónimo de Clyde Anderson), que venía de participar en “Zombi 3” junto a Lucio Fulci y Bruno Mattei. Siguiendo la estela de aquella, la película está rodada en Filipinas y se encuadra dentro del subgénero de zombis y sudadas. La trama no se anda con rodeos....

  Porque sí. Insípida combinación entre “Península”, “Dead Rising 2” y “Resident Evil: Extinción” que parece empeñada en cargar con la parte más empalagosa y sentimentaloide de “The Walking Dead”. Tanto peso “dramático” en la mochila lastra una incursión a la que le sobran más de 40 minutos de conflictos paternofiliales chorras. Para colmo de males, la narración avanza cual gallina sin cabeza por un escenario posapocalíptico que no consigue asombrar demasiado. Este tinglado tampoco llega a convencer como film de reclutamiento o cinta de atracos, y el discutible carisma del elenco se pone a prueba en no pocas...

  Fin del mundo en la bolera. Aunque se promocionó como la secuela no oficial de “Alien, el Octavo Pasajero”, por aquello de aprovechar su tirón comercial, lo cierto es que la cinta de Ciro Ippolito no tiene nada (o casi nada) que ver con la película de Ridley Scott. Eso sí, como buena italianada fusila un puñado de conceptos extraídos de varios títulos fantásticos y de ciencia-ficción. Coincidiendo con el regreso a la Tierra de una cápsula espacial norteamericana, unos extraños minerales de color azul aparecen en nuestro planeta. Uno de ellos acaba (de manera absurda) en la...

  Fin de semana en el pueblo. Capcom continúa glorificando su saga más emblemática con una octava entrega (numerada) que prosigue con las andanzas de Ethan Winters tras el incidente de Dulvey, Luisiana. “Village” reafirma el compromiso de la franquicia con el survival horror más visceral tras el sobresaliente retorno a la esencia original del género que supuso “Resident Evil 7: Biohazard” (2017). Nada más poner un pie en la aldea donde se desarrolla la trama nos embarga una sensación de terror, angustia y frío que se extiende a cada rincón de un mapa asombroso. Todas las localizaciones son...

  Criatura abisal. El debut cinematográfico de Neasa Hardiman es un eco-terror que zarpa de puerto demasiado justo de suspense y horror. La trama va perdiendo fuelle de manera alarmante y llega exhausta a la mitad de la travesía. La recta final pone el piloto automático en espera de un rescate narrativo que nunca llega. Y es una lástima, porque la cinta cuenta con un sólido reparto, una atmósfera notable y no escatima (demasiado) en sangre y gore. Aun así, el asunto de los parásitos lo hemos visto antes mejor resuelto. Manu Castro @ManuCastroLSO (03-05-2021)       Título...

  Jóvenes talentos. Fueron muchos los proyectos perjudicados tras la compra de Fox por parte de la infame Disney. Ni siquiera la franquicia de los X-Men, uno de los motivos (quizá el principal) de dicha operación, ha podido salir indemne del asunto. Sus dos últimas entregas, la desastrosa “X-Men: Fénix Oscura” (2019) y esta que nos ocupa, “Los Nuevos Mutantes”, han sido despreciadas y arrojadas a la basura sin la menor contemplación (así se las gastan en la casa del ratón Mickey). La película dirigida por Josh Boone ha pasado por toda clase de penalidades y retrasos antes de...

  Laboratorio loco. Si “Alien, el Octavo Pasajero” y “La Cosa” salieran de fiesta a pillarse una mangada colosal entre alcohol y coca, “DD-5: Espacio Muerto” sería la resaca del día siguiente (una de pasar la tarde agarrado a la taza del váter). El asunto tiene todas las taras de la serie Z, incluida alguna nueva que desconocía. Marc Singer capitanea un reparto en el que también aparece Bryan Cranston. Plagios, desnudos gratuitos, situaciones absurdas, diálogos demenciales y una evidente falta de medios, imaginación y nociones básicas de biología y física conforman este terror espacial de corchopán. Perdonamos la...

  Amistad hasta el final. Rareza italiana, coproducida también entre España y México, que, junto a “Cromwell, el Rey de los Bárbaros” (1982) de Albert Pyun, es una de las cintas más destacadas surgidas a raíz del éxito de los pectorales de Schwarzenegger en “Conan el Bárbaro”. Lucio Fulci imprime su característico toque fantástico-terrorífico, incorporando a la aventura una atmósfera entre onírica y pesadillesca, algo de erotismo, abundante gore y una sabrosa ración de engendros, monstruos y zombis. El mazadísimo Jorge Rivero se encarga de salvarle el culo al chavalín de la aventura, interpretado por Andrea Occhipinti. Sabrina Siani...

  El terror viaja de noche. De guaje me daba un miedo tremendo esta miniserie, y durante muchos años estos fueron los vampiros más aterradores que había visto en una pantalla. Buena parte de culpa la tiene el productor Richard Kobritz, que decidió modificar la apariencia del vampiro Kurt Barlow para asemejarlo al espantoso conde Orlok de “Nosferatu”. El propio Kobritz escogió a Tobe Hooper como director del proyecto tras asistir a una proyección de “La Matanza de Texas”. El escritor Paul Monash, que en 1976 había producido “Carrie” (primera obra de Stephen King convertida en película), se encargó...

  Noches de súper crack. Frank Henenlotter nos presenta una disparatada locura vagamente inspirada en la novela “Frankenstein” de Mary Shelley. El guión escrito por Robert Martin y el propio Henenlotter es una sobredosis lisérgica repleta de situaciones tan insospechadas como desternillantes. Todo el asunto es un festival de desvaríos en el que destacan James Lorinz (un joven mad doctor) y la estupenda y muy divertida Patty Mullen. Comedia negra, terror ligero, desnudos y casquería se dan la mano en esta verbena violeta. Manu Castro @ManuCastroLSO (22/11/2024)     Título original: Frankenhooker | Género: Comedia, Terror, Ciencia Ficción |...

  Lejos de Providence. A pesar de su denuncia excesivamente subrayada, un ritmo más que irregular y algunos episodios que no mantienen el nivel, “Territorio Lovecraft” nos plantea un puñado de conflictos que pueden llegar a resultar interesantes si nos dejamos atrapar. La serie contiene secuencias y personajes bien construidos, algunos notables, pero flaquea en exceso en los momentos culminantes. Como relato fantástico y de terror también se queda a medio gas. Manu Castro @ManuCastroLSO (23-10-2020)     Título original: Lovecraft Country | Género: Drama, Fantástico, Terror | Nacionalidad: USA | Director: Daniel Sackheim, Yann Demange, Cheryl Dunye |...

  Trabajo nocturno. Robert Wise se pone al frente de un jugoso y sórdido cuento macabro en uno de sus primeros trabajos como director. El guión, escrito por Philip MacDonald y Val Lewton, está basado (libremente) en el popular relato homónimo creado por Robert Louis Stevenson en 1884. Al igual que sucede en el texto original, la película nos introduce en el submundo de la profanación de tumbas y el tráfico de cadáveres. Las lúgubres y húmedas calles de Edimburgo son el telón de fondo idóneo para todo el asunto y su ambientación es uno de los mayores atractivos...

  Infierno humano. Presentada al mundo como si de un auténtico documental se tratara (algunos medios especularon incluso con la posibilidad de que la obra de Ruggero Deodato fuera una película snuff donde los actores habían sido realmente asesinados), esta cinta de terror caníbal italiano, la más relevante de todas, tiene su punto fuerte precisamente en lo realista de sus escenas de muerte, violencia, casquería y gore, sin duda lo más destacado de una película que en su época generó gran conmoción en la sociedad. Cabe destacar también la peculiar banda sonora compuesta por Riz Ortolani. Hoy en día...

  Corrupción tóxica. Tercera entrega de las peculiares y corrosivas aventuras del superhéroe de Nueva Jersey. La cinta fue rodada al mismo tiempo que “El Vengador Tóxico II” y mantiene parte del encanto de las entregas anteriores. Así pues, estamos ante un divertido film marca de la casa (Troma). Toxie sigue haciendo de las suyas, Tromaville continúa tan loca como siempre y Apocalypse Inc. regresa para joder al personal una vez más. Manu Castro @ManuCastroLSO (09-09-2003)     Título original: The Toxic Avenger Part III: The Last Temptation of Toxie | Género: Acción / Comedia / Terror | Nacionalidad:...

  Mordisco maldito. Después de su fructífera colaboración en la trilogía “Scream”, Wes Craven y Kevin Williamson han vuelto a unir sus ingenios para confeccionar su particular adaptación de uno de los monstruos clásicos del cine de terror: el hombre lobo. El acercamiento “teen” de la propuesta es divertido y combina con acierto comedia y suspense con elementos más propios del horror (no faltan las salpicaduras de sangre). Esta receta no es nueva, y es cierto que el film evoca en parte a “Un Hombre Lobo Americano en Londres”, un título recurrente en el subgénero. Christina Ricci regresa (esta...

  Modelo a seguir. El especialista en efectos visuales Phil Tippett dirige esta secuela tardía de la portentosa “Starship Troopers”. Sin el gran presupuesto de su antecesora, la segunda parte no es demasiado prolija en cuanto a efectos especiales y a calidad de los mismos se refiere. Aun así, la cinta es capaz de ofrecer un espectáculo más o menos digno. La trama es hasta cierto punto entretenida y combina acción con toques de terror en un marco de ciencia-ficción. El argumento incluye una nueva especie de insecto que ya hacía de las suyas en la primera película, aunque...

  Disparate en la isla. Accidentada cuarta versión cinematográfica de la novela de H.G. Wells que acaba convertida en un aséptico y deslucido remake de la adaptación dirigida por Don Taylor en 1977. Destaca la presencia de un (muy) llamativo Marlon Brando en el papel del excéntrico doctor Moreau y de Val Kilmer como doctor Montgomery. Aunque el trabajo de maquillaje es encomiable, la trama adquiere pronto una deriva desidiosa que sepulta cualquier otra virtud que pudiera tener el film. No se la puede considerar ni revisión ni reinterpretación, es simplemente una copia que no hace ni siquiera el...

  Tromaville en peligro. El éxito y la popularidad alcanzados por la película original propiciaron el estreno de dos meritorias y simpáticas continuaciones, rodadas de manera simultánea. En esta segunda entrega, la acción se desarrolla entre los Estados Unidos y Japón. Es en el país nipón donde tienen lugar algunas escenas completamente alocadas, las más divertidas de un film repleto de peleas desternillantes y personajes estrafalarios. Persisten en la producción todos y cada uno de los sellos de identidad del sin par Toxie. Otro acierto de Troma que contiene una explosiva persecución final. Manu Castro @ManuCastroLSO (09-09-2003)    ...

  Potaje maldito. Destacada anomalía dentro de la meliflua filmografía de la factoría Disney que hizo que muchos de nosotros nos cagáramos de miedo cuando éramos nenos. No obstante, fue la primera película animada en ser catalogada como PG por su temática “oscura”. La trama se basa ‪libremente en los dos primeros volúmenes de “Las Crónicas de Prydain” del escritor Lloyd Alexander. ‬Hoy día está considerada una obra de culto, pero en el momento de su estreno supuso uno de los primeros grandes fracasos de Disney (la cinta apenas recaudó 21 millones de dólares frente a un presupuesto de...

  El color que surgió del espacio. Primer largometraje dirigido por Richard Stanley (“Hardware”) desde su accidentado despido de “La Isla del Doctor Moreau” (1996). Se trata de una nueva adaptación del cuento corto homónimo de H. P. Lovecraft, escritor del que Stanley es un reconocido fan. Es esta una versión visualmente (muy) llamativa con momentos que captan parte de la esencia del horror cósmico creado por el autor de Providence. A la desconcertante y cautivadora atmósfera del film se une la notable banda sonora compuesta por Colin Stetson. Que Nicolas Cage nos deleite con otro recital de su...

  Como un cencerro. William Lustig, Joe Spinell y C.A. Rosenberg nos presentan a un psicópata con un peculiar modus operandi repleto de perversiones post mortem (su método consiste en arrancar el cuero cabelludo a sus víctimas para ponérselo luego a unos maniquíes). El tipo en cuestión, interpretado magistralmente por el propio Spinell, está muy trastornado y arrastra un trauma de aúpa a cuenta de una madre castradora que lo maltrató de pequeño (muy rollo Norman Bates/Ed Gein). La cinta nos muestra una serie de brutales asesinatos, siendo el más recordado de todos el de Tom Savini (acaba guapo...

  Consiste en sobrevivir. Después de aterrorizar al público de medio mundo con “La Matanza de Texas”, Hooper dirigió la reivindicable “Trampa Mortal” y la genial miniserie “El Misterio de Salem’s Lot” antes de abordar este magnífico film de terror adolescente; un slasher con un toque muy particular. La película comienza con un homenaje nada disimulado al inicio de “La Noche de Halloween” y a la secuencia de la ducha de “Psicosis”, con destape incluido de la debutante Elizabeth Berridge. La trama resulta sencilla, pero Hooper le saca más jugo del acostumbrado a la típica sucesión de truculentos asesinatos....

  Visita inesperada. Dos años después de que “El Monstruo de los Tiempos Remotos” (1953) destruyera Nueva York y uno tras la aparición de “Godzilla”, otro monstruo, esta vez nuevamente yanqui, es perturbado por los test nucleares norteamericanos en el Pacífico. La criatura en cuestión es un pulpo colosal que primero ataca un submarino atómico y más tarde se dirige a San Francisco con ganas de juerga. Dos científicos y un militar serán los encargados de preparar a la gallega al cefalópodo. Entre medias se desarrolla un romance vergonzoso e hiper absurdo que no importa un carajo, porque aquí...

  Amenaza minúscula. Única película dirigida por Saul Bass, reconocido autor de algunos de los mejores títulos de crédito de la historia del cine. La cinta es una curiosa y claustrofóbica ciencia-ficción con toques de terror. Esta especie de versión moderna de la marabunta contiene escenas realmente impactantes y un argumento lleno de suspense y tensión. Es una obra poco conocida que merece la pena descubrir. La trama plantea la hipótesis de que las hormigas serían las dueñas del mundo si estuvieran en igualdad de condiciones intelectuales con el ser humano. Los detallados planos de los insectos resultan sorprendentes....

  Volvió del más allá. Acercamiento colateral de Michael Curtiz al incipiente cine de zombis de los años 30. La interesante trama desarrolla la venganza de John Ellman (Boris Karloff), un hombre acusado falsamente de asesinato y condenado a la silla eléctrica. Los testigos de su inocencia recuperan el cuerpo inerte y consiguen devolverlo a la vida mediante una innovadora técnica médica. Tras su regreso de la muerte, Ellman inicia una vendetta contra los facinerosos que provocaron su ejecución. Justa venganza desde el más allá. Manu Castro @ManuCastroLSO (06-07-2020)       Título original: The Walking Dead | Género:...

  ¡Arriba las manos! Esto es un atraco. Bruno Mattei sablea sin pudor la magnífica “Aliens, el Regreso” de James Cameron y encima trata de colar su cinta como falsa secuela de “Terminator”. Los exploits italianos son tan maravillosos por cosas así. El film es un plagio colosal y descarado de la segunda entrega de la saga “Alien”, tanto que llega a copiar escenas y diálogos completos sin atisbo de vergüenza. Conocida también como “Shocking Dark” y “Alienators”, su visionado se convierte en un desmadre desde el primer minuto. Cine trash del bueno. Manu Castro @ManuCastroLSO (04-07-2020)   Película...

  La revolución empieza con los inadaptados. Nueva versión del relato de Richard Connell “El Juego más Peligroso” (The Most Dangerous Game), también conocido como “Los Sabuesos de Zaroff”, cuya primera adaptación fue la estupenda “El Malvado Zaroff” (1932). Brian Trenchard-Smith traslada la acción a una Australia futurista y distópica, similar a la que pudimos ver más tarde en otra de sus películas, “Campo de Exterminio” (1986). En esta ocasión, los disidentes políticos son cazados por importantes dirigentes del régimen fascista australiano (o mundial). La película es sucia, violenta y explícita, algo que le sienta muy bien al material...

  El primer superhéroe de Nueva Jersey. La incomparable productora Troma Films se dio a conocer entre un público más amplio con este título emblemático del cine gore-sandunguero que tuvo un complicado estrenos en salas. “El Vengador Tóxico” es un referente dentro de las producciones abundantes en casquería y escasas en presupuesto, y se ha convertido en una obra de culto para los seguidores de los subgéneros más gamberros (aquí se fusionan comedia, superhéroes y erotismo, nada menos). La película es una violenta y divertidísima fiesta de humor zafio, sangre de garrafón y desnudos gratuitos. Manu Castro @ManuCastroLSO (09-09-2003)...

  Muchas y muy grandes. El especialista en hacer crecer todo tipo de seres, Bert I. Gordon, adapta de nuevo una historia de H. G. Wells para ofrecernos otra simpática aventura, esta vez protagonizada por hormigas gigantes (el año anterior había estrenado un film similar, “El Alimento de los Dioses”, plagado de ratas monstruosas). En esta ocasión, son los residuos radioactivos los causantes del crecimiento desmesurado de los formícidos. Se trata de una monster movie de poco recorrido, aunque el inesperado giro final sigue resultando bastante perturbador. A nivel visual, lo más impactante de la producción es Pamela Susan...

  Misterios del mar. Aventura (sub)acuática dirigida por René Cardona Jr., por desgracia, menos sabrosa que otras de sus propuestas similares. Realizada entre “¡Tintorera!” y “Ciclón”, la cinta vuelve a contar con la presencia de Hugo Stiglitz y Andrés García, caras habituales en la filmografía del mexicano. John Huston y Claudine Auger también participan en la producción. La desaborida y soporífera trama gira en torno a las misteriosas desapariciones de barcos y aeronaves en el infame Triángulo de las Bermudas. No hay ningún elemento especialmente memorable en esta película, salvo las intervenciones de ese médico agorero y borrachín (y...

  Menudo colocón. Insufrible batiburrillo de imágenes temblorosas y desenfocadas, grabadas cámara en mano, que genera malestar casi de inmediato. Todo en esta producción invita al mareo e incluso al vómito (y no me refiero a su melifluo apartado gore). Un argumento inconsistente da paso a una serie de tediosas secuencias en las que no sucede nada relevante o mínimamente entretenido. El penoso apartado técnico tampoco ayuda demasiado a la cinta dirigida por Michael Bartlett y Kevin Gates. Es una propuesta zombi rematadamente mala. Manu Castro @ManuCastroLSO (25-06-2020)       Título original: The Zombie Diaries | Género: Terror,...