Pues me enfado y no te hablo. Permitidme una pregunta, y una pequeña reflexión, antes de entrar en harina. ¿No tenéis la sensación de estar viendo la misma película una y otra vez? Me refiero al cine de superhéroes en general, y al universo Marvel en particular; este último estructurado en capítulos de un serial que, estreno tras estreno, se empeña en asfixiar un poco más aquella fórmula de partida que se revela ahora como no tan magistral. Vamos, que me dices que esto se titula “Los Vengadores 3” y ni me inmuto. Al final, estas cintas se...

  Hijo de Krypton. Acercarse a la génesis de cualquier mito resulta siempre un ejercicio un tanto peligroso, y la de Superman la conocemos con detalle. En 1978, la primera adaptación cinematográfica del personaje creado por Siegel y Shuster, nos trasladó a un planeta moribundo, donde la clase dirigente y sus científicos más destacados encaraban la extinción con la resignación del que se sabe incapaz de hacer nada por evitarlo. La piedad que una pareja siente por su hijo recién nacido, deposita la esperanza de todo un pueblo en un bebé que surcará los cielos en busca de un...

  Calma desatada. Aguantar mierdas las aguantamos casi todos, en mayor o menor medida, por supuesto. Una parte de la vida parece que va de eso, de tragar ponzoña a cucharadas y acumular presión. Otra parte importante supone mirar para otro lado y no tomar partido en los problemas que egoístamente asumimos como ajenos. Ambos aspectos nos convierten en sujetos pasivos, controlables y carentes de empatía; personal servil, incapaz siquiera de encarar, no digamos ya de frenar, los aspectos más deleznables que parasitan este mundo. Michael R. Roskam (“Bullhead”) pone el objetivo en esa válvula de escape que todos tenemos,...

  Peligros nucleares. Realizada en plena Guerra Fría, cuando la sociedad mundial aún estaba bajo la conmoción de los primeros años de la era nuclear, “La Humanidad en Peligro” es un claro exponente de la mejor serie B de los años 50. Monster movie de referencia, estrenada a la estela de “Godzilla, Japón Bajo el Terror del Monstruo”, con el ojo puesto en el clásico de 1933, “King Kong”. Como muchas otras producciones de la época, el film de Gordon Douglas nos advierte de los peligros de la radiación y del mal uso de la ciencia y la tecnología,...

  Tarareando por la jungla. Recuerdo haber leído la fantástica recopilación de fábulas de Rudyard Kipling en el colegio; recuerdo una experiencia maravillosa, a la altura de la que puede proporcionar Robert Louis Stevenson con “La Isla del Tesoro” o Lewis Carroll en “Alicia en el País de las Maravillas”. Con el mismo entusiasmo recuerdo la primera versión animada de Disney; una aventura dramática y cómica, plagada de canciones, dirigida por Wolfgang Reitherman en 1967. Las canciones, los dibujos, aquel Disney mágico… Favreau copia aquella versión, pero copia con recelo, invadido por la cobarde cautela del que se sabe...

  Pasar verdaderamente inadvertido. Tras encadenar una formidable racha de títulos a finales de los ochenta, entre los que se encuentran “Golpe en la Pequeña China” (1986), “El Príncipe de las Tinieblas” (1987) y “Están Vivos” (1988), títulos que no obtuvieron el beneplácito de la crítica de la época y que, a pesar del su relativo éxito en taquilla (todas recaudaron el doble, incluso el triple de su presupuesto), consiguieron vincular el fracaso a la filmografía del autor norteamericano. John Carpenter sufrió un parón sin precedentes en su vida profesional, agravado por el rechazo (recíproco) a trabajar en proyectos...

  De vergüenza ajena. “A Haunted House”, en España “Paranormal Movie”. No es un buen comienzo. Los Wayans detrás de otra película de parodias. ¿Alguien ha dicho “Scary Movie”? No amigos, esto ya no es lo mismo. El cine de terror ha cambiado. Los slashers protagonizados por adolescentes gilipollas se han extinguido. Ahora todo es found footage y nuevas versiones de las antiguas historias de fantasmas. El horror comercial está en manos de Oren Peli y James Wan. Marlon Wayans (actor, guionista y productor de la cinta) es consciente de ello, y está dispuesto a exprimir este nuevo y desolador...

  Si huele a basura, perdón, a mierda… No puedo llegar a expresar, con la suficiente rotundidad, las cotas de vergüenza ajena alcanzadas por mi ser durante el visionado de esta subcriatura nacida en el seno del (actualmente) nauseabundo cine de comedia/parodia. Es cierto que no se le puede exigir mucho a una película titulada “Venganza Movie (Por mi Hija Mato)”, todavía menos atendiendo a la retahíla de títulos similares que la preceden. Aún así, uno espera echarse unas risas despreocupadas, durante hora y media de comedia más o menos elaborada. Pero no, este no es el caso. La...

  La pesadilla del futuro. A la saga “Terminator” se le había atragantado (argumentalmente) una tercera parte entregada por completo al inútil espectáculo que suponen unos FX con sobredosis de adrenalina y un descontrol absoluto en el plano narrativo; aquella entrega fue un diluvio descontrolado que acabó por ahogar un guión nulo, ineficaz incluso a la hora de gestionar las escenas de acción. Los viajes en el tiempo habían perdido en “Terminator 3” el encanto de la paradoja, desarmando el objetivo principal de las dos primeras películas: el día del juicio final es inevitable, por mucho que se empeñen...

  El Juicio Final es inevitable. Jonathan Mostow se pone a los mandos de una grúa torpe, de difícil conducción, un proyecto de gran envergadura, muchos medios y todas las trabas a la originalidad que Hollywood puede poner en danza. El resultado es un vehículo de gran tonelaje, descontrolado, que arremete contra todo. Trama simplona que avanza a ritmo de persecución y efecto especial, acción sin coartada. “Terminator 3” renuncia a la complejidad narrativa, barriendo casi por completo las conexiones con las entregas anteriores: el juicio final es inevitable, así que, pisemos el acelerador y a ver qué pasa....

  ¿Queréis echar un polvo cósmico? Tras el éxito de “Caballero del Diablo”, se puso en marcha esta segunda entrega, de nuevo producida por Walter Hill, Richard Donner y Robert Zemeckis, a partir de una historia del propio Zemeckis (perpetrada junto a su colaborador habitual Bob Gale). Gilbert Adler (quien también firma el guión, mano a mano con A L Katz) se pone al frente de una divertida película de vampiros, rebosante de sexo, humor negro y salpicaduras de sangre. A pesar de los muchos atractivos de la propuesta, “El Club de los Vampiros” fue estrenada directamente en vídeo...

  Currante del mal. Tras el éxito cosechado por la popular serie de televisión “Historias de la Cripta”, los productores de la misma, entre los que se encontraban Richard Donner, Walter Hill y Robert Zemeckis, decidieron “alargar” un episodio televisivo para estrenarlo en salas de cine. Así surgió esta divertida aventura que el inigualable Guardián de la Cripta (John Kassir) nos presenta de esta peculiar manera: “Pasad, pasad, criaturas. Vuestro amiguito, el Guardián de la cripta, os tiene preparado un festín de tripas, llenas de gusanos, a la altura de vuestros monstruosos apetitos. ¡Ñihihihi! Perdonad que me ría como...

  Despropósitos en la oscuridad. Retorna la tropa comandada por Uwe Boll (que en esta ocasión ejerce de productor) para seguir exprimiendo, abusando y mortificando la serie “Alone in the Dark”. Como cabía esperar, estamos ante un producto mediocre, destinado al ámbito doméstico, que no guarda ni la más mínima relación con la saga de videojuegos (salvo parte de su ambientación, situada en el Central Park de Manhattan, al igual que ocurría en la quinta entrega “Inferno”). El resto es un despropósito mayúsculo que roza lo vergonzoso en no pocas ocasiones. Aviso spoilers. Comienza la acción en el famoso...

  Peter Pan con pistola. Hay un gag recurrente en esta secuela que trata de amortiguar la sensación de encontrarnos ante un producto de explotación de un éxito previo, una divertida coartada que banaliza el hecho de que “Infiltrados en la Universidad” es un calco narrativo de la primera película, la habitual continuación con más medios que canibaliza las virtudes y la originalidad de su predecesora. Sobre él pivota parte del humor de una propuesta que retoma el paquete completo de parodia genérica que supuso “Infiltrados en Clase”, ahondando en los clichés del cine de acción de los ochenta...

  Patadas (en la boca) en plena oscuridad. Tras la infame “House of the Dead”, Uwe Boll continúa empeñado en explotar comercialmente cualquier franquicia de videojuegos mínimamente popular (y lo suficientemente barata para las arcas de Boll KG). Aprovechando el relativo éxito de “Alone in the Dark: The New Nightmare”, el teutón perpetra un nuevo ejercicio de desatino y chabacanería, un todo vale repleto de diálogos imbéciles, situaciones torperas y un desarrollo de la acción que invita al uso indiscriminado de papel higiénico. Pero empecemos por aclarar algunos conceptos: la adaptación es puro libertinaje; poco o nada tiene que...

  Superhéroes y (o) marionetas. Entran muchos, salen pocos. Se produce un ligero, pero divertido, atasco. La abigarrada y superpoblada secuela del éxito de 2012, “Los Vengadores”, llega a nosotros con el estricto afán continuista dictado por las férreas líneas rojas que conforman el universo cinematográfico Marvel. Semejante fusión de elementos podría poner en evidencia las fisuras de una macro operación comercial diseñada para mercantilizar hasta la extenuación cada viñeta que toca, pero la gestión de elementos es efectiva y resuelve con elegancia los embrollos de la trama. Así pues, la necesidad de aligerar la carga para liberar la...

  En la galaxia de Star-Lord. Podría resultar excesivo afirmar que el principal macguffin de “Guardianes de la Galaxia” son los años ochenta, pero realizar el acercamiento a la aventura dirigida por James Gunn con esta idea en mente hace que el viaje sea infinitamente más entrañable y divertido. Un concepto que se ve reafirmado por la grata presencia, en forma de breve cameo, de Lloyd Kaufman, cabeza visible de la productora más trash de esta galaxia, Troma (alma máter de Gunn). Algo nada casual, ya que estos “Guardianes de la Galaxia” rezuman mucha de la esencia desinhibida y festivalera...

  Superman nunca ha existido. No es más que el sueño de un granjero de Kansas. Observemos, por un momento al menos, la (nutritiva) dicotomía, resultado de la colisión de los universos cinematográficos de DC/Warner y Marvel/Disney, que ha impregnado (negativamente) cada aspecto de este esperado estreno. La antagónica concepción acerca de la forma y el propósito del cine espectáculo de gran presupuesto (transmutado hoy día en una avalancha de interconectados mega blockbusters), ha llevado a estos dos estudios a un casus belli que roza el esperpento. Tiempo tendremos de tratar este belicismo (comercial) que tiene poco de cinematográfico:...

  Fantasmas forestales. Tras occidentalizar, casi por completo, una de las etapas más creativas del cine de horror asiático (sobre todo el japonés y coreano de finales de los noventa, incluyendo también el primer lustro del siglo XXI), el Hollywood comercial vuelve a mirar al fantástico nipón, ávido de nuevas y exóticas fronteras que sacien sus evidentes carencias creativas. Se agradece el intento de salir del pueblo, de la comunidad pequeña con psicópata emboscado, casa encantada, maldición cabrona y adolescentes tarados. “El Bosque de los Suicidios” nos lleva, bien agarrados de la mano, desde ese Japón urbano, luminoso, atestado...

  La desinformación del aislamiento. El cocooning que fomenta la sociedad occidental nos ha llevado a contemplar la realidad a través de la pantalla de televisión, el ordenador, la tablet o el móvil. Nos hemos “bunkerizado” como individuos, ya vivamos solos o en la relativa compañía de otros. Las noticias nos llegan filtradas, con el sesgo digital de la sociedad de la información. Y a pesar de todo, el aislamiento forzoso que plantea “Calle Cloverfield 10” nos sigue pareciendo una aberración alienante y pesadillesca. La angustia y el sofoco que genera Mary Elizabeth Winstead cada vez que se asoma...

  Supervivencia y venganza. La figura del hombre blanco que profana y viola a la madre tierra, en su incontenible afán por abarcar posesiones y riquezas (siempre a través del expolio y el asesinato de personas y animales), le sirve a Alejandro González Iñárritu para desarrollar una lúcida parábola sobre aventureros, saqueadores racistas, sucios y embarrados, desprovistos del injusto halo romántico que el cine y la literatura les otorgó otrora. “El Renacido” trata de enfrentar al individuo, despojado de su condición social, sus leyes y artilugios de ventaja evolutiva, contra la furia desatada de la naturaleza más bella, salvaje...

  La nostalgia de un puñetazo. Hollywood, decididamente empeñado en asesinar la originalidad, se refugia en la nostalgia por sus ídolos caídos y resucitados, para hacer frente a un presente de mediocre copia comercial. Es este el desalmado tiempo que nos ha tocado padecer como espectadores pasivos e indolentes. Sagas amortizadas y exprimidas hasta la extenuación artística, reboots obscenos, crossovers inverosímiles, películas de series de televisión y series de televisión de películas… Universos expandidos que hablan en términos de décadas, como si se tratara del plan de negocio para un nuevo modelo de coche y no de un obra...

  Carroña zombi. “Dead Rising”, el videojuego, iba de matar zombis con cosas, montones de zombies, con montones de cosas. Aquella orgía de gore digital trataba de eso, del exterminio sistemático de miles de muertos vivientes utilizando toda la variedad de objetos, convertidos en improvisado armamento, que podíamos encontrar en un centro comercial infestado de cadáveres. La trama entorno al virus y la infección, obviamente, era un mero pretexto de relevancia menguante. “Dead Rising”, la película, es exactamente lo mismo: fulanos fabricando armas y matando zombis. Hándicap importante, porque en esta ocasión no podemos suplir las carencias del guión...

  Vecinos desequilibrados. Buffet libre repleto de todos y cada uno de los tópicos del género. Sarah y su hija Elissa se mudan desde la gran ciudad (Chicago) a un pequeño suburbio rural, donde han conseguido una preciosa casa a un precio de veras competitivo. Pero hay un pero, bastante grande por cierto: en la casa de al lado se produjo un doble asesinato años atrás. Carrie Anne, una joven con problemas mentales, mató a sus padres de manera violenta. Amnesia y pérdida total del sentido de la conservación; todo sea por conseguir un alquiler barato. Para acabar de...

  No te salvará ni el espíritu santo. “El Príncipe de las Tinieblas” supuso el regreso de John Carpenter a la serie B más horripilante tras el drama fantástico de “Starman” y la maravillosa aventura narrada en “Golpe en la Pequeña China”. Sin duda es esta una de las películas más destacadas de la filmografía del norteamericano, y no es poco decir tratándose del responsable de “1997: Rescate en Nueva York”, “Están Vivos” o “Vampiros”. Obra esencialmente terrorífica donde Carpenter demuestra toda su valía como maestro del horror. Realmente el film consigue mantenernos en tensión, incluso asustarnos en no...

  Más allá de la ficción. La realidad ya no es lo que era. Carpenter nos invita a un desasosegante viaje entre la realidad y la ficción, una travesía que desorienta nuestros sentidos y sumerge al espectador en un mundo de aterradora fantasía. Los sueños y las pesadillas se confunden con la vigilia, construyendo una atmósfera tensa y malsana. En este mundo a la deriva, el autor de best-sellers Sutter Cane (una especie de mezcla entre H. P. Lovecraft y Stephen King, interpretado por Jürgen Prochnow) desaparece pocos días antes del lanzamiento de su última y esperada novela de...

  Se busca: vivo o no muerto. Cuando parecía que el cine de vampiros no daba más de sí, llegó John Carpenter para regalarnos esta orgía de sangre, sexo y violencia. Como buen artesano y maestro del terror, Carpenter supo incluir elementos de renovación en un género saturado de cintas que repiten una fórmula completamente desangrada. Sus no muertos se alzan sobre el resto de criaturas chupasangre de la actualidad consiguiendo formular la película sobre vampiros más entretenida y cachonda desde el “Abierto Hasta el Amanecer” de Robert Rodríguez. Con un desarrollo rápido y eficaz, y un ritmo frenético,...

  Reglas para sobrevivir. “Zombies Party” (Shaun of the Dead) demostró a un público relativamente amplio que el cine de zombis también podía tener una vertiente cómica y cachondona. “Bienvenidos a Zombieland” es la constatación casi definitiva de que el género de carne putrefacta en movimiento es virtualmente indestructible en todas sus vertientes. El film de Ruben Fleischer abandona la rama más seria que caracteriza a las películas donde el “Apocalipsis Zombie” es el protagonista para embarcarse en un viaje en coche (en Humvee amarillo) a través de las carreteras secundarias del subgénero. “Zombieland” trata con inteligencia al fan,...

  Una plaga incontenible. En 2002, algunos quisieron ver en la obra de Danny Boyle una reinvención del cine de zombies, un auténtico soplo de aire fresco para un género que venía hundiéndose en la podredumbre desde principios de los 80. “28 Días Después” fue, junto a “Resident Evil”, el revulsivo que necesitaba el cine de muertos vivientes y su éxito propició una nueva oleada de títulos, entre los que podemos destacar “Amanecer de los Muertos”, “Zombies Party” y “La Tierra de los Muertos Vivientes”, hasta llegar a esta última: “28 Semanas Después”. El título ya nos pone en...