Mejor cogemos el puente. Después de una serie de fracasos en taquilla, Sylvester Stallone probó suerte con un género que casi siempre da buenos resultados económicos. La trama de “Daylight” es muy sencilla: en un túnel de Nueva York concurren una serie de personajes, entre ellos Stallone (que interpreta a Kit Latura, taxista y ex miembro de los equipos de emergencia de la ciudad). Hacia el mismo lugar se dirigen también unos ladrones de joyas (bastante gilipollas) en plena persecución con la policía y un convoy de productos químicos peligrosos. Majaderos y velocidad, mala combinación. El coche de...

  Cuando ruge la montaña. Hollywood recuperó a finales de los noventa uno de los subgéneros más prolíficos y rentables. El cine de catástrofes regresó con fuerza y los volcanes contribuyeron a la destrucción con ceniza, lava y mucha energía. Las montañas rugientes llegaron un año después del éxito de “Twister” y doce meses antes de que comenzara la fiebre por los asteroides (que son más grandes y rompen más cosas). Curiosamente, de entre todos los agentes del caos, fue la lava la menos eficiente en taquilla (tampoco “Volcano” cuajó entre el público). Pero volvamos al film que nos...

  Aliento de fuego. 200 años después de “Oblivion”, nos vamos al norte de Tamriel, a pasar frío en “Skyrim”. La aventura protagonizada por el dovahkiin va mucho más allá de derrotar a Alduin o tomar parte en el conflicto que enfrenta a los capas de la tormenta y el Imperio de Cyrodiil. Esta es una experiencia inmersiva al nivel de “Fallout 3”, desarrollada a lo largo de una región repleta de posibilidades. El terreno está salpicado de centenares de localizaciones y mazmorras para explorar. Son muchos los secretos que aquí se esconden. Los gremios enriquecen la narrativa del...

  A la orilla del Nilo. Corre el año 49 a. C. y el Antiguo Egipto está hecho un verdadero lío. El faraón, Ptolomeo XIII, pugna con su hermana, Cleopatra VII, por el trono, siempre bajo la atenta mirada de Julio César, líder de la República Romana, que ambiciona expandir las fronteras de Roma. El delta del Nilo es un polvorín donde no faltan las conspiraciones, los asesinatos y la traición indiscriminada. Varias facciones secretas se han infiltrado en las altas esferas del poder con el fin de reorganizar el Reino Ptolemaico; unos bajo los preceptos del control y...

  Bienvenidos a Vietnam, capullos. Vietnam fue una guerra de mierda. Más que otras guerras, y ya es decir. Aquel conflicto, enquistado en la esencia misma de una nación construida en torno a los poderes bélicos, ha mutado en complejo insuperable dentro de la historia estadounidense. En este sentido, Jacob Singer (maravilloso despliegue el ejecutado por Tim Robbins), veterano que continúa viviendo una angustiosa pesadilla lejos de la jungla, alberga en su ser todo lo malo que los soldados se trajeron de vuelta de aquella enajenación de balas, explosivos y productos químicos –lo que dejaron en el Sudeste Asiático...

  Chucrut americano. El hijo de Führer de Calavera ha muerto. Pero esta ha sido una victoria breve, una efímera alegría para el bando de la libertad. Los nazis siguen dominando el mundo y el trabajo de la resistencia está lejos de acabar. Aun así, el círculo de Kreisau no sólo ha conseguido destruir la fortaleza de Calavera con un cañón nuclear, sino que, in extremis, también logran recuperar a Blazkowicz, herido de gravedad a causa de la granada que Strasse usó para inmolarse: la vida y la armadura, al mínimo. El norteamericano cae en un prologado estado de...

  El tiempo en sus manos. De 0 a 800.000 años en 1,2 segundos. Esa es la frase promocional de este film. Un contundente tagline que trata de condensar el espíritu de la película dirigida por Simon Wells. Tan vertiginosa declaración de intenciones tiene cierto reflejo en el ritmo de los viajes temporales que H. G. Wells propuso en su novela “La Máquina del Tiempo”, obra que George Pal trasladó a celuloide hace más de cuarenta años (“El Tiempo en sus Manos”, 1960). Aquella primera adaptación cinematográfica ya se dejó en el tintero parte de la esencia del relato...

  Un verano sobre dos ruedas. Si la vida es (o debería ser) amor, comprensión y bondad, el emocionante diálogo padre-hijo que sucede casi al final de “Call Me by Your Name” es capaz de condensar todas las virtudes de una obra mayúscula que reivindica precisamente eso. La de Guadagnino es una película tierna y bella como la relación que se establece entre sus dos protagonistas; enérgica y jovial como los bailes de Oliver (Armie Hammer); delicada y repleta de matices como el tránsito hacia la madurez de Elio (Thimothée Chalamet). Contemplando sus imágenes nos invaden magnitudes insondables: la...

  La pluma contra la espada. Que la seguridad nacional de cualquier país se base (casi en exclusiva) en los secretos, es una de las mayores aberraciones que ha abrazado la humanidad en sus muchos años de desquiciada existencia sobre el planeta. No se construye justicia e igualdad sobre información clasificada no disponible para el público general. En este sentido, el que tolere o crea que gobernar ha de estar ligado a la manipulación, la ocultación y el modelado de la opinión pública, y que el poder debe actuar (siempre) a espaldas del pueblo para garantizar la estabilidad del...

  Desde la Laguna Negra con amor. Más allá de ser una maravillosa fábula que teoriza sobre el poder curativo del amor, “La Forma del Agua” se presenta ante nosotros activando un potente altavoz que cede la palabra a todos los colectivos discriminados en este mundo dirigido por monstruos. Y lo hace a través de las mujeres –una muda (Sally Hawkins) y otra negra (Octavia Spencer), ambas invisibles–, un homosexual (Richard Jenkins) y un inmigrante sudamericano, sometidos todos ellos al odio de una sociedad y la represión de un sistema que se enfrenta al diferente con intolerancia desmedida; una...

  El discurso del Primer Ministro. Construida para mayor gloria de Winston Churchill (no obstante, son los anglosajones los que escriben la historia de todos, reivindicando a sus líderes y héroes en el proceso), “El Instante más Oscuro” se suma a una forma de afrontar el biopic de figuras destacadas que hoy día es tendencia. Como hiciera Stephen Frears en “La Reina” (2006), Sacha Gervasi en “Hitchcock” (2012) o Spielberg en “Lincoln” (2012), por citar tres ejemplos destacados, Joe Wright (“Pan: Viaje a Nunca Jamás”, “Anna Karenina”, “Expiación. Más Allá de la Pasión”), con guión de Anthony McCarten (“La...

  No se juega con los turistas. Existen ciertas claves que nos ayudan a entender una triste realidad de nuestros días que, aunque dramática y cotidiana, pretende ser ocultada. Se trata de un par de elementos que, por desgracia, no invitan a contemplar el futuro con demasiada esperanza. Hablo de dos dogmas fundamentales e irrenunciables del capitalismo, dos principios rectores que aceleran su implantación en este mundo de globalización económica. Por un lado, la concentración de la riqueza en cada vez menos manos; por otro, la precariedad como estilo de vida para cada vez más personas. Esta ominosa separación...

  Víctima visible. En Ebbing, una pequeña localidad de Missouri rodeada de bosques y montañas, ha ocurrido algo terrible: un crimen horrendo, inimaginable, capaz de destruir a una familia y desestabilizar la armonía impostada de toda una comunidad. Han pasado siete meses desde el brutal asesinato de la hija de Mildred Hayes (Frances McDormand) en una apartada carretera a las afueras de la población. No hay pistas sobre el asesino y los vecinos de Ebbing han comenzado a echar tierra sobre el asunto, ante la desesperación de una mujer contrariada por la inoperancia de las autoridades. En medio de...

  I did not hit her! It’s not true! It’s bullshit! I did not! Oh, hi Mark! Tommy Wiseau aterrizó un buen día en la ciudad de San Francisco con su peculiar look, unos rasgos faciales muy particulares y un acento indescifrable que, unido a todo lo anterior, le dotaba de una presencia difícil de olvidar. Allí conoció a Greg Sestero, aspirante a actor con el que trabó una sincera amistad. Los dos se trasladaron a Los Ángeles, para tratar de emprender una carrera en la industria del espectáculo. Entre la contaminación, el calor y el asfalto de la...

  Perros apaleados. Han vuelto, y están más jodidos que nunca; a todos los niveles… Arranca el asunto con Lynch supuestamente rehabilitado y Kane aterrizando en Shanghái para echar una mano (otra) a su compañero de fechorías. No se indaga demasiado (es decir, nada) en lo ocurrido entre el “Kane & Lynch” original y esta descafeinada segunda entrega. Por supuesto, nada sale como estaba planeado en un principio, y Lynch le vuela los sesos al gánster menos indicado. En apenas un suspiro, todo el crimen organizado de la ciudad china se les echa encima para intentar eliminarlos de la...

  Hombres muertos. Kane y Lynch son un par de fugitivos que se han metido de lleno en un marrón colosal. A medida que avanza su violenta aventura, vamos conociendo más detalles sobre este peculiar dúo de criminales. Kane es un ex mercenario arrepentido de su vida delictiva que trata de volver junto a su familia, mientras que Lynch es un psicópata esquizofrénico automedicado en busca de la dosis de pastillas que evite que se le vaya la pinza de manera definitiva. Estos dos tipos no lo tendrán nada fácil para seguir con vida. Además de tener a la...

  Esta juventud… Hay veces que el cine nos golpea con productos de una calidad tan ínfima que son difíciles de asimilar. “Mentiras y Gordas” es un puñetazo traicionero a la nuca del espectador, un producto demencial sin pies ni cabeza; película sin rumbo, cuyo objetivo último escapa a mi entendimiento. Estamos ante una narración de una indefinición formal que invita al desconcierto. ¿Acaso se trata de una simplista apología de la sexualidad irresponsable y el abuso de drogas o es una burda ejemplificación de las conductas sociales más gilipollas? No me queda claro el mensaje. Puede que me...

  El sol salió anoche y me cantó… Reconozco que, siendo yo bastante pequeño, me cagaba de miedo con esta película. Ahora achaco aquella reacción al gilipollismo propio de la niñez, pero lo cierto es que un menda las pasaba canutas cada vez que se ponía esta película en casa de mis padres. Y se ponía mucho, y se veía siempre que la emitían en televisión, porque en mi familia siempre hemos sido mucho del tito Spielberg. El caso es que, con el devenir de los años, el terror que generaban en mi psique infantil las escenas de abducciones...

  La espada es tuya, hijo. Cógela. Pocos tipos hay más fieles a su estilo que el británico Guy Ritchie; es de justicia reconocerlo. A pesar de los ataques de sus detractores más furibundos, que consideran sus títulos emblemáticos (“Lock & Stock”, “Snatch”, “Revolver” y “RocknRolla”) un sucedáneo hiperbólico que mezcla sin pudor el cine de gánsteres de Scorsese con la violencia gráfica y la mordacidad de Tarantino, no se puede negar que Ritchie deja su impronta estética y su ritmo –además de un puñado de guiños marca de la casa– grabados a fuego en cada proyecto que acomete...

  Malas calles. La ciudad de Nueva York es un polvorín. Los Warriors, una banda callejera de Coney Island, toman el metro en plena noche rumbo al barrio del Bronx. Están convocados, como otros cientos de pandillas de toda la metrópoli, a un cónclave sin precedentes que reunirá a un auténtico ejército de la noche. Cyrus, el líder del grupo más poderoso de la ciudad, es el artífice de semejante reunión. Su idea es sencilla: formalizar una tregua que una a todos los miembros de las bandas urbanas bajo un sólo mando. Más de 100.000 integrantes serían un rival...

  Monstruoso legado atómico. En el Japón de posguerra, la población vuelve poco a poco a la normalidad. Atrás quedan los horrores del combate y la derrota militar. Las heridas cicatrizan y el dolor se mitiga con la calma de una democracia y una paz impostadas. Sin previo aviso, da comienzo una serie de hundimientos y desapariciones de barcos de pesca y buques mercantes. La frecuencia de los incidentes sugiere que tales calamidades no son fruto del azar. Con carácter de emergencia, las autoridades organizan una comisión de investigación para tratar de dar respuesta a la situación. Mientras, los...

  Papá es gilipollas. Regresa Adam Sandler a la pantalla grande, fiel a una cita anual que, sin duda alguna, empeora año tras año. Por suerte para nosotros, era casi imposible repetir el despropósito perpetrado con aquella horrenda comedia en la que el de Brooklyn interpretaba los papeles de unos hermanos mellizos. “Desmadre de Padre” no es “Jack y su Gemela”; punto para el título que nos ocupa. Pero no nos engañemos, superar semejante atrocidad no convierte a esta producción en una buena película, ni siquiera en una cinta medianamente pasable. Aquí los dislates también son abundantes. Los gags...

  El puto señor Chirridos. Eran muchas las incógnitas que quedaron sin respuesta al final del maravilloso “Alan Wake”, suficientes para que se empezará a especular con una posible secuela. Casi dos años después del lanzamiento del juego original, Remedy Entertainment publicó esta especie de expansión que va mucho más allá de ser un DLC de relleno –y es que hablamos de un juego independiente en toda regla–. Pero no nos engañemos, “American Nightmare” no es una segunda parte ni viene con la intención de arrojar algo de luz sobre las sombras de la trama principal de “Alan Wake”....

  Muere el hombre, pervive la humanidad. Menudo acierto ha resultado finalmente esta reinterpretación de la mitología de “El Planeta de los Simios”, transformada en trilogía seis años después del estreno de “El Origen del Planeta de los Simios” (2011). Tres entregas formidables para narrar una odisea sobre la decadencia del hombre y la humanización del simio. Han pasado quince años de la pandemia que se inició al final de la primera película. No demasiado tiempo después del incidente de San Francisco (“El Amanecer del Planeta de los Simios”, 2014), que dio inicio a las hostilidades entre ambas especies,...

  En vía letal. Un grupo terrorista ataca las instalaciones de la Organización Mundial de la Salud en Ginebra, en concreto los laboratorios propiedad del gobierno norteamericano –donde los yanquis almacenan cepas de un virus muy contagioso y letal–. Armas biológicas en la sede de la OMS. La cinta empieza fuerte. Durante la incursión, de una torpeza inaudita, los dos asaltantes quedan expuestos al patógeno. Uno de ellos es capturado; el otro huye y consigue montar en un tren de pasajeros. Una vez acomodados en el convoy, ya no abandonaremos el camino fijado por un ferrocarril que sigue al...

  Aquel verano de los ochenta. Escribía yo en mi Facebook, al poco de ver el primer episodio, lo siguiente: “Stranger Things” es como merendar un bocata de Nocilla, seguido de un Phoskito y para rematar un Frigopie. Todo en la nueva serie de Netflix está diseñado para activar un resorte muy concreto de nuestro coco. Cada zapatilla deportiva y bicicleta BMX, cada llamativa camiseta, los juguetes y el merchandising que aparece en pantalla, todo evoca a aquellos veranos donde imperaba la despreocupación más absoluta; tardes en las que hacía calor y olía a petricor. Difícil ver más allá...

  Los monstruos de la mente. A principios del siglo XXIII, el crucero de los Planetas Unidos C-57-D es enviado a millones de años luz de la Tierra para investigar lo sucedido en una colonia establecida en el planeta Altair-4, de la que hace tiempo que no se tienen noticias a causa de un repentino cese de las comunicaciones. Una vez que la nave aterriza, la tripulación descubre que los únicos habitantes del planeta son el Dr. Morbius y su joven hija. El resto de colonos ha perecido en extrañas circunstancias, a manos de un ser aberrante y monstruoso...

  Ella. Los noventa podrían haber sido suyos, pero no lo quiso la providencia, su carácter o alguna de esas puñeteras casualidades que articulan nuestras vidas (más bien lo asquerosos que siempre han sido los jerifaltes de Hollywood con las mujeres). Sea como fuere, esta es la película que catapultó a Linda Fiorentino a su breve periodo de fama y éxito profesional a mediados de los noventa (después vendrían “Jade” y “Hombres de Negro”). No es “La Última Seducción” un thriller neo-noir demasiado brillante, ni siquiera innovador, y aun así se ha convertido en un film de referencia y...

  Más humanos que los humanos. Respetuosa con el original, brillante en el apartado visual, con un diseño de producción que se siente (muy) cómodo entre coches angulosos y ojos cibernéticos chungos, esta nueva versión de “Ghost in the Shell” mantiene el sosegado ritmo narrativo del maravilloso anime de Mamoru Oshii, incluso en las escenas de acción –algo que se agradece mucho–, para recuperar con acierto una ciencia-ficción que parecía anclada a la década de los noventa. Si bien es cierto que la película de Rupert Sanders tiende a occidentalizar ciertos aspectos de la trama basada en el manga...

  ¿Por qué no te mueres? Tercera entrega protagonizada por el Conde Drácula de las realizadas en la productora británica Hammer (cuarta si incluimos a “Las Novias de Drácula” como integrante de la saga canon). “Drácula Vuelve de la Tumba” arranca justo donde termina “Drácula, Príncipe de las Tinieblas” de Terence Fisher, con el vampiro sumergido en las heladas aguas que rodean su tétrico castillo. Cuando el monstruo está casi derrotado, un fraile efectúa unos disparos de escopeta sobre el hielo. Las balas rompen la superficie y Drácula se hunde en la profunda oscuridad acuática. El mal parece haber...

  En busca de nostalgia, falsa redención, traición y venganza. Madrugas, te duchas, desayunas y te vas a perder el tiempo a tu trabajo basura, a consumirte. La rutina del zombi. Justo todo lo que rechazaban los muchachos de Leith en los noventa. Ellos escogieron otra cosa, escogieron la heroína. Un grifo gotea, cambias tus VHS por DVDs o discos Blu-Ray, los vinilos por un iPod y cuando te das cuenta, han pasado veinte años. Giras la cabeza, evitando lo que tienes frente a ti, lo que te espera, y escudriñas en tu vida anterior, navegando por recuerdos idealizados para...

  La inercia del dolor. “Manchester Frente al Mar” es un puñetazo directo al estómago, seguido de un reconfortante abrazo, que continúa con otro puñetazo aún más fuerte… Una paliza emocional que orquesta una concisa disertación sobre aquellos trances que se superan y los que no, sobre los dolores cotidianos y las penas inusuales. Un dramático periplo, repleto de incomodidades, acerca de la inercia que supone vivir –o seguir viviendo–, protagonizado por un conserje que parece deambular indolente hasta el fatídico momento en que fallece su hermano. Esta tragedia da paso a una narración que utiliza el dolor y...

  Los últimos de nosotros, los primeros de ellos. El género zombi camina hacia todas direcciones, espoleado por un mainstream sediento de material sobre no-muertos. Cine, videojuegos, cómics y literatura Z, se han convertido en productos de consumo para las masas, no cabe duda. De entre el maremágnum que conforma esta sangrienta categoría de la cultura pop, y atendiendo siempre a su dispersión actual, emergen ciertos títulos que carecen de reparos a la hora de explorar senderos menos transitados y más sugerentes. Hace un par de años, Henry Hobson llevó a los muertos vivientes al terreno del drama familiar...

  En el fin de la magia. Sin duda es el musical el género cinematográfico más engañoso de todos, y para otorgarle intención o voluntad, se hace imprescindible indagar en su génesis; sin olvidar el momento justo en que la popularidad reveló su fin último: la evasión de las masas. El 6 de octubre de 1927 se estrenó “El Cantor de Jazz”, primer largometraje comercial con sonido sincronizado. Un musical. Se inicia entonces un duradero romance con la audiencia. Apenas dos años después se produce el crac del 29; había comenzado la Gran Depresión. Hollywood se arremangó, asumiendo su...