Buenos días, Rick. Tengo malas noticias… De las páginas entintadas en blanco y negro del cómic original de Robert Kirkman, Tony Moore y Charlie Adlard, Frank Darabont extrae la energía necesaria para traernos una serie de televisión protagonizada por zombies; sí amigos, vivimos tiempos maravillosos. AMC ha echado el resto con la adaptación catódica de esta odisea de los no-muertos protagonizada por el Sheriff adjunto de Cynthiana. Tras pasar un tiempo en coma, después de caer herido en un tiroteo, Rick Grimes se despierta en un mundo devastado por un virus que ha transformado en “caminantes” a todos...

  La incertidumbre de la muerte. Roger Corman cierra con este título su etapa de colaboración con Vincent Price, ambos embarcados en la adaptación de la obra de Edgar Allan Poe a lo largo de siete obras indispensables. Tras “La Caída de la Casa Usher” (1960), “El Péndulo de la Muerte” (1961), “Historias de Terror” (1962), “El Palacio de los Espíritus” (1963), “El Cuervo” (1963) y “La Máscara de la Muerte Roja” (1964), este último relato, “La Tumba de Ligeia” (1964) (según el propio Corman, la producción más ambiciosa de todas), pone el punto final al ciclo Corman-Price-Poe. Robert Towne, guionista...

  Vivir (volar) actuando. El falso plano secuencia que articula esta espléndida narración sobre las tribulaciones del artista, la pérdida de la fama y el fracaso profesional, condensa las aspiraciones de un proyecto destinado a transmitir la esencia misma del mundo del espectáculo: la magia delante y tras la bambalina, el oropel, la mezquindad y el ego de unos actores dedicados a tomar posesión de las vidas (y las miserias) de sus personajes. El “exceso” técnico desplegado por Alejandro G. Iñárritu es un artificio imprescindible para dotar a su película de la dosis de asombro y emoción que siempre...

  Lucha por la supervivencia. El futuro. Los recursos de La Tierra se han agotado, el planeta no puede sustentar durante más tiempo la civilización humana, el éxodo es inevitable. Así llega el hombre al mundo helado de D.N.E III, planeta con una atmósfera respirable y apto para la vida, a pesar de que en su superficie se alcanzan temperaturas cercanas al cero absoluto. Abundante en recursos, D.N.E III pronto alberga una gran población humana. Se levantan colonias enteras, ciudades, carreteras, fábricas y demás infraestructuras. Todo parece ir bien, a pesar de las condiciones de vida un tanto extremas;...

  La ciudad a tus pies. Bienvenidos a Liberty City, un lugar ideal donde labrarte una próspera carrera como delincuente. La saga “GTA” da el salto a los entornos 3D, recreando una inmensa ciudad repleta de posibilidades. Nos ponemos en la piel de Claude Speed, criminal de poca monta que lleva semanas planeando el atraco al primer banco de Liberty City, junto con su novia y su mejor amigo. Pero durante el asalto es traicionado por sus dos compinches, resulta capturado y es juzgado por atraco a mano armada. En su camino a prisión el convoy que lo transporta...

  La mirada de un niño. Decía Hitchcock que el cine es la vida sin las partes aburridas. Para los neorrealistas italianos el cine retrata precisamente la parte aburrida de la vida, la parte fea, desagradable y dura. Porque la vida también es drama, y de ese reverso triste y desalentador se extraen las lecciones más valiosas, aquellas que dejan huella y revuelven la conciencia. Vittorio de Sica contribuyó a este movimiento cinematográfico con un puñado de obras, dos de ellas imprescindibles: “El Limpiabotas” (1946) y, sobre todo, la cinta que nos ocupa, “Ladrón de Bicicletas” (1948). Escalofriante retrato...

  El anonimato del héroe. En los últimos años, Spielberg parece empeñado en reivindicar la figura del héroe ignorado (“War Horse”) y la esencia de la integridad de ciertos individuos, poseedores de férreas convicciones morales, que operan contra tendencia y desde una posición de dificultosa soledad (“Lincoln”). “El Puente de los Espías” transita ágil y sensible sobre el complicado clima ideológico de una época embarcada en el sectarismo irracional de una Guerra Fría plagada de acontecimientos absurdos, acabando, además, con algunos –sólo algunos– de los clichés a los que Hollywood recurre cuando hay soviéticos de por medio. Y lo...

  Ahorrarse el peaje. Estamos en los años 70. Tobe Hopper había puesto de moda los lugares calurosos y desiertos de Texas, así como las familias de salvajes caníbales que gustaban de hacer pitanzas con desprevenidos jóvenes. Fue entonces, en 1977, cuando Wes Craven adaptó a la gran pantalla un relato propio basado en unos hechos reales que conmocionaron al país de las barras y estrellas. Así nació una de las películas más desasosegantes y aterradoras de aquella década, la espléndida “Las Colinas Tienen Ojos”. Casi treinta años más tarde, en la enésima etapa de decadencia de ideas en...

  Los muertos caminarán (correrán) por la Tierra… En un primer momento, un neófito del subgénero zombi podría llegar a afirmar que “Amanecer de los Muertos” es una especie de versión “king size” de la espléndida “28 Días Después”. La interpretación netamente norteamericana, aumentada y elevada a otro grado de espectacularidad, de un tema similar al que ya trató el film de Boyle. En esencia, la aportación comercial made in USA a esta nueva ola de cine zombi. Pero no podemos olvidar que “Amanecer de los Muertos” es el remake de la que posiblemente sea la mejor cinta de...

  Génesis zombi. Los seguidores de “The Walking Dead” nos despertamos, al igual que Rick Grimes, en un mundo devastado donde los muertos vivientes habían tomado el control de pueblos y ciudades, reduciendo la población humana a un puñado de supervivientes que trataban de mantenerse fuera del alcance de hordas compuestas por centenares de miles de “caminantes”. Un aterrador Apocalipsis salpicado por los escombros desperdigados de la civilización, en el que tan sólo imperan la barbarie y la violencia desatada. “Fear the Walking Dead” viene a llenar el vacío de esos meses previos al fin del mundo, para contarnos...

  Fantasmas tras las puertas. Lo más inquietante de este vistoso cuento macabro lo encontramos en el hecho de volver a presenciar cómo se le medio atraganta al bueno de Guillermo del Toro otra cinta de fantasmas. “La Cumbre Escarlata” desarrolla una trama repleta de los mismos tópicos desgastados que el mexicano ya había desplegado, también entonces con cierta maña, en otra cinta de género: “El Espinazo del Diablo”. Asesinato atroz, crimen sin castigo, ente atormentado que reclama justicia, víctima propiciatoria; las piezas de este juego rompecabezas son tan evidentes como los limitados entresijos de una narración avocada a...

  Y el simio gritó “no”. Intentar construir la génesis de una saga tan asentada, tan popular, con una mitología propia totalmente diferenciada de otras sagas fantásticas, es una tarea realmente compleja. El anterior intento por dar respuesta al amanecer de los primates inteligentes fue una de las entregas más flojas de toda la serie original, aunque seguía siendo una cinta de ciencia-ficción fantástica bastante entretenida. “La Rebelión de los Simios” (1972) elevaba a Cesar, hijo de los primates viajeros en el tiempo Cornelius y Zira, a la categoría de caudillo de una insurrección animal contra los malvados seres...