Sangre, sudor y garras. Con las películas corales ya agotadas, Marvel redirige su saga mutante hacia los spin-off basados en los personajes principales del universo X-Men, algo que ya explotó su división de cómics hace unos años. Era inevitable que el primero de estos experimentos llamados “X-Men Orígenes”, estuviera protagonizado por la figura más carismática de la saga, Lobezno, auténtico líder de la patrulla X y el personaje con la historia individual más interesante de todas (con el permiso de Magneto). Hugh Jackman impone como Lobezno, su presencia es brutal en pantalla, con una interpretación más que impactante....

  ¿Has tirado alguna vez un melón desde un piso cuarenta? Unos extraños asesinatos rituales, especialmente truculentos, tienen desconcertada a toda la policía metropolitana de Nueva York. Para añadir más confusión al caso, no dejan de aparecer cadáveres con extrañas mutilaciones. El último de ellos es un limpiacristales gilipollas, muerto tras precipitarse desde lo alto de un rascacielos (con la cabeza cercenada). Bonito día para pertenecer al NYPD. No tardamos en descubrir que los homicidios son el sano pasatiempo de una secta que trata de resucitar, a través de sacrificios humanos de carácter voluntario (ábrame el pecho en canal...

  La incertidumbre de la muerte. Roger Corman cierra con este título su etapa de colaboración con Vincent Price, ambos embarcados en la adaptación de la obra de Edgar Allan Poe a lo largo de siete obras indispensables. Tras “La Caída de la Casa Usher” (1960), “El Péndulo de la Muerte” (1961), “Historias de Terror” (1962), “El Palacio de los Espíritus” (1963), “El Cuervo” (1963) y “La Máscara de la Muerte Roja” (1964), este último relato, “La Tumba de Ligeia” (1964) (según el propio Corman, la producción más ambiciosa de todas), pone el punto final al ciclo Corman-Price-Poe. Robert Towne, guionista...

  Vuelven por ti, Barbara. Como declarado entusiasta de “La Noche de los Muertos Vivientes” que es, Tom Savini convierte este espléndido remake en un sentido homenaje al film de muertos vivientes más popular de todos los tiempos. Es esta la obra de un fan obnubilado por la atmósfera de un clásico imperecedero. Savini, que había trabajado como encargado de maquillaje y efectos especiales en varias películas de George A. Romero (“Zombi”, “Creepshow” y “El Día de los Muertos”), debuta en la dirección de un largometraje, tras dirigir algunos capítulos de la serie de televisión “Tales from the Darkside”,...

  La mutación de Umbrella. Antes del esperado lanzamiento de “Resident Evil 5” para la nueva generación de videoconsolas, Capcom ha tenido a bien el regalarnos (en forma de película de animación por ordenador) este nexo de unión entre el fenomenal “Resident Evil 4” y la nueva entrega de la franquicia. “Resident Evil: Degeneración” viene a rellenar el hueco entre ambas historias y nos aporta más datos sobre lo sucedido tras la destrucción de Raccoon City y la falsa caída de Umbrella. Estamos en otoño de 2005, antiguos empleados de la compañía han vendido muestras de T-Virus en el...

  Lo que encierra el hielo. No es la Antártida de John Carpenter, pero en Finlandia también nieva y hace frío, el suficiente para que el agua congelada guarde secretos peligrosos. Jalmari Helander cava bien profundo en su oscurecido largometraje (por el humor negro), para traernos un admirable relato de terror navideño con esencia netamente escandinava. Allí arriba, en la cima de una montaña aislada, unos sujetos de intenciones sombrías (a sueldo de una multinacional extranjera y capitalista) se afanan en horadar roca y hielo con el fin de extraer algo que ha permanecido retenido largo tiempo. Nos sobrevuela,...

  Extraña señal de más allá de las estrellas. Dos naves interplanetarias recorren el cosmos en respuesta a una misteriosa llamada de auxilio emitida desde un remoto y desconocido planeta que atiende al nombre de Aura. Una vez en la órbita, una extraña fuerza se apodera de la tripulación, dejando inconscientes a todos menos al capitán Mark Markary (Barry Sullivan), que consigue aterrizar su nave, la Argos, en la superficie planetaria. Al despertarse, los astronautas se agreden violentamente unos a otros, y sólo Markary parece inmune a esta especie de locura espacial. Una vez calmados los ánimos, con el...

  Vivir (volar) actuando. El falso plano secuencia que articula esta espléndida narración sobre las tribulaciones del artista, la pérdida de la fama y el fracaso profesional, condensa las aspiraciones de un proyecto destinado a transmitir la esencia misma del mundo del espectáculo: la magia delante y tras la bambalina, el oropel, la mezquindad y el ego de unos actores dedicados a tomar posesión de las vidas (y las miserias) de sus personajes. El “exceso” técnico desplegado por Alejandro G. Iñárritu es un artificio imprescindible para dotar a su película de la dosis de asombro y emoción que siempre...

  De parranda por la galaxia de la muerte y el terror. La nave espacial Remus ha desaparecido, junto con toda su tribulación, en el misterioso planeta Morganthus. En otro mundo, muy alejado de allí, una anciana llamada Mitri disputa un extraño juego con una enigmática figura que tiene una bola de luz roja por cabeza; se trata de “El Amo”, el shérif de lugar. Cuando este se entera de lo acontecido a la Remus, organiza (a la puta-carrera) una desastrosa operación de rescate. Sí, en este punto yo también estoy (muy) enganchado al argumento. Agarraos, que vamos a...

  Lo que sucedió entonces. El que se aproxime a la película dirigida por el torpe Matthijs van Heijningen con el bagaje cinéfilo proporcionado por los dos títulos predecesores de esta serie, “La Cosa” (1982) de John Carpenter y “El Enigma… de otro Mundo” (1951) de Christian Nyby y Howard Hawks, saldrá del cine con una inevitable sensación de perplejidad y algo más que contrariado. Van Heijningen digitaliza la obra de Carpenter (y la de Rob Bottin), ofrece un repertorio casi grotesco de imágenes generadas por computador, somete el desarrollo de la trama a la tiranía de la tecnología...

  Vigilad el cielo, seguid vigilando el cielo. Enmarcado dentro de la mejor ciencia-ficción de los 50, el film de Christian Nyby toca algunos de los temas que más tarde serían una constante del género: invasión extraterrestre, miedo a lo desconocido, indefensión de los Estados Unidos ante la amenaza externa… etc. En esencia, esta película y muchas de las posteriores, reflejaban la paranoia estadounidense y el pavor que suscitaba en los Estados Unidos la creciente expansión soviética. En esta ocasión las referencias a este hecho son más sutiles que en otras obras, aunque al final de la cinta el...

  Esperanzas y sueños manufacturados. Resulta paradójico que sea precisamente Disney, transformada en gran mega-corporación del entretenimiento (encargada de estandarizar el ocio de millones de personas), la distribuidora de un producto que desarrolla un argumento sobre los sueños y esperanzas del futuro. Bajo su cuidada estética retro, “Tomorrowland” toma prestados los preceptos del proyecto inconcluso de Walt Disney: EPCOT (Experimental Prototype Community of Tomorrow), una especie de ciudad del futuro estructurada como un gran parque temático entregado a los avances tecnológicos. Un Disneyland de la era atómica, devoto de las exposiciones universales. Brad Bird y Damon Lindelof construyen, en...

  Kurt Cobain revolviéndose en su tumba. La obra de J.M. Barrie se ha convertido, a fuerza de sobredosis de adaptaciones, en una anodina muletilla que Hollywood exprime comercialmente cada pocos años. Joe Wright (re)visita Nunca Jamás con la mala coartada de una falsa reinterpretación de la historia de siempre. Niños y piratas corren alocados por llamativas localizaciones, envueltos en una densa niebla de efectos digitales que pretende enmascarar las deficiencias y la falta de originalidad del guión; saltimbanquis, colorines y barcos voladores completan un derroche de medios torpe y estéril. Rufianes y chavales esclavizados pican piedra en una cantera...

  ¿Qué tal una sauna antes de morir? Sin demasiado datos, aparecemos a bordo de una nave interestelar de travesía por las estrellas. Un androide despierta a su único tripulante, que descansa en estado de hibernación. Tras salir airosos de un (aleatorio y confuso) combate contra tres naves enemigas, el robot de diseño penoso y el soldado chulito, reciben la orden de acudir a unas instalaciones científicas situadas en un remoto e inhóspito planeta. Una vez allí, el variopinto comité de bienvenida (que incluye un par de “mad doctors”, dos científicas ligeras de ropa y varios técnicos de apoyo)...

  Mientras el váter no devuelva lo que se trague… Tras una de esas terribles casualidades que sólo acontecen en la serie B más refinada, una cría de caimán va a parar a la misma red de alcantarillado que una irresponsable empresa de experimentación genética utiliza para deshacerse de sus vertidos tóxicos. Por allí, en un ambiente saturado de una hormona de crecimiento sintética, se pasea la desdichada criatura antes de mutar, crecer desproporcionadamente, devorar a todo el que entra en los subterráneos y dejar en ridículo al incompetente cuerpo de policía local. Una vez que empiezan a aparecer miembros mutilados...

  La mirada de un niño. Decía Hitchcock que el cine es la vida sin las partes aburridas. Para los neorrealistas italianos el cine retrata precisamente la parte aburrida de la vida, la parte fea, desagradable y dura. Porque la vida también es drama, y de ese reverso triste y desalentador se extraen las lecciones más valiosas, aquellas que dejan huella y revuelven la conciencia. Vittorio de Sica contribuyó a este movimiento cinematográfico con un puñado de obras, dos de ellas imprescindibles: “El Limpiabotas” (1946) y, sobre todo, la cinta que nos ocupa, “Ladrón de Bicicletas” (1948). Escalofriante retrato...

  Plumas espaciales. Muchas personas nunca le perdonarán al trío conformado por Gloria Katz, Willard Huyck y George Lucas, las muchas y controvertidas decisiones que transformaron al Howard de las viñetas en el personaje protagonista de una aventura fantástica con una indeterminación genérica un tanto desconcertante. “Howard… un Nuevo Héroe” es una experiencia agridulce, para algunos incluso una herejía conceptual; la prostitución comercial de un pato que no tiene absolutamente nada que ver con el original creado por Gerber y editado por la Marvel. La indefinición misma de la trama (al verla nunca estamos seguros de visionar una cinta...

  Resaca mortal. El narrador va directo al grano, prescindiendo de adornos innecesarios: hace 65 millones de años un cometa pasó muy cerca de La Tierra, coincidiendo con la desaparición de los dinosaurios. Ahora, a finales del Siglo XX, el mismo cometa vuelve y muchos expertos temen lo peor. De hecho, un reducido grupo de científicos decide encerrarse en unas instalaciones subterráneas para investigar con seguridad el acontecimiento cósmico. El resto del planeta se prepara para celebrar la llegada del visitante sideral y, en algún lugar de Los Ángeles, Regina Belmont se queda dormida en la sala de proyección...

  Dama de honor en apuros. A Judd Apatow le debemos esta dilatada regeneración de la comedia norteamericana que, de momento, continúa ofreciéndonos productos realmente entretenidos. Y a Kristen Wiig hay que agradecerle su esmerada contribución a un proyecto que sería completamente distinto sin su estupenda interpretación y el guión escrito junto a Annie Mumolo. Dicho esto, cabe advertir que “La Boda de mi Mejor Amiga” no es el “Resacón en Las Vegas” femenino que nos pretende vender el marketing de la productora. Este es otro tipo de comedia, sin duda divertida, pero ligeramente más convencional que la película...

  Por 50 centavos más, tiene el menú gigante. A veces, la nostalgia, en colaboración con los idealizados recuerdos de la niñez, es un poco cabrona. De “La Tumba de Drácula” (1980) sólo recordaba escenas puntuales: la misa negra del principio, algún ataque del Conde, pero sobre todo, una secuencia que me aterraba profundamente de crío, una en la que Drácula huye de unos “zombies” (a la postre vampiros renegados) y se refugia con unos niños en una pequeña cabaña… Hasta aquí mis memorias de videoclub. Hace poco he vuelto a verla. Mala idea. Desde este punto, ensalada de...

  Llamadme Ismael. Perseguir a una legendaria gran ballena blanca para reinterpretar la esencia misma de la épica cinematográfica. A Ron Howard no le tiembla el pulso a la hora de dinamitar parte del carácter comercial de una epopeya que intenta zafarse del corsé que impone el canon de muti-sala. “En el Corazón del Mar” demuestra las posibilidades dramáticas del cine aventuras (de las películas de evasión), aleja ese hedor a producto netamente infantiloide típico de las superproducciones de estudio y se adentra en las sombras de una narración intensa, cargada de matices, de impecable factura técnica y emoción garantizada....

  El anonimato del héroe. En los últimos años, Spielberg parece empeñado en reivindicar la figura del héroe ignorado (“War Horse”) y la esencia de la integridad de ciertos individuos, poseedores de férreas convicciones morales, que operan contra tendencia y desde una posición de dificultosa soledad (“Lincoln”). “El Puente de los Espías” transita ágil y sensible sobre el complicado clima ideológico de una época embarcada en el sectarismo irracional de una Guerra Fría plagada de acontecimientos absurdos, acabando, además, con algunos –sólo algunos– de los clichés a los que Hollywood recurre cuando hay soviéticos de por medio. Y lo...

  Otro primer paso sobre la arena. Renace la saga Star Wars entre las ruinas de un destructor estelar sepultado por la arena de otro planeta desértico, de la mano de una joven heroína anclada a un lugar que detesta, asediada por el sueño de emprender un viaje rumbo a las estrellas, para huir de la nada, para dejar de estar al margen. “El Despertar de la Fuerza” se articula como un ejercicio desatado de nostalgia que trata de subsanar los supuestos errores de la trilogía en la que Lucas narró la génesis de su universo cinematográfico. J.J. Abrams...

  El silbido de Katniss Everdeen. Se alza definitivamente en vuelo Katniss Everdeen, la chica en llamas, luz de la revolución e inspiración heroica del pueblo sometido, punto de referencia indiscutible de una saga distópica que, más allá de oprimidos y opresores, de regímenes ominosos y cortinas de humo digital, trata de la creación y manipulación de un referente mediático, diseñado para alimentar a una masa adoctrinada en la peligrosa espera de un falso profeta de mensaje liberador. Propaganda de la era viral engalanada con la ostentosa violencia de unos pantagruélicos juegos dignos de la Roma Imperial; panem et...

  Ahorrarse el peaje. Estamos en los años 70. Tobe Hopper había puesto de moda los lugares calurosos y desiertos de Texas, así como las familias de salvajes caníbales que gustaban de hacer pitanzas con desprevenidos jóvenes. Fue entonces, en 1977, cuando Wes Craven adaptó a la gran pantalla un relato propio basado en unos hechos reales que conmocionaron al país de las barras y estrellas. Así nació una de las películas más desasosegantes y aterradoras de aquella década, la espléndida “Las Colinas Tienen Ojos”. Casi treinta años más tarde, en la enésima etapa de decadencia de ideas en...

  Mandíbulas crueles, idiotas integrales. Explotación en estado puro, manual para chapuceros redactado por un auténtico maestro en el arte del abuso del “corta y pega” descacharrante; el montaje de charcutería al servicio de la infamia. Bruno Mattei se apropia de cualquier material a su disposición en un ejercicio de reciclaje que pone los pelos de punta. No se asuste nadie, este italiano, de peculiar filmografía, se maneja con soltura, y sin sonrojo alguno, por los embarrados senderos de la copia, el oportunismo y la estafa. Desde su infame obra cumbre, “Año 225 después del Holocausto”, sin olvidar la...

  Vampiros fronterizos. Extraño proyecto que canibaliza la esencia de “Vampiros de John Carpenter”, traslada la acción a un pueblecito perdido de México y se las ingenia para colocar al frente de tal desbarajuste al rockero Bon Jovi. Tommy Lee Wallace (“Noche de Miedo II”, “It”) malogra la idea original, la concepción de ese variopinto grupo de cazavampiros a sueldo de la iglesia católica, entregando un film de factura ridícula, guión torpe e interpretaciones espantosas. El despropósito es mayúsculo de principio a fin. Si nos ponemos (muy) positivos, le daríamos un pase a los ojos de la vampiro mala,...

  Los muertos caminarán (correrán) por la Tierra… En un primer momento, un neófito del subgénero zombi podría llegar a afirmar que “Amanecer de los Muertos” es una especie de versión “king size” de la espléndida “28 Días Después”. La interpretación netamente norteamericana, aumentada y elevada a otro grado de espectacularidad, de un tema similar al que ya trató el film de Boyle. En esencia, la aportación comercial made in USA a esta nueva ola de cine zombi. Pero no podemos olvidar que “Amanecer de los Muertos” es el remake de la que posiblemente sea la mejor cinta de...

  Fantasmas tras las puertas. Lo más inquietante de este vistoso cuento macabro lo encontramos en el hecho de volver a presenciar cómo se le medio atraganta al bueno de Guillermo del Toro otra cinta de fantasmas. “La Cumbre Escarlata” desarrolla una trama repleta de los mismos tópicos desgastados que el mexicano ya había desplegado, también entonces con cierta maña, en otra cinta de género: “El Espinazo del Diablo”. Asesinato atroz, crimen sin castigo, ente atormentado que reclama justicia, víctima propiciatoria; las piezas de este juego rompecabezas son tan evidentes como los limitados entresijos de una narración avocada a...

  El nacimiento de un mito. El carisma y la épica son dos valores difíciles de alcanzar y, sin lugar a dudas, deberían ser el objetivo principal para una mega producción de Hollywood basada en las peripecias del Capitán América. Complicado y tortuoso es el camino de la gloria, un sendero que se le ha atragantado tanto al voluntarioso Chris Evans (mucho mejor de Antorcha Humana en “Los Cuatro Fantásticos”, 2005) como al director de la película, Joe Johnston, cineasta que venía de rodar la totalmente insípida nueva versión de “El Hombre Lobo” (2010). En la versión cinematografía del...

  Y el simio gritó “no”. Intentar construir la génesis de una saga tan asentada, tan popular, con una mitología propia totalmente diferenciada de otras sagas fantásticas, es una tarea realmente compleja. El anterior intento por dar respuesta al amanecer de los primates inteligentes fue una de las entregas más flojas de toda la serie original, aunque seguía siendo una cinta de ciencia-ficción fantástica bastante entretenida. “La Rebelión de los Simios” (1972) elevaba a Cesar, hijo de los primates viajeros en el tiempo Cornelius y Zira, a la categoría de caudillo de una insurrección animal contra los malvados seres...