Mamá y papá están muy enfadados. Existe Kaiju Eiga más allá de las sagas de Godzilla y Gamera, es decir, más allá de Toho y Daiei. Buena prueba de ello es este aceptable film de la productora nipona Nikkatsu. El propietario de una popular revista japonesa pretende convertir la tranquila isla Obelisk en el parque de atracciones más grande del mundo. El tipo envía al lugar a un grupo de científicos que descubren que los indígenas adoran a una antigua deidad llamada Gappa. Poco después, la erupción de un volcán provoca un terremoto que revela una antigua gruta...

  Algún día, en el pasado, la encontrará… Jeannot Szwarc venía de dirigir “Tiburón 2” y, sobre todo, de sanear las cuentas de Universal gracias a la taquilla de la exitosa secuela. Así que el estudio dio luz verde a un proyecto que, a priori, tenía complicado salir adelante (a causa de su temática fantástica poco convencional). Richard Matheson escribió el guión adaptando su propia novela de ciencia-ficción “Bid Time Return” (Pide al Tiempo que Vuelva). La trama, que podría haberse convertido con facilidad en una sobredosis de azúcar considerable, guarda el equilibrio dramático y romántico, y termina por...

  Dos miradas siniestras. George A. Romero y Dario Argento se unen una vez más, en esta ocasión para adaptar sendos relatos de Edgar Allan Poe. En el primero, “La Verdad sobre el Caso del señor Valdemar”, un viejo millonario sobrevive a la muerte a través del hipnotismo. En el segundo, “El Gato Negro”, un reportero gráfico especialista en crímenes truculentos mantiene una conflictiva relación con una mujer, amante de los gatos, que en una vida anterior fue una sádica bruja. Sin ser ninguno de los dos episodios especialmente brillantes, ambas narraciones suponen una entretenida sesión doble con interesantes...

  Se jodió la función. Primer tropezón importante en la carrera de Dario Argento, y no sólo a nivel comercial. Este giallo desalmado e insípido desarrolla un argumento repleto de socavones, con momentos rematadamente absurdos y un sinsentido crónico que nos expulsa de la narración. Tampoco ayudan al conjunto ciertas interpretaciones. El toque slasher y un par de asesinatos (inolvidable el de la mirilla de la puerta) están bien resueltos, pero no pueden suplir las muchas carencias de la producción. Destaca la ambientación general de la cinta. El propio Argento ha renegado de la película en alguna ocasión. Manu...

  De la mar el mero. Aventurilla subacuática en la que se organiza una operación de rescate para salvar a tres hombres que han quedado atrapados a causa de un terremoto en una base situada en el fondo del mar. A la zona se envía un submarino de alta tecnología capaz de llegar a grandes profundidades. La parte final de la cinta se transforma en una inocente película de monstruos protagonizada por peces, cefalópodos y crustáceos gigantes. Por desgracia, Daniel Petrie no consigue que nos olvidemos del efecto “maqueta en una pecera”, algo que desluce mucho el espectáculo. Manu...

  ¡Yo no aguanto este sindiós! Sobredosis de surrealismo y genialidad que nos traslada a un inclasificable pueblo, habitado por una pintoresca colección de personajes, donde los hombres brotan de la tierra y se venera a Faulkner con vehemencia. Cierto que no todos los gags funcionan igual de bien, pero el número de frases y situaciones memorables por metro cuadrado es abrumador. La cinta, sin apenas guión, avanza a golpe de delirio y ocurrencia. Manu Castro @ManuCastroLSO (14-04-2020)     Título Original: Amanece, que no es Poco | Género: Comedia / Fantástico | Nacionalidad: España | Director: José Luis...

  La simpática tortuga. Siete años después de la conclusión de la trilogía de Gamera realizada por Shusuke Kaneko, que no sólo le devolvió el prestigio perdido a la tortuga gigante sino que supone la cima del Kaiju Eiga hasta la fecha, la productora Daiei decidió acometer una nueva entrega de la franquicia en un momento en el que su rival, Godzilla, andaba bastante despistado (en 2004 se había estrenado la basurera “Godzilla: Final Wars”). Por desgracia para muchos, Daiei tomó la incomprensible decisión de rescatar el tono infantil que había destruido la saga a finales de los años...

  Miedo primitivo. Hoy día es recordada sobre todo por la magnífica interpretación de Edward Norton (esta cinta supuso su debut cinematográfico) y por ese soberbio plot twist final que nos dejó a todos con el culo torcido. Pero la película de Gregory Hoblit, basada en una novela de William Dielh, es también un thriller judicial muy solvente con un reparto notable (encabezado por Richard Gere y Laura Linney). La trama desarrolla un interesante suspense que nos despista en más de una ocasión. El brillante trabajo de fotografía de Michael Chapman le saca todo el partido a los suburbios...

  Ángeles sin alas. Insulsa, desalmada e hipergenérica propuesta de acción, indistinguible de otras tantas de las perpetradas en la cadena de montaje de Hollywood, que encuentra su punto de mínima diferenciación en el logotipo de la franquicia. Y no es mucho decir, porque, a pesar del esfuerzo de sus tres protagonistas, la película se mueve en una zona templada que impide que su limitada trama se decante por lo medio serio o lo medio cómico, descartando cualquier acercamiento a lo decididamente disparatado. Muy atrás queda el divertido e hiperbólico tono gilipollesco de las dos entregas dirigidas por McG....

  Mi vida de gánster. Scorsese nos entrega treinta años de crimen organizado en esta obra magna sobre la mafia que es puro deleite de principio a fin. “Goodfellas” es un portentoso mosaico construido con personajes y escenas que son auténtica historia del cine. Se trata de una película que se sitúa bien pegada al parachoques trasero de “El Padrino”. La cinta alcanza la cima del subgénero y lo hace derribando el mito romántico en torno a la mafia, todo ello a través de un relato sucio, violento y tan contundente como Robert De Niro cabreado. Joe Pesci y...

  Habitaciones libres. Nutritiva velada con apuntes ciertamente sabrosos que sostienen una intriga bastante sólida. Tanto los personajes como el enigmático hotel (impecable telón de fondo) son lo suficientemente atractivos no sólo para captar nuestra atención en todo momento, sino para superar con agilidad aquellos pasajes donde el guión flojea un poquito. Es esta una noche de tormenta, generosa en secretos y crímenes, que se presenta repleta de detalles fascinantes y momentos hipnóticos. La cinta cuenta además con una construcción de personajes y un estilo visual más que notables. Manu Castro @ManuCastroLSO (27-03-2020)     Título Original: Bad Times...

  Reglas obsoletas. Secuela tardía de la divertida propuesta zombi dirigida por Ruben Fleischer –hace ya una década– que trata de repetir, sin ningún tipo de éxito, una fórmula que se antoja agotada. “Zombieland 2” no consigue poner a punto el inane tono humorístico de una trama que acaba resultando tan soporífera como cargante. También resultan estomagantes los nuevos personajes, algunos de ellos realmente molestos (con la excepción de Rosario Dawson). Incluso el cuarteto protagonista se presenta esta vez desdibujado y carente de la chispa de la primera entrega. El cameo de Bill Murray es maravilloso, eso sí. Manu...

  Odisea en el jardín. El inventor Wayne Szalinski (Rick Moranis) ha creado un rayo electromagnético reductor con el que pretende revolucionar el mundo, pero la máquina no funciona correctamente. Por mera casualidad, una pelota de béisbol golpea el aparato y lo deja listo para miniaturizar a los hijos Wayne y a sus vecinos. Los cuatro chicos se verán inmersos en una aventura –en el patio de atrás– para volver a casa y recuperar su tamaño normal. Una jungla de césped e insectos descomunales les esperan más allá de la bolsa de basura donde empieza su camino. Entrañable película...

  Batalla final. Leyendas y mitología articulan esta nueva entrega protagonizada por la tortuga de Daiei. Gamera regresa para destrozar una vez más a Gyaos, y lo consigue, pero una nueva amenaza surge en el momento más inesperado. Una joven traumatizada por las apariciones de Gamera encuentra el huevo de una criatura ancestral a la que llama “Iris”. Este ser crece rápidamente hasta alcanzar unas dimensiones colosales. La posterior lucha entre los dos titanes dirimirá el futuro de la humanidad. Pese a su exceso de pasables CGIs, la cinta es un notable espectáculo. Manu Castro @ManuCastroLSO (23-03-2020)    ...

  E pluribus unum. Tras resurgir, desde su deplorable pasado, como un poderoso y digno monstruo en una de las mejores cintas que ha dado el Kaiju Eiga, Gamera regresa para echar una nueva mano a los desvalidos homo sapiens. Un misterioso meteorito se estrella en Japón dando inicio a la invasión de cientos de criaturas insectoides conocidas como Legión. El ejército japonés no es rival para esos seres, así que la tortuga tendrá que dar el callo una vez más. Esta segunda película del Gamera de la era Heisei es un notable espectáculo donde destacan las minuciosas maquetas...

  Picnic en la selva. El “Mundo Caníbal” de Ruggero Deodato dio el pistoletazo de salida para un buen número de películas mondo con y sobre antropófagos. El italiano Sergio Martino, director de giallos tan destacados como “La Cola del Escorpión” y “La Perversa Señora Wardh”, fue uno de los primeros en apuntarse a esta moda. Su propuesta nos traslada a una diminuta y remota isla de Nueva Guinea donde la naturaleza salvaje y una tribu de caníbales nos demuestran lo asqueroso que puede resultar este mundo. Se trata de puro cine de explotación donde no faltan muertes reales...

  Amenaza aérea. Daiei se redime y le ofrece a su criatura la aventura que siempre mereció. Una embarcación que transporta un cargamento de plutonio encalla en un gran atolón en mitad del océano Pacífico. Casi de inmediato, los tripulantes observan como la supuesta masa de tierra se aleja lentamente por sí misma… De manera simultánea, en la isla de Himegami aparecen unas enormes criaturas aladas: los Gyaos. El ejército japonés se propone capturar a las siniestras aves, pero la adorable tortuga gigante aparece para aniquilarlas antes de que provoquen la destrucción de la humanidad. La cinta dio origen...

  Lema familiar. Tras un primer film estupendo y un segundo más que aceptable, Pierce Brosnan se embarcó en una aventura tirando a mediocre. Michael Apted dirige una trama muy poco jugosa –repleta de paridas de difícil digestión– que deviene en un espectáculo alejado de lo entretenido. El título hace referencia al lema de la familia Bond, aunque la traducción española no es correcta. La cinta supuso la última aparición de Desmond Llewelyn como Q. Manu Castro @ManuCastroLSO (27-12-2003)       Título Original: The World is Not Enough | Género: Acción / Thriller | Nacionalidad: Reino Unido /...

  Cacas de tortuga. En 1980, el estudio Daiei estaba al borde de la quiebra y sin apenas dinero para nuevos proyectos. En este contexto, Noriaki Yuasa, el artífice de la franquicia Gamera, decide hacerle un homenaje a la monstruosa tortuga. De esta nada halagüeña conjunción nace “Supermonstruo Gamera”, octava película de la saga que es una cagarruta de proporciones cósmicas. La premisa es sencilla: unos extraterrestres tratan de destruir la civilización humana y no se les ocurre mejor idea para conseguirlo que utilizar a todos los monstruos de las películas las anteriores. Esto significa que la mayor parte...

  Sólo queda la venganza. Sin duda, la más cruda y violenta de todas las entregas de James Bond hasta la fecha. Timothy Dalton se pone por segunda vez en la piel de 007 para subirse a bordo de una sangrienta venganza que le enfrentará a un despiadado narcotraficante. Es la primera película de la saga que no posee el título de una novela o historia corta de Ian Fleming. En un principio se iba a titular “Licence Revoked” (Licencia Revocada), en referencia a los acontecimientos de la trama. Una parte del guión se inspira en el relato corto...

  Por un poco de silicio. De nuevo sucede que la cinta toma prestado el título de un cuento de Ian Fleming, en este caso “From a View to a Kill”, pero el guión es original, escrito por Michael G. Wilson y Richard Maibaum. El texto desarrolla una entretenida intriga en la que Bond se enfrenta a Max Zorin (maravilloso villano al que da vida el indispensable Christopher Walken), un empresario psicópata que planea destruir el Silicon Valley de California. La película fue un éxito comercial al igual que su magnífica canción principal “A View to a Kill”, interpretada...

  Siempre en forma. Segunda adaptación de la novela publicada en 1961 “Operación Trueno” (Thunderball), que previamente había sido llevada al cine en 1965 bajo el mismo nombre. La cinta no fue producida por Eon, así que no forma parte de la saga oficial. El film salió adelante gracias al empeño de Kevin McClory, uno de los escritores originales de la historia de “Operación Trueno” (junto con Ian Fleming y Jack Whittingham). McClory recuperó los derechos para la adaptación cinematográfica de la novela tras una larga batalla legal que duró más de veinte años. Dirige la cinta Irvin Kershner,...

  Algo confidencial. Richard Maibaum y Michael G. Wilson construyen un interesante guión que combina elementos y personajes de la recopilación de relatos homónima escrita por Ian Fleming. En esencia, se trata de un retorno a las tramas clásicas de espionaje en el marco de la Guerra Fría, esta vez con un toque más violento y realista que en ocasiones anteriores. Esta fue la última película de la franquicia distribuida únicamente por United Artists (el estudio se fusionó con la Metro-Goldwyn-Mayer poco después de su lanzamiento). Primera vez que Bond visita España en la ficción, por cierto. Manu Castro...

  Durmiendo con el enemigo. A pesar de tomar prestado el título de la novela homónima de Ian Fleming, esta película es la primera de la saga que cuenta con un guión completamente original (a causa de las disputas legales emprendidas por Kevin McClory por los derechos de autor). La cinta aumenta la escala de entregas anteriores y nos devuelve al corazón de la guerra fría. La trama discurre entre Egipto e Italia y se centra en las ambiciones de un megalómano solitario llamado Karl Stromberg, que planea destruir el mundo y crear una nueva civilización bajo el mar...

  Menuda pipa. Moore se asienta en el personaje con un vistoso duelo que le enfrenta a uno de los villanos más populares de la saga. Christopher Lee da vida al sicario de lujo Francisco Scaramanga (cómo mola su isla) en una aventura de tintes asiáticos que recorre Tailandia, Hong Kong y Macao. La trama está decididamente influenciada por la crisis del petróleo de 1973 y el cine de artes marciales, muy popular en la época. El film adquiere una molesta predilección por un humor demasiado desmedido (no soporto al sheriff J.W. Pepper). Fue la última entrega coproducida por...

  Di no a las drogas. Roger Moore debuta como James Bond en medio de una trama que mezcla tráfico de drogas y vudú con elementos extraídos del cine blaxploitation. No obstante, esta fue la primera película de la saga donde una chica Bond afroamericana, Rosie Carver (Gloria Hendry), tiene una relación amorosa con 007. La cinta remonta el tropezón de “Diamantes para la Eternidad” con una aventura amena y un Roger Moore que se adapta al personaje a la perfección. Por cierto, ¡qué guapísima es Jane Seymour! Manu Castro @ManuCastroLSO (27-12-2001)       Título Original: Live and...

  Señor de los mares. Tras destruir una base japonesa situada en la Luna, los extraterrestres del planeta Zigra llegan a La Tierra con la intención de colonizar los mares de nuestro planeta. Para llevar a cabo sus descabellados planes, secuestran a dos biólogos marinos de un parque acuático nipón. Cuando los dos científicos se escapan, gracias a la intervención de sus hijos pequeños, los invasores liberan un enorme monstruo anfibio, similar a un tiburón gigante, para recuperar a los rehenes y poner en jaque al mundo entero. Gamera será, una vez más, la última línea de defensa contra...

  Está de vuelta. Nada menos que 1,25 millones de dólares se embolsó Sean Connery por ponerse en la piel de James Bond una vez más (tras la renuncia de Lazenby), en la que sería su última aparición en la saga oficial. Guy Hamilton vuelve a dirigir, siete años después de “Goldfinger”, una aventura americana para el agente 007. Aunque la trama base resulta entretenida, la deriva pseudo cómica de la cinta no acaba de cuajar del todo (hay abundancia de paridas absurdas en esta entrega). Las Vegas no le sientan demasiado bien al amigo Bond. Manu Castro @ManuCastroLSO...

  El otro tipo. Tras renunciar Connery al papel de Bond, los productores Harry Saltzman y Albert R. Broccoli emprendieron la búsqueda de un nuevo 007 (ya por entonces se tanteó a Timothy Dalton y Roger Moore). Broccoli se decidió finalmente por un desconocido australiano con el que había coincidido en el peluquero, George Lazenby, cuya carta de presentación fue la mítica frase: “Esto nunca le pasó al otro tipo”, en referencia a Connery. La cinta es un espectáculo soberbio en el que destacan las sorprendentes secuencias de esquí. Diana Rigg interpreta a la inolvidable Tracy (Bond) y Telly...