¿Queréis echar un polvo cósmico? Tras el éxito de “Caballero del Diablo”, se puso en marcha esta segunda entrega, de nuevo producida por Walter Hill, Richard Donner y Robert Zemeckis, a partir de una historia del propio Zemeckis (perpetrada junto a su colaborador habitual Bob Gale). Gilbert Adler (quien también firma el guión, mano a mano con A L Katz) se pone al frente de una divertida película de vampiros, rebosante de sexo, humor negro y salpicaduras de sangre. A pesar de los muchos atractivos de la propuesta, “El Club de los Vampiros” fue estrenada directamente en vídeo...

  Currante del mal. Tras el éxito cosechado por la popular serie de televisión “Historias de la Cripta”, los productores de la misma, entre los que se encontraban Richard Donner, Walter Hill y Robert Zemeckis, decidieron “alargar” un episodio televisivo para estrenarlo en salas de cine. Así surgió esta divertida aventura que el inigualable Guardián de la Cripta (John Kassir) nos presenta de esta peculiar manera: “Pasad, pasad, criaturas. Vuestro amiguito, el Guardián de la cripta, os tiene preparado un festín de tripas, llenas de gusanos, a la altura de vuestros monstruosos apetitos. ¡Ñihihihi! Perdonad que me ría como...

  Despropósitos en la oscuridad. Retorna la tropa comandada por Uwe Boll (que en esta ocasión ejerce de productor) para seguir exprimiendo, abusando y mortificando la serie “Alone in the Dark”. Como cabía esperar, estamos ante un producto mediocre, destinado al ámbito doméstico, que no guarda ni la más mínima relación con la saga de videojuegos (salvo parte de su ambientación, situada en el Central Park de Manhattan, al igual que ocurría en la quinta entrega “Inferno”). El resto es un despropósito mayúsculo que roza lo vergonzoso en no pocas ocasiones. Aviso spoilers. Comienza la acción en el famoso...

  Peter Pan con pistola. Hay un gag recurrente en esta secuela que trata de amortiguar la sensación de encontrarnos ante un producto de explotación de un éxito previo, una divertida coartada que banaliza el hecho de que “Infiltrados en la Universidad” es un calco narrativo de la primera película, la habitual continuación con más medios que canibaliza las virtudes y la originalidad de su predecesora. Sobre él pivota parte del humor de una propuesta que retoma el paquete completo de parodia genérica que supuso “Infiltrados en Clase”, ahondando en los clichés del cine de acción de los ochenta...

  Patadas (en la boca) en plena oscuridad. Tras la infame “House of the Dead”, Uwe Boll continúa empeñado en explotar comercialmente cualquier franquicia de videojuegos mínimamente popular (y lo suficientemente barata para las arcas de Boll KG). Aprovechando el relativo éxito de “Alone in the Dark: The New Nightmare”, el teutón perpetra un nuevo ejercicio de desatino y chabacanería, un todo vale repleto de diálogos imbéciles, situaciones torperas y un desarrollo de la acción que invita al uso indiscriminado de papel higiénico. Pero empecemos por aclarar algunos conceptos: la adaptación es puro libertinaje; poco o nada tiene que...

  Superhéroes y (o) marionetas. Entran muchos, salen pocos. Se produce un ligero, pero divertido, atasco. La abigarrada y superpoblada secuela del éxito de 2012, “Los Vengadores”, llega a nosotros con el estricto afán continuista dictado por las férreas líneas rojas que conforman el universo cinematográfico Marvel. Semejante fusión de elementos podría poner en evidencia las fisuras de una macro operación comercial diseñada para mercantilizar hasta la extenuación cada viñeta que toca, pero la gestión de elementos es efectiva y resuelve con elegancia los embrollos de la trama. Así pues, la necesidad de aligerar la carga para liberar la...

  En la galaxia de Star-Lord. Podría resultar excesivo afirmar que el principal macguffin de “Guardianes de la Galaxia” son los años ochenta, pero realizar el acercamiento a la aventura dirigida por James Gunn con esta idea en mente hace que el viaje sea infinitamente más entrañable y divertido. Un concepto que se ve reafirmado por la grata presencia, en forma de breve cameo, de Lloyd Kaufman, cabeza visible de la productora más trash de esta galaxia, Troma (alma máter de Gunn). Algo nada casual, ya que estos “Guardianes de la Galaxia” rezuman mucha de la esencia desinhibida y festivalera...

  Superman nunca ha existido. No es más que el sueño de un granjero de Kansas. Observemos, por un momento al menos, la (nutritiva) dicotomía, resultado de la colisión de los universos cinematográficos de DC/Warner y Marvel/Disney, que ha impregnado (negativamente) cada aspecto de este esperado estreno. La antagónica concepción acerca de la forma y el propósito del cine espectáculo de gran presupuesto (transmutado hoy día en una avalancha de interconectados mega blockbusters), ha llevado a estos dos estudios a un casus belli que roza el esperpento. Tiempo tendremos de tratar este belicismo (comercial) que tiene poco de cinematográfico:...

  Fantasmas forestales. Tras occidentalizar, casi por completo, una de las etapas más creativas del cine de horror asiático (sobre todo el japonés y coreano de finales de los noventa, incluyendo también el primer lustro del siglo XXI), el Hollywood comercial vuelve a mirar al fantástico nipón, ávido de nuevas y exóticas fronteras que sacien sus evidentes carencias creativas. Se agradece el intento de salir del pueblo, de la comunidad pequeña con psicópata emboscado, casa encantada, maldición cabrona y adolescentes tarados. “El Bosque de los Suicidios” nos lleva, bien agarrados de la mano, desde ese Japón urbano, luminoso, atestado...

  La desinformación del aislamiento. El cocooning que fomenta la sociedad occidental nos ha llevado a contemplar la realidad a través de la pantalla de televisión, el ordenador, la tablet o el móvil. Nos hemos “bunkerizado” como individuos, ya vivamos solos o en la relativa compañía de otros. Las noticias nos llegan filtradas, con el sesgo digital de la sociedad de la información. Y a pesar de todo, el aislamiento forzoso que plantea “Calle Cloverfield 10” nos sigue pareciendo una aberración alienante y pesadillesca. La angustia y el sofoco que genera Mary Elizabeth Winstead cada vez que se asoma...

  Supervivencia y venganza. La figura del hombre blanco que profana y viola a la madre tierra, en su incontenible afán por abarcar posesiones y riquezas (siempre a través del expolio y el asesinato de personas y animales), le sirve a Alejandro González Iñárritu para desarrollar una lúcida parábola sobre aventureros, saqueadores racistas, sucios y embarrados, desprovistos del injusto halo romántico que el cine y la literatura les otorgó otrora. “El Renacido” trata de enfrentar al individuo, despojado de su condición social, sus leyes y artilugios de ventaja evolutiva, contra la furia desatada de la naturaleza más bella, salvaje...

  La nostalgia de un puñetazo. Hollywood, decididamente empeñado en asesinar la originalidad, se refugia en la nostalgia por sus ídolos caídos y resucitados, para hacer frente a un presente de mediocre copia comercial. Es este el desalmado tiempo que nos ha tocado padecer como espectadores pasivos e indolentes. Sagas amortizadas y exprimidas hasta la extenuación artística, reboots obscenos, crossovers inverosímiles, películas de series de televisión y series de televisión de películas… Universos expandidos que hablan en términos de décadas, como si se tratara del plan de negocio para un nuevo modelo de coche y no de un obra...

  Carroña zombi. “Dead Rising”, el videojuego, iba de matar zombis con cosas, montones de zombies, con montones de cosas. Aquella orgía de gore digital trataba de eso, del exterminio sistemático de miles de muertos vivientes utilizando toda la variedad de objetos, convertidos en improvisado armamento, que podíamos encontrar en un centro comercial infestado de cadáveres. La trama entorno al virus y la infección, obviamente, era un mero pretexto de relevancia menguante. “Dead Rising”, la película, es exactamente lo mismo: fulanos fabricando armas y matando zombis. Hándicap importante, porque en esta ocasión no podemos suplir las carencias del guión...

  Vecinos desequilibrados. Buffet libre repleto de todos y cada uno de los tópicos del género. Sarah y su hija Elissa se mudan desde la gran ciudad (Chicago) a un pequeño suburbio rural, donde han conseguido una preciosa casa a un precio de veras competitivo. Pero hay un pero, bastante grande por cierto: en la casa de al lado se produjo un doble asesinato años atrás. Carrie Anne, una joven con problemas mentales, mató a sus padres de manera violenta. Amnesia y pérdida total del sentido de la conservación; todo sea por conseguir un alquiler barato. Para acabar de...

  No te salvará ni el espíritu santo. “El Príncipe de las Tinieblas” supuso el regreso de John Carpenter a la serie B más horripilante tras el drama fantástico de “Starman” y la maravillosa aventura narrada en “Golpe en la Pequeña China”. Sin duda es esta una de las películas más destacadas de la filmografía del norteamericano, y no es poco decir tratándose del responsable de “1997: Rescate en Nueva York”, “Están Vivos” o “Vampiros”. Obra esencialmente terrorífica donde Carpenter demuestra toda su valía como maestro del horror. Realmente el film consigue mantenernos en tensión, incluso asustarnos en no...

  Más allá de la ficción. La realidad ya no es lo que era. Carpenter nos invita a un desasosegante viaje entre la realidad y la ficción, una travesía que desorienta nuestros sentidos y sumerge al espectador en un mundo de aterradora fantasía. Los sueños y las pesadillas se confunden con la vigilia, construyendo una atmósfera tensa y malsana. En este mundo a la deriva, el autor de best-sellers Sutter Cane (una especie de mezcla entre H. P. Lovecraft y Stephen King, interpretado por Jürgen Prochnow) desaparece pocos días antes del lanzamiento de su última y esperada novela de...

  Se busca: vivo o no muerto. Cuando parecía que el cine de vampiros no daba más de sí, llegó John Carpenter para regalarnos esta orgía de sangre, sexo y violencia. Como buen artesano y maestro del terror, Carpenter supo incluir elementos de renovación en un género saturado de cintas que repiten una fórmula completamente desangrada. Sus no muertos se alzan sobre el resto de criaturas chupasangre de la actualidad consiguiendo formular la película sobre vampiros más entretenida y cachonda desde el “Abierto Hasta el Amanecer” de Robert Rodríguez. Con un desarrollo rápido y eficaz, y un ritmo frenético,...

  Reglas para sobrevivir. “Zombies Party” (Shaun of the Dead) demostró a un público relativamente amplio que el cine de zombis también podía tener una vertiente cómica y cachondona. “Bienvenidos a Zombieland” es la constatación casi definitiva de que el género de carne putrefacta en movimiento es virtualmente indestructible en todas sus vertientes. El film de Ruben Fleischer abandona la rama más seria que caracteriza a las películas donde el “Apocalipsis Zombie” es el protagonista para embarcarse en un viaje en coche (en Humvee amarillo) a través de las carreteras secundarias del subgénero. “Zombieland” trata con inteligencia al fan,...

  Una plaga incontenible. En 2002, algunos quisieron ver en la obra de Danny Boyle una reinvención del cine de zombies, un auténtico soplo de aire fresco para un género que venía hundiéndose en la podredumbre desde principios de los 80. “28 Días Después” fue, junto a “Resident Evil”, el revulsivo que necesitaba el cine de muertos vivientes y su éxito propició una nueva oleada de títulos, entre los que podemos destacar “Amanecer de los Muertos”, “Zombies Party” y “La Tierra de los Muertos Vivientes”, hasta llegar a esta última: “28 Semanas Después”. El título ya nos pone en...

  Sangre, sudor y garras. Con las películas corales ya agotadas, Marvel redirige su saga mutante hacia los spin-off basados en los personajes principales del universo X-Men, algo que ya explotó su división de cómics hace unos años. Era inevitable que el primero de estos experimentos llamados “X-Men Orígenes”, estuviera protagonizado por la figura más carismática de la saga, Lobezno, auténtico líder de la patrulla X y el personaje con la historia individual más interesante de todas (con el permiso de Magneto). Hugh Jackman impone como Lobezno, su presencia es brutal en pantalla, con una interpretación más que impactante....

  ¿Has tirado alguna vez un melón desde un piso cuarenta? Unos extraños asesinatos rituales, especialmente truculentos, tienen desconcertada a toda la policía metropolitana de Nueva York. Para añadir más confusión al caso, no dejan de aparecer cadáveres con extrañas mutilaciones. El último de ellos es un limpiacristales gilipollas, muerto tras precipitarse desde lo alto de un rascacielos (con la cabeza cercenada). Bonito día para pertenecer al NYPD. No tardamos en descubrir que los homicidios son el sano pasatiempo de una secta que trata de resucitar, a través de sacrificios humanos de carácter voluntario (ábrame el pecho en canal...

  La incertidumbre de la muerte. Roger Corman cierra con este título su etapa de colaboración con Vincent Price, ambos embarcados en la adaptación de la obra de Edgar Allan Poe a lo largo de siete obras indispensables. Tras “La Caída de la Casa Usher” (1960), “El Péndulo de la Muerte” (1961), “Historias de Terror” (1962), “El Palacio de los Espíritus” (1963), “El Cuervo” (1963) y “La Máscara de la Muerte Roja” (1964), este último relato, “La Tumba de Ligeia” (1964) (según el propio Corman, la producción más ambiciosa de todas), pone el punto final al ciclo Corman-Price-Poe. Robert Towne, guionista...

  Vuelven por ti, Barbara. Como declarado entusiasta de “La Noche de los Muertos Vivientes” que es, Tom Savini convierte este espléndido remake en un sentido homenaje al film de muertos vivientes más popular de todos los tiempos. Es esta la obra de un fan obnubilado por la atmósfera de un clásico imperecedero. Savini, que había trabajado como encargado de maquillaje y efectos especiales en varias películas de George A. Romero (“Zombi”, “Creepshow” y “El Día de los Muertos”), debuta en la dirección de un largometraje, tras dirigir algunos capítulos de la serie de televisión “Tales from the Darkside”,...

  La mutación de Umbrella. Antes del esperado lanzamiento de “Resident Evil 5” para la nueva generación de videoconsolas, Capcom ha tenido a bien el regalarnos (en forma de película de animación por ordenador) este nexo de unión entre el fenomenal “Resident Evil 4” y la nueva entrega de la franquicia. “Resident Evil: Degeneración” viene a rellenar el hueco entre ambas historias y nos aporta más datos sobre lo sucedido tras la destrucción de Raccoon City y la falsa caída de Umbrella. Estamos en otoño de 2005, antiguos empleados de la compañía han vendido muestras de T-Virus en el...

  Lo que encierra el hielo. No es la Antártida de John Carpenter, pero en Finlandia también nieva y hace frío, el suficiente para que el agua congelada guarde secretos peligrosos. Jalmari Helander cava bien profundo en su oscurecido largometraje (por el humor negro), para traernos un admirable relato de terror navideño con esencia netamente escandinava. Allí arriba, en la cima de una montaña aislada, unos sujetos de intenciones sombrías (a sueldo de una multinacional extranjera y capitalista) se afanan en horadar roca y hielo con el fin de extraer algo que ha permanecido retenido largo tiempo. Nos sobrevuela,...

  Extraña señal de más allá de las estrellas. Dos naves interplanetarias recorren el cosmos en respuesta a una misteriosa llamada de auxilio emitida desde un remoto y desconocido planeta que atiende al nombre de Aura. Una vez en la órbita, una extraña fuerza se apodera de la tripulación, dejando inconscientes a todos menos al capitán Mark Markary (Barry Sullivan), que consigue aterrizar su nave, la Argos, en la superficie planetaria. Al despertarse, los astronautas se agreden violentamente unos a otros, y sólo Markary parece inmune a esta especie de locura espacial. Una vez calmados los ánimos, con el...

  Vivir (volar) actuando. El falso plano secuencia que articula esta espléndida narración sobre las tribulaciones del artista, la pérdida de la fama y el fracaso profesional, condensa las aspiraciones de un proyecto destinado a transmitir la esencia misma del mundo del espectáculo: la magia delante y tras la bambalina, el oropel, la mezquindad y el ego de unos actores dedicados a tomar posesión de las vidas (y las miserias) de sus personajes. El “exceso” técnico desplegado por Alejandro G. Iñárritu es un artificio imprescindible para dotar a su película de la dosis de asombro y emoción que siempre...

  De parranda por la galaxia de la muerte y el terror. La nave espacial Remus ha desaparecido, junto con toda su tribulación, en el misterioso planeta Morganthus. En otro mundo, muy alejado de allí, una anciana llamada Mitri disputa un extraño juego con una enigmática figura que tiene una bola de luz roja por cabeza; se trata de “El Amo”, el shérif de lugar. Cuando este se entera de lo acontecido a la Remus, organiza (a la puta-carrera) una desastrosa operación de rescate. Sí, en este punto yo también estoy (muy) enganchado al argumento. Agarraos, que vamos a...

  Lo que sucedió entonces. El que se aproxime a la película dirigida por el torpe Matthijs van Heijningen con el bagaje cinéfilo proporcionado por los dos títulos predecesores de esta serie, “La Cosa” (1982) de John Carpenter y “El Enigma… de otro Mundo” (1951) de Christian Nyby y Howard Hawks, saldrá del cine con una inevitable sensación de perplejidad y algo más que contrariado. Van Heijningen digitaliza la obra de Carpenter (y la de Rob Bottin), ofrece un repertorio casi grotesco de imágenes generadas por computador, somete el desarrollo de la trama a la tiranía de la tecnología...

  Vigilad el cielo, seguid vigilando el cielo. Enmarcado dentro de la mejor ciencia-ficción de los 50, el film de Christian Nyby toca algunos de los temas que más tarde serían una constante del género: invasión extraterrestre, miedo a lo desconocido, indefensión de los Estados Unidos ante la amenaza externa… etc. En esencia, esta película y muchas de las posteriores, reflejaban la paranoia estadounidense y el pavor que suscitaba en los Estados Unidos la creciente expansión soviética. En esta ocasión las referencias a este hecho son más sutiles que en otras obras, aunque al final de la cinta el...

  Esperanzas y sueños manufacturados. Resulta paradójico que sea precisamente Disney, transformada en gran mega-corporación del entretenimiento (encargada de estandarizar el ocio de millones de personas), la distribuidora de un producto que desarrolla un argumento sobre los sueños y esperanzas del futuro. Bajo su cuidada estética retro, “Tomorrowland” toma prestados los preceptos del proyecto inconcluso de Walt Disney: EPCOT (Experimental Prototype Community of Tomorrow), una especie de ciudad del futuro estructurada como un gran parque temático entregado a los avances tecnológicos. Un Disneyland de la era atómica, devoto de las exposiciones universales. Brad Bird y Damon Lindelof construyen, en...

  Kurt Cobain revolviéndose en su tumba. La obra de J.M. Barrie se ha convertido, a fuerza de sobredosis de adaptaciones, en una anodina muletilla que Hollywood exprime comercialmente cada pocos años. Joe Wright (re)visita Nunca Jamás con la mala coartada de una falsa reinterpretación de la historia de siempre. Niños y piratas corren alocados por llamativas localizaciones, envueltos en una densa niebla de efectos digitales que pretende enmascarar las deficiencias y la falta de originalidad del guión; saltimbanquis, colorines y barcos voladores completan un derroche de medios torpe y estéril. Rufianes y chavales esclavizados pican piedra en una cantera...

  ¿Qué tal una sauna antes de morir? Sin demasiado datos, aparecemos a bordo de una nave interestelar de travesía por las estrellas. Un androide despierta a su único tripulante, que descansa en estado de hibernación. Tras salir airosos de un (aleatorio y confuso) combate contra tres naves enemigas, el robot de diseño penoso y el soldado chulito, reciben la orden de acudir a unas instalaciones científicas situadas en un remoto e inhóspito planeta. Una vez allí, el variopinto comité de bienvenida (que incluye un par de “mad doctors”, dos científicas ligeras de ropa y varios técnicos de apoyo)...

  Mientras el váter no devuelva lo que se trague… Tras una de esas terribles casualidades que sólo acontecen en la serie B más refinada, una cría de caimán va a parar a la misma red de alcantarillado que una irresponsable empresa de experimentación genética utiliza para deshacerse de sus vertidos tóxicos. Por allí, en un ambiente saturado de una hormona de crecimiento sintética, se pasea la desdichada criatura antes de mutar, crecer desproporcionadamente, devorar a todo el que entra en los subterráneos y dejar en ridículo al incompetente cuerpo de policía local. Una vez que empiezan a aparecer miembros mutilados...