Jet lag atómico. El eminente profesor Hagenbeck (que trabaja como investigador en una central nuclear) está a punto de llegar a una indeterminada ciudad norteamericana. Para cubrir tan destacado acontecimiento, el periodista Dean Miller se traslada al aeropuerto junto con su cámara. Durante la maniobra de aproximación, la torre de control detecta que algo no va bien en la aeronave. Los servicios de emergencia y el ejército toman posiciones en la pista de aterrizaje, apostados a la espera del avión modelo “Hércules”. Cuando el aparato toma tierra, se produce algo aterrador e inesperado: de su interior surge una...

  En vía letal. Un grupo terrorista ataca las instalaciones de la Organización Mundial de la Salud en Ginebra, en concreto los laboratorios propiedad del gobierno norteamericano –donde los yanquis almacenan cepas de un virus muy contagioso y letal–. Armas biológicas en la sede de la OMS. La cinta empieza fuerte. Durante la incursión, de una torpeza inaudita, los dos asaltantes quedan expuestos al patógeno. Uno de ellos es capturado; el otro huye y consigue montar en un tren de pasajeros. Una vez acomodados en el convoy, ya no abandonaremos el camino fijado por un ferrocarril que sigue al...

  La isla mágica. El 10 de febrero de 1932 se estrenó en Broadway la obra de teatro de Kenneth Webb titulada “Zombie”, basada en el libro “The Magic Island” de W.B. Seabrook. Aunque la propuesta no tuvo demasiado éxito –fue retirada tras apenas veintiún representaciones–, atrajo la atención de Edward y Victor Halperin, propietarios de una pequeña productora de cine independiente. Los hermanos Halperin encargaron la escritura de un guión basado en dicha obra de teatro a Garnett Weston y de esta manera se inició, casi de inmediato, el rodaje de la versión cinematográfica. Victor Halperin asumió la...

  El reino de los podridos. Hacía muchos años que los seguidores del subgénero zombie esperábamos el regreso del maestro Romero al terreno que popularizó allá por 1968. Veinte años después de “El Día de los Muertos” –cierre de su magistral trilogía de los muertos–, el de Nueva York ha vuelto para demostrar que sigue dominando los entresijos del cine de muertos vivientes, justo cuando aparecen por el horizonte algunos alumnos aventajados –véase Zack Snyder y su “Amanecer de los Muertos” o Edgar Wright con “Zombies Party”–. Ya desde los primeros compases de la cinta nos damos cuenta de...

  Los monstruos de la mente. A principios del siglo XXIII, el crucero de los Planetas Unidos C-57-D es enviado a millones de años luz de la Tierra para investigar lo sucedido en una colonia establecida en el planeta Altair-4, de la que hace tiempo que no se tienen noticias a causa de un repentino cese de las comunicaciones. Una vez que la nave aterriza, la tripulación descubre que los únicos habitantes del planeta son el Dr. Morbius y su joven hija. El resto de colonos ha perecido en extrañas circunstancias, a manos de un ser aberrante y monstruoso...

  Por favor, que alguien devore a Crystal Lowe. Steve es un mequetrefe que está a punto de casarse con su irritante novia Tina. Para celebrar su inminente enlace, la pareja ha preparado un festivo fin de semana en una pintoresca cabaña. A esta pequeña aventura también se unen Sarah –la hermana de Steve– y su novio Craig –que además es el mejor amigo de nuestro protagonista–. El viaje no puede resultar más bucólico, hasta que Steve sufre la picadura de un mosquito que le inocula un extraño virus: un virus zombie. El muchacho empieza a experimentar lo que...

  Ella. Los noventa podrían haber sido suyos, pero no lo quiso la providencia, su carácter o alguna de esas puñeteras casualidades que articulan nuestras vidas (más bien lo asquerosos que siempre han sido los jerifaltes de Hollywood con las mujeres). Sea como fuere, esta es la película que catapultó a Linda Fiorentino a su breve periodo de fama y éxito profesional a mediados de los noventa (después vendrían “Jade” y “Hombres de Negro”). No es “La Última Seducción” un thriller neo-noir demasiado brillante, ni siquiera innovador, y aun así se ha convertido en un film de referencia y...

  Compañeros hasta el final… y más allá. Los ochenta eran una batidora que admitía todo tipo de ingredientes. Sólo así se explica la existencia de esta buddy movie de acción y comedia con zombies; un concepto tan absurdo que uno no puede más que entregarse a él sin ofrecer resistencia alguna. Arranca el film con dos policías horteras montados en un descapotable rojo, el sol de California y las chorradas típicas de las películas de amigotes. Roger Mortis (Treat Williams, coñita incluida con el nombre de su personaje) y Doug Bigelow (Joe Piscopo) acuden a la llamada del...

  Carroña humana a la brasa. Curiosa e inesperada la deriva argumental tomada por esta adelgazada secuela de “Alien vs. Predator”. Con Paul W.S. Anderson fuera del proyecto, la 20th Century Fox apostó por una producción ajustada y medios más escasos que en la película anterior, encargando esta propuesta a los desconocidos hermanos Strause (dos especialistas en efectos especiales, con experiencia en publicidad y videoclips, que debutan en la dirección con este largometraje). Los de Illinois no se andan con hostias a la hora de abordar los puntos clave de la trama y en los primeros minutos de la...

  ¡Qué comience la caza! Los dos grandes monstruos alienígenas de la 20th Century Fox, “Alien, el Octavo Pasajero” (1979) y “Depredador” (1987), se encuentran por fin en una película largamente esperada. Hay que remontarse a finales de los años ochenta para encontrar la génesis de este largometraje, primero en la serie de cómics de Dark Horse, creada por Chris Warner en 1989, y después en el videojuego arcade lanzado por Capcom en 1994. Ambas propuestas jugaban con la idea de enfrentar a xenomorfos y yautjas en un violento combate que relegaba a los humanos a meras víctimas propiciatorias...

  Patadas, tetas y zombis. Disparatada película taiwanesa de zombis, dirigida por Joe Chien, responsable de la enfermiza “Zombie 108”, que no repite aquí ni el tono desagradable de aquella ni su sentido del humor. Asumiendo uno de los esquemas básicos del subgénero, el del encierro-barra-asedio, “Zombie Fight Club” arranca en un edificio que sufre una infestación zombi. Esta primera parte de la película recuerda sobremanera al destacado film francés “La Horda” y acaba por convertirse en un remedo gore de “Redada Asesina” (The Raid). Los muchos personajes de la trama, todos desdibujados y carentes del más mínimo interés,...

  Han tomado la playa. Se ha convertido en habitual, prácticamente en norma, que lo mejor y más destacado de una producción cinematográfica –sobre todo cuando nos referimos a blockbusters–, sea el contenido y la configuración de su tráiler. “Invasión a la Tierra” es el enésimo ejemplo de esto. Tan intrigante avance se ha quedado en (casi) nada. Jonathan Liebesman construye una suerte de “Independence Day” a ras de suelo, “La Guerra de los Mundos” cámara en mano; híbrido mutagénico y hormonado, a medio camino entre esa divertidísima chorrada titulada “Skyline” y el referente absoluto para la estética de...

  La ciudad de los aliens perdidos. He de reconocer que “Alien³” me gustó, ambos montajes además, pero sería una necedad tratar de ocultar la realidad tras esta entrega. La serie había quedado dañada con la tercera parte y en el estudio no estaban nada contentos. Así llegamos a la complicada producción de “Alien Resurrección”, para muchos la película más bochornosa de toda la saga. Tras la negativa de Alex de la Iglesia (sic), que se encontraba en pleno rodaje de “Perdita Durango”, los productores encomendaron el film al realizador francés Jean-Pierre Jeunet (“Delicatessen”, “La Ciudad de los Niños...

  En el espacio nadie puede oírte gritar. Hacía tiempo que teníamos reproductor de VHS en casa y alquilar películas se había convertido en un hábito, uno que molaba. Siempre ha entrado mucho cine en mi casa, y de las maneras más extrañas imaginables, además. Este que cito a continuación es uno de esos casos singulares. Por aquel entonces (principios de los noventa) los videoclubs funcionaban muy bien y solían tener un fondo de catálogo bastante holgado. En consecuencia, un cinéfilo incipiente podía acceder a materiales de diversa procedencia. Pero había otros métodos para conseguir películas; mi madre dio...

  Father and son. La primera entrega de “Guardianes de la Galaxia“ se hizo un hueco dentro de la mercadotecnia planificada del MCU, demostrando que el homenaje sincero a los seriales clásicos de ciencia-ficción (“Buck Rogers“, “Brick Bradford“, “Flash Gordon“) y la nueva ola de los sesenta (“Barbarella“, “Valérian y Laureline“), podía coexistir con las grandes franquicias de la productora. James Gunn también puso sobre la mesa la posibilidad de acometer con éxito una película independiente y autoconclusiva, carente del lastre que supone ser un capítulo más dentro de un férreo esquema preconcebido. Aquella aventura desinhibida y gamberra funcionó...

  Cara chunga, a la tercera. La tercera entrega de “Darkman”, lanzada directamente en vídeo al igual que su predecesora –con el espantoso título “Darkman III: Muere, Darkman, Muere”–, fue el último intento de exprimir comercialmente al personaje creado por Sam Raimi. “Darkman II: El Regreso de Durant” y la película que nos ocupa, se rodaron de manera simultánea, por lo que ambas producciones comparten muchos miembros del equipo artístico y técnico, incluido Bradford May en la dirección. Peyton Westlake (repite Arnold Vosloo como Darkman) continúa trabajando duro e investigando de manera clandestina para encontrar la clave que le...

  Nada muere por completo. Producida directamente para el mercado doméstico, con la única intención de rentabilizar el inesperado éxito de la primera película, esta secuela trata de repetir la fórmula desde la torpeza conceptual más absoluta. A todas luces irrelevante, más aún cuando el “Darkman” de Sam Raimi dejaba la historia bien cerrada, la cinta plantea el imposible regreso de Durant (Larry Drake) –presuntamente carbonizado en la explosión del helicóptero–. El villano (no-preguntéis-cómo) ha sobrevivido a la deflagración y el fuego (con un par), aunque se ha pasado los últimos cinco años de su vida en coma. Ahora,...

  Vestido para tirotear. Si “John Wick” fue una sorpresiva vuelta al subgénero de justicieros solitarios y venganzas extremas –en clave de disparate absoluto, que hacía del tiro en la cara su seña de identidad–, este segundo capítulo se muestra fiel a la fórmula, abraza la hipérbole violenta con aún más fuerza y acaba por posicionarse como parada ineludible dentro del cine de acción actual. Chad Stahelski y David Leitch (el primero se encarga de dirigir la secuela en solitario y el segundo nos espera este verano con “Atomic Blonde”, producción que promete ser otra bacanal de hostias) han...

  Más humanos que los humanos. Respetuosa con el original, brillante en el apartado visual, con un diseño de producción que se siente (muy) cómodo entre coches angulosos y ojos cibernéticos chungos, esta nueva versión de “Ghost in the Shell” mantiene el sosegado ritmo narrativo del maravilloso anime de Mamoru Oshii, incluso en las escenas de acción –algo que se agradece mucho–, para recuperar con acierto una ciencia-ficción que parecía anclada a la década de los noventa. Si bien es cierto que la película de Rupert Sanders tiende a occidentalizar ciertos aspectos de la trama basada en el manga...

  ¿Por qué no te mueres? Tercera entrega protagonizada por el Conde Drácula de las realizadas en la productora británica Hammer (cuarta si incluimos a “Las Novias de Drácula” como integrante de la saga canon). “Drácula Vuelve de la Tumba” arranca justo donde termina “Drácula, Príncipe de las Tinieblas” de Terence Fisher, con el vampiro sumergido en las heladas aguas que rodean su tétrico castillo. Cuando el monstruo está casi derrotado, un fraile efectúa unos disparos de escopeta sobre el hielo. Las balas rompen la superficie y Drácula se hunde en la profunda oscuridad acuática. El mal parece haber...

  Zombies de más allá de Urano. Fred Dekker es el responsable de dos de las películas comerciales de bajo presupuesto más populares de los ochenta: “Una Pandilla Alucinante” (1987) y “El Terror Llama a su Puerta” (1986). Esta última (“Night of the Creeps” en su versión original) supone un sentido homenaje a las invasion movies de la década de los cincuenta. Sólo necesitamos echar un vistazo al prólogo de la película para comprobar que Dekker es fan declarado de la serie B clásica y del cine de ciencia-ficción de aquellos años, pero también de las películas de terror...

  ¿Eso es un mono? Un par de nerds aprovechan la confusión que ha provocado en Washington la reciente rendición de los Estados Unidos en la guerra del Vietnam para conseguir los fondos necesarios que les garanticen la exploración de una isla recién descubierta –vía satélite–. Ante el temor de que los comunistas se adelanten al tío Sam en la investigación de aquellas tierras ignotas, un congresista autoriza la misión, junto a la intervención de una escolta militar. Al otro lado del mundo, los yanquis se preparan para abandonar Indochina. El ambiente de derrota se disimula con la emoción...

  Los muertos caminan, una vez más. ¿Os acordáis de los famosos barriles que contenían el peligroso gas Trioxin? Pues vuelven a estar bajo la cuestionable custodia del ejército. Un convoy militar se dirige a un lugar secreto para depositar con seguridad tan peligroso cargamento. Por el camino un barril cae de uno de los camiones y termina en un desagüe próximo a un cementerio. Tres muchachos lo descubren y huyen despavoridos al comprobar el contenido del recipiente. Dos de los chavales vuelve al lugar del suceso pocas horas después y, a causa de su tremenda insensatez, liberan el...

  Venganza haitiana. “La Venganza de los Zombies” llegó tarde a España, se comercializó con la carátula de “La Divertida Noche de los Zombis”, con el título de “I Was a Teenage Zombie” y bajo la frase promocional del “Zombi” de Romero. Es alucinante el desbarajuste que existe en nuestro país con el cine de zombies. Titulada en origen “Sugar Hill» (también conocida como “The Zombies of Sugar Hill” y “Voodoo Girl”), se trata de una blaxploitation de terror –junto con “Drácula Negro”, “¡Grita Blácula Grita! (Drácula Negro II)”, “Blackenstein” y un puñado más, suponen el grueso de este...

  En busca de nostalgia, falsa redención, traición y venganza. Madrugas, te duchas, desayunas y te vas a perder el tiempo a tu trabajo basura, a consumirte. La rutina del zombi. Justo todo lo que rechazaban los muchachos de Leith en los noventa. Ellos escogieron otra cosa, escogieron la heroína. Un grifo gotea, cambias tus VHS por DVDs o discos Blu-Ray, los vinilos por un iPod y cuando te das cuenta, han pasado veinte años. Giras la cabeza, evitando lo que tienes frente a ti, lo que te espera, y escudriñas en tu vida anterior, navegando por recuerdos idealizados para...

  La inercia del dolor. “Manchester Frente al Mar” es un puñetazo directo al estómago, seguido de un reconfortante abrazo, que continúa con otro puñetazo aún más fuerte… Una paliza emocional que orquesta una concisa disertación sobre aquellos trances que se superan y los que no, sobre los dolores cotidianos y las penas inusuales. Un dramático periplo, repleto de incomodidades, acerca de la inercia que supone vivir –o seguir viviendo–, protagonizado por un conserje que parece deambular indolente hasta el fatídico momento en que fallece su hermano. Esta tragedia da paso a una narración que utiliza el dolor y...

  En las vísceras de la guerra. Fiel a la dicotomía inherente a su filmografía, Mel Gibson regresa a la dirección con un film fraccionado, que desarrolla dos relatos enfrentados, casi antagónicos. Por un lado, encontramos la fábula del joven de convicciones férreas y moral inquebrantable, aquél que renunció a ejercer la violencia letal contra el prójimo; por otro, nos asaltan las salpicaduras hemoglobínicas de una batalla colosal convertida en espectáculo macabro. En síntesis: Gibson ha rodado la película pacifista más gore de la historia. Siempre dispuesto a redimir sus pecados –he ahí ese padre violento y alcohólico interpretado...

  Interludio vacío y arenoso. Hollywood nos ha acostumbrado a trilogías y sagas compuestas por episodios intermedios irrelevantes, carentes de contenido y utilidad dramática. Estos anodinos productos se manufacturan atendiendo únicamente a las necesidades recaudatorias de los grandes estudios. Es esta una realidad que se acentúa cuando hablamos de las franquicias de fantasía young adult que actualmente invaden los cines de multisala. Y no sólo se trata de dilatar de manera torpe, y a lo largo de varios films, un argumento pírrico, incapaz de sustentar hora y media de metraje; ahora incluso se atreven a fragmentar en dos partes...

  Este tío está muy trastornado. Deborah Ballin (Lee Grant) es una periodista y presentadora de televisión muy activa en el campo de la defensa de los derechos de la mujer. Su férreo posicionamiento contra el machismo y la violencia de género, la convierte en el objetivo de un loco perturbado que ha desarrollado un odio psicópata contra las mujeres y, en especial, contra ella. Tras su última intervención televisiva, Deborah es víctima de una brutal agresión en su casa, a manos de Colt Hawker (Michael Ironside), el pirado en cuestión. A causa de las heridas sufridas, es internada...

  Menos cowabunga que nunca. El reinicio de las aventuras cinematográficas protagonizadas por estas cuatro tortugas mutantes y adolescentes (“Las Tortugas Ninja”, 2014), tomó como referente absoluto –y no sólo en lo estético– a la franquicia estrella del estudio Paramount: los “Transformers”. Hace un par de años, Jonathan Liebesman aceptó el encargo de dirigir el inevitable reboot, entregándose sin reservas a la paleta de color, la dinámica, los movimientos de cámara, el montaje frenético y los CGI propios de las películas perpetradas por Michael Bay (que aquí vuelve a ejercer de productor más que ejecutivo), para conformar un espectáculo...

  Entre clones anda el juego. Imaginad por un momento un plan de esos que pasan de tranquis a cerdis en un abrir y cerrar de ojos. Borrachera tremenda, chupitos de Jäger y visita al kebap a las cinco de la madrugada. Reacción estomacal antes de las seis. Viaje en bus a las siete, con evidentes síntomas de descomposición. Un bache, un pedo inoportuno y… adiós. Póngame un Cacaolat del tiempo, por favor. Pues, con todo, este hipotético y escatológico espectáculo, resulta mucho menos perturbador que el visionado de “Resident Evil: El Capítulo Final”. ¿Suena demasiado contundente? No lo...

  Los últimos de nosotros, los primeros de ellos. El género zombi camina hacia todas direcciones, espoleado por un mainstream sediento de material sobre no-muertos. Cine, videojuegos, cómics y literatura Z, se han convertido en productos de consumo para las masas, no cabe duda. De entre el maremágnum que conforma esta sangrienta categoría de la cultura pop, y atendiendo siempre a su dispersión actual, emergen ciertos títulos que carecen de reparos a la hora de explorar senderos menos transitados y más sugerentes. Hace un par de años, Henry Hobson llevó a los muertos vivientes al terreno del drama familiar...

  En el fin de la magia. Sin duda es el musical el género cinematográfico más engañoso de todos, y para otorgarle intención o voluntad, se hace imprescindible indagar en su génesis; sin olvidar el momento justo en que la popularidad reveló su fin último: la evasión de las masas. El 6 de octubre de 1927 se estrenó “El Cantor de Jazz”, primer largometraje comercial con sonido sincronizado. Un musical. Se inicia entonces un duradero romance con la audiencia. Apenas dos años después se produce el crac del 29; había comenzado la Gran Depresión. Hollywood se arremangó, asumiendo su...

  Guerrero solitario. George Miller nos enseña más cosas interesantes de su yermo arenoso y radiactivo. La última entrega de las aventuras del solitario Max retoma la esencia de la segunda parte y nos presenta un páramo aún más apocalíptico, donde todo rastro de sociedad civilizada ha sido sustituido por la violencia más descarnada. Un futuro de opresión y reinas (destaca la presencia de la cantante Tina Turner, que además interpreta el tema musical de la película), con el hedor de la Negociudad inundando un mundo en descomposición. La persecución final vuelve a ser puro espectáculo. Manu Castro @ManuCastroLSO...