Invasión marcial. Abel Ferrara dirige la tercera adaptación cinematográfica de la novela corta “The Body Snatchers”, escrita por Jack Finney en 1954. Aunque “Secuestradores de Cuerpos” se sitúa un par de pasos por detrás de las dos versiones anteriores –“La Invasión de los Ladrones de Cuerpos” (Don Siegel, 1956) y “La Invasión de los Ultracuerpos” (Philip Kaufman, 1978)–, su acercamiento a la historia original, de marcado talante divergente, tiene varios puntos interesantes, entre ellos la decisión de trasladar la acción a una base militar (lugar ideal para iniciar una colonización alienígena mediante el lavado de cerebros de un...

  Maniaco del bricolaje. Inspirado por el exitoso reestreno de “La Matanza de Texas”, el productor Tony Didio decidió hacer su propio film de terror de bajo presupuesto. Didio encargó a los guionistas Ann Kindberg, Robert Easter y Neva Friedenn una historia que fuera una ligera variación de la obra de Tobe Hooper. Así surgió este slasher (bastante bestia) que arranca de forma contundente con una serie de brutales asesinatos en los primeros minutos de metraje. Tras los tres crímenes iniciales, la cinta dirigida por Dennis Donnelly se toma un breve descanso y vuelve a la carga con otro...

  Nos veremos en el parque. Todas las caras de la gerontofobia se reúnen en un pesadillesco parque de atracciones que condensa la vileza absoluta con la que el sistema capitalista recompensa a las personas mayores (pobres y/o de clase trabajadora) una vez que dejan de ser útiles y rentables para la maquinaria de explotación burguesa. Hace casi cincuenta años que George A. Romero y Wally Cook idearon esta lúcida y aterradora reflexión sobre lo que supone envejecer en un país como los Estados Unidos, una nación inhumana que, medio siglo después, continúa empeñada en exportar e imponer su...

  Seducción felina. Paul Schrader erotiza hasta el límite a “La Mujer Pantera” de Jacques Tourneur y crea una cinta inquietante e hipnótica a partes iguales. El excelente trabajo de ambientación (Nueva Orleans es el marco perfecto para la trama) y el atractivo reparto (Nastassja Kinski, Malcolm McDowell, John Heard y Annette O’Toole sudoran de maravilla) son valores de una película que también cuenta con una banda sonora deliciosa, obra de Giorgio Moroder. El bellísimo tema “Cat People (Putting Out Fire)” de David Bowie es la guinda de un pastel repleto de sugerentes matices. La transformación de Irena en...

  Se aguó la fiesta. Después de aeropuertos congestionados, pero antes de terremotos y rascacielos en llamas, llegó la catástrofe del lujoso aunque anticuado trasatlántico SS Poseidón. El film de Ronald Neame está basado en la novela homónima de Paul Gallico, que describe el desastre de un enorme barco de pasajeros que resulta volcado por un repentino tsunami. Otra advertencia de la madre naturaleza a la desmedida ambición humana. Irwin Allen, el maestro del desastre, reúne un deslumbrante reparto encabezado por Gene Hackman, Ernest Borgnine, Red Buttons, Shelley Winters, Stella Stevens, Leslie Nielsen, Carol Lynley, Jack Albertson, Pamela Sue...

  Volver de la tumba. Destacada producción italiana de terror (con un ligero toque zombi) que aborda el asunto de la resurrección de los muertos desde una perspectiva muy interesante, similar a la planteada por Stephen King en “Cementerio de Animales” (texto inspirado a su vez en el relato “La Pata de Mono” de W. W. Jacobs). La cinta está protagonizada por Gabriele Lavia y la bellísima Anne Canovas en los roles principales. Todo el asunto de las zonas K se sigue con atención e inquietud crecientes. Se trata de la película más destacada de Pupi Avati junto con...

  Humanos al ajillo. Un experimento chungo, una niña gilipollas perdida y los padres más irresponsables del hemisferio norte. ¿El resultado? Conejos mutantes gigantes y antropófagos se dan un festín a costa de los habitantes de un pequeño pueblo. La cinta de William F. Claxton está basada en la novela “The Year of the Angry Rabbit” escrita por Russell Braddon. La mezcla de efectos visuales, maquetas y tipos disfrazados de lagomorfos no es muy convincente, y en ningún momento da la sensación de que estemos presenciando las fechorías de una caterva de enormes conejos campando a sus anchas. En...

  Fechorías en pareja. Richard Fire y John McNaughton se inspiran libremente en los crímenes cometidos por los asesinos en serie Henry Lee Lucas y Ottis Toole para componer una espeluznante colección de brutales homicidios aleatorios. Michael Rooker (Henry), en su debut cinematográfico, y Tom Towles (Otis) interpretan de manera memorable a los dos perturbados. Sus escalofriantes acciones y la impunidad con la que actúan hielan la sangre. Debido a su violencia gráfica extrema, que dificultó su distribución, la cinta tardó casi cuatro años en estrenarse en circuitos comerciales. Salvaje, sórdida y aterradora, “Henry: Retrato de un Asesino” es...

  Sucesos inexplicables. Notable intriga que llega a resultar aterradora en varios momentos y cuenta con un desenlace absolutamente inesperado. Jesús Regueira, Lourdes Iglesias y Agustí Villaronga urden un suspense de tintes paranormales, ligeramente inspirado en el fenómeno de las “Caras de Bélmez”, que se ve beneficiado por unas localizaciones y una atmósfera muy inquietantes. María Barranco, Terele Pávez, Ruth Gabriel y Simón Andreu están estupendos. La grabación contenida en la cinta de vídeo da muy mal rollo. Manu Castro @ManuCastroLSO (17-08-2022)     Título original: 99.9 La Frecuencia del Terror | Género: Terror, Thriller | Nacionalidad: España |...

  Chupito de balas. La última película de John Woo en Hong Kong antes de su traslado a Hollywood es una recargada y apetitosa ensalada de tiroteos y peleas en la que el director de origen chino da rienda suelta a toda su pericia rodando escenas de acción. El brutal tour de force final que tiene lugar en el hospital sigue siendo una de las secuencias más salvajes jamás filmadas. En 2007 se estrenó un videojuego a modo de secuela titulado “Stranglehold”, que sigue las peripecias del inspector “Tequila” Yuen (Chow Yun-Fat). Manu Castro @ManuCastroLSO (05-08-2011)     Título...

  Víctimas propiciatorias. Curioso e intrigante suspense sustentado casi en exclusiva por la potente presencia en pantalla de Ana Asensio, que además de ponerse en la piel de la protagonista es autora del guión y dirige la propuesta. “Most Beautiful Island” nos conduce a uno de esos sórdidos rincones que actúan de trampa para personas (muy) desesperadas. La gran manzana tiene partes absolutamente podridas. Terror capitalista. Manu Castro @ManuCastroLSO (21-06-2022)     Título original: Most Beautiful Island | Género: Drama, Terror, Thriller | Nacionalidad: Estados Unidos | Dirección: Ana Asensio | Guión: Ana Asensio | Reparto: Ana Asensio, Natasha...

  Agua del váter. Atroz y bochornosa última propuesta de las producidas por la desaparecida Fantastic Factory de Filmax. Brian Yuzna dirige un film nefasto, caótico, repleto de disparates y gilipolleces de todo tipo. No hay por dónde coger ni el guión ni los efectos especiales, pero lo peor de este espanto cinematográfico son unas actuaciones chirriantes hasta decir basta (buena parte de la culpa la tiene el desastroso doblaje al español). La desgana de todos los involucrados en el proyecto es absoluta durante todo el metraje. Una cosa demencial. Manu Castro @ManuCastroLSO (28-12-2007)     Título original: Beneath...

  Hay que mojarse. Producción de ciencia-ficción distópica de serie B que aglutina en su escasa hora y media de duración un montón de elementos molones. Calentamiento global, subida del nivel del mar, un Londres (de 2008) medio inundado, una plaga de ratas, un asesino en serie devorador de corazones (guiño a Jack el Destripador) y un Rutger Hauer completamente pasado de vueltas. Ahí es nada. Por cierto, el apartamento donde vive Harley Stone (el personaje de Hauer) y sus hábitos alimenticios y de higiene personal son de las cosas más cerdas que os podáis imaginar. Al asunto hay...

  El don del perdón. Ligeros spoilers. Cutrísima y desconcertante ciencia-ficción que comienza como una copia basurosa de “Alien, el Octavo Pasajero” y termina mutando, en una recta final viscosa y psicodélica, hacia algo más parecido a “E. T. El Extraterrestre”. Reparto, diálogos y situaciones van más allá de lo putamiérdico. Cabe destacar el “ergonómico” diseño de la nave, ideal para morir de tortícolis. Aun así, me quedo con su inspiradora moraleja: hay que saber perdonar (incluso un puñado de brutales y sangrientos asesinatos). Buen rollo cósmico ante todo. Manu Castro @ManuCastroLSO (08-06-2022)     Título original: Star Crystal...

  Misterio para tres. El aroma “Stranger Things” es penetrante y alcanza a esta producción austriaca que también recuerda un poquito a la serie “Dark”. A pesar de su rutinaria trama, que no resulta nada novedosa, esta aventurilla juvenil “terrorífica” se ve con cierto agrado, gracias sobre todo a unos niños protagonistas no demasiado repelentes. Casi todo lo que cuenta “La Casa del Miedo” nos suena de algo, pero para una noche de sofá y manta este cuento macabro va bien. Manu Castro @ManuCastroLSO (27-04-2022)     Título original: Das Schaurige Haus | Género: Terror, Thriller | Nacionalidad: Austria...

  Somos legión. Flojita y cuasi anecdótica séptima entrega de la franquicia “Muñeco Diabólico” que acusa un preocupante desgaste narrativo. La cinta actúa de secuela inmediata de “La Maldición de Chucky” y continúa con las desventuras de Nica Pierce, que ahora está internada en una institución mental. Aunque se agradecen ciertas ideas innovadoras, el conjunto no pasa de ser un fanservice bastante irrelevante. Los cameos saben a poco, Chucky carece del “encanto” de ocasiones anteriores e incluso la violencia se antoja descafeinada. Aun así, reconozco que hay un asesinato bastante llamativo en su metraje. Manu Castro @ManuCastroLSO (05-04-2022)  ...

  Rencillas sin resolver. Tras dos disparatadas y cómicas entregas, Don Mancini reconduce de nuevo la franquicia para devolverla a sus orígenes más centrados en el horror. Casi podríamos considerar esta sexta parte como un reinicio light de la saga “Muñeco Diabólico”. La cinta rediseña un poquito la apariencia de Chucky conservando toda su mala baba. En el reparto destaca la presencia de Brad Dourif, una vez más en la piel de Charles Lee Ray y prestando su voz al muñeco, y la de su hija Fiona Dourif, en el papel de Nica Pierce, la protagonista. Esta entretenida y...

  La rebelión de la chatarra. Fiestón de cutrez indescriptible perpetrado por Sam Firstenberg y Jon Stevens, director y guionista que nos regalan la segunda entrega de la infame trilogía “Cyborg Cop”. El asunto está protagonizado una vez más por David Bradley, el tipo de la riñonera, enfrentado en esta ocasión a un pelotón de lastimeros cíborgs comandados por Spartacus (indisciplinado robot interpretado por el impagable Morgan Hunter). Todo el asunto es un plagio impúdico de “Soldado Universal” repleto de peleas, tiroteos, maquetas y explosiones chungonas. La secuencia de la gasolinera es bocatto di cardinale. Manu Castro @ManuCastroLSO (17-03-2022)...

  Amor sintético. La cuarta entrega de la saga “Muñeco Diabólico” se hizo esperar siete años y marcó el giro humorístico de la franquicia hacia la parodia autorreferencial. La trama nos presenta a Tiffany (Jennifer Tilly), la novia y cómplice del infame asesino Charles Lee Ray (Brad Dourif). La cinta utiliza un esquema similar al de las anteriores entregas, es decir, la búsqueda de un cuerpo por parte de Chucky para poder abandonar su carcasa de plástico, aunque esta vez se sustituye al traumatizado niño por una pareja de adolescentes rebeldes. La cosa se complica con la presencia de...

  La familia unida. Secuela inevitable, aunque bastante sabrosa, propiciada por el enorme éxito en taquilla cosechado por la estupenda “Poltergeist”. Esta segunda parte, estrenada cuatro años después del film original, ahonda en el porqué de los acontecimientos que perturbaron a la familia Freeling durante el terrorífico incidente de Cuesta Verde. En este sentido, algunas de las incógnitas sembradas por la primera entrega encuentran respuesta en una entretenida trama que desarrolla una historia realmente sorprendente acerca de unos misioneros perdidos en el desierto y un predicador loco. Una buena ración de chamanismo y espíritus aderezan la propuesta. Beth Williams,...

  Mala gente. Estupendo neo-noir que supone otro delicioso despliegue de todos los fetiches narrativos y visuales de Guillermo del Toro. Esta nueva adaptación de la novela escrita por William Lindsay Gresham (“Nightmare Alley”, 1946) cuenta con un reparto formidable repleto de personajes mezquinos y odiosos. La siniestra fábula moral que nos presenta la cinta es embriagadora de principio a fin. La muerte de la candidez y la inocencia en un vertiginoso descenso a los abismos de la maldad humana. Cautivador periplo revestido de un extraño y bello halo fantástico. Por cierto, no os perdáis la versión de 1947;...

  Así siempre a los canallas. Edgar Wright ratifica su condición de exquisito melómano con esta atractiva historia multitonal que transita con soltura y elegancia entre géneros y épocas. Junto a la guionista Krysty Wilson-Cairns, el realizador inglés construye una absorbente y cautivadora trama –con toques de thriller psicológico, aroma giallo y apuntes rape and revenge– que acaba convertida en una demoledora crítica a la cosificación femenina camuflada de glamour y, sobre todo, en una alentadora oda a la sororidad. A nivel visual contiene un puñado de escenas absolutamente deslumbrantes. Manu Castro @ManuCastroLSO (26-01-2022)     Título original: Last...

  Corta y corre. Ruggero Deodato regresa una vez más a la selva para dar por concluida su “Trilogía Caníbal”. Aun siendo una propuesta mucho menos bestia que “Mundo Caníbal, Mundo Salvaje” (1977) y “Holocausto Caníbal” (1980), la ración de violencia (incluida la sexual) y gore es bastante abundante. La cinta cuenta con un destacado reparto encabezado por Lisa Blount, Leonard Mann, Willie Aames y los inconfundibles Michael Berryman y Richard Lynch. Karen Black tiene un pequeño papel en la cinta. La deslavazada trama plantea (de nuevo) una gruesa crítica al sensacionalismo de los medios de comunicación. Manu Castro...

  Cluedo familiar. Brillante enredo criminal de ejecución exquisita y desarrollo absorbente. Más allá de su deslumbrante reparto, en el que destaca una potentísima Ana de Armas, este divertido y carismático whodunit dirigido por Rian Johnson se codea con las cintas más destacadas del subgénero por méritos propios. Es un auténtico placer observar como el inimitable Benoit Blanc interpretado por Daniel Craig desentraña el intrincado misterio de la familia Thromeby. Manu Castro @ManuCastroLSO (14-12-2021)     Título original: Knives Out | Género: Comedia, Thriller | Nacionalidad: Estados Unidos | Dirección: Rian Johnson | Guión: Rian Johnson | Reparto: Daniel...

  Arriba en el cielo. Una pareja de ex novios se reencuentra, se emborracha y se lía. Al día siguiente se montan en una avioneta cochambrosa pilotada por un paisano con problemas de corazón. ¿Qué podría salir mal? Pues todo, lógicamente. Esta odisea ultra-chorra-a-más-no-poder está diseñada para que los dos protagonistas vayan sorteando (de pura chiripa) un montón de situaciones mortales de necesidad. Cada nuevo problema al que se enfrentan nos garantiza una soplapollez mayor que la anterior. Lástima que casi todo el suspense y la emoción la palmen junto al piloto. Manu Castro @ManuCastroLSO (05-12-2021)     Título...

  Esto nunca le pasó al otro tipo. Han pasado más de cinco décadas desde que George Lazenby humanizara por primera vez al personaje, hasta entonces un estereotipo inalcanzable de un modelo de masculinidad muy concreto, construido sobre la rotunda presencia en pantalla de Sean Connery. Hace 52 años, nada menos que 52, fue posible ver a un Bond distinto, un Bond que lo dejaba todo por amor y acababa roto, totalmente destruido. Cicatrices, traumas, resentimientos, dudas, emociones… La saga ya había abordado el asunto. En este sentido, no es casualidad que en la meritoria “Sin Tiempo para Morir”,...

  Las profundidades de la mente. Tras una guerra nuclear, u otra catástrofe por el estilo, los supervivientes humanos más afortunados se han refugiado bajo tierra. Allí pasan sus días enchufados a un programa de realidad virtual que hace “reales” todos sus sueños. Una joven, harta de la simulación, decide salir a la superficie. Allí se encuentra con un yermo tóxico poblado por asquerosos caníbales mutantes que viven en agujeros nauseabundos y extraen de ellos basura tecnológica del viejo mundo. El planteamiento es ligeramente entretenido, incluso se podría considerar esta cinta como un antecedente lejano de “Matrix”, pero el...

  De vuelta al pueblo. Tras su primer e infructuoso intento de adaptar “‘Salem’s Lot”, la exitosa novela de Stephen King, a finales de los setenta, Larry Cohen regresa al pequeño pueblo de Maine para aterrorizarnos con una generosa dosis de vampiros. Esta nueva premisa es bastante sólida, la trama se desarrolla sin demasiadas complicaciones y la cinta cumple su objetivo ejerciendo de vehículo para un horror ciertamente entretenido. El director de cine Samuel Fuller interpreta a un veterano cazador de nazis reconvertido en cazador de vampiros. Tara Reid debutó en esta producción. El reparto lo encabeza Michael Moriarty,...