Hombres muertos. Kane y Lynch son un par de fugitivos que se han metido de lleno en un marrón colosal. A medida que avanza su violenta aventura, vamos conociendo más detalles sobre este peculiar dúo de criminales. Kane es un ex mercenario arrepentido de su vida delictiva que trata de volver junto a su familia, mientras que Lynch es un psicópata esquizofrénico automedicado en busca de la dosis de pastillas que evite que se le vaya la pinza de manera definitiva. Estos dos tipos no lo tendrán nada fácil para seguir con vida. Además de tener a la...

  De vuelta al infierno. El éxito de “Acorralado” sacó a John Rambo de la cárcel, embarcándole en una peligrosa misión para rescatar a los soldados norteamericanos desaparecidos en combate durante la guerra de Vietnam. La taquilla le dio la oportunidad a Sylvester Stallone (y a James Cameron, coautor del guión junto a Sly) de potenciar todas las habilidades bélicas de su personaje, gracias a una aventura que coloca al héroe yanqui justo en medio de su hábitat natural: una mortífera jungla plagada de enemigos (muy malos y muy comunistas). No es difícil imaginar al fascistoide Ronald Reagan disfrutando...

  Esta juventud… Hay veces que el cine nos golpea con productos de una calidad tan ínfima que son difíciles de asimilar. “Mentiras y Gordas” es un puñetazo traicionero a la nuca del espectador, un producto demencial sin pies ni cabeza; película sin rumbo, cuyo objetivo último escapa a mi entendimiento. Estamos ante una narración de una indefinición formal que invita al desconcierto. ¿Acaso se trata de una simplista apología de la sexualidad irresponsable y el abuso de drogas o es una burda ejemplificación de las conductas sociales más gilipollas? No me queda claro el mensaje. Puede que me...

  No tan extraordinarios. Que el género de aventuras no pasa por su mejor momento queda confirmado por películas como “Tomb Raider” y demás engendros mainstream. Desde “Indiana Jones y la Última Cruzada” no se ha estrenado una gran película de este género y es más que posible que pase mucho tiempo antes de que se lleve a cabo algo remotamente parecido (exceptuando “La Momia” de Stephen Sommers). Como no quiero pecar de pesimista, y aunque el panorama actual invita al desaliento, hago uso de un refrán –metido con calzador– para tratar de visualizar una pequeña luz al final...

  Guateque zombie. Va camino de convertirse en todo un dogma. Me refiero a la baja calidad de las películas basadas en videojuegos. Resulta innegable que son producciones mediocres (una parte importante de ellas al menos), carentes de originalidad y talento; propuestas que desmerecen al lado de sus originales (ya sean estos títulos lanzados en consola, PC o recreativa arcade) y sólo buscan la rentabilidad económica inmediata, alzándose sobre el éxito y la reputación del juego a adaptar (y a destrozar) por mero afán pecuniario. El esperpéntico proyecto que nos ocupa, dirigido por el siempre peculiar Uwe Boll –que...

  Nueva escoria rebelde. Ya lo decía un contrito Luke Skywalker en el tráiler: “Es hora de que los Jedi se acaben”. Y resulta que aquella no era una frase suelta sin más, descontextualizada y transformada en reclamo puntual para la campaña de promoción de la película. Lo cierto es que el leitmotiv de esta obra –el mismo que demuestra la valentía y la pericia narrativa de Rian Johnson al frente de tan mastodóntica producción– es, ni más ni menos, la ruptura (casi absoluta) con el pasado. Persisten, por supuesto, la leyenda y la mitología que entrelazan todas las...

  La casa de la colina encantada. No ha podido ser más encomiable la carta de presentación de Dark Castle Entertainment, productora fundada por Joel Silver, Robert Zemeckis y Gilbert Adler con el propósito de rehacer las viejas y entrañables películas que William Castle realizó en los años cincuenta y sesenta. “House on Haunted Hill” es la primera de estas nuevas versiones, lúdico remake del film protagonizado por el inimitable Vincent Price en 1959. Dirige el proyecto William Malone, al frente de un interesante reparto, en el que sobresalen Geoffrey Rush (Steven Price) y Famke Janssen (Evelyn Price) –completan...

  El sol salió anoche y me cantó… Reconozco que, siendo yo bastante pequeño, me cagaba de miedo con esta película. Ahora achaco aquella reacción al gilipollismo propio de la niñez, pero lo cierto es que un menda las pasaba canutas cada vez que se ponía esta película en casa de mis padres. Y se ponía mucho, y se veía siempre que la emitían en televisión, porque en mi familia siempre hemos sido mucho del tito Spielberg. El caso es que, con el devenir de los años, el terror que generaban en mi psique infantil las escenas de abducciones...

  Embrollo selvático. Un grupo de snobs viaja en avioneta por el centro de África cuando el aparado colisiona en pleno vuelo con una bandada de flamencos rosas. El impacto sitúa a los supervivientes (tres hombres y dos mujeres) en plena selva, desorientados y completamente desamparados. La fortuna, o la casualidad, hacen que Tarzán observe el accidente y acuda rápidamente a rescatar a los malogrados occidentales. Tarzán tratará de salvar al grupo guiándolo hasta la costa, lejos de los peligros de la jungla y de los salvajes hombres de Opar, unos sanguinarios nativos que pretenden sacrificar a una de...

  El precio de la dedicación. Frank Sinatra interpreta al sargento Delaney, un policía de Nueva York a punto de jubilarse, harto del sistema, de la burocracia policial y de una jefatura incompetente que zancadillea constantemente su trabajo. Delaney va tras la pista de un asesino en serie, un sujeto escurridizo que utiliza un extraño artilugio en sus crímenes. El sargento se involucra completamente en la que será su última investigación y comienza indagando acerca del origen del arma y la conexión de su caso con los recientes crímenes ocurridos en diversas partes de la ciudad. Sin apoyos dentro...

  El truco final. El gran mago John Harley “Duke” Duquesne (Cesar Romero) ha fallecido, pero en su lecho de muerte promete regresar de la tumba, una sorprendente afirmación que despierta el interés de toda la prensa. Su bella hija Cassie (una cándida Connie Stevens), que lleva 20 años sin ver a su padre, es informada de su pérdida. Tras el funeral descubre que es la única heredera de todos los bienes materiales del finado (además de una cantidad sustancial de dinero en efectivo). Pero antes de hacerse con todo ello, deberá pasar seis días, con sus respectivas noches,...

  ¿Falta mucho para llegar? “Transformers: El Último Caballero” es como ese amigo pedorro al que invitas a casa a jugar a la Play y tomar unas birras, y acaba atrincherado en el sofá hasta altas horas de la madrugada, sin que nuestros bostezos y demás señales de cansancio hagan mella en su condición de ser plomizo y gorrón. Así pues: Michael, colega, que van cinco películas ya; déjalo estar, hombre. Con esta nueva entrega se vuelve a poner de manifiesto lo de siempre: al amigo Bay se la pone dura el estamento militar, el metal en movimiento frenético...

  Come aboard. We’re expecting you. Algo terrible sucede en la cubierta del trasatlántico Antonia Graza, la joya de la corona de la Società di Navigazione Italia. Estamos en 1962, justo en mitad de la noche en que el Antonia Graza desapareció para siempre. Cuarenta años más tarde, la tripulación del remolcador Arctic Warrior, un navío que localiza barcos abandonados, se topa con el buque fantasma más famoso de todos. La codicia por un botín incalculable hace que los marinos dejen de lado la precaución que requiere cualquier tarea en alta mar. Juntos deciden reparar la majestuosa embarcación para...

  Naturaleza desbocada. Después de obtener un destacado éxito comercial con la primera entrega de “Hellboy”, y tras el reconocimiento por parte de crítica y público que le supuso “El Laberinto del Fauno”, Guillermo del Toro se ha visto liberado de ciertos lastres (su nivel de independencia creativa ha aumentado de manera notable) a la hora de acometer la realización del segundo capítulo de las peripecias protagonizadas por el chico del infierno. El demonio rojo, creado por Mike Mignola, demostró con creces su potencial cinematográfico en una primera película bien concebida, construida sobre una meritoria dosis de acción y...

  En pie, SPARTAN. Nos adentramos muchos años en el futuro de nuestra especie, en una época donde la superpoblación de la Tierra ha llevado a la raza humana a establecerse en otros mundos. Los viajes interestelares, a velocidades mayores que la de la luz, han propiciado la colonización de multitud de planetas. Para garantizar una mejor, más segura y rápida exploración de la galaxia, la agencia UNSC estableció una colonia humana en el planeta Reach a modo de astillero espacial y centro de investigaciones científicas y militares. Allí se desarrolló durante años un experimento militar secreto conocido como...

  En las entrañas de Texas. Nada menos que doce años tardó Tobe Hooper en convertir en franquicia el enorme éxito cosechado con “La Matanza de Texas” en 1974, y lo hizo en el marco de un acuerdo que el realizador de Austin suscribió con la infame Cannon Films. Hopper se había comprometido a dirigir y producir un paquete de films de terror y ciencia-ficción para la productora más trash de los ochenta, todos ellos con presupuestos bastante holgados (para el nivel de Cannon). La primera película surgida de esta colaboración fue la maravillosa “Fuerza Vital” (1985). Después vendría...

  Todo lo que quieres oír. Todo lo que deseas ver. El futuro sigue siendo el año 2019; pero ahora es un futuro inmediato, un tiempo a la vuelta de la esquina. No habrá replicantes en ese nuevo horizonte, pero si muchas de las mierdas que vaticinó “Blade Runner” en 1982: superpoblación, degradación medioambiental, manipulación genética, deshumanización, la mega corporación como elemento desequilibrante y la policía como violenta herramienta de represión… Todos estos elementos apuntalaban un thriller neo noir de ciencia-ficción cuyo núcleo argumental teorizaba sobre ciertos temas de suma trascendencia: seguir vivo como sentido máximo de la vida,...

  Pasajeros al tren… Es 1868 en la capital del imperio británico. Londres late al ritmo de la revolución industrial. Se suceden las innovaciones tecnológicas y cientos de miles de personas se trasladan a la urbe en busca de un futuro mejor. Lo que encuentran al llegar no es más que miseria, contaminación y explotación laboral. Es una época de magnates, un poderoso grupo de personas sin escrúpulos que ha sustituido a reyes, emperadores, religiosos y políticos al frente del ominoso sistema capitalista –que extiende sus tentáculos por todo el globo desde las turbias aguas del Támesis–. Crecen la...

  Colaborar o morir. Apenas unos meses después de los acontecimientos narrados en “Uncharted 4: El Desenlace del Ladrón”, nos encontramos de nuevo con Chloe Frazer, la carismática cazatesoros y arqueóloga que dio réplica a Nathan Drake en “Uncharted 2: El Reino de los Ladrones” y “Uncharted 3: La Traición de Drake”. La joven se ve complicada en medio de un conato de guerra civil en plena India, justo cuando le sigue la pista al Colmillo de Ganesh, una antigua reliquia de gran valor que parece estar oculta en la capital perdida del extinto Imperio Hoysala. Para conseguir su...

  Aquel verano tejano. Por alguna razón que se me escapa, esta película ha tardado siete meses en estrenarse en nuestro país; encima le han puesto al título un 2004 entre paréntesis para hacer aún más evidente tan abultado retraso. El caso es que alguien nos ha fastidiado la oportunidad de ver la cinta en vísperas de Halloween, privándonos de una inmejorable ocasión para completar un poquito más nuestro proceso de americanización –ya puestos, podían haber esperado al cambio de estación, para coincidir con la ambientación de la historia–. El caso es que las matanzas son para el verano,...

  La espada es tuya, hijo. Cógela. Pocos tipos hay más fieles a su estilo que el británico Guy Ritchie; es de justicia reconocerlo. A pesar de los ataques de sus detractores más furibundos, que consideran sus títulos emblemáticos (“Lock & Stock”, “Snatch”, “Revolver” y “RocknRolla”) un sucedáneo hiperbólico que mezcla sin pudor el cine de gánsteres de Scorsese con la violencia gráfica y la mordacidad de Tarantino, no se puede negar que Ritchie deja su impronta estética y su ritmo –además de un puñado de guiños marca de la casa– grabados a fuego en cada proyecto que acomete...

  Kalabaza tripontzia. En el planeta Calabaza todo es posible; bien lo sabe el bigotudo anciano que hace las veces de narrador y nos introduce en este insólito mundo. En órbita a la Calabaza Mágica, como si de un satélite más se tratara, el hombre nos relata varios cuentos independientes basados en la mitología, el folklore y las leyendas populares del País Vasco. Comienza la película con el relato protagonizado por los tártalos, un pueblo ancestral cuyos peludos miembros contaban con un solo ojo. Después conocemos la leyenda de la Lamia, una criatura parecida a una sirena. Más tarde...

  Aún más problemas. Después de tantas emociones y peligros, Donkey Kong y Diddy Kong deciden organizar una relajante excursión de pesca. Por desgracia, los dos peludos amigos son secuestrados en plena escapada campestre. Queda claro que la isla Kong es un lugar la hostia de peligroso. Dixie Kong y su primo pequeño Kiddy Kong (es Funky quien le pide a Dixie que cuide del travieso niño), parten en busca de los dos gorilas perdidos. Por otro lado, los Kremling regresan de nuevo para hacer de las suyas, sembrando el terror por todas partes, esta vez a las órdenes...

  Relevo generacional. Tras la odisea que supuso recuperar su provisión de plátanos, Donkey Kong se ha ganado unas merecidas vacaciones. El gorila reposa su culo peludo en una soleada playa de la isla Kong, cuando es sorprendido por un extraño avión (The Flying Krock) que sobrevuela la zona con intenciones nada amistosas. Del aparato comienzan a descender los infames secuaces del Kaptain K. Rool, los kremlings, que secuestran al bueno de Donkey y se lo llevan preso a la más alta cumbre de la isla Cocodrilo. Cuando Diddy Kong llega a la playa, se encuentra una nota de...

  Rencor putrefacto. Ahora que la saga de videojuegos parece reconducir su errático rumbo con el “Resident Evil 7” –dejando atrás la acción más gilipollas, para retomar el survival horror primigenio–, y la saga cinematográfica de Paul W. S. Anderson llega a su fin –asfixiada por las mil y una ocurrencias que ha ido acumulando con los años–, la serie de películas CGI ambientadas en el universo “Resident Evil” estrena su tercera entrega (cuarta si incluimos también el corto animado por ordenador “Biohazard 4D-Executer”) con un despiste conceptual mayúsculo. Si tanto “Resident Evil: Degeneración” como “Resident Evil: La Maldición”...

  En el futuro, en busca del pasado. Arranca “Flashback” (o “Flashback: The Quest for Identity”) con una escena de vídeo que parece sacada de una película de acción y ciencia-ficción realizada en Hollywood. Un joven escapa del ataque de un grupo de enemigos conduciendo a toda velocidad una moto voladora. La persecución continúa hasta que lo derriban de un certero disparo. Agarrado al futurista vehículo, nuestro protagonista se precipita al vacío y termina por colisionar en la superficie de un extraño planeta. Cuando recupera la consciencia, Conrad B. Hart –así se llama el muchacho– no sabe quién es...

  Abundante ración de bananas. El malvado King K. Rool ha robado la reserva de plátanos de los Kong. Donkey y Diddy toman la determinación de ir tras él para recuperar la preciada fruta. A través de toda la Donkey Kong Island, se enfrentarán a innumerables peligros y multitud de enemigos (los belicosos Kremlings), siempre con la inestimable ayuda de los demás miembros del clan Kong (Candy Kong, Funky Kong y Cranky Kong, abuelo de Donkey que, al parecer, peleó con Mario en sus años mozos) y la de sus aliados del reino animal (Enguarde, Expresso, Rambi y Winky)....

  Mil planetas, y no echan nada interesante en ninguno. Es el del cine un mundo de licencias y préstamos, de homenajes, copias y plagios descarados. No debería ser este hecho analizado sólo como algo intrínsecamente negativo, sobre todo si entendemos el fenómeno como un nutritivo feedback entre autores que engrandece al medio. Si en un principio fue la obra de Pierre Christin (guión) y Jean-Claude Mézières (dibujo) parte de la “inspiración” de la que George Lucas se sirvió para construir la space opera más popular de todos los tiempos (la deuda se extiende a Buck Rogers, Flash Gordon...

  Mierdacine.com Kevin Smith se revuelca en la comedia más alocada con esta su quinta película. Tras realizar una desternillante parodia de la religión cristiana en “Dogma”, el de Jersey da rienda suelta a la comicidad de sus personajes franquicia, Jay y Bob el silencioso (Jason Mewes y él mismo), para que vivan su primera aventura como protagonistas indiscutibles (ya demostraron en “Mallrats” que podían llevar el peso de una película sin demasiada ayuda). Aquí aparecen secundados por muchos de los colaboradores habituales de Smith, un puñado de nuevas incorporaciones (destaca sobre todo la presencia de un desatado Will...

  Más furia verde. A pocos aficionados se les escapa que la versión de Ang Lee (“Hulk”, 2003) dejó más bien fríos, incluso descontentos, a los entusiastas seguidores del personaje verde de Marvel, y con un cabreo considerable a los fans más ortodoxos de los cómics. Por otra parte, la Universal Pictures cubrió gastos por los pelos y tampoco acabó satisfecha con el resultado final de la producción y sus resultados en taquilla. Por eso nos encontramos aquí, en este punto, menos de cinco años después de aquella versión, con otra cinta de “La Masa”. Cabe destacar que este...

  Lucir el traje, una vez más. “Hombres de Negro II” es todo lo que se espera de ella. Producto germinado al sol del éxito de la película original, estamos ante hora y media de diversión y humor, con chistes realmente simpáticos que amenizan una trama entretenida, de ritmo electrizante, siempre respaldada por el espectáculo visual que sólo Hollywood puede ofrecer. Continuación de manual que aprovecha todas las virtudes de su predecesora, se alza sobre una base narrativa bien asentada y rehúsa ofrecer demasiadas novedades dentro de un planteamiento que goza de una originalidad contenida. Se trata de una...

  Una perilla americana en París. El cine de Pierre Morel se ha convertido en una entretenida parábola inspirada en la distorsionada historia de este aún adolescente siglo XXI –un cuento chungo que se ha sacado de la chistera la derecha más casposa el continente–, donde una complaciente y (muy) vieja Europa deja hacer a sus enemigos, minada en su misma base ideológica y moral por terroristas islámicos, mafias extranjeras y gilipollas pijoprogres, mientras el amigo americano es el encargado de cruzar de nuevo el charco, como ya hiciera en varias ocasiones a lo largo del siglo pasado, para...

  Jodido manicomio. Con apenas 22.000 dólares de presupuesto, Daniel Myrick y Eduardo Sánchez alcanzaron un éxito comercial abrumador, transformando un proyecto experimental en la película independiente de más éxito de la historia –convirtiéndola, además, en la cinta de found footage más popular de todas–; un estandarte, el modelo a seguir para una nueva clase de cine de terror. Ha pasado algo más de una década de aquel inesperado fenómeno titulado “El Proyecto de la Bruja de Blair”, y su legado aún prevalece. Oren Peli recogería el testigo en 2007 con “Paranormal Activity”, para volver a popularizar, y explotar...

  Regreso al jurásico. Un tiempo después de los acontecimientos ocurridos en el Parque Jurásico (ya sabéis, toda aquella movida de gritos carreras, sangre y muerte), un grupo de científicos regresa a la isla de Nublar para recolectar los huevos de los dinosaurios (al menos uno de cada especie) y el material genético dejado atrás por la multinacional InGen. Como no podía ser de otra forma, el helicóptero en el que viaja el destacamento se estrella después de sufrir este una explosión. Sólo hay un superviviente, y lo manejamos nosotros… Vamos de paseo por la isla. En la sala...

  Grant y el raptor. A diferencia de la versión de Super Nintendo, desarrollada por Ocean Software, la de Mega Drive fue programada por BlueSky Software, que se decantó por un videojuego de acción y plataformas en scroll lateral bastante alejado de la propuesta de Nintendo. Sega no quiso desaprovechar la dinomanía generada por el best seller de Michael Crichton y la película de Steven Spielberg, y lanzó cuatro versiones de “Jurassic Park”, una para cada sistema de la compañía nipona, es decir, para la Game Gear, Master System, Mega Drive y Mega CD (siendo esta última una peculiar...

  La ciudad de los monstruos perdidos. La interesante obra del escritor Clive Barker incluye tres destacadas incursiones cinematográficas: la popular “Hellraiser” (1987); la cinta que nos ocupa, “Razas de Noche” (1990); y la que supone su prematura despedida del mundo de la dirección, “El Señor de las Ilusiones” (1995). De las continuas disputas con los productores y ejecutivos de los estudios, sobre todo en la realización de las dos últimas, surgió su rechazo a sentarse de nuevo en la silla del director. Transformado en productor ejecutivo, Barker parece tener ahora el control necesario sobre las adaptaciones de sus...