Animales a mi. “El Señor de las Bestias” es un producto inevitable del éxito de “Conan el Bárbaro”, estrenada el 15 de marzo de 1982 en España, en una premier mundial. El film de Don Coscarelli hizo lo propio el 20 de agosto de ese mismo año para aprovechar el tirón del film protagonizado por Arnold Schwarzenegger. La película cuenta con la presencia de un correcto Marc Singer, acompañado por la guapa Tanya Roberts y el malvado Rip Torn. La aventura es entretenida, pero la falta de medios hace que la espectacularidad sea reducida. Manu Castro @ManuCastroLSO (18-01-2005)...

  Valor interior. Rob Cohen es el responsable de esta aventura fantástica que narra las peripecias de un cazador de dragones, un hombre que ha encomendado su vida a exterminarlos. Draco (con la voz de Sean Connery en la V.O) es el último de su especie, aunque no deja de ser un ejemplar orgulloso y peligroso. Por circunstancias de la historia, cazador y presa (no se sabe muy bien quien es quien) se ven obligados a colaborar. En general la trama es entretenida, pero la película se centra demasiado en los FX y les concede un alto grado de...

  No es una mazmorra, es una cloaca. Movida calamitosa surgida del empeño personal de Courtney Solomon‬ que, por una serie de catastróficas desdichas, se vio forzado a dirigir su propia producción (‪adaptación del popular juego de rol “Dungeons & Dragons”). Inexperto en ambos campos, Solomon capitanea un barco que hace aguas ya en la botadura (en la mismísima grada si me apuráis). La película es nefasta en todos los aspectos. Horrible a nivel visual, es un espectáculo lastimero que daña los ojos (madre del amor hermoso esas CGIs). El elenco sobreactúa más allá de lo soportable y sufre...

  Camino del infierno. Esforzada fantasía medieval con toques de terror que esconde pocos alicientes interesantes debajo de un envoltorio un tanto ramplón y protocolario en exceso. La trama no aporta ninguna novedad digna de mención y el film es, a grandes rasgos, indistinguible de otros tantos productos por el estilo. La presencia de Nicolas Cage‬, Ron Perlman‬ y Claire Foy‬ engalana un poquito una propuesta que durante la mayor parte del metraje da la sensación de cierto desbarajuste (no obstante, Dominic Sena fue despedido tras los pases de prueba previos al estreno, encargándose Brett Ratner de rodar algunas...

  Menos arar y más pelear. Enésima adaptación videojueguil por parte de Uwe Boll, que en esta ocasión fusila sin miramientos el juego de rol “Dungeon Siege” para orquestar una especie de versión palera de “El Señor de los Anillos” (2001) confeccionada con retales de un sinfín de películas fantásticas de espada y brujería. La desangelada trama nos lleva a trompicones a través de una serie de parajes y personajes de una intrascendencia supina. El llamativo reparto hace lo que puede con la retahíla de torpes diálogos (entre imposibles y gilipollescos) que plaga la cinta. Manu Castro @ManuCastroLSO (27-02-2009)...

  A medio camino. “El que la sigue, la consigue”, se suele decir, y en el caso de Ralph Bakshi, así fue. Tras “Wizards” (1977), el cineasta y animador estadounidense se embarcó en su proyecto más ambicioso: una adaptación de la obra más emblemática de Tolkien, que Bakshi intentaba llevar a cabo desde el inicio de su carrera. La cinta recorre aproximadamente la primera mitad de “El Señor de los Anillos”, completando “La Comunidad del Anillo” y gran parte de “Las Dos Torres”. Un secuela estuvo en planificación durante un tiempo, pero nunca se llegó a rodar, quedando la...

  Una fuerza imparable. Tras adaptar de manera parcial “El Señor de los Anillos” y después del estreno de “American Pop”, “Tygra, Hielo y Fuego” supone el regreso de Ralph Bakshi al género de espada y brujería (que también había abordado en “Los Hechiceros de la Guerra”). Bakshi hace uso, una vez más, de la animación rotoscópica para introducirnos en una amena y vistosa aventura fantástica ideada junto a Frank Frazetta. De desarrollar el guión se encargaron Gerry Conway y Roy Thomas, que con anterioridad habían escrito las historias de “Conan el Bárbaro” para los cómics de la editorial...

  El color que surgió del espacio. Primer largometraje dirigido por Richard Stanley (“Hardware”) desde su accidentado despido de “La Isla del Doctor Moreau” (1996). Se trata de una nueva adaptación del cuento corto homónimo de H. P. Lovecraft, escritor del que Stanley es un reconocido fan. Es esta una versión visualmente (muy) llamativa con momentos que captan parte de la esencia del horror cósmico creado por el autor de Providence. A la desconcertante y cautivadora atmósfera del film se une la notable banda sonora compuesta por Colin Stetson. Que Nicolas Cage nos deleite con otro recital de su...

  Un viaje increíble. Entrañable y entretenida adaptación de las “Argonáuticas” de Apolonio de Rodas, obra que narra la epopeya de Jasón, el héroe de la mitología griega, y su mítica tripulación de aventureros, los argonautas. La cinta está dirigida por Don Chaffey y cuenta con los fabulosos efectos especiales obra de Ray Harryhausen, maestro de la animación stop motion que nos brinda algunas secuencias inolvidables (sobre todo el enfrentamiento con los siete esqueletos, considerado su mejor trabajo). Manu Castro @ManuCastroLSO (11-02-2005)       Título original: Jason and the Argonauts | Género: Acción / Fantástico / Aventuras |...

  La espada en la piedra. Realizada en la era de plata de los estudios Disney (aunque este no es el exponente más brillante de esa etapa), la película se basa libremente en el libro homónimo de T. H. White (“The Sword in the Stone”) y nos cuenta las aventuras de Arturo antes de ser coronado rey y como conoció al mago Merlín. El film es hasta cierto punto entretenido, pero no llega a entusiasmar. Dirige la cinta Wolfgang Reitherman, uno de los Nueve Ancianos de Disney, artista que estuvo vinculado al estudio toda su vida profesional. Fue la...

  Un poco de esperanza. Entrañable propuesta posapocalíptica más cercana a los exploits italianos del subgénero que a las producciones made in Hollywood. Dirige la cinta Richard Compton, antes de zambullirse en el mundo de las series de televisión. La película tiene cierta fuerza visual, cuenta con la potencia en pantalla de Richard Harris y posee una banda sonora estupenda. Estos elementos consiguen camuflar en parte las numerosas deficiencias de la producción, incluido un guión plagado de socavones. Manu Castro @ManuCastroLSO (17-09-2004)     Título original: Ravagers | Género: Ciencia Ficción / Fantástico / Drama | Nacionalidad: USA |...

  Un extraño encargo. Dos publicistas de Nueva York necesitan un zombi auténtico para la inauguración de la sala de fiestas de un peligroso gánster. Esto les llevará hasta la caribeña isla de San Sebastián, donde vive el Dr. Renault (Bela Lugosi), un especialista en el tema. La cinta sirve para promocionar al dúo cómico formado por Alan Carney y Wally Brown, los Abbott y Costello de la RKO. Gordon Douglas dirige esta comedia de terror (mezcla muy habitual en el cine de la segunda mitad de los años cuarenta) ambientada en la misma isla de “Yo Anduve con...

  Muertos a remojo. Durante años, grupos de aventureros han llegado a un remoto lugar de la costa africana en busca de los diamantes ocultos en un naufragio. Todos ellos murieron al intentar rescatar el tesoro a manos de los zombis que lo custodian, que no son otros que la tripulación maldita del barco hundido. Pero como el hombre es el único animal que tropieza dos, tres y cuatro veces con la misma piedra, unos yanquis facinerosos intentan el expolio de nuevo. Dirige la película el infame Edward L. Cahn (conocido en el mundillo como Edward Can’t), realizador que...

  Vuelve el rey. La última entrega de la trilogía “Rebirth of Mothra” es el film más disparatado de los tres e incluye un lisérgico viaje temporal en el que Mothra se traslada a una peculiar época de los dinosaurios. La polilla se verá las caras con el Gran King Ghidorah, que esta vez está abduciendo a los niños de todo Japón para encerrarlos en una gran cúpula de energía. Este ligero divertimento es tan ingenuo que desprende cierta simpatía. Mothra tiene la oportunidad de salvar el mundo una vez más y eso siempre mola. Por cierto, el asunto...

  ¡Al agua polillas! La segunda entrega de la trilogía “Rebirth of Mothra” nos presenta a un nuevo kaiju llamado Dagahra, una enorme bestia marina que consume contaminantes acuáticos y los transforma en unas criaturas venenosas llamadas Barem. La trama también introduce a otro extraño ser: una bola de peluche llamada Ghogo que nos pone tras la pista del misterioso tesoro de Nirai Kanai. Esta antigua civilización perdida es la clave para salvar el maltrecho medio ambiente de la Tierra. Mothra se enfrenta a Dagahra mientras las Elias y tres niños viven una amena y vistosa aventura. Fue la...

  No me toques las piedras. Regresa Daimajin para impartir justicia después de que Mikoshiba Danjou, un poderoso caudillo, invada las ciudades de Chigusa y Nagoshi, amenazando la vida del príncipe de la primera, Tokisada, y de la princesa de la segunda, Sayuri. Las tropelías de Danjou no conocen límites, así que también destruye la estatua de su venerado dios situada en una isla en mitad de un precioso lago. Cuando Sayuri reza una plegaria a la deidad, la estatua vuelve a la vida con una ira desatada. Segunda y meritoria entrega de la recomendable trilogía “Daimajin“ producida por...

  Con un par de rocas. Prosiguen las tropelías de los poderosos en el Japón feudal. En esta ocasión, un señor de la guerra secuestra a campesinos y leñadores para construir una fortaleza. Cuatro niños, familiares de los raptados, se ponen en camino para tratar de rescatarlos. Pero la única forma de llegar hasta ellos es cruzando la montaña del dios Majin… Una vez más, el colosal monstruo vengador saldrá de su letargo para impartir justicia a los malvados. Simpática tercera película de la trilogía “Daimajin” que mantiene el tipo. Manu Castro @ManuCastroLSO (07-05-2020)       Título Original:...

  Jodieron a la piedra equivocada. Sorprendente fusión entre dos géneros, el Chambara (películas de samuráis) y el Kaiju Eiga (películas de monstruos gigantes), que no parecían destinados a encontrarse. Contra todo pronóstico, la productora Daiei nos regaló una de las grandes cintas de aventuras de un periodo en el que el estudio nipón estaba volcado en la saga “Gamera”. En una montaña prohibida, una estatua de piedra retiene el espíritu de un dios muy poderoso (lo de diabólico se lo sacó de la manga algún espabilado). Los habitantes del poblado cercano, temerosos, rezan para evitar la liberación de...

  Cuéntame un cuento. Seis episodios componen la primera y más breve de las siete temporadas de las maravillosas “Historias de la Cripta”, la mítica antología de terror inspirada en las historietas de EC Comics de los años 50 creadas por William Maxwell Gaines. No es esta la temporada más brillante, pero las seis entretenidas historias que la componen marcan el talante del resto de la serie. Detrás de las mismas encontramos a Walter Hill, Robert Zemeckis, Richard Donner, Howard Deutch, Tom Holland y Mary Lambert, casi nada. Manu Castro @ManuCastroLSO (03-05-2020)     Título Original: Tales from the...

  Algún día, en el pasado, la encontrará… Jeannot Szwarc venía de dirigir “Tiburón 2” y, sobre todo, de sanear las cuentas de Universal gracias a la taquilla de la exitosa secuela. Así que el estudio dio luz verde a un proyecto que, a priori, tenía complicado salir adelante (a causa de su temática fantástica poco convencional). Richard Matheson escribió el guión adaptando su propia novela de ciencia-ficción “Bid Time Return” (Pide al Tiempo que Vuelva). La trama, que podría haberse convertido con facilidad en una sobredosis de azúcar considerable, guarda el equilibrio dramático y romántico, y termina por...

  ¡Yo no aguanto este sindiós! Sobredosis de surrealismo y genialidad que nos traslada a un inclasificable pueblo, habitado por una pintoresca colección de personajes, donde los hombres brotan de la tierra y se venera a Faulkner con vehemencia. Cierto que no todos los gags funcionan igual de bien, pero el número de frases y situaciones memorables por metro cuadrado es abrumador. La cinta, sin apenas guión, avanza a golpe de delirio y ocurrencia. Manu Castro @ManuCastroLSO (14-04-2020)     Título Original: Amanece, que no es Poco | Género: Comedia / Fantástico | Nacionalidad: España | Director: José Luis...

  E pluribus unum. Tras resurgir, desde su deplorable pasado, como un poderoso y digno monstruo en una de las mejores cintas que ha dado el Kaiju Eiga, Gamera regresa para echar una nueva mano a los desvalidos homo sapiens. Un misterioso meteorito se estrella en Japón dando inicio a la invasión de cientos de criaturas insectoides conocidas como Legión. El ejército japonés no es rival para esos seres, así que la tortuga tendrá que dar el callo una vez más. Esta segunda película del Gamera de la era Heisei es un notable espectáculo donde destacan las minuciosas maquetas...

  Cualquier cosa por ella. Remake del film dirigido por Lansing C. Holden e Irving Pichel en 1935, basado a su vez en la novela “Ella” de H. Rider Haggard (“Las Minas del Rey Salomón”). Ursula Andress hereda el personaje interpretado por Helen Gahagan en esta producción de la Hammer que también cuenta en su reparto con Peter Cushing y Christopher Lee, entre otros. Robert Day dirige una aventura vistosa y ligeramente entretenida. Manu Castro @ManuCastroLSO (22-02-2020)     Título original: She | Género: Aventuras, Fantástico | Nacionalidad: Reino Unido | Director: Robert Day | Guión: David T. Chantler...

  Corsés sangrientos. Las tribulaciones de los personajes de Jane Austen se ven acrecentadas por una plaga zombi que amenaza a todo ser humano vivo durante la Regencia Británica de 1819. Los protagonistas no sólo tendrán que enfrentarse a sus emociones y a la complejidad de las relaciones personales, sino que habrán de prepararse para una guerra total contra unos seres de ultratumba con ansias de cerebros frescos. Tan inusual combinación no acaba de cuajar del todo (ni la comicidad ni el toque Z) y se queda a medio camino de planteamientos más suculentos, pero la cinta resulta ligeramente...

  Los vampiros también lloran. Cuando yo era pequeño, algunos vampiros acojonaban y otros, sencillamente, molaban. Los que nos criamos con las cintas de videoclub ochenteras alucinamos con las pintas punk y las fiestas cerveceras de los vampiros generación X de “Jóvenes Ocultos”. Está claro que los chicos que hoy día sufren la tontada propia de la edad del pavo han tenido la mala pata de hacerla coincidir con el fenómeno (paranormal) de la saga Crepúsculo. Lo cierto es que las película basadas en las novelas de Stephenie Meyer tienen perfectamente identificado a su público objetivo, de ahí que...

  Pequeños cabroncetes. Basura infecta ultra tediosa, de premisa gilipollesca y personajes imbéciles hasta decir basta. Como cinta de zombies también es un despropósito mayúsculo. La absoluta falta de tensión y terror del conjunto invita a echar una siesta. Los nada espeluznantes niños tratan de emular en vano a los críos de “El Pueblo de los Malditos”, “¿Quién puede Matar a un Niño?” o “Los Chicos del Maíz”. De la trama, que trata de meter a martillazos un obsceno tono dickensiano, mejor no hablar. En un primer momento, Tobe Hooper iba a dirigir la película, pero abandonó el proyecto...

  Noche de fiesta. Clásico indiscutible del cine de serie de B para adolescente más entretenido de los 80. Protagonizada por el clásico grupo de jóvenes salidos, dispuestos a jugarse el cuello por un poco de alcohol y sexo. En la noche de Halloween, diez adolescentes se reúnen para celebrar una fiesta en Hull House, una funeraria abandonada. Cuando se dan cuenta de que algo va mal los demonios ya han poseído a varios de ellos. Las explosivas Amelia Kinkade y Linnea Quigley, que repite un atrevido repertorio de desnudos al estilo de “El Regreso de los Muertos Vivientes”,...

  Gamera al rescate. Un meteorito impacta con el cohete que traslada a Gamera a su destierro marciano y devuelve a la tortuga gigante a nuestro planeta. El monstruo aterriza con muy malas pulgas y comienza a destruir cosas y absorber energía una vez más. Mientras tanto, unos saqueadores facinerosos y gilipollas encuentran una especie de enorme ópalo en una cueva de Nueva Guinea. De vuelta a Japón, la piedra resulta ser el huevo de una criatura prehistórica y cabrona llamada Barugon. Como no podía ser de otra forma, las dos bestias pardas se enfrentan, a fuego y hielo,...

  Comentario A la productora Toho le pareció una estupenda idea celebrar el 50 aniversario de su monstruo más emblemático con una locura máxima que podríamos definir, en el mejor de los casos al menos, como espantoso híbrido a medio camino entre la parodia del género kaiju eiga y la comedia involuntaria; aunque yo diría que es simplemente una basura vergonzosa de difícil digestión. Quizá este film sea un poco de todo lo anterior, pero de lo que no hay duda es que su alucinógeno planteamiento no dejará indiferente a nadie. Manu Castro @ManuCastroLSO (17-01-2020)       Título...

  Comentario Tras derrotar a Godzilla en el film anterior (‪Godzilla Against MechaGodzilla‬, 2002), el gigantesco robot Kiryu ha quedado gravemente dañado y se encuentra en proceso de reparación. Mientras tanto, las diminutas gemelas de la Isla Infant (el hogar de Mothra) le revelan al veterano doctor Chujo una inesperada información: Kiryu ha sido construido con los huesos del Godzilla original, y el espíritu del monstruo no descansará hasta que sus restos regresen al fondo del mar. Godzilla no tarda mucho en reaparecer en Tokyo, donde se enfrentará primero a Mothra y más tarde a Kiryu… una última vez....

  Comentario La tercera parte de la trilogía «Posesión Infernal» de Raimi es la más disparatada de las tres, las dosis de humor de la segunda parte se multiplican en esta y el grado de «desmadre» alcanza cotas realmente altas. Desde luego El Ejército de las Tinieblas es más una comedia que un film de terror, y es que los elementos de horror se reducen a los seres malignos y poca cosa más, y encima resulta que dan hasta risa, ya que actúan de una forma muy cómica, al igual que Bruce Campbell que realiza una interpretación realmente graciosa....

  Comentario La segunda parte de Posesión Infernal es prácticamente un remake del primer título, con algunos añadidos para diferenciarla de su predecesora. Los cambios en el guión, aunque mínimos, resultan adecuados para que el espectador que haya visto la primera entrega no se aburra o conozca la resolución de la acción, perdiendo así el interés por la trama. Otros cambios, nada sutiles, son los concernientes a la ambientación de la película, y es que pese a lo que muchos piensen, Terroríficamente Muertos no es un film de terror al uso, es más, tiene más elementos de comedia que...