Interludio vacío y arenoso. Hollywood nos ha acostumbrado a trilogías y sagas compuestas por episodios intermedios irrelevantes, carentes de contenido y utilidad dramática. Estos anodinos productos se manufacturan atendiendo únicamente a las necesidades recaudatorias de los grandes estudios. Es esta una realidad que se acentúa cuando hablamos de las franquicias de fantasía young adult que actualmente invaden los cines de multisala. Y no sólo se trata de dilatar de manera torpe, y a lo largo de varios films, un argumento pírrico, incapaz de sustentar hora y media de metraje; ahora incluso se atreven a fragmentar en dos partes...

  Este tío está muy trastornado. Deborah Ballin (Lee Grant) es una periodista y presentadora de televisión muy activa en el campo de la defensa de los derechos de la mujer. Su férreo posicionamiento contra el machismo y la violencia de género, la convierte en el objetivo de un loco perturbado que ha desarrollado un odio psicópata contra las mujeres y, en especial, contra ella. Tras su última intervención televisiva, Deborah es víctima de una brutal agresión en su casa, a manos de Colt Hawker (Michael Ironside), el pirado en cuestión. A causa de las heridas sufridas, es internada...

  Los últimos de nosotros, los primeros de ellos. El género zombi camina hacia todas direcciones, espoleado por un mainstream sediento de material sobre no-muertos. Cine, videojuegos, cómics y literatura Z, se han convertido en productos de consumo para las masas, no cabe duda. De entre el maremágnum que conforma esta sangrienta categoría de la cultura pop, y atendiendo siempre a su dispersión actual, emergen ciertos títulos que carecen de reparos a la hora de explorar senderos menos transitados y más sugerentes. Hace un par de años, Henry Hobson llevó a los muertos vivientes al terreno del drama familiar...

  Biblioteca de perversiones y engaños. Park Chan-wook traslada con acierto la novela de Sarah Walter de la Inglaterra victoriana a la Corea invadida por el Imperio de Japón durante los años 30. Esta confrontación, social y cultural, ejerce de telón de fondo para otro conflicto humano. Pequeños spoilers más adelante. “La Doncella (The Handmaiden)” aborda con armoniosa templanza una problemática de carácter atávico. La injerencia de unas personas en otras, la imposición de la voluntad, el sometimiento de la mujer al hombre… Los designios más ominosos de la sociedad patriarcal articulan un ejercicio de llamativos contrastes, donde la...

  Supervivencia grupal, otra vez. Capcom busca rentabilizar el éxito del primer “Resident Evil: Outbreak” con este “File 2”; aventura continuista que repite protagonistas y nos devuelve al infierno zombi de Raccoon City. De nuevo cinco escenarios apocalípticos a nuestra disposición, algo más complejos y largos en esta ocasión. Se trata de Wild Things (Cosas Salvajes), que transcurre en el zoo de la ciudad; Underbelly (Vientre Animal) tiene lugar en el metro de Raccoon City; Flashback (Recuerdos Pasados) nos traslada hasta un bosque próximo a las montañas Arklay y a un siniestro hospital abandonado; Desperate Times (Momentos Desesperados) transcurre...

  El regreso de Nemesis. “Resident Evil Survivor 2: Code Veronica” se enmarca dentro de la serie “Gun Survivor”, siendo la segunda entrega de la misma, tras “Resident Evil: Survivor”. Lanzado en un principio como máquina recreativa, a través de una colaboración entre Capcom y Namco, con posterioridad se realizó una versión para PlayStation 2, comercializada sólo en versión PAL. El juego recupera algunos personajes y enemigos del “Resident Evil Code: Veronica”, así como los escenarios ya conocidos de la isla de Rockford. A nivel argumental la ventura es un completo disparate. El objetivo es completar una serie de...

  Mira, una vaca… Steven Quale hibrida el cine de catástrofes de los años setenta con la rechinante moda de la cámara doméstica en mano. “En el Ojo de la Tormenta” recoge una mínima pizca de la grandilocuencia visual de aquellas mastodónticas producciones de Irwin Allen, aunque durante la mayor parte de su metraje la aventura transita más cerca del soporífero ritmo de un mediocre telefilm de sobremesa. “Twister” como referente inmediato, un puñado de intrascendentes personajes, cuyo inevitable final no es otro que acabar fagocitados por el torbellino, y la certeza de estar ante un producto de factura...

  Terror bocabajo. No se le puede negar a John Erick Dowdle (“La Trampa del Mal”) su conocimiento de las reglas que articulan ese subgénero del cine de terror bautizado como “found footage”. Lo demostró con el vano (aunque competente) remake de “REC”, “Quarantine”, y ahora vuelve para ofrecernos otro horror de factura similar. Encorsetado y estricto en las formas, “Así en la Tierra como en el Infierno” es un film que trascurre por su rígido recorrido sin ofrecer apenas novedades más allá de la habitual y manida aventura horripilante de cámara en mano. Sustos de manual, trillados golpes...

  Desgaste bélico. Las dos primeras entregas eran cintas de excesos, aventuras embrutecidas y disparatadas que enaltecían a unos hombres de acción caducos, pero con ganas de seguir alborotando. “Los Mercenarios” funcionó como set piece desatada, en la que unos cuantos carcamales musculados, muy pasados de años, hacían de la tropelía y el exceso un hilo argumental que rememoraba, mediante una sobredosis nostálgica de caballo, aquel cine ochentero de acción, hostias y violencia descarnada. “Los Mercenarios 2” ahondaba en la fórmula, rechazando falsas complicaciones y dirigiendo sus escasas virtudes narrativas al gag puntual, la frase célebre y la potente...

  Las hostias en la sección de herramientas, caballero. La figura del héroe imbatible, el cruzado todopoderoso que asume la condición de justiciero más allá de la ley, desde una posición de moral inquebrantable, es una imagen tan cautivadora como peligrosa. Dejar en manos de un sólo fulano la complicada tarea de impartir justicia no parece una decisión demasiado acertada, por muy cuco, equilibrado y sereno que este nos parezca. Tras esta apreciación, he de reconocer que estamos ante una película de hostias con poco o ningún recorrido ideológico –al menos de entrada–. En cualquier caso, no es menos...

  Tras las cortinas. Justo antes de asaltar la taquilla norteamericana con “La Noche de Halloween”, John Carpenter escribió y dirigió un telefilm de bajo presupuesto titulado “Alguien me está Espiando” (Someone’s Watching Me!). Se trata de una obra prácticamente desconocida en nuestro país; no obstante, está considerada por muchos como su “película perdida”. Al tratarse de un film estrenado únicamente en televisión, pasó prácticamente desapercibido, y acabó sus días enterrado bajo el éxito de los largometrajes posteriores del realizador neoyorquino. La premisa y la puesta en escena son tan sencillas como funcionales. Una mujer se traslada a un...

  Llámeme Serpiente. Los ochenta se tendían a los pies de Carpenter. “La Niebla” (1980) acabada de estrenarse con éxito en los Estados Unidos. Este hecho, sumado a la exorbitante recaudación de “La Noche de Halloween” –uno de los títulos independientes más rentables de la historia–, puso al realizador nacido en Nueva Jersey en una envidiable posición de independencia creativa por primera vez en su carrera. Avco-Embassy, productora de aquel slasher primigenio –renombrada por aquel entonces como Embassy Pictures Corporation–, firmó un acuerdo con John Carpenter y Debra Hill para la realización de dos largometrajes más. El primero fue...

  Una pizca de consuelo. “Casino Royale”, el retorno de Bond tras la era Brosnan, fue un film enérgico y espectacular; formidable carta de presentación para un Daniel Craig que demostró su buen hacer, como agente de su majestad, en el film que inauguraba una nueva etapa dentro de esta fecunda saga –que ahora observa con atención los movimientos de un tal Jason Bourne–. Resulta más que evidente la influencia que las últimas películas de Bourne han ejercido sobre el cine de acción actual. La película de Doug Liman –obra que puede considerarse una ligera refundación del cine de...

  El fin absoluto del tiempo. Dejando atrás los retrasos y las polémicas –aunque el tema de la enigmática resolución 720p 4xMSAA aún escuece un poquito–, el que os escribe tenía muchas ganas de jugar a esta nueva propuesta del estudio Remedy Entertainment, los tipos responsables de “Max Payne” y “Alan Wake”. Las expectativas eran altas, por supuesto, los antecedentes inmejorables y la premisa de “Quantum Break” algo más que intrigante. La acción transcurre en la ficticia Universidad de Riverport, una localidad situada en el noroeste de los Estados Unidos. Jack Joyce (Shawn Ashmore) acude a una cita nocturna...

  Noir digital. Ruben Fleischer hibrida satisfactoriamente el ritmo, la épica y la esencia pulp de “Los Intocables de Eliot Ness” (Brian De Palma, 1987) con el homenaje al manual del cine negro de los años 30 y 40 que supuso “L.A. Confidential” (Curtis Hanson, 1997). El resultado de este cóctel genético gansteril nos sumerge de lleno en un thriller de ritmo frenético, elenco maravilloso y acción contundente, salpicado por un puñado de esos diálogos que se recuerdan, y con una magnífica estética film noir, perfectamente fusionada con el atractivo aire a cómic de alta definición que engalana visualmente...

  Sobrevivir a un cholo. Tras su lisérgico debut cinematográfico, con aquella aventura espacial poshippie titulada “Dark Star”, a Carpenter no le llovieron las ofertas de trabajo. Aun así, el neoyorquino se las ingenió para encontrar la financiación necesaria para acometer su segundo largo. Cien mil dólares invertidos en un western urbano (siempre fue su intención ambientarlo en el oeste americano) filmado en 35mm Panavision (ratio 2.35:1), su formato predilecto desde entonces. “Asalto a la Comisaría del Distrito 13” es un sincero homenaje cinéfilo que combina el “Río Bravo” de Howard Hawks con “La Noche de los Muertos Vivientes”,...

  Joder al tipo equivocado. Algunos creyeron ver en “Los Mercenarios” la despedida de una generación de héroes de acción, muchos de ellos sexagenarios con demasiado trote a cuestas, estrellas de los 80 y 90 que se dejaron el pellejo en la gran pantalla a base de puñetazos y patadas, mientras entretenían a una generación de espectadores que siempre estará en deuda con ellos. Pero Stallone nunca pretendió apartarse a un lado y ceder el testigo a una nueva hornada de bestias pardas, ni mucho menos. “Los Mercenarios 2” y el próximo estreno de la tercera entrega, la vuelta...

  Cursilada interplanetaria. Andrew Niccol, especialista en recreaciones distópicas (“Gattaca”, “In Time”), y Stephenie Meyer, gurú de la retórica emo y los empachos sentimentales, confluyen en esta recreación de “La Invasión de los Ultracuerpos”, “The Host (La Huésped)”, cinta reestructurada como la versión 2.0 del folklore amoroso a tres bandas que supuso esa estulticia llamada “Crepúsculo”. No satisfecha con profanar los dogmas fundamentales de vampiros y licántropos, y sin la menor intención de abandonar el romanticismo sonrojante e infantil que caracteriza toda su obra, la Meyer vuelve a la carga con otro ejercicio de diálogos absurdos, relaciones paletas y...

  El hombre del saco. Estoy convencido que algunas películas crean cinéfilos, inducen la maduración de otros y nutren a los que ya lo son. Se trata de films con tramas singulares, secuencias inolvidables o personajes memorables, repletos de detalles que dejan una huella imborrable en el espectador. De ser así, la cinta que hoy nos atañe sería una de esas obras. Es la noche de todos los santos y el joven Michael Myers, disfrazado para la ocasión, asesina a su hermana mayor a sangre fría. Contemplamos la escena en primera persona, a través de los ojos del homicida....

  Ataque norcoreano chungo. Bienvenidos a este “Nakatomi Plaza” de tres plantas, color blanco y aroma patriótico. “Objetivo: La Casa Blanca” exprime la esencia del cine de acción de los ochenta y la figura del héroe solitario, convirtiendo su metraje en una suerte de “Jungla de Cristal” con villanos norcoreanos, presidente (de los Estados Unidos, por supuesto) secuestrado y un expeditivo ex agente del servicio secreto que juega a ser John McClane con zapatos. Así de entrada suena hasta bien, pero la cinta de Antoine Fuqua despliega muchos más defectos que virtudes. El argumento a pique, haciendo aguas desde...

  El insondable poder del miedo. Tras adaptar con anterioridad –de manera admirable– dos obras de Stephen King (“Cadena Perpetua” y “La Milla Verde”), Frank Darabont se pone de nuevo al frente de una versión cinematográfica inspirada en la obra del autor más exitoso de nuestro tiempo. Darabont y King, junto a un par de buenos antecedentes y un escalofriante libro de terror fantástico como punto de partida. Una pizza recién hecha no haría más interesante un proyecto de tal envergadura artística. Ocurre una tormenta nocturna, seguida de una caótica mañana, empleada en ponderar los daños ocasionados durante la...

  Miserias humanas. Durante una noche oscura de tormenta, una mujer espera el retorno de su marido, cobijada de la lluvia en un hogar de apariencia apacible, agradable. La endeble seguridad de una democracia recién nacida, engendrada en el seno de una dictadura ominosa, no parece satisfacer a Paulina Salas, víctima de torturas y abusos sexuales durante el régimen militar recién derrocado. Polanski adapta la obra teatral de Ariel Dorfman, una narración que podría situarse en el Chile posterior a Pinochet o en la Argentina tras Videla. Maldita Escuela de las Américas, malditos Estados Unidos. El pasado acecha en...

  Muerte vertical. Clint Eastwood hibrida satisfactoriamente la socarronería y el relajo narrativo de las cintas de Harry Palmer con las estratagemas de la saga James Bond. El resultado es una aventura de acción contundente que aumenta en interés y espectacularidad camino de las secuencias de alpinismo que suponen la cima de esta producción. Una vez llegados a los Alpes, la pericia técnica y las asombrosas escenas de montañismo empañan al resto de factores, incluida una trama que se desvanece entre los riscos de la montaña Eiger. Manu Castro @ManuCastroLSO (05-08-2011)   • Lo mejor: Las escenas de escalada son más...

  Ethan Hunt se desmelena. Reunidos la estrella total (Tom Cruise) y el director de origen exótico y carrera fulgurante (John Woo, responsable de “Alarma Nuclear” y “Cara a Cara”) para modificar el rumbo de una franquicia fatalmente empeñada en abandonar las claves del cine de espías que configuraron su génesis televisiva. “Misión Imposible 2” arranca con una asombrosa declaración de intenciones que toma la forma de accidente aéreo y trepidante escena de escalada. Desde el minuto uno la trama queda supeditada a la planificación de unas secuencias de acción de concepción brillante y milimétrica puesta en escena. La...

  Avistado un tiburón cabrón en aguas cristalinas. Todos pasamos por malas rachas a lo largo de nuestra vida, incluso los actores, directores y guionistas tienen sus momentos de bajón. Digo más, pues las maquetas mecanizadas de tiburón también atraviesan situaciones muy jodidas. En este proyecto confluye un montón de gente hecha auténtica fosfatina, destacando sobre todo a su guionista, Michael De Guzman, responsable de una trama que debería haberse ido por el retrete la noche que se le ocurrió. Os pongo en antecedentes: Ellen Brody (repite Lorraine Gary) sigue viviendo en la pequeña isla de Amity. Allí también...

  Bienvenidos al Mundo Marino. No hemos reparado en gastos. La tercera entrega de la saga “Tiburón” híbrida torpemente el terror propio de las monster movies con elementos habituales en el cine de catástrofes de los años setenta. El resultado es una aberración filmada con el sistema Arrivision 3D, bajo las órdenes de Joe Alves, diseñador de producción de las dos primeras entregas –un dato de veras esclarecedor–. La trama transcurre en el “Mundo Marino”, un gigantesco parque acuático que tiene parte de sus instalaciones construidas bajo las aguas de un lago artificial –comunicado con el mar por un pequeño...

  De vuelta al infierno de ceniza y niebla. Christophe Gans había dejado el listón muy alto con su versión de “Silent Hill”, en mi opinión una de las mejores adaptaciones de un videojuego a la gran pantalla, y era difícil que está secuela, que arrastra un evidente complejo de inferioridad, pudiera aspirar siquiera a igualar a la cinta de 2006. De todas formas, la mitología de esta saga es lo suficientemente potente como para atraer al seguidor menos exigente hasta cualquier producto mínimamente relacionado con el pueblo de la niebla perpetua. Si uno tiene ganas de regresar a...

  ¡Vaya con el Virus-T! Que a Paul W. S. Anderson no le gusta la saga “Resident Evil” es cada vez más evidente y, tras esta tercera entrega, empiezo a albergar serias dudas sobre si alguna vez se ha puesto a los mandos de uno de los juegos de Capcom. Pegamos un salto temporal de vete a saber cuántos años tras el brote de Raccoon City. La infección ha arrasado la vida humana y la animal, y se las ha ingeniado para acabar con la vegetación, secando también ríos y lagos (sic). No hace falta más explicación, para esto...

  El hombre que susurraba a los tiburones. Permitidme que en esta reseña recurra a los puñeteros spoilers un poco antes de lo habitual, pero la ocasión bien lo merece. A Sonny Stein, personaje interpretado por el cargante Richard Jaeckel, le da una ventolera en las Filipinas y logra conectar a un nivel muy íntimo con los escualos locales. Sin saber por qué, un nativo le entrega un medallón que le permite ser reconocido como “hermano de los tiburones“, evitando de esta manera que los depredadores marinos lo devoren. Esta experiencia mística nos la cuenta el propio Stein una...

  Brote incontenible, Apocalipsis inevitable. Picoteando –o pisoteando– entre los argumentos del “Resident Evil 2” y el “Resident Evil 3: Nemesis” (incluida la intro del “RE Code: Veronica”), nos llega la secuela de la película de 2002, “Resident Evil”. A la resoluta Alice (Milla Jovovich) la habíamos dejado medio en pelotas y portando una escopeta por las desoladas calles de Raccoon City, en pleno advenimiento zombi. El guión de Paul W.S. Anderson engulle de manera compulsiva la trama sobre la plaga zombie desarrollada en la segunda entrega de la saga de videojuegos, construyendo un trama inconexa, de narrativa desordenada;...

  Codicia, maíz y muerte. Curiosa cinta de terror, dirigida por William Wesley (“Route 666”), en la que se narran las desventuras de un grupo de mercenarios paramilitares que acaban de cometer un sangriento atraco en un banco de Camp Pendleton, gracias al cual consiguen un botín de tres millones de dólares. Tras el crimen, toman como rehenes a un piloto y su hija, y huyen del lugar en un destartalado avión bimotor. Parece un golpe perfecto, hasta que la codicia de uno de los miembros de la banda echa a perder toda la operación. El fulano se lanza...

  Más grande, más fuerte, más poderoso, peor. Steven Spielberg cede el testigo a uno de sus pupilos, encomendando a Joe Johnston (“Jumanji”) la ejecución de un encargo destinado a exprimir un poquito más el éxito comercial de una dinomanía con fecha de caducidad. Al Dr. Alan Grant lo engañan tontamente antes de soltarlo sobre la isla de Sorna, hábitat letal para los humanos en el que los dinosaurios han prosperado en total libertad. La aventura turística se torna en misión de rescate, la cosa se va al garete y en pocos minutos nos vemos inmersos en batallas protagonizadas...

  Algo ha sobrevivido. Spielberg vuelve para adaptar libremente la novela de Michael Crichton, “El Mundo Perdido”, secuela del best-seller de 1990 que devino en un éxito sin precedentes cuando se estrenó en 1993 su adaptación cinematográfica. Con el parque cerrado y la isla en cuarentena, surge una nueva amenaza, el sitio B, un emplazamiento donde se realizaba la verdadera experimentación genética. Escondidos a los ojos del mundo, los dinosaurios de la Isla de Sorna han prosperado en libertad, alejados de interferencias humanas. Hasta ahora. Sin alambradas, sin alarmas, la vida se abre camino, y en “El Mundo Perdido”...