Visita inesperada. Dos años después de que “El Monstruo de los Tiempos Remotos” (1953) destruyera Nueva York y uno tras la aparición de “Godzilla”, otro monstruo, esta vez nuevamente yanqui, es perturbado por los test nucleares norteamericanos en el Pacífico. La criatura en cuestión es un pulpo colosal que primero ataca un submarino atómico y más tarde se dirige a San Francisco con ganas de juerga. Dos científicos y un militar serán los encargados de preparar a la gallega al cefalópodo. Entre medias se desarrolla un romance vergonzoso e hiper absurdo que no importa un carajo, porque aquí...

  Amenaza minúscula. Única película dirigida por Saul Bass, reconocido autor de algunos de los mejores títulos de crédito de la historia del cine. La cinta es una curiosa y claustrofóbica ciencia-ficción con toques de terror. Esta especie de versión moderna de la marabunta contiene escenas realmente impactantes y un argumento lleno de suspense y tensión. Es una obra poco conocida que merece la pena descubrir. La trama plantea la hipótesis de que las hormigas serían las dueñas del mundo si estuvieran en igualdad de condiciones intelectuales con el ser humano. Los detallados planos de los insectos resultan sorprendentes....

  Volvió del más allá. Acercamiento colateral de Michael Curtiz al incipiente cine de zombis de los años 30. La interesante trama desarrolla la venganza de John Ellman (Boris Karloff), un hombre acusado falsamente de asesinato y condenado a la silla eléctrica. Los testigos de su inocencia recuperan el cuerpo inerte y consiguen devolverlo a la vida mediante una innovadora técnica médica. Tras su regreso de la muerte, Ellman inicia una vendetta contra los facinerosos que provocaron su ejecución. Justa venganza desde el más allá. Manu Castro @ManuCastroLSO (06-07-2020)       Título original: The Walking Dead | Género:...

  ¡Arriba las manos! Esto es un atraco. Bruno Mattei sablea sin pudor la magnífica “Aliens, el Regreso” de James Cameron y encima trata de colar su cinta como falsa secuela de “Terminator”. Los exploits italianos son tan maravillosos por cosas así. El film es un plagio colosal y descarado de la segunda entrega de la saga “Alien”, tanto que llega a copiar escenas y diálogos completos sin atisbo de vergüenza. Conocida también como “Shocking Dark” y “Alienators”, su visionado se convierte en un desmadre desde el primer minuto. Cine trash del bueno. Manu Castro @ManuCastroLSO (04-07-2020)   Película...

  La revolución empieza con los inadaptados. Nueva versión del relato de Richard Connell “El Juego más Peligroso” (The Most Dangerous Game), también conocido como “Los Sabuesos de Zaroff”, cuya primera adaptación fue la estupenda “El Malvado Zaroff” (1932). Brian Trenchard-Smith traslada la acción a una Australia futurista y distópica, similar a la que pudimos ver más tarde en otra de sus películas, “Campo de Exterminio” (1986). En esta ocasión, los disidentes políticos son cazados por importantes dirigentes del régimen fascista australiano (o mundial). La película es sucia, violenta y explícita, algo que le sienta muy bien al material...

  El primer superhéroe de Nueva Jersey. La incomparable productora Troma Films se dio a conocer entre un público más amplio con este título emblemático del cine gore-sandunguero que tuvo un complicado estrenos en salas. “El Vengador Tóxico” es un referente dentro de las producciones abundantes en casquería y escasas en presupuesto, y se ha convertido en una obra de culto para los seguidores de los subgéneros más gamberros (aquí se fusionan comedia, superhéroes y erotismo, nada menos). La película es una violenta y divertidísima fiesta de humor zafio, sangre de garrafón y desnudos gratuitos. Manu Castro @ManuCastroLSO (09-09-2003)...

  Muchas y muy grandes. El especialista en hacer crecer todo tipo de seres, Bert I. Gordon, adapta de nuevo una historia de H. G. Wells para ofrecernos otra simpática aventura, esta vez protagonizada por hormigas gigantes (el año anterior había estrenado un film similar, “El Alimento de los Dioses”, plagado de ratas monstruosas). En esta ocasión, son los residuos radioactivos los causantes del crecimiento desmesurado de los formícidos. Se trata de una monster movie de poco recorrido, aunque el inesperado giro final sigue resultando bastante perturbador. A nivel visual, lo más impactante de la producción es Pamela Susan...

  Misterios del mar. Aventura (sub)acuática dirigida por René Cardona Jr., por desgracia, menos sabrosa que otras de sus propuestas similares. Realizada entre “¡Tintorera!” y “Ciclón”, la cinta vuelve a contar con la presencia de Hugo Stiglitz y Andrés García, caras habituales en la filmografía del mexicano. John Huston y Claudine Auger también participan en la producción. La desaborida y soporífera trama gira en torno a las misteriosas desapariciones de barcos y aeronaves en el infame Triángulo de las Bermudas. No hay ningún elemento especialmente memorable en esta película, salvo las intervenciones de ese médico agorero y borrachín (y...

  Menudo colocón. Insufrible batiburrillo de imágenes temblorosas y desenfocadas, grabadas cámara en mano, que genera malestar casi de inmediato. Todo en esta producción invita al mareo e incluso al vómito (y no me refiero a su melifluo apartado gore). Un argumento inconsistente da paso a una serie de tediosas secuencias en las que no sucede nada relevante o mínimamente entretenido. El penoso apartado técnico tampoco ayuda demasiado a la cinta dirigida por Michael Bartlett y Kevin Gates. Es una propuesta zombi rematadamente mala. Manu Castro @ManuCastroLSO (25-06-2020)       Título original: The Zombie Diaries | Género: Terror,...

  ¡Está riquísimo! Sin duda es una de las mejores películas de Larry Cohen, junto con la saga “Estoy Vivo” (1974), y posiblemente sea su obra más divertida. Su argumento recuerda en parte a “La Masa Devoradora” (The Blob, 1958), de nuevo una masa viscosa ¿extraterrestre? es la encargada de hacer estragos entre la población humana. Pero en esta ocasión la sustancia utilizará su adictivo sabor para convertirse en el postre más popular del mundo, el Stuff, transformando de paso a sus consumidores en zombies. Cohen no renuncia a un entretenido humor negro ni a las escenas gore subidas...

  Mala praxis. Tras su tributo/remake/reinvención/plagio en 3D de “La Noche de los Muertos Vivientes” de Romero, Jeff Broadstreet nos revela en esta cinta el origen de la infestación zombi de la mediocre “Night of the Living Dead 3D”. Esta secuela, a pesar de contar con la presencia de Andrew Divoff y Jeffrey Combs, es igual de deficitaria que el film anterior y deja un regusto a producto malo con avaricia (otra vez en 3D, eso sí). Poco o nada que destacar de una película carente del menor de los atractivos más allá de algún efecto de maquillaje conseguido....

  Desmadre en el laboratorio. Olvidándose casi por completo de “El Alimento de los Dioses”, película de 1976 dirigida por Bert I. Gordon, y de la novela homónima de H. G. Wells, Damian Lee y Richard Bennett retoman el asunto de las ratas gigantes para ofrecernos un horror bastante escorado hacia la comedia. Aquí se rescata la idea de un experimento científico como origen del crecimiento desmesurado de animales, plantas e incluso humanos. Los roedores nos aseguran un par de escenas bastante divertidas. Se disfruta tanto o más que la cinta original. Manu Castro @ManuCastroLSO (23-06-2020)     Título...

  Un extraño encargo. Dos publicistas de Nueva York necesitan un zombi auténtico para la inauguración de la sala de fiestas de un peligroso gánster. Esto les llevará hasta la caribeña isla de San Sebastián, donde vive el Dr. Renault (Bela Lugosi), un especialista en el tema. La cinta sirve para promocionar al dúo cómico formado por Alan Carney y Wally Brown, los Abbott y Costello de la RKO. Gordon Douglas dirige esta comedia de terror (mezcla muy habitual en el cine de la segunda mitad de los años cuarenta) ambientada en la misma isla de “Yo Anduve con...

  Tontos poseídos. A pesar de lo que podríamos pensar en un primer momento, no se trata de un remake de la estupenda “La Máscara del Demonio” (1960) dirigida por Mario Bava. De hecho, Lamberto Bava sólo toma prestado del film de su padre el título y la máscara. El resto de la película discurre por senderos más próximos a la trama de “Demons” y “Demons 2”. No es de extrañar que la cinta se estrenará en algunos países como “Demons 5: The Devil’s Vail” –la falsa cuarta entrega sería “La Secta” (1991) de Michele Soavi–. Aunque tiene elementos...

  Maldita niña. Cabe recordar que en Italia las dos primeras entregas de “Posesión Infernal” se titularon “La Casa” y “La Casa 2”. Esta se estrenaría como “La Casa 3” (Evil Dead 3), aunque, evidentemente, el film de Umberto Lenzi no es una secuela de las obras dirigidas por Sam Raimi. De hecho, la producción de Joe D’Amato tiene más puntos en común con la popular “Poltergeist” (1982). A pesar de tan maquiavélica operación de marketing, la cinta no está del todo mal. Cierto que la película padece de un ritmo más bien torpe y que el grupo de...

  En el amor todo vale. Tras el relativo éxito cosechado por “La Legión de los Hombres sin Alma” (White Zombie), Victor Halperin probó suerte de nuevo con otro film de zombis. El asunto no salió bien a nivel económico y mucho menos desde un punto de vista artístico. Planificada en un primer momento como secuela de “White Zombie” (se anunció incluso la participación de Bela Lugosi), la producción de “Revolt of the Zombies” estuvo plagada de complicaciones legales entre los hermanos Halperin y la Amusement Securities Corporation, compañía que había ayudado a financiar la mencionada “White Zombie”. Al...

  La iglesia. Corría el año 1988 cuando Dario Argento y Lamberto Bava se juntaron para conversar acerca de una posible tercera entrega de la saga “Demonios” (Demons, 1985), cuya segunda parte, “Demonios 2”, se había estrenado en 1986. Argento no quería que el proyecto se titulará ”Demonios 3”, así que sugirió como nombre alternativo “Retorno a la Casa de los Demonios” (Ritorno alla casa dei demoni). Franco Ferrini y Dardano Sacchetti, los guionistas de las dos entregas demoníacas, se encargaron de desarrollar una historia que incluía un aeroplano que aterrizaba de emergencia en una remota isla volcánica. Según...

  Muertos a remojo. Durante años, grupos de aventureros han llegado a un remoto lugar de la costa africana en busca de los diamantes ocultos en un naufragio. Todos ellos murieron al intentar rescatar el tesoro a manos de los zombis que lo custodian, que no son otros que la tripulación maldita del barco hundido. Pero como el hombre es el único animal que tropieza dos, tres y cuatro veces con la misma piedra, unos yanquis facinerosos intentan el expolio de nuevo. Dirige la película el infame Edward L. Cahn (conocido en el mundillo como Edward Can’t), realizador que...

  No dejes nada. Bert I. Gordon (todo un especialista en agrandar cosas) adapta de manera particular y muy libre la novela de H.G. Wells para confeccionar una película de monstruos que, a pesar de sus muy deficitarios efectos visuales, es capaz de resultar bastante impactante (hay alguna escena bien recreada). El suspense nos mantiene pegados a la pantalla mientras esperamos el siguiente ataque de las desagradables y hambrientas ratas gigantes. No se indaga demasiado en la extraña sustancia que hace crecer a los animales y ninguno de los personajes resulta especialmente interesante, pero la cinta cumple con el...

  Tolais a remojo. El habitual grupo de universitarios anormales se enfrenta a los absurdos y dementes planes de una cuadrilla de energúmenos no menos mermados a nivel intelectual. El resultado es una película horrorosa plagada de tiburones digitales, ataques lamentables, situaciones bochornosas y unas actuaciones de auténtica vergüenza ajena. Por desgracia, una vez más se desperdician ingredientes tan sabrosos y la cita no consigue poner en valor su delirante propuesta argumental (que no desvelaré aquí). Las “reglas de Baltimore” daban para más. Manu Castro @ManuCastroLSO (04-11-2011)       Título Original: Shark Night 3D | Género: Terror /...

  Primera transformación. Dirigida por Enrique López Eguiluz y protagonizada por Paul Naschy en 1968, se trata de la primera película en la que el actor encarnó al licántropo Waldemar Daninsky, siendo además su debut actoral y como guionista. Estrenada originalmente en 3D, la cinta fue un éxito de público que contribuyó a popularizar el fantaterror español, género iniciado por “Gritos en la Noche” de Jesús Franco en 1961. Inspirada por el terror gótico de la Hammer, “La Marca del Hombre Lobo” es una aventura entrañable repleta de detalles (algunos divertidos y otros ridículos) que encantarán a los fans...

  Venganza animal. El capitán Nolan (Richard Harris) se dedica a capturar tiburones vivos para venderlos a acuarios. Un día se cruza en su rumbo una pareja de orcas y el pollo decide atrapar uno de los ejemplares. Pese a que una bióloga marina (Charlotte Rampling) trata de persuadirlo para que deje tranquilos a los animales, Nolan y su tripulación se hacen a la mar. La movida acaba en tragedia. Una de las orcas, que además estaba embarazada, muere. El macho se queda con la cara del pescador y se embarca en una sangrienta vendetta contra todo ser humano...

  Perturbar a los muertos. Cuarta película centrada en la figura de Waldemar Daninsky, el memorable hombre lobo interpretado por Paul Naschy. Dirigida en 1971 por León Klimovsky, con guión de Hans Munkel y el propio Naschy (acreditado como Jacinto Molina), se trata del título más emblemático de la fructífera saga iniciada en 1968 con “La Marca del Hombre Lobo“ y que se extendería a lo largo de doce largometrajes. En esta ocasión, dos forenses extraen una bala de plata de un cadáver, que vuelve a la vida asesinando a los dos médicos. Waldemar Daninsky, el hombre lobo, ha...

  Doctor pirado, medicina loca. Cagarruta infame de difícil digestión que, a pesar de su talante mierdero, nos obsequia con un par de joyitas dignas de la más flatulenta serie Z. Inolvidable ese científico perturbado, interpretado por Ramiro Oliveros, que recita el poema “El Cuervo” de Edgar Allan Poe mientras mira a cámara y cuyos incomprensibles experimentos dan forma a una trama de lo más pintoresca, repleta de sabrosas incongruencias. Tampoco podemos olvidar al locuaz comisario encarnado por Fernando Sancho o el tétrico número musical que se marca el cantante yanqui. Menudo festival de paridas hay en esta cinta....

  El mal tiene sus formas de ganar. Los abogados (sobre todo los defensores) y el diablo siempre han estado muy unidos, y en la película de Taylor Hackford lo están mucho más. Kevin Lomax (Keanu Reeves) es un despiadado letrado capaz de dejar a un pederasta en la calle con tal de ganar un caso y mantener intacta su reputación. Por supuesto, Satanás no es ajeno a semejantes méritos y lo ficha para su equipo de desalmados juristas. Lomax y su mujer se verán inmersos en una vida de lujos y excesos que esconden una sombría y aterradora...

  Vacaciones en el infierno. Memorable concentración de peleas bochornosas, desnudos ultra gratuitos y personajes completamente estrafalarios. La trama no se queda atrás y nos embarca en un flipante viaje a la Isla de los Guerreros. Dice la leyenda que en aquel remoto lugar es donde los grandes maestros de las artes marciales van a morir. Pero la cosa no acaba ahí, porque la isla también es el hogar de una secta de monjes caníbales capaces de resucitar a los muertos… Fiestón infame. Manu Castro @ManuCastroLSO (07-05-2020)       Título Original: Raw Force | Género: Aventuras / Terror...

  Operación caca. Basurilla ultra honesta que se deja de complicaciones, va al grano y mete a Dolph Lundgren dentro de un infumable cóctel compuesto por zombis caníbales (infectados, perdón) y robots asesinos (sic). La cosa no tiene muchas lecturas. Un brote vírico se extiende por una ciudad de Malasia y las autoridades acordonan el lugar. A Max Gatling (Lundgren), junto a su cojonudo equipo de élite (que no dura ni cinco minutos), lo contratan para rescatar a una chavala que sigue atrapada en la ciudad. El resto de la cinta es un mix de hostias chungas y actuaciones...

  Jodieron a la piedra equivocada. Sorprendente fusión entre dos géneros, el Chambara (películas de samuráis) y el Kaiju Eiga (películas de monstruos gigantes), que no parecían destinados a encontrarse. Contra todo pronóstico, la productora Daiei nos regaló una de las grandes cintas de aventuras de un periodo en el que el estudio nipón estaba volcado en la saga “Gamera”. En una montaña prohibida, una estatua de piedra retiene el espíritu de un dios muy poderoso (lo de diabólico se lo sacó de la manga algún espabilado). Los habitantes del poblado cercano, temerosos, rezan para evitar la liberación de...

  Reacción inesperada. La productora Shôchiku también se subió al carro del Kaiju Eiga (aunque se bajó pronto de él). Tras fracasar su intento de alcanzar Marte, una astronave regresa a la Tierra portando una sustancia de origen extraterrestre. Al llegar a nuestro planeta, y tras entrar en contacto con la atmósfera terrestre, dicha sustancia engendra al monstruo Gilala, un ser horrendo y gigante que pesa más de 15.000 toneladas y tiene un apetito voraz de energía. Una vez más, las ciudades niponas están en peligro. Destacan las trabajadas maquetas y algunos efectos especiales. No tanto el repugnante diseño...

  Cuéntame un cuento. Seis episodios componen la primera y más breve de las siete temporadas de las maravillosas “Historias de la Cripta”, la mítica antología de terror inspirada en las historietas de EC Comics de los años 50 creadas por William Maxwell Gaines. No es esta la temporada más brillante, pero las seis entretenidas historias que la componen marcan el talante del resto de la serie. Detrás de las mismas encontramos a Walter Hill, Robert Zemeckis, Richard Donner, Howard Deutch, Tom Holland y Mary Lambert, casi nada. Manu Castro @ManuCastroLSO (03-05-2020)     Título Original: Tales from the...

  Criado en las sombras. Argento reimagina la obra de Gastón Leroux y transforma la historia original en un brutal y sangriento slasher erótico. El fantasma es ahora un tipo atractivo criado por ratas que además posee unos extraños poderes sobrenaturales y tiene inclinaciones zoofílicas. La fascinación de Christine hacia él ya no es musical o amorosa, sino que se reduce casi en exclusiva al plano sexual. El tono de la cinta es decididamente violento, sórdido y explícito, con un estilo visual que recuerda a las películas de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro (véanse los dos pintorescos cazadores de...