En vía letal. Un grupo terrorista ataca las instalaciones de la Organización Mundial de la Salud en Ginebra, en concreto los laboratorios propiedad del gobierno norteamericano –donde los yanquis almacenan cepas de un virus muy contagioso y letal–. Armas biológicas en la sede de la OMS. La cinta empieza fuerte. Durante la incursión, de una torpeza inaudita, los dos asaltantes quedan expuestos al patógeno. Uno de ellos es capturado; el otro huye y consigue montar en un tren de pasajeros. Una vez acomodados en el convoy, ya no abandonaremos el camino fijado por un ferrocarril que sigue al...

  El reino de los podridos. Hacía muchos años que los seguidores del subgénero zombie esperábamos el regreso del maestro Romero al terreno que popularizó allá por 1968. Veinte años después de “El Día de los Muertos” –cierre de su magistral trilogía de los muertos–, el de Nueva York ha vuelto para demostrar que sigue dominando los entresijos del cine de muertos vivientes, justo cuando aparecen por el horizonte algunos alumnos aventajados –véase Zack Snyder y su “Amanecer de los Muertos” o Edgar Wright con “Zombies Party”–. Ya desde los primeros compases de la cinta nos damos cuenta de...

  Ella. Los noventa podrían haber sido suyos, pero no lo quiso la providencia, su carácter o alguna de esas puñeteras casualidades que articulan nuestras vidas (más bien lo asquerosos que siempre han sido los jerifaltes de Hollywood con las mujeres). Sea como fuere, esta es la película que catapultó a Linda Fiorentino a su breve periodo de fama y éxito profesional a mediados de los noventa (después vendrían “Jade” y “Hombres de Negro”). No es “La Última Seducción” un thriller neo-noir demasiado brillante, ni siquiera innovador, y aun así se ha convertido en un film de referencia y...

  ¡Qué comience la caza! Los dos grandes monstruos alienígenas de la 20th Century Fox, “Alien, el Octavo Pasajero” (1979) y “Depredador” (1987), se encuentran por fin en una película largamente esperada. Hay que remontarse a finales de los años ochenta para encontrar la génesis de este largometraje, primero en la serie de cómics de Dark Horse, creada por Chris Warner en 1989, y después en el videojuego arcade lanzado por Capcom en 1994. Ambas propuestas jugaban con la idea de enfrentar a xenomorfos y yautjas en un violento combate que relegaba a los humanos a meras víctimas propiciatorias...

  Han tomado la playa. Se ha convertido en habitual, prácticamente en norma, que lo mejor y más destacado de una producción cinematográfica –sobre todo cuando nos referimos a blockbusters–, sea el contenido y la configuración de su tráiler. “Invasión a la Tierra” es el enésimo ejemplo de esto. Tan intrigante avance se ha quedado en (casi) nada. Jonathan Liebesman construye una suerte de “Independence Day” a ras de suelo, “La Guerra de los Mundos” cámara en mano; híbrido mutagénico y hormonado, a medio camino entre esa divertidísima chorrada titulada “Skyline” y el referente absoluto para la estética de...

  En el espacio nadie puede oírte gritar. Hacía tiempo que teníamos reproductor de VHS en casa y alquilar películas se había convertido en un hábito, uno que molaba. Siempre ha entrado mucho cine en mi casa, y de las maneras más extrañas imaginables, además. Este que cito a continuación es uno de esos casos singulares. Por aquel entonces (principios de los noventa) los videoclubs funcionaban muy bien y solían tener un fondo de catálogo bastante holgado. En consecuencia, un cinéfilo incipiente podía acceder a materiales de diversa procedencia. Pero había otros métodos para conseguir películas; mi madre dio...

  Vestido para tirotear. Si “John Wick” fue una sorpresiva vuelta al subgénero de justicieros solitarios y venganzas extremas –en clave de disparate absoluto, que hacía del tiro en la cara su seña de identidad–, este segundo capítulo se muestra fiel a la fórmula, abraza la hipérbole violenta con aún más fuerza y acaba por posicionarse como parada ineludible dentro del cine de acción actual. Chad Stahelski y David Leitch (el primero se encarga de dirigir la secuela en solitario y el segundo nos espera este verano con “Atomic Blonde”, producción que promete ser otra bacanal de hostias) han...

  Interludio vacío y arenoso. Hollywood nos ha acostumbrado a trilogías y sagas compuestas por episodios intermedios irrelevantes, carentes de contenido y utilidad dramática. Estos anodinos productos se manufacturan atendiendo únicamente a las necesidades recaudatorias de los grandes estudios. Es esta una realidad que se acentúa cuando hablamos de las franquicias de fantasía young adult que actualmente invaden los cines de multisala. Y no sólo se trata de dilatar de manera torpe, y a lo largo de varios films, un argumento pírrico, incapaz de sustentar hora y media de metraje; ahora incluso se atreven a fragmentar en dos partes...

  Este tío está muy trastornado. Deborah Ballin (Lee Grant) es una periodista y presentadora de televisión muy activa en el campo de la defensa de los derechos de la mujer. Su férreo posicionamiento contra el machismo y la violencia de género, la convierte en el objetivo de un loco perturbado que ha desarrollado un odio psicópata contra las mujeres y, en especial, contra ella. Tras su última intervención televisiva, Deborah es víctima de una brutal agresión en su casa, a manos de Colt Hawker (Michael Ironside), el pirado en cuestión. A causa de las heridas sufridas, es internada...

  Los últimos de nosotros, los primeros de ellos. El género zombi camina hacia todas direcciones, espoleado por un mainstream sediento de material sobre no-muertos. Cine, videojuegos, cómics y literatura Z, se han convertido en productos de consumo para las masas, no cabe duda. De entre el maremágnum que conforma esta sangrienta categoría de la cultura pop, y atendiendo siempre a su dispersión actual, emergen ciertos títulos que carecen de reparos a la hora de explorar senderos menos transitados y más sugerentes. Hace un par de años, Henry Hobson llevó a los muertos vivientes al terreno del drama familiar...

  Biblioteca de perversiones y engaños. Park Chan-wook traslada con acierto la novela de Sarah Walter de la Inglaterra victoriana a la Corea invadida por el Imperio de Japón durante los años 30. Esta confrontación, social y cultural, ejerce de telón de fondo para otro conflicto humano. Pequeños spoilers más adelante. “La Doncella (The Handmaiden)” aborda con armoniosa templanza una problemática de carácter atávico. La injerencia de unas personas en otras, la imposición de la voluntad, el sometimiento de la mujer al hombre… Los designios más ominosos de la sociedad patriarcal articulan un ejercicio de llamativos contrastes, donde la...

  Supervivencia grupal, otra vez. Capcom busca rentabilizar el éxito del primer “Resident Evil: Outbreak” con este “File 2”; aventura continuista que repite protagonistas y nos devuelve al infierno zombi de Raccoon City. De nuevo cinco escenarios apocalípticos a nuestra disposición, algo más complejos y largos en esta ocasión. Se trata de Wild Things (Cosas Salvajes), que transcurre en el zoo de la ciudad; Underbelly (Vientre Animal) tiene lugar en el metro de Raccoon City; Flashback (Recuerdos Pasados) nos traslada hasta un bosque próximo a las montañas Arklay y a un siniestro hospital abandonado; Desperate Times (Momentos Desesperados) transcurre...

  El regreso de Nemesis. “Resident Evil Survivor 2: Code Veronica” se enmarca dentro de la serie “Gun Survivor”, siendo la segunda entrega de la misma, tras “Resident Evil: Survivor”. Lanzado en un principio como máquina recreativa, a través de una colaboración entre Capcom y Namco, con posterioridad se realizó una versión para PlayStation 2, comercializada sólo en versión PAL. El juego recupera algunos personajes y enemigos del “Resident Evil Code: Veronica”, así como los escenarios ya conocidos de la isla de Rockford. A nivel argumental la ventura es un completo disparate. El objetivo es completar una serie de...

  Mira, una vaca… Steven Quale hibrida el cine de catástrofes de los años setenta con la rechinante moda de la cámara doméstica en mano. “En el Ojo de la Tormenta” recoge una mínima pizca de la grandilocuencia visual de aquellas mastodónticas producciones de Irwin Allen, aunque durante la mayor parte de su metraje la aventura transita más cerca del soporífero ritmo de un mediocre telefilm de sobremesa. “Twister” como referente inmediato, un puñado de intrascendentes personajes, cuyo inevitable final no es otro que acabar fagocitados por el torbellino, y la certeza de estar ante un producto de factura...

  Terror bocabajo. No se le puede negar a John Erick Dowdle (“La Trampa del Mal”) su conocimiento de las reglas que articulan ese subgénero del cine de terror bautizado como “found footage”. Lo demostró con el vano (aunque competente) remake de “REC”, “Quarantine”, y ahora vuelve para ofrecernos otro horror de factura similar. Encorsetado y estricto en las formas, “Así en la Tierra como en el Infierno” es un film que trascurre por su rígido recorrido sin ofrecer apenas novedades más allá de la habitual y manida aventura horripilante de cámara en mano. Sustos de manual, trillados golpes...

  Desgaste bélico. Las dos primeras entregas eran cintas de excesos, aventuras embrutecidas y disparatadas que enaltecían a unos hombres de acción caducos, pero con ganas de seguir alborotando. “Los Mercenarios” funcionó como set piece desatada, en la que unos cuantos carcamales musculados, muy pasados de años, hacían de la tropelía y el exceso un hilo argumental que rememoraba, mediante una sobredosis nostálgica de caballo, aquel cine ochentero de acción, hostias y violencia descarnada. “Los Mercenarios 2” ahondaba en la fórmula, rechazando falsas complicaciones y dirigiendo sus escasas virtudes narrativas al gag puntual, la frase célebre y la potente...

  Las hostias en la sección de herramientas, caballero. La figura del héroe imbatible, el cruzado todopoderoso que asume la condición de justiciero más allá de la ley, desde una posición de moral inquebrantable, es una imagen tan cautivadora como peligrosa. Dejar en manos de un sólo fulano la complicada tarea de impartir justicia no parece una decisión demasiado acertada, por muy cuco, equilibrado y sereno que este nos parezca. Tras esta apreciación, he de reconocer que estamos ante una película de hostias con poco o ningún recorrido ideológico –al menos de entrada–. En cualquier caso, no es menos...

  Tras las cortinas. Justo antes de asaltar la taquilla norteamericana con “La Noche de Halloween”, John Carpenter escribió y dirigió un telefilm de bajo presupuesto titulado “Alguien me está Espiando” (Someone’s Watching Me!). Se trata de una obra prácticamente desconocida en nuestro país; no obstante, está considerada por muchos como su “película perdida”. Al tratarse de un film estrenado únicamente en televisión, pasó prácticamente desapercibido, y acabó sus días enterrado bajo el éxito de los largometrajes posteriores del realizador neoyorquino. La premisa y la puesta en escena son tan sencillas como funcionales. Una mujer se traslada a un...

  Llámeme Serpiente. Los ochenta se tendían a los pies de Carpenter. “La Niebla” (1980) acabada de estrenarse con éxito en los Estados Unidos. Este hecho, sumado a la exorbitante recaudación de “La Noche de Halloween” –uno de los títulos independientes más rentables de la historia–, puso al realizador nacido en Nueva Jersey en una envidiable posición de independencia creativa por primera vez en su carrera. Avco-Embassy, productora de aquel slasher primigenio –renombrada por aquel entonces como Embassy Pictures Corporation–, firmó un acuerdo con John Carpenter y Debra Hill para la realización de dos largometrajes más. El primero fue...

  Una pizca de consuelo. “Casino Royale”, el retorno de Bond tras la era Brosnan, fue un film enérgico y espectacular; formidable carta de presentación para un Daniel Craig que demostró su buen hacer, como agente de su majestad, en el film que inauguraba una nueva etapa dentro de esta fecunda saga –que ahora observa con atención los movimientos de un tal Jason Bourne–. Resulta más que evidente la influencia que las últimas películas de Bourne han ejercido sobre el cine de acción actual. La película de Doug Liman –obra que puede considerarse una ligera refundación del cine de...

  El fin absoluto del tiempo. Dejando atrás los retrasos y las polémicas –aunque el tema de la enigmática resolución 720p 4xMSAA aún escuece un poquito–, el que os escribe tenía muchas ganas de jugar a esta nueva propuesta del estudio Remedy Entertainment, los tipos responsables de “Max Payne” y “Alan Wake”. Las expectativas eran altas, por supuesto, los antecedentes inmejorables y la premisa de “Quantum Break” algo más que intrigante. La acción transcurre en la ficticia Universidad de Riverport, una localidad situada en el noroeste de los Estados Unidos. Jack Joyce (Shawn Ashmore) acude a una cita nocturna...

  Noir digital. Ruben Fleischer hibrida satisfactoriamente el ritmo, la épica y la esencia pulp de “Los Intocables de Eliot Ness” (Brian De Palma, 1987) con el homenaje al manual del cine negro de los años 30 y 40 que supuso “L.A. Confidential” (Curtis Hanson, 1997). El resultado de este cóctel genético gansteril nos sumerge de lleno en un thriller de ritmo frenético, elenco maravilloso y acción contundente, salpicado por un puñado de esos diálogos que se recuerdan, y con una magnífica estética film noir, perfectamente fusionada con el atractivo aire a cómic de alta definición que engalana visualmente...

  Sobrevivir a un cholo. Tras su lisérgico debut cinematográfico, con aquella aventura espacial poshippie titulada “Dark Star”, a Carpenter no le llovieron las ofertas de trabajo. Aun así, el neoyorquino se las ingenió para encontrar la financiación necesaria para acometer su segundo largo. Cien mil dólares invertidos en un western urbano (siempre fue su intención ambientarlo en el oeste americano) filmado en 35mm Panavision (ratio 2.35:1), su formato predilecto desde entonces. “Asalto a la Comisaría del Distrito 13” es un sincero homenaje cinéfilo que combina el “Río Bravo” de Howard Hawks con “La Noche de los Muertos Vivientes”,...

  Joder al tipo equivocado. Algunos creyeron ver en “Los Mercenarios” la despedida de una generación de héroes de acción, muchos de ellos sexagenarios con demasiado trote a cuestas, estrellas de los 80 y 90 que se dejaron el pellejo en la gran pantalla a base de puñetazos y patadas, mientras entretenían a una generación de espectadores que siempre estará en deuda con ellos. Pero Stallone nunca pretendió apartarse a un lado y ceder el testigo a una nueva hornada de bestias pardas, ni mucho menos. “Los Mercenarios 2” y el próximo estreno de la tercera entrega, la vuelta...

  Cursilada interplanetaria. Andrew Niccol, especialista en recreaciones distópicas (“Gattaca”, “In Time”), y Stephenie Meyer, gurú de la retórica emo y los empachos sentimentales, confluyen en esta recreación de “La Invasión de los Ultracuerpos”, “The Host (La Huésped)”, cinta reestructurada como la versión 2.0 del folklore amoroso a tres bandas que supuso esa estulticia llamada “Crepúsculo”. No satisfecha con profanar los dogmas fundamentales de vampiros y licántropos, y sin la menor intención de abandonar el romanticismo sonrojante e infantil que caracteriza toda su obra, la Meyer vuelve a la carga con otro ejercicio de diálogos absurdos, relaciones paletas y...

  El hombre del saco. Estoy convencido que algunas películas crean cinéfilos, inducen la maduración de otros y nutren a los que ya lo son. Se trata de films con tramas singulares, secuencias inolvidables o personajes memorables, repletos de detalles que dejan una huella imborrable en el espectador. De ser así, la cinta que hoy nos atañe sería una de esas obras. Es la noche de todos los santos y el joven Michael Myers, disfrazado para la ocasión, asesina a su hermana mayor a sangre fría. Contemplamos la escena en primera persona, a través de los ojos del homicida....

  Ataque norcoreano chungo. Bienvenidos a este “Nakatomi Plaza” de tres plantas, color blanco y aroma patriótico. “Objetivo: La Casa Blanca” exprime la esencia del cine de acción de los ochenta y la figura del héroe solitario, convirtiendo su metraje en una suerte de “Jungla de Cristal” con villanos norcoreanos, presidente (de los Estados Unidos, por supuesto) secuestrado y un expeditivo ex agente del servicio secreto que juega a ser John McClane con zapatos. Así de entrada suena hasta bien, pero la cinta de Antoine Fuqua despliega muchos más defectos que virtudes. El argumento a pique, haciendo aguas desde...