Zombies de más allá de Urano. Fred Dekker es el responsable de dos de las películas comerciales de bajo presupuesto más populares de los ochenta: “Una Pandilla Alucinante” (1987) y “El Terror Llama a su Puerta” (1986). Esta última (“Night of the Creeps” en su versión original) supone un sentido homenaje a las invasion movies de la década de los cincuenta. Sólo necesitamos echar un vistazo al prólogo de la película para comprobar que Dekker es fan declarado de la serie B clásica y del cine de ciencia-ficción de aquellos años, pero también de las películas de terror...

  ¿Eso es un mono? Un par de nerds aprovechan la confusión que ha provocado en Washington la reciente rendición de los Estados Unidos en la guerra del Vietnam para conseguir los fondos necesarios que les garanticen la exploración de una isla recién descubierta –vía satélite–. Ante el temor de que los comunistas se adelanten al tío Sam en la investigación de aquellas tierras ignotas, un congresista autoriza la misión, junto a la intervención de una escolta militar. Al otro lado del mundo, los yanquis se preparan para abandonar Indochina. El ambiente de derrota se disimula con la emoción...

  Los muertos caminan, una vez más. ¿Os acordáis de los famosos barriles que contenían el peligroso gas Trioxin? Pues vuelven a estar bajo la cuestionable custodia del ejército. Un convoy militar se dirige a un lugar secreto para depositar con seguridad tan peligroso cargamento. Por el camino un barril cae de uno de los camiones y termina en un desagüe próximo a un cementerio. Tres muchachos lo descubren y huyen despavoridos al comprobar el contenido del recipiente. Dos de los chavales vuelve al lugar del suceso pocas horas después y, a causa de su tremenda insensatez, liberan el...

  Venganza haitiana. “La Venganza de los Zombies” llegó tarde a España, se comercializó con la carátula de “La Divertida Noche de los Zombis”, con el título de “I Was a Teenage Zombie” y bajo la frase promocional del “Zombi” de Romero. Es alucinante el desbarajuste que existe en nuestro país con el cine de zombies. Titulada en origen “Sugar Hill» (también conocida como “The Zombies of Sugar Hill” y “Voodoo Girl”), se trata de una blaxploitation de terror –junto con “Drácula Negro”, “¡Grita Blácula Grita! (Drácula Negro II)”, “Blackenstein” y un puñado más, suponen el grueso de este...

  En busca de nostalgia, falsa redención, traición y venganza. Madrugas, te duchas, desayunas y te vas a perder el tiempo a tu trabajo basura, a consumirte. La rutina del zombi. Justo todo lo que rechazaban los muchachos de Leith en los noventa. Ellos escogieron otra cosa, escogieron la heroína. Un grifo gotea, cambias tus VHS por DVDs o discos Blu-Ray, los vinilos por un iPod y cuando te das cuenta, han pasado veinte años. Giras la cabeza, evitando lo que tienes frente a ti, lo que te espera, y escudriñas en tu vida anterior, navegando por recuerdos idealizados para...

  La inercia del dolor. “Manchester Frente al Mar” es un puñetazo directo al estómago, seguido de un reconfortante abrazo, que continúa con otro puñetazo aún más fuerte… Una paliza emocional que orquesta una concisa disertación sobre aquellos trances que se superan y los que no, sobre los dolores cotidianos y las penas inusuales. Un dramático periplo, repleto de incomodidades, acerca de la inercia que supone vivir –o seguir viviendo–, protagonizado por un conserje que parece deambular indolente hasta el fatídico momento en que fallece su hermano. Esta tragedia da paso a una narración que utiliza el dolor y...

  En las vísceras de la guerra. Fiel a la dicotomía inherente a su filmografía, Mel Gibson regresa a la dirección con un film fraccionado, que desarrolla dos relatos enfrentados, casi antagónicos. Por un lado, encontramos la fábula del joven de convicciones férreas y moral inquebrantable, aquél que renunció a ejercer la violencia letal contra el prójimo; por otro, nos asaltan las salpicaduras hemoglobínicas de una batalla colosal convertida en espectáculo macabro. En síntesis: Gibson ha rodado la película pacifista más gore de la historia. Siempre dispuesto a redimir sus pecados –he ahí ese padre violento y alcohólico interpretado...

  Interludio vacío y arenoso. Hollywood nos ha acostumbrado a trilogías y sagas compuestas por episodios intermedios irrelevantes, carentes de contenido y utilidad dramática. Estos anodinos productos se manufacturan atendiendo únicamente a las necesidades recaudatorias de los grandes estudios. Es esta una realidad que se acentúa cuando hablamos de las franquicias de fantasía young adult que actualmente invaden los cines de multisala. Y no sólo se trata de dilatar de manera torpe, y a lo largo de varios films, un argumento pírrico, incapaz de sustentar hora y media de metraje; ahora incluso se atreven a fragmentar en dos partes...

  Este tío está muy trastornado. Deborah Ballin (Lee Grant) es una periodista y presentadora de televisión muy activa en el campo de la defensa de los derechos de la mujer. Su férreo posicionamiento contra el machismo y la violencia de género, la convierte en el objetivo de un loco perturbado que ha desarrollado un odio psicópata contra las mujeres y, en especial, contra ella. Tras su última intervención televisiva, Deborah es víctima de una brutal agresión en su casa, a manos de Colt Hawker (Michael Ironside), el pirado en cuestión. A causa de las heridas sufridas, es internada...

  Menos cowabunga que nunca. El reinicio de las aventuras cinematográficas protagonizadas por estas cuatro tortugas mutantes y adolescentes (“Las Tortugas Ninja”, 2014), tomó como referente absoluto –y no sólo en lo estético– a la franquicia estrella del estudio Paramount: los “Transformers”. Hace un par de años, Jonathan Liebesman aceptó el encargo de dirigir el inevitable reboot, entregándose sin reservas a la paleta de color, la dinámica, los movimientos de cámara, el montaje frenético y los CGI propios de las películas perpetradas por Michael Bay (que aquí vuelve a ejercer de productor más que ejecutivo), para conformar un espectáculo...

  Entre clones anda el juego. Imaginad por un momento un plan de esos que pasan de tranquis a cerdis en un abrir y cerrar de ojos. Borrachera tremenda, chupitos de Jäger y visita al kebap a las cinco de la madrugada. Reacción estomacal antes de las seis. Viaje en bus a las siete, con evidentes síntomas de descomposición. Un bache, un pedo inoportuno y… adiós. Póngame un Cacaolat del tiempo, por favor. Pues, con todo, este hipotético y escatológico espectáculo, resulta mucho menos perturbador que el visionado de “Resident Evil: El Capítulo Final”. ¿Suena demasiado contundente? No lo...

  Los últimos de nosotros, los primeros de ellos. El género zombi camina hacia todas direcciones, espoleado por un mainstream sediento de material sobre no-muertos. Cine, videojuegos, cómics y literatura Z, se han convertido en productos de consumo para las masas, no cabe duda. De entre el maremágnum que conforma esta sangrienta categoría de la cultura pop, y atendiendo siempre a su dispersión actual, emergen ciertos títulos que carecen de reparos a la hora de explorar senderos menos transitados y más sugerentes. Hace un par de años, Henry Hobson llevó a los muertos vivientes al terreno del drama familiar...

  En el fin de la magia. Sin duda es el musical el género cinematográfico más engañoso de todos, y para otorgarle intención o voluntad, se hace imprescindible indagar en su génesis; sin olvidar el momento justo en que la popularidad reveló su fin último: la evasión de las masas. El 6 de octubre de 1927 se estrenó “El Cantor de Jazz”, primer largometraje comercial con sonido sincronizado. Un musical. Se inicia entonces un duradero romance con la audiencia. Apenas dos años después se produce el crac del 29; había comenzado la Gran Depresión. Hollywood se arremangó, asumiendo su...

  Guerrero solitario. George Miller nos enseña más cosas interesantes de su yermo arenoso y radiactivo. La última entrega de las aventuras del solitario Max retoma la esencia de la segunda parte y nos presenta un páramo aún más apocalíptico, donde todo rastro de sociedad civilizada ha sido sustituido por la violencia más descarnada. Un futuro de opresión y reinas (destaca la presencia de la cantante Tina Turner, que además interpreta el tema musical de la película), con el hedor de la Negociudad inundando un mundo en descomposición. La persecución final vuelve a ser puro espectáculo. Manu Castro @ManuCastroLSO...

  Locura y sed. Tras agotarse las reservas mundiales de petróleo, se desata una guerra entre dos poderosas tribus del norte. La predicha aniquilación mutua asegurada de los Estados Unidos y la Unión Soviética ha transformado el planeta en una pesadilla posapocalíptica donde la sociedad civilizada da paso a la violencia desatada de un mundo sin Ley. Con un presupuesto sensiblemente superior a la primera parte, “Mad Max 2” sigue los pasos de un cada vez más destruido Max. El personaje interpretado por Mel Gibson buscará la redención ayudando a un grupo de personas que sobreviven en el páramo,...

  La ley de Max. Con un presupuesto ínfimo y la originalidad de un argumento que condensaba grandes dosis de acción y violencia, George Miller completó una película inusual y adictiva. Una sociedad en decadencia, en un futuro no muy lejano, donde las carreteras se han convertido en escenario de salvajes persecuciones entre bandas rivales y oficiales de policía, comprende el marco en el que se desarrolla una narrativa brillante, el pedregoso camino por el que transita Max, un hombre arrollado por sádicos acontecimientos. Tanto el director, Miller, como el actor protagonistas, un joven Mel Gibson, lograron un enorme...

  Biblioteca de perversiones y engaños. Park Chan-wook traslada con acierto la novela de Sarah Walter de la Inglaterra victoriana a la Corea invadida por el Imperio de Japón durante los años 30. Esta confrontación, social y cultural, ejerce de telón de fondo para otro conflicto humano. Pequeños spoilers más adelante. “La Doncella (The Handmaiden)” aborda con armoniosa templanza una problemática de carácter atávico. La injerencia de unas personas en otras, la imposición de la voluntad, el sometimiento de la mujer al hombre… Los designios más ominosos de la sociedad patriarcal articulan un ejercicio de llamativos contrastes, donde la...

  Metacine desbocado. Los avances pintaban realmente bien, pero son tantas las veces que hemos visto un tráiler estupendo, para pegarnos más tarde con una película horrible, que uno ya no sabe a qué atenerse. Aunque en esta ocasión la cinta no defrauda; “Tropic Thunder” da la talla, y de qué manera. Las alocadas aventuras de Tugg Speedman, Jeff Pornoy, Alpa Chino y Kirk Lazarus arrancan con un puñado de fake tráilers que nos ponen sobre aviso de lo que veremos a continuación. Estamos ante la mejor parodia de la industria de Hollywood en años (incluyendo un divertido dialogo...

  Una pizca de esperanza. Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana, en la que los estudios de cine no atendían tan sólo a las memeces de la mercadotecnia, era inconcebible que un contable con ínfulas de cineasta se atreviera a dar la orden de rodar cincuenta minutos adicionales para hacer encajar una película dentro de los estándares comerciales de la multinacional de turno. Por desgracia, tal ignominia está hoy a la orden del día. Igual esto os parece un pijada, una anécdota para despachar noticias sensacionalistas de vez en cuando, pero se ha convertido en habitual...

  El fin del mundo es ahora, esta noche. A principios de los años ochenta, Steve De Jarnatt escribió un guión extraordinario que a punto estuvo de acabar en el limbo de lo cinematográfico. En 1983, el American Film Magazine lo eligió como uno de los diez mejores guiones jamás realizados. La Warner compró los derechos sobre el texto, con vistas a una superproducción que jamás llegó a realizarse. Pasaron los años y el libreto entró a formar parte de la dilatada lista de proyectos malditos hollywoodiense, aquellos que, por una razón u otra, nunca llegan a rodarse. Harto...

  Mira, una vaca… Steven Quale hibrida el cine de catástrofes de los años setenta con la rechinante moda de la cámara doméstica en mano. “En el Ojo de la Tormenta” recoge una mínima pizca de la grandilocuencia visual de aquellas mastodónticas producciones de Irwin Allen, aunque durante la mayor parte de su metraje la aventura transita más cerca del soporífero ritmo de un mediocre telefilm de sobremesa. “Twister” como referente inmediato, un puñado de intrascendentes personajes, cuyo inevitable final no es otro que acabar fagocitados por el torbellino, y la certeza de estar ante un producto de factura...

  Y se hizo la oscuridad. De confirmarse la operación, este nuevo Drácula, dirigido con esmero por Gary Shore, sería el punto de partida para la transmutación de los monstruos clásicos de la Universal (el Hombre Lobo, la Momia, la Criatura de la Laguna Negra, Frankenstein…) en una especie de patrulla fantasmagórica de engendros aterradores; personajes legendarios para competir en el terreno crematístico con el universo Marvel y el cosmos DC. Nos encontramos en plena era del superhéroe. La taquilla vive rendida a la figura del vengador, el justiciero, el individuo con habilidades fantásticas que protege al mero mortal,...

  Terror bocabajo. No se le puede negar a John Erick Dowdle (“La Trampa del Mal”) su conocimiento de las reglas que articulan ese subgénero del cine de terror bautizado como “found footage”. Lo demostró con el vano (aunque competente) remake de “REC”, “Quarantine”, y ahora vuelve para ofrecernos otro horror de factura similar. Encorsetado y estricto en las formas, “Así en la Tierra como en el Infierno” es un film que trascurre por su rígido recorrido sin ofrecer apenas novedades más allá de la habitual y manida aventura horripilante de cámara en mano. Sustos de manual, trillados golpes...

  Desgaste bélico. Las dos primeras entregas eran cintas de excesos, aventuras embrutecidas y disparatadas que enaltecían a unos hombres de acción caducos, pero con ganas de seguir alborotando. “Los Mercenarios” funcionó como set piece desatada, en la que unos cuantos carcamales musculados, muy pasados de años, hacían de la tropelía y el exceso un hilo argumental que rememoraba, mediante una sobredosis nostálgica de caballo, aquel cine ochentero de acción, hostias y violencia descarnada. “Los Mercenarios 2” ahondaba en la fórmula, rechazando falsas complicaciones y dirigiendo sus escasas virtudes narrativas al gag puntual, la frase célebre y la potente...

  Las hostias en la sección de herramientas, caballero. La figura del héroe imbatible, el cruzado todopoderoso que asume la condición de justiciero más allá de la ley, desde una posición de moral inquebrantable, es una imagen tan cautivadora como peligrosa. Dejar en manos de un sólo fulano la complicada tarea de impartir justicia no parece una decisión demasiado acertada, por muy cuco, equilibrado y sereno que este nos parezca. Tras esta apreciación, he de reconocer que estamos ante una película de hostias con poco o ningún recorrido ideológico –al menos de entrada–. En cualquier caso, no es menos...

  Aquella película de un tipo de Pittsburg. Cae la tarde en una pequeña ciudad norteamericana. Frank (James Karen) y su aprendiz Freddy (Thom Matthews) –este último en su primer día de trabajo– están a punto de terminar el turno de tarde en el almacén de productos sanitarios Unida. Tras la detallada explicación de los entresijos de tan peculiar negocio, Frank le cuenta al joven novato que los hechos narrados en la película “La Noche de los Muertos Vivientes” acontecieron de verdad, siendo ocultados posteriormente por las autoridades. El caso es que, tras los aterradores sucesos ocurridos en Pensilvania,...

  Un hombre lobo gallego. Los años dorados del fantástico español han quedado tan atrás que muy pocos los recuerdan, y aunque se agradece cualquier intento de reflotar el género, estas cosas hay que hacerlas con cierto sentido. “Lobos de Arga” es una escapada gamberra con los colegas, un tapeo y unas cañas para echarse unas risas, un rato majo que entretiene, aunque resulte inmensamente mejorable. No hay atisbo de mala intención ni afán de reírse del personal con la propuesta, pero la aventurilla se antoja bastante limitada, a pesar de su sentido del humor y el tono desenfadado...

  Este Oeste está loco, loco, loco… Dos horas y media de metraje dan para mucho, incluso para una interesante deriva del amor al odio, del tedio a la lágrima de pura felicidad, de los desvaríos de un Johnny Depp fagocitado por sus excesos como Jack Sparrow a la casi anodina presencia de Armie Hammer. Rescatar a un personaje de serial radiofónico y televisivo a estas alturas parecía una jugada desesperada de la Disney, necesitada de un blockbuster de éxito después de varios batacazos, entre ellos aquella incomprendida versión del “John Carter” de Edgar Rice Burroughs. La duda de...

  He venido a hacer un trato. El trato nos lo ofreció Disney hace ya bastante tiempo. La multinacional del entretenimiento nos garantizaba a nosotros, su receptivo y complaciente público, dos o tres entregas anuales, protagonizadas por una importante representación de los personajes que conforman el catálogo marvelita. Una audiencia global abrazó con regocijo tan inaudito aluvión de superhéroes. En la casa del ratón Mickey dieron pronto con la tecla adecuada, pergeñando una fórmula capaz de conquistar los mercados de todo el mundo. Al igual que sucede con la Coca-Cola o el Big Mac, productos estandarizados de sabores reconocibles...

  Saldando deudas de sangre. En 1965, “La Tumba de Ligeia” puso fin al ciclo de películas de Roger Corman basadas en relatos de Edgar Allan Poe. Un lustro de títulos de terror que fusionaban el romanticismo y la atmósfera gótica propias de la obra del popular escritor nacido en Boston. El cine de serie B se nutrió de estos cuentos perversos y macabros, conformando un estilo que prevalecería más allá de dicha etapa. Por aquel entonces, la American International Pictures (AIP) se había especializado en este tipo de films y contaba con un equipo artístico y técnico que...

  Aquelarre pop. Si ellas son unas brujas manipuladoras, ellos son unos memos infantiloides repletos de temores y dudas. La nueva película de Álex De la Iglesia es el enésimo acercamiento en clave de comedia (pagana) a la guerra de los sexos. Tal vez esta cinta nos podría llevar a reflexionar sobre algunas de sus exposiciones, pero no creo que este en el ADN de esta propuesta el provocar un análisis que podría considerarse un pelín sesudo. “Las Brujas de Zugarramurdi” alimenta su humor a base de clichés manidos y tópicos casposos, sabe gestionar perfectamente la mofa machista y...

  Una mirada puede matar. Sobrecarga de trabajo a mediados de los noventa. Apenas dos meses después del estreno norteamericano de “En la Boca del Miedo”, llegaba a los cines la siguiente película de Carpenter, “El Pueblo de los Malditos” –cuyo rodaje empezó nada más terminar el de la cinta protagonizada por Sam Neill–. Se trata de un remake del film homónimo de 1960 dirigido por Wolf Rilla, basado en la novela de John Wyndham. La historia es de sobra conocida por todos: los habitantes de un pequeño pueblo sufren un desmayo colectivo, perdiendo el sentido durante unas horas....

  La inmobiliaria del infierno. Enmarcada dentro de la trilogía de “Las Puertas del Infierno”, “Aquella Casa al Lado del Cementerio” actúa como epílogo de tan escabrosa colección de películas. Tras “Miedo en la Ciudad de los Muertos Vivientes”, Lucio Fulci volvió a fusionar lo lovecraftiano con el cine de zombies, para desarrollar una de sus escabrosas tramas de terror. Estrenada pocos meses después de “El Más Allá” –una de sus mejores películas–, la cinta gozó de relativo éxito en Italia y en algunos mercados extranjeros. La trama resulta confusa y desordenada, como es norma habitual en la filmografía...