Princesa del Universo. Los Wachowski esconden, tras la enigmática tormenta que adorna la superficie del gigante Júpiter, una mega factoría diseñada para alimentar las ansias de riqueza de una monarquía galáctica que controla planetas enteros y se expresa en términos de capital y beneficio. Enfrentada a este poder absoluto nos encontramos a la protagonista, Júpiter Jones, una emigrante del extinto bloque soviético, limpiadora de clase trabajadora aplastada por la mentira del sueño americano. La ascensión de esta improbable heroína toma la senda de una divertida ciencia-ficción repleta de nutritivos guiños, con la puntería afinada y cierta esencia subversiva...

  Alucinógeno polvo rojo. Tres años después de la magnífica “Vampiros”, regresa el viejo maestro, y lo hace con un film de ciencia ficción y terror, un terreno en el que Carpenter camina con paso firme. “Fantasmas de Marte” nos traslada al planeta rojo, la última frontera para la humanidad. En la mitad del siglo XXII, un grupo de policías de élite se ve inmerso en una peligrosa misión: capturar al criminal conocido como Desolación Williams, cuyo último paradero conocido es una pequeña ciudad minera bastante alejada de la capital del planeta. A bordo de un tren de mercancías,...

  Sometidos por la máquina. Basada en la novela de Dennis Feltham Jones, “Colossus: El Proyecto Prohibido” está considerado como uno de los primeros largometrajes que analizaron la aterradora posibilidad que supondría un mundo en el que nuestras creaciones informáticas se volvieran contra la humanidad, destruyéndola o dominándola. Sin duda se trata del antecedente directo de películas como “Juegos de Guerra”, “Engendro Mecánico” o las sagas de “Terminator” y “Matrix”. Joseph Sargent (“Pelham 1, 2, 3”) dirige un suspense que se balancea con soltura entre lo fantástico y lo político, alimentándose de la ciencia-ficción pesimista de los años 70...

  Otro tornado de heces. Regresan los tornados de pega y los escualos de vergüenza ajena. “Sharknado 2” nos golpea en las pelotas, en el punto exacto en que impactó su primera parte, pero con mucha más fuerza esta vez. Los muchachos de The Asylum encienden de nuevo el ventilador, justo después de haber rellenado sus aspas con toneladas de mierda. La posterior tormenta de excrementos nos salpica el rostro, se introduce en ojos y boca, consiguiendo que la experiencia sea realmente inolvidable. Esta vez le toca a la costa Este recibir la lluvia de tiburones. Las escasas e...

  Ahora sé por qué lloráis… La película que batió todos los récords de presupuesto, efectos especiales y de escala en las escenas de acción y efectos especiales, supone un punto de inflexión dentro del género; blockbuster apoteósico, colosal demostración de ritmo y pericia a la hora de acometer la magnitud de un proyecto sin rival en su época. El talento refrendado por unos medios abrumadores, una tecnología al servicio de la trama y la mano de Cameron como experimentado director, fogueado en sus dos películas anteriores “Aliens, el Regreso” y “Abyss”, confieren a la segunda parte de “Terminator”...

  Pues me enfado y no te hablo. Permitidme una pregunta, y una pequeña reflexión, antes de entrar en harina. ¿No tenéis la sensación de estar viendo la misma película una y otra vez? Me refiero al cine de superhéroes en general, y al universo Marvel en particular; este último estructurado en capítulos de un serial que, estreno tras estreno, se empeña en asfixiar un poco más aquella fórmula de partida que se revela ahora como no tan magistral. Vamos, que me dices que esto se titula “Los Vengadores 3” y ni me inmuto. Al final, estas cintas se...

  Hijo de Krypton. Acercarse a la génesis de cualquier mito resulta siempre un ejercicio un tanto peligroso, y la de Superman la conocemos con detalle. En 1978, la primera adaptación cinematográfica del personaje creado por Siegel y Shuster, nos trasladó a un planeta moribundo, donde la clase dirigente y sus científicos más destacados encaraban la extinción con la resignación del que se sabe incapaz de hacer nada por evitarlo. La piedad que una pareja siente por su hijo recién nacido, deposita la esperanza de todo un pueblo en un bebé que surcará los cielos en busca de un...

  Calma desatada. Aguantar mierdas las aguantamos casi todos, en mayor o menor medida, por supuesto. Una parte de la vida parece que va de eso, de tragar ponzoña a cucharadas y acumular presión. Otra parte importante supone mirar para otro lado y no tomar partido en los problemas que egoístamente asumimos como ajenos. Ambos aspectos nos convierten en sujetos pasivos, controlables y carentes de empatía; personal servil, incapaz siquiera de encarar, no digamos ya de frenar, los aspectos más deleznables que parasitan este mundo. Michael R. Roskam (“Bullhead”) pone el objetivo en esa válvula de escape que todos tenemos,...

  Peligros nucleares. Realizada en plena Guerra Fría, cuando la sociedad mundial aún estaba bajo la conmoción de los primeros años de la era nuclear, “La Humanidad en Peligro” es un claro exponente de la mejor serie B de los años 50. Monster movie de referencia, estrenada a la estela de “Godzilla, Japón Bajo el Terror del Monstruo”, con el ojo puesto en el clásico de 1933, “King Kong”. Como muchas otras producciones de la época, el film de Gordon Douglas nos advierte de los peligros de la radiación y del mal uso de la ciencia y la tecnología,...

  Tarareando por la jungla. Recuerdo haber leído la fantástica recopilación de fábulas de Rudyard Kipling en el colegio; recuerdo una experiencia maravillosa, a la altura de la que puede proporcionar Robert Louis Stevenson con “La Isla del Tesoro” o Lewis Carroll en “Alicia en el País de las Maravillas”. Con el mismo entusiasmo recuerdo la primera versión animada de Disney; una aventura dramática y cómica, plagada de canciones, dirigida por Wolfgang Reitherman en 1967. Las canciones, los dibujos, aquel Disney mágico… Favreau copia aquella versión, pero copia con recelo, invadido por la cobarde cautela del que se sabe...

  Pasar verdaderamente inadvertido. Tras encadenar una formidable racha de títulos a finales de los ochenta, entre los que se encuentran “Golpe en la Pequeña China” (1986), “El Príncipe de las Tinieblas” (1987) y “Están Vivos” (1988), títulos que no obtuvieron el beneplácito de la crítica de la época y que, a pesar del su relativo éxito en taquilla (todas recaudaron el doble, incluso el triple de su presupuesto), consiguieron vincular el fracaso a la filmografía del autor norteamericano. John Carpenter sufrió un parón sin precedentes en su vida profesional, agravado por el rechazo (recíproco) a trabajar en proyectos...

  De vergüenza ajena. “A Haunted House”, en España “Paranormal Movie”. No es un buen comienzo. Los Wayans detrás de otra película de parodias. ¿Alguien ha dicho “Scary Movie”? No amigos, esto ya no es lo mismo. El cine de terror ha cambiado. Los slashers protagonizados por adolescentes gilipollas se han extinguido. Ahora todo es found footage y nuevas versiones de las antiguas historias de fantasmas. El horror comercial está en manos de Oren Peli y James Wan. Marlon Wayans (actor, guionista y productor de la cinta) es consciente de ello, y está dispuesto a exprimir este nuevo y desolador...

  Si huele a basura, perdón, a mierda… No puedo llegar a expresar, con la suficiente rotundidad, las cotas de vergüenza ajena alcanzadas por mi ser durante el visionado de esta subcriatura nacida en el seno del (actualmente) nauseabundo cine de comedia/parodia. Es cierto que no se le puede exigir mucho a una película titulada “Venganza Movie (Por mi Hija Mato)”, todavía menos atendiendo a la retahíla de títulos similares que la preceden. Aún así, uno espera echarse unas risas despreocupadas, durante hora y media de comedia más o menos elaborada. Pero no, este no es el caso. La...

  La pesadilla del futuro. A la saga “Terminator” se le había atragantado (argumentalmente) una tercera parte entregada por completo al inútil espectáculo que suponen unos FX con sobredosis de adrenalina y un descontrol absoluto en el plano narrativo; aquella entrega fue un diluvio descontrolado que acabó por ahogar un guión nulo, ineficaz incluso a la hora de gestionar las escenas de acción. Los viajes en el tiempo habían perdido en “Terminator 3” el encanto de la paradoja, desarmando el objetivo principal de las dos primeras películas: el día del juicio final es inevitable, por mucho que se empeñen...

  El Juicio Final es inevitable. Jonathan Mostow se pone a los mandos de una grúa torpe, de difícil conducción, un proyecto de gran envergadura, muchos medios y todas las trabas a la originalidad que Hollywood puede poner en danza. El resultado es un vehículo de gran tonelaje, descontrolado, que arremete contra todo. Trama simplona que avanza a ritmo de persecución y efecto especial, acción sin coartada. “Terminator 3” renuncia a la complejidad narrativa, barriendo casi por completo las conexiones con las entregas anteriores: el juicio final es inevitable, así que, pisemos el acelerador y a ver qué pasa....

  ¿Queréis echar un polvo cósmico? Tras el éxito de “Caballero del Diablo”, se puso en marcha esta segunda entrega, de nuevo producida por Walter Hill, Richard Donner y Robert Zemeckis, a partir de una historia del propio Zemeckis (perpetrada junto a su colaborador habitual Bob Gale). Gilbert Adler (quien también firma el guión, mano a mano con A L Katz) se pone al frente de una divertida película de vampiros, rebosante de sexo, humor negro y salpicaduras de sangre. A pesar de los muchos atractivos de la propuesta, “El Club de los Vampiros” fue estrenada directamente en vídeo...

  Currante del mal. Tras el éxito cosechado por la popular serie de televisión “Historias de la Cripta”, los productores de la misma, entre los que se encontraban Richard Donner, Walter Hill y Robert Zemeckis, decidieron “alargar” un episodio televisivo para estrenarlo en salas de cine. Así surgió esta divertida aventura que el inigualable Guardián de la Cripta (John Kassir) nos presenta de esta peculiar manera: “Pasad, pasad, criaturas. Vuestro amiguito, el Guardián de la cripta, os tiene preparado un festín de tripas, llenas de gusanos, a la altura de vuestros monstruosos apetitos. ¡Ñihihihi! Perdonad que me ría como...

  Despropósitos en la oscuridad. Retorna la tropa comandada por Uwe Boll (que en esta ocasión ejerce de productor) para seguir exprimiendo, abusando y mortificando la serie “Alone in the Dark”. Como cabía esperar, estamos ante un producto mediocre, destinado al ámbito doméstico, que no guarda ni la más mínima relación con la saga de videojuegos (salvo parte de su ambientación, situada en el Central Park de Manhattan, al igual que ocurría en la quinta entrega “Inferno”). El resto es un despropósito mayúsculo que roza lo vergonzoso en no pocas ocasiones. Aviso spoilers. Comienza la acción en el famoso...

  Peter Pan con pistola. Hay un gag recurrente en esta secuela que trata de amortiguar la sensación de encontrarnos ante un producto de explotación de un éxito previo, una divertida coartada que banaliza el hecho de que “Infiltrados en la Universidad” es un calco narrativo de la primera película, la habitual continuación con más medios que canibaliza las virtudes y la originalidad de su predecesora. Sobre él pivota parte del humor de una propuesta que retoma el paquete completo de parodia genérica que supuso “Infiltrados en Clase”, ahondando en los clichés del cine de acción de los ochenta...

  Patadas (en la boca) en plena oscuridad. Tras la infame “House of the Dead”, Uwe Boll continúa empeñado en explotar comercialmente cualquier franquicia de videojuegos mínimamente popular (y lo suficientemente barata para las arcas de Boll KG). Aprovechando el relativo éxito de “Alone in the Dark: The New Nightmare”, el teutón perpetra un nuevo ejercicio de desatino y chabacanería, un todo vale repleto de diálogos imbéciles, situaciones torperas y un desarrollo de la acción que invita al uso indiscriminado de papel higiénico. Pero empecemos por aclarar algunos conceptos: la adaptación es puro libertinaje; poco o nada tiene que...

  Superhéroes y (o) marionetas. Entran muchos, salen pocos. Se produce un ligero, pero divertido, atasco. La abigarrada y superpoblada secuela del éxito de 2012, “Los Vengadores”, llega a nosotros con el estricto afán continuista dictado por las férreas líneas rojas que conforman el universo cinematográfico Marvel. Semejante fusión de elementos podría poner en evidencia las fisuras de una macro operación comercial diseñada para mercantilizar hasta la extenuación cada viñeta que toca, pero la gestión de elementos es efectiva y resuelve con elegancia los embrollos de la trama. Así pues, la necesidad de aligerar la carga para liberar la...

  En la galaxia de Star-Lord. Podría resultar excesivo afirmar que el principal macguffin de “Guardianes de la Galaxia” son los años ochenta, pero realizar el acercamiento a la aventura dirigida por James Gunn con esta idea en mente hace que el viaje sea infinitamente más entrañable y divertido. Un concepto que se ve reafirmado por la grata presencia, en forma de breve cameo, de Lloyd Kaufman, cabeza visible de la productora más trash de esta galaxia, Troma (alma máter de Gunn). Algo nada casual, ya que estos “Guardianes de la Galaxia” rezuman mucha de la esencia desinhibida y festivalera...

  Superman nunca ha existido. No es más que el sueño de un granjero de Kansas. Observemos, por un momento al menos, la (nutritiva) dicotomía, resultado de la colisión de los universos cinematográficos de DC/Warner y Marvel/Disney, que ha impregnado (negativamente) cada aspecto de este esperado estreno. La antagónica concepción acerca de la forma y el propósito del cine espectáculo de gran presupuesto (transmutado hoy día en una avalancha de interconectados mega blockbusters), ha llevado a estos dos estudios a un casus belli que roza el esperpento. Tiempo tendremos de tratar este belicismo (comercial) que tiene poco de cinematográfico:...

  Fantasmas forestales. Tras occidentalizar, casi por completo, una de las etapas más creativas del cine de horror asiático (sobre todo el japonés y coreano de finales de los noventa, incluyendo también el primer lustro del siglo XXI), el Hollywood comercial vuelve a mirar al fantástico nipón, ávido de nuevas y exóticas fronteras que sacien sus evidentes carencias creativas. Se agradece el intento de salir del pueblo, de la comunidad pequeña con psicópata emboscado, casa encantada, maldición cabrona y adolescentes tarados. “El Bosque de los Suicidios” nos lleva, bien agarrados de la mano, desde ese Japón urbano, luminoso, atestado...

  La desinformación del aislamiento. El cocooning que fomenta la sociedad occidental nos ha llevado a contemplar la realidad a través de la pantalla de televisión, el ordenador, la tablet o el móvil. Nos hemos “bunkerizado” como individuos, ya vivamos solos o en la relativa compañía de otros. Las noticias nos llegan filtradas, con el sesgo digital de la sociedad de la información. Y a pesar de todo, el aislamiento forzoso que plantea “Calle Cloverfield 10” nos sigue pareciendo una aberración alienante y pesadillesca. La angustia y el sofoco que genera Mary Elizabeth Winstead cada vez que se asoma...

  Supervivencia y venganza. La figura del hombre blanco que profana y viola a la madre tierra, en su incontenible afán por abarcar posesiones y riquezas (siempre a través del expolio y el asesinato de personas y animales), le sirve a Alejandro González Iñárritu para desarrollar una lúcida parábola sobre aventureros, saqueadores racistas, sucios y embarrados, desprovistos del injusto halo romántico que el cine y la literatura les otorgó otrora. “El Renacido” trata de enfrentar al individuo, despojado de su condición social, sus leyes y artilugios de ventaja evolutiva, contra la furia desatada de la naturaleza más bella, salvaje...

  La nostalgia de un puñetazo. Hollywood, decididamente empeñado en asesinar la originalidad, se refugia en la nostalgia por sus ídolos caídos y resucitados, para hacer frente a un presente de mediocre copia comercial. Es este el desalmado tiempo que nos ha tocado padecer como espectadores pasivos e indolentes. Sagas amortizadas y exprimidas hasta la extenuación artística, reboots obscenos, crossovers inverosímiles, películas de series de televisión y series de televisión de películas… Universos expandidos que hablan en términos de décadas, como si se tratara del plan de negocio para un nuevo modelo de coche y no de un obra...

  Carroña zombi. “Dead Rising”, el videojuego, iba de matar zombis con cosas, montones de zombies, con montones de cosas. Aquella orgía de gore digital trataba de eso, del exterminio sistemático de miles de muertos vivientes utilizando toda la variedad de objetos, convertidos en improvisado armamento, que podíamos encontrar en un centro comercial infestado de cadáveres. La trama entorno al virus y la infección, obviamente, era un mero pretexto de relevancia menguante. “Dead Rising”, la película, es exactamente lo mismo: fulanos fabricando armas y matando zombis. Hándicap importante, porque en esta ocasión no podemos suplir las carencias del guión...