¡Vaya con el Virus-T! Que a Paul W. S. Anderson no le gusta la saga “Resident Evil” es cada vez más evidente y, tras esta tercera entrega, empiezo a albergar serias dudas sobre si alguna vez se ha puesto a los mandos de uno de los juegos de Capcom. Pegamos un salto temporal de vete a saber cuántos años tras el brote de Raccoon City. La infección ha arrasado la vida humana y la animal, y se las ha ingeniado para acabar con la vegetación, secando también ríos y lagos (sic). No hace falta más explicación, para esto...

  El hombre que susurraba a los tiburones. Permitidme que en esta reseña recurra a los puñeteros spoilers un poco antes de lo habitual, pero la ocasión bien lo merece. A Sonny Stein, personaje interpretado por el cargante Richard Jaeckel, le da una ventolera en las Filipinas y logra conectar a un nivel muy íntimo con los escualos locales. Sin saber por qué, un nativo le entrega un medallón que le permite ser reconocido como “hermano de los tiburones“, evitando de esta manera que los depredadores marinos lo devoren. Esta experiencia mística nos la cuenta el propio Stein una...

  Brote incontenible, Apocalipsis inevitable. Picoteando –o pisoteando– entre los argumentos del “Resident Evil 2” y el “Resident Evil 3: Nemesis” (incluida la intro del “RE Code: Veronica”), nos llega la secuela de la película de 2002, “Resident Evil”. A la resoluta Alice (Milla Jovovich) la habíamos dejado medio en pelotas y portando una escopeta por las desoladas calles de Raccoon City, en pleno advenimiento zombi. El guión de Paul W.S. Anderson engulle de manera compulsiva la trama sobre la plaga zombie desarrollada en la segunda entrega de la saga de videojuegos, construyendo un trama inconexa, de narrativa desordenada;...

  Una noche en la morgue. Complicado se le prestaba el futuro cinematográfico a John Carpenter tras la amarga experiencia de “Memorias de un Hombre Invisible”. Hastiado de sus experiencia con los grandes estudios, el siguiente proyecto del cineasta norteamericano sería un telefilm de terror realizado para el canal de televisión por cable Showtime. “Bolsa de Cadáveres” repite la fórmula de “Creepshow” y “En los Límites de la Realidad”, es decir, se trata de una película conformada por un prólogo, tres historias independientes y un epílogo. En el prólogo, titulado “The Morgue”, conocemos a un peculiar forense interpretado por...

  Terror radiológico. Algunas de las imágenes más aterradoras del siglo XX se grabaron los días posteriores al accidente nuclear de Chernóbil, ocurrido el 26 de abril de 1986, sin duda uno de los acontecimientos más espantosos de la historia de la humanidad. Todo el material documental existente sobre el incidente es capaz de ponernos los pelos de punta, con escenas dantescas que sobrepasan los límites de la cordura. Resulta imposible olvidar aquellas espectrales figuras que, ataviadas únicamente con una rudimentaria coraza de plomo de 30 kilos de peso y una máscara, serpenteaban rápidamente entre los retorcidos amasijos del destrozado...

  Un noviazgo entre pixels. Edgar Wright (“Zombies Party”, “Arma Fatal”) le ha tomado perfectamente el pulso a las novelas gráficas originales del dibujante canadiense Bryan Lee O’Malley, construyendo una película que exalta las cualidades del cómic para mayor, y único, regocijo de aquellos que comenzamos nuestro periplo digital con los 8 bits de la NES. “Scott Pilgrim contra el Mundo” reivindica el papel de una generación que se crió entre mandos a distancia, videoconsolas y PCs, en una época en la que esas tecnologías aún parecían mágicas, y lo hace desplegando un deslumbrante abanico de referencias pop y guiños al...

  Codicia, maíz y muerte. Curiosa cinta de terror, dirigida por William Wesley (“Route 666”), en la que se narran las desventuras de un grupo de mercenarios paramilitares que acaban de cometer un sangriento atraco en un banco de Camp Pendleton, gracias al cual consiguen un botín de tres millones de dólares. Tras el crimen, toman como rehenes a un piloto y su hija, y huyen del lugar en un destartalado avión bimotor. Parece un golpe perfecto, hasta que la codicia de uno de los miembros de la banda echa a perder toda la operación. El fulano se lanza...

  Fiesta en las alcantarillas. Aquella primera aventura cinematográfica de las tortugas ninja terminaba con una escena trasgresora e impactante para toda una generación de críos. Al derrotar a Shredder, los quelonios mutantes no saben cómo rematar la faena, así que Splinter les orienta en su incipiente conocimiento de las palabrotas: “¡de puta madre!”, gritaban al unísono. Declaración de intenciones. Era el cine palomitero y prepúber de principios de los 90, un cine que duró poco, de esencia netamente lúdica y ligera transgresión. Una fiesta gamberra para niños que querían ser mayores, de estilo Golden Harvest, con los diseños...

  Más grande, más fuerte, más poderoso, peor. Steven Spielberg cede el testigo a uno de sus pupilos, encomendando a Joe Johnston (“Jumanji”) la ejecución de un encargo destinado a exprimir un poquito más el éxito comercial de una dinomanía con fecha de caducidad. Al Dr. Alan Grant lo engañan tontamente antes de soltarlo sobre la isla de Sorna, hábitat letal para los humanos en el que los dinosaurios han prosperado en total libertad. La aventura turística se torna en misión de rescate, la cosa se va al garete y en pocos minutos nos vemos inmersos en batallas protagonizadas...

  Algo ha sobrevivido. Spielberg vuelve para adaptar libremente la novela de Michael Crichton, “El Mundo Perdido”, secuela del best-seller de 1990 que devino en un éxito sin precedentes cuando se estrenó en 1993 su adaptación cinematográfica. Con el parque cerrado y la isla en cuarentena, surge una nueva amenaza, el sitio B, un emplazamiento donde se realizaba la verdadera experimentación genética. Escondidos a los ojos del mundo, los dinosaurios de la Isla de Sorna han prosperado en libertad, alejados de interferencias humanas. Hasta ahora. Sin alambradas, sin alarmas, la vida se abre camino, y en “El Mundo Perdido”...

  Campamento imbécil. Si hay algo que me mola de los slashers chungos, es su inmensa capacidad a la hora de aglutinar a imbéciles y trasnochados dentro de sus torpes argumentos; personajes tarados que constituyen el grueso de la dieta del psicópata de turno. Atendiendo solamente a este punto, la película que analizaré a continuación es un filón de oro macizo. “Campamento Sangriento” (también conocida como “Campamento de Verano”, “Sleepaway Camp” en inglés) es un horror conceptual tan casposo como divertido. Explotación descarada del éxito de “Viernes 13”, la cinta de Robert Hiltzik juega en la categoría de subproductos...

  Basura callejera. La de James M. Muro es una de esas historia realmente interesantes. Siendo aún un estudiante realizó un corto titulado “Street Trash”. Aquél fue el germen de la película que hoy nos ocupa, largometraje filmado a lo largo del año 1986, el único en la filmografía de Muro, un prestigioso operador de Steadycam que ha trabajado con directores de la talla de Oliver Stone y James Cameron. Dicen las malas lenguas que el amigo Jim acabó renegando de su criatura, desentendiéndose por completo del éxito y la repercusión que el film cosechó con el tiempo. Conocida en...

  Héroes caídos: épica y músculo. Se levanta el telón de “Warcraft: El Origen” con toda la contundencia de la que es capaz un martillo de guerra, en una escena –a la que nos asomamos desde una impactante perspectiva en primera persona– que nos enfrenta a la colosal presencia física de los orcos invasores de Azeroth; musculosos seres digitales que, además de resultar un excelente reclamo visual, actúan como vigoroso combustible de una aventura fantástica con la capacidad de expandir nuestra imaginación, introduciéndonos en un entorno digital que respira, suda y sangra de manera asombrosa. Apenas unos minutos de...

  Persecución digital. Michael Mann es capaz de superar, merced a un oficio a prueba de bombas, las carencias narrativas de un proyecto que sobrevive gracias a la tensión y el pulso de un director de solvencia y calidad contrastada. “Blackhat: Amenaza en la Red” disecciona torpemente la caza a un terrorista cibernético que actúa motivado por razones chabacanas y con métodos de nula credibilidad, de tecnicidad ingenua, más próximos a la ciencia ficción que al thriller de suspense. La cinta avanza gracias a la energía de unas escenas de acción confeccionadas con estilo y adornadas por una atmósfera...

  Princesa del Universo. Los Wachowski esconden, tras la enigmática tormenta que adorna la superficie del gigante Júpiter, una mega factoría diseñada para alimentar las ansias de riqueza de una monarquía galáctica que controla planetas enteros y se expresa en términos de capital y beneficio. Enfrentada a este poder absoluto nos encontramos a la protagonista, Júpiter Jones, una emigrante del extinto bloque soviético, limpiadora de clase trabajadora aplastada por la mentira del sueño americano. La ascensión de esta improbable heroína toma la senda de una divertida ciencia-ficción repleta de nutritivos guiños, con la puntería afinada y cierta esencia subversiva...

  Alucinógeno polvo rojo. Tres años después de la magnífica “Vampiros”, regresa el viejo maestro, y lo hace con un film de ciencia ficción y terror, un terreno en el que Carpenter camina con paso firme. “Fantasmas de Marte” nos traslada al planeta rojo, la última frontera para la humanidad. En la mitad del siglo XXII, un grupo de policías de élite se ve inmerso en una peligrosa misión: capturar al criminal conocido como Desolación Williams, cuyo último paradero conocido es una pequeña ciudad minera bastante alejada de la capital del planeta. A bordo de un tren de mercancías,...

  Sometidos por la máquina. Basada en la novela de Dennis Feltham Jones, “Colossus: El Proyecto Prohibido” está considerado como uno de los primeros largometrajes que analizaron la aterradora posibilidad que supondría un mundo en el que nuestras creaciones informáticas se volvieran contra la humanidad, destruyéndola o dominándola. Sin duda se trata del antecedente directo de películas como “Juegos de Guerra”, “Engendro Mecánico” o las sagas de “Terminator” y “Matrix”. Joseph Sargent (“Pelham 1, 2, 3”) dirige un suspense que se balancea con soltura entre lo fantástico y lo político, alimentándose de la ciencia-ficción pesimista de los años 70...

  Otro tornado de heces. Regresan los tornados de pega y los escualos de vergüenza ajena. “Sharknado 2” nos golpea en las pelotas, en el punto exacto en que impactó su primera parte, pero con mucha más fuerza esta vez. Los muchachos de The Asylum encienden de nuevo el ventilador, justo después de haber rellenado sus aspas con toneladas de mierda. La posterior tormenta de excrementos nos salpica el rostro, se introduce en ojos y boca, consiguiendo que la experiencia sea realmente inolvidable. Esta vez le toca a la costa Este recibir la lluvia de tiburones. Las escasas e...

  Ahora sé por qué lloráis… La película que batió todos los récords de presupuesto, efectos especiales y de escala en las escenas de acción y efectos especiales, supone un punto de inflexión dentro del género; blockbuster apoteósico, colosal demostración de ritmo y pericia a la hora de acometer la magnitud de un proyecto sin rival en su época. El talento refrendado por unos medios abrumadores, una tecnología al servicio de la trama y la mano de Cameron como experimentado director, fogueado en sus dos películas anteriores “Aliens, el Regreso” y “Abyss”, confieren a la segunda parte de “Terminator”...

  Pues me enfado y no te hablo. Permitidme una pregunta, y una pequeña reflexión, antes de entrar en harina. ¿No tenéis la sensación de estar viendo la misma película una y otra vez? Me refiero al cine de superhéroes en general, y al universo Marvel en particular; este último estructurado en capítulos de un serial que, estreno tras estreno, se empeña en asfixiar un poco más aquella fórmula de partida que se revela ahora como no tan magistral. Vamos, que me dices que esto se titula “Los Vengadores 3” y ni me inmuto. Al final, estas cintas se...

  Hijo de Krypton. Acercarse a la génesis de cualquier mito resulta siempre un ejercicio un tanto peligroso, y la de Superman la conocemos con detalle. En 1978, la primera adaptación cinematográfica del personaje creado por Siegel y Shuster, nos trasladó a un planeta moribundo, donde la clase dirigente y sus científicos más destacados encaraban la extinción con la resignación del que se sabe incapaz de hacer nada por evitarlo. La piedad que una pareja siente por su hijo recién nacido, deposita la esperanza de todo un pueblo en un bebé que surcará los cielos en busca de un...

  Calma desatada. Aguantar mierdas las aguantamos casi todos, en mayor o menor medida, por supuesto. Una parte de la vida parece que va de eso, de tragar ponzoña a cucharadas y acumular presión. Otra parte importante supone mirar para otro lado y no tomar partido en los problemas que egoístamente asumimos como ajenos. Ambos aspectos nos convierten en sujetos pasivos, controlables y carentes de empatía; personal servil, incapaz siquiera de encarar, no digamos ya de frenar, los aspectos más deleznables que parasitan este mundo. Michael R. Roskam (“Bullhead”) pone el objetivo en esa válvula de escape que todos tenemos,...

  Peligros nucleares. Realizada en plena Guerra Fría, cuando la sociedad mundial aún estaba bajo la conmoción de los primeros años de la era nuclear, “La Humanidad en Peligro” es un claro exponente de la mejor serie B de los años 50. Monster movie de referencia, estrenada a la estela de “Godzilla, Japón Bajo el Terror del Monstruo”, con el ojo puesto en el clásico de 1933, “King Kong”. Como muchas otras producciones de la época, el film de Gordon Douglas nos advierte de los peligros de la radiación y del mal uso de la ciencia y la tecnología,...

  Tarareando por la jungla. Recuerdo haber leído la fantástica recopilación de fábulas de Rudyard Kipling en el colegio; recuerdo una experiencia maravillosa, a la altura de la que puede proporcionar Robert Louis Stevenson con “La Isla del Tesoro” o Lewis Carroll en “Alicia en el País de las Maravillas”. Con el mismo entusiasmo recuerdo la primera versión animada de Disney; una aventura dramática y cómica, plagada de canciones, dirigida por Wolfgang Reitherman en 1967. Las canciones, los dibujos, aquel Disney mágico… Favreau copia aquella versión, pero copia con recelo, invadido por la cobarde cautela del que se sabe...

  Pasar verdaderamente inadvertido. Tras encadenar una formidable racha de títulos a finales de los ochenta, entre los que se encuentran “Golpe en la Pequeña China” (1986), “El Príncipe de las Tinieblas” (1987) y “Están Vivos” (1988), títulos que no obtuvieron el beneplácito de la crítica de la época y que, a pesar del su relativo éxito en taquilla (todas recaudaron el doble, incluso el triple de su presupuesto), consiguieron vincular el fracaso a la filmografía del autor norteamericano. John Carpenter sufrió un parón sin precedentes en su vida profesional, agravado por el rechazo (recíproco) a trabajar en proyectos...

  De vergüenza ajena. “A Haunted House”, en España “Paranormal Movie”. No es un buen comienzo. Los Wayans detrás de otra película de parodias. ¿Alguien ha dicho “Scary Movie”? No amigos, esto ya no es lo mismo. El cine de terror ha cambiado. Los slashers protagonizados por adolescentes gilipollas se han extinguido. Ahora todo es found footage y nuevas versiones de las antiguas historias de fantasmas. El horror comercial está en manos de Oren Peli y James Wan. Marlon Wayans (actor, guionista y productor de la cinta) es consciente de ello, y está dispuesto a exprimir este nuevo y desolador...

  Si huele a basura, perdón, a mierda… No puedo llegar a expresar, con la suficiente rotundidad, las cotas de vergüenza ajena alcanzadas por mi ser durante el visionado de esta subcriatura nacida en el seno del (actualmente) nauseabundo cine de comedia/parodia. Es cierto que no se le puede exigir mucho a una película titulada “Venganza Movie (Por mi Hija Mato)”, todavía menos atendiendo a la retahíla de títulos similares que la preceden. Aún así, uno espera echarse unas risas despreocupadas, durante hora y media de comedia más o menos elaborada. Pero no, este no es el caso. La...

  La pesadilla del futuro. A la saga “Terminator” se le había atragantado (argumentalmente) una tercera parte entregada por completo al inútil espectáculo que suponen unos FX con sobredosis de adrenalina y un descontrol absoluto en el plano narrativo; aquella entrega fue un diluvio descontrolado que acabó por ahogar un guión nulo, ineficaz incluso a la hora de gestionar las escenas de acción. Los viajes en el tiempo habían perdido en “Terminator 3” el encanto de la paradoja, desarmando el objetivo principal de las dos primeras películas: el día del juicio final es inevitable, por mucho que se empeñen...

  El Juicio Final es inevitable. Jonathan Mostow se pone a los mandos de una grúa torpe, de difícil conducción, un proyecto de gran envergadura, muchos medios y todas las trabas a la originalidad que Hollywood puede poner en danza. El resultado es un vehículo de gran tonelaje, descontrolado, que arremete contra todo. Trama simplona que avanza a ritmo de persecución y efecto especial, acción sin coartada. “Terminator 3” renuncia a la complejidad narrativa, barriendo casi por completo las conexiones con las entregas anteriores: el juicio final es inevitable, así que, pisemos el acelerador y a ver qué pasa....