Trampa demoníaca. Cacosa tercera parte de las andanzas de Angela (Amelia Kinkade) y sus criaturas del infierno, de regreso una vez más a Hull House para poseer y asesinar a un nuevo grupo de incautos jóvenes gilipollas durante la noche de Halloween. A nivel narrativo, esta propuesta no aporta absolutamente nada a la saga, y eso que el guión es obra de Kevin Tenney, el director de la entrega original, “La Noche de los Demonios” (1988). Buen ejemplo de la desidia general de este asunto es la forma en la que llegan los protagonistas al tanatorio maldito: torpe...

  Muertos vengativos. Jugoso y fresquísimo fantaterror, en su vertiente zombi, donde Paul Naschy introduce la figura del infame Alaric de Marnac, un brujo ejecutado por sus tratos con el demonio que vuelve a la vida siglos después para vengarse. Dirige la propuesta el debutante Carlos Aured, en sustitución de León Klimovsky, que se encontraba ocupado en otra película. “El Espanto Surge de la Tumba” está inspirada en varios conceptos aparecidos en “The Thing That Couldn’t Die” (1958), “La Máscara del Demonio” (1960) y el asedio Z de “La Noche de los Muertos Vivientes” (1968). Así pues, el film...

  Zombi, llévame ya. Syfy y The Asylum nos invitan a un tedioso paseo por un mundo posapocalíptico que reúne los peores clichés del subgénero zombi. En esta ocasión, el habitual grupo de supervivientes (uno de ellos es Ving Rhames) va camino de un refugio seguro situado en la isla de Santa Catalina, frente a la costa de la ciudad de Los Ángeles. Como ya presuponéis, unos cuantos de ellos se dejan el pellejo en las calles antes de llegar a su destino, ya sea por tontos o inútiles. Los decesos a manos de los muertos vivientes son lamentables,...

  Sobrevivir bien. Ojo, esta reseña contiene pequeñas revelaciones. Ya tenía ganas de ver una propuesta posapocalíptica en la que la mayoría de los personajes fueran buenos, y no unos desalmados dispuestos a todo con tal de sobrevivir un día más. Aquí no paran de ayudarse unos a otros y confían en los extraños, haciendo que la trama deje atrás el generalizado “homo homini lupus” tan habitual en el género. La cinta dirigida por Michael Matthews es una bonita y tierna aventura en la que Dylan O’Brien derrocha simpatía. El peligroso viaje que emprende en busca del amor de...

  Fusión metálica. Tras realizar un par de cortometrajes de temática similar, Shinya Tsukamoto rodó una de las películas más rompedoras de la cinematografía nipona (y mundial). Además de fusionar carne y metal, “Tetsuo” amalgama terror, ciencia-ficción, erotismo y cyberpunk para construir un body horror que parece salido de una enfermiza pesadilla ideada a la par entre Cronenberg y Lynch. La combinación del rodaje en 16 mm, la recargada fotografía en blanco y negro y las secuencias en stop motion consigue crear imágenes absolutamente perturbadoras y una estética única. Manu Castro @ManuCastroLSO (04-11-2022)   ¿Sabías que…? Shinya Tsukamoto rodó...

  Os dijo que no vinierais. Siempre resulta una experiencia inquietante acercarse al cine de horror concebido por Bryan Bertino. En este caso nos propone un terror rural bastante espeluznante. El cineasta estadounidense cocina una pesadilla sobrenatural, con tintes de paranoia religiosa, en la que una entidad demoníaca muy cabrona aísla y atormenta a los miembros de una familia poco unida. La granja en medio de la nada es el telón de fondo ideal para que las noches allí sean tan largas como aterradoras. “The Dark and the Wicked” es una propuesta contenida, de ritmo parsimonioso, que contiene algunos...

  Experimento cagada. Lastimera mezcla entre “Cementerio Viviente” y “Línea Mortal” que desarrolla una intriga predecible y un terror desaborido hasta el bostezo. La cinta dirigida por David Gelb consigue acumular una dosis letal de desidia en sus hastiantes 83 minutos de duración. El llamativo reparto (Olivia Wilde, Mark Duplass, Donald Glover, Evan Peters, Sarah Bolger y Ray Wise) no consigue enmendar la situación. Chusín no hubiera resucitado a Lázaro para ver esta movida. Manu Castro @ManuCastroLSO (02-11-2022)     Sinopsis: Un equipo de estudiantes de investigación está mapeando el cerebro humano cuando accidentalmente matan a uno de ellos....

  Popeye en Francia. John Frankenheimer toma el relevo de William Friedkin cuatro años después del estreno de la gloriosa “The French Connection”. Popeye Doyle (Gene Hackman) llega a Marsella dispuesto a capturar al narcotraficante Alain Charnier (Fernando Rey) y se encuentra una ciudad absolutamente decadente, hostil y muy turbia. La cinta nos da un paseo por los lugares más jodidos de la urbe francesa mientras le pega la tumiza padre al bueno de Popeye. Aunque no tiene ni punto de comparación con la cinta original, esta secuela es un sórdido policiaco más que digno. Bernard Fresson (el inspector...

  Seducción felina. Paul Schrader erotiza hasta el límite a “La Mujer Pantera” de Jacques Tourneur y crea una cinta inquietante e hipnótica a partes iguales. El excelente trabajo de ambientación (Nueva Orleans es el marco perfecto para la trama) y el atractivo reparto (Nastassja Kinski, Malcolm McDowell, John Heard y Annette O’Toole sudoran de maravilla) son valores de una película que también cuenta con una banda sonora deliciosa, obra de Giorgio Moroder. El bellísimo tema “Cat People (Putting Out Fire)” de David Bowie es la guinda de un pastel repleto de sugerentes matices. La transformación de Irena en...

  Se aguó la fiesta. Después de aeropuertos congestionados, pero antes de terremotos y rascacielos en llamas, llegó la catástrofe del lujoso aunque anticuado trasatlántico SS Poseidón. El film de Ronald Neame está basado en la novela homónima de Paul Gallico, que describe el desastre de un enorme barco de pasajeros que resulta volcado por un repentino tsunami. Otra advertencia de la madre naturaleza a la desmedida ambición humana. Irwin Allen, el maestro del desastre, reúne un deslumbrante reparto encabezado por Gene Hackman, Ernest Borgnine, Red Buttons, Shelley Winters, Stella Stevens, Leslie Nielsen, Carol Lynley, Jack Albertson, Pamela Sue...

  La muerte del futuro. La cinta del debutante Konstantín Lopushanski es, junto a “Threads” (1984), la obra que mejor y de manera más contundente a expuesto toda la locura, el horror y las brutales consecuencias de una guerra nuclear global. El guión, escrito por el propio Lopushanski junto a Vyacheslav Rybakov y Boris Strugatsky, nos acerca a los pensamientos del profesor Larsen, un superviviente del holocausto atómico. El tratamiento del asunto alcanza momentos difícilmente digeribles. Hay secuencias que son auténticas pesadillas (la visita al hospital de campaña es más que horrorosa), algo enfatizado por la enfermiza fotografía monocromo...

  Patrulla chatarra. Once años después de “Almas de Metal”, Michael Crichton retoma temas ya tratados en aquella cinta desde una perspectiva algo distinta. La rebelión de las máquinas de Delos deja paso a una advertencia más “cercana” sobre los peligros de la tecnología (de la robótica en particular) y la manipulación incontrolada del mundo por parte de la ciencia de vanguardia. “Runaway” picotea de varias premisas vistas en propuestas anteriores (hay bastante de “Blade Runner” aquí) y desarrolla un entretenido thriller de acción. Tom Selleck, Cynthia Rhodes, Gene Simmons (el popular The Demon del grupo KISS) y Kirstie...

  Pequeños cabroncetes. Los muñecos asesinos de la productora Full Moon (la sucesora de la mítica Empire Pictures), escritos por Charles Band y Kenneth J. Hall y dirigidos por David Schmoeller, nos procuran una velada de lo más estimulante y picarona. Su éxito en los videoclubs de finales de los ochenta dio inicio a una longeva saga que a día de hoy cuenta con diez secuelas, un crossover con “Demonic Toys”, numerosas figuras de coleccionismo y dos miniseries de cómics. Con una premisa parecida a “Dolls” (cinta de la mencionada Empire), esta disparatada historia sobre el sobrenatural descubrimiento realizado...

  El fuego reinará. Tenía muchas ganas de volver a Poniente y este regreso ha sido por todo lo alto. Intrigas palaciegas, maquinaciones de todo tipo, asesinatos y traiciones moldean una exquisita primera temporada que nos sumerge en todas las miserias de la familia Targaryen. El reparto es exquisito y el excelente nivel técnico de la producción garantiza un espectáculo audiovisual deslumbrante. La Casa del Dragón hace honor a su lema y soluciona sus conflictos internos desplegando un palpitante festival de fuego y sangre, mientras prepara el terreno para la esperadísima Danza de los Dragones. Manu Castro @ManuCastroLSO (24-10-2022)...

  Genética agotada. La cinta de Colin Trevorrow trata con simpatía y respeto a las leyendas de la saga (Sam Neill, Laura Dern y Jeff Goldblum), pone en pantalla un montón de variopintos dinosaurios y le hace justicia (ya era hora) a un Tyrannosaurus rex ninguneado desde la tercera entrega de la franquicia. Además, “Jurassic World: Dominion” cuenta con un puñado de entrañables y divertidos guiños a la trilogía original. Pero todo esto no es suficiente para completar un film medianamente potable, porque la trama sobre BioSyn, Tim Cook y la niña clon es una soberana bobería carente del...

  El gran engaño. Espectáculo fantástico de escala cinematográfica para una reinterpretación muy libre de los sucesos ocurridos durante la Segunda Edad del Sol del Legendarium creado por J. R. R. Tolkien. A pesar de las muchas licencias y cambios, la serie consigue atrapar nuestro interés a nivel visual y narrativo. La forja de los anillos de poder, el retorno de Sauron, Númenor, la creación de Mordor… son pasajes que se nos presentan de manera muy atractiva. Estamos ante una producción con un potencial muy grande de cara a futuras temporadas. Sin llegar a ser soberbios, estos primeros ocho...

  Superabogacía. Refrescante y desinhibida sitcom protagonizada por una estupenda y carismática Tatiana Maslany. Si bien su comicidad es bastante irregular, la serie de Jessica Gao consigue mantener el tipo durante nueve episodios que despliegan un sentido del humor autoconsciente y con buena puntería. Su estupendo desenlace pone la guinda a una producción que ha sido un soplo de aire fresco para las aventuras televisivas de Marvel. Manu Castro @ManuCastroLSO (15-10-2022)       Sinopsis: Jennifer Walters es abogada, soltera y algo tímida pero muy profesional. Su vida parece la típica de una chica en la treintena… excepto si...

  Me la sudan las advertencias. La última película producida por Irwin Allen va a la deriva en todo momento, muy alejada de sus aventuras más espectaculares (“La Aventura del Poseidón” o “El Coloso en Llamas”, por citar las más exitosas). El “maestro del desastre” vuelve a reunir un llamativo elenco lleno de estrellas, algunas de las cuales ya habían trabajado previamente con él. El reparto está encabezado en esta ocasión por Paul Newman, William Holden, James Franciscus, Jacqueline Bisset, Ernest Borgnine, Red Buttons, Burgess Meredith, Valentina Cortese, Veronica Hamel, Edward Albert, Noriyuki “Pat” Morita y Barbara Carrera. Dirige...

  Vive mis pesadillas. Inquietante film de suspense y terror que, tras pasar por varios estudios, consiguió convertirse en una de las cintas de horror más atípicas e interesantes de los ochenta. En 20th Century Fox querían algo parecido a “La Furia” (1978) de Brian De Palma, un éxito de taquilla sobre otro joven con poderes psíquicos devastadores, mientras que en Paramount Pictures, que al final se quedó con el proyecto, buscaban un slasher en la línea de “Viernes 13” (1980) y “San Valentín Sangriento” (1981). Por suerte, se impuso en parte la particular visión del director Roger Christian...

  Atrapados con la muerte. Atmosférico suspense con ciertos toques de terror que tiene lugar en una diminuta isla-cementerio griega durante la Primera Guerra Mundial. Allí se dan cita, de manera fortuita, el escalofriante general Nikolas Pherides (Boris Karloff), un periodista estadounidense llamado Oliver Davis (Marc Cramer) y varias personas más, que, debido a una letal plaga de septicemia, han de permanecer en ese remoto lugar, aisladas y guardando cuarentena. Cuando la muerte acecha, surgen toda clase de temores y miedos (algunos ciertamente inquietantes). La superstición gana terreno a la razón y la ciencia entra en colisión con la...

  Volver de la tumba. Destacada producción italiana de terror (con un ligero toque zombi) que aborda el asunto de la resurrección de los muertos desde una perspectiva muy interesante, similar a la planteada por Stephen King en “Cementerio de Animales” (texto inspirado a su vez en el relato “La Pata de Mono” de W. W. Jacobs). La cinta está protagonizada por Gabriele Lavia y la bellísima Anne Canovas en los roles principales. Todo el asunto de las zonas K se sigue con atención e inquietud crecientes. Se trata de la película más destacada de Pupi Avati junto con...

  Turismo posnuclear. Cacosa aventura posapocalíptica sin apenas atractivo más allá de los desolados y espectaculares escenarios donde transcurre la acción. Toda la película se filmó en las ruinas de la antigua siderurgia Kaiser Steel, situada en Fontana, California. En ese mismo lugar se rodaron varias películas más, incluyendo “Iron Man”, “Dollman”, la parte final de “Terminator 2” y las escenas del Outworld de “Mortal Kombat” (1995). En el reparto destaca la presencia de John Saxon, Russ Tamblyn, Elizabeth Kaitan, Michael Berryman, Richard Lynch, Christopher Mitchum (hijo de Robert Mitchum) y James Lew como las caras más conocidas. Patricia...

  Joder al vikingo equivocado. Robert Eggers –“La Bruja” (2015) y “El Faro” (2019)– se marca una contundente y ultra violenta venganza vikinga en la que sobresale ese tochísimo berserker llamado Alexander Skarsgård. El resto de elementos que componen el film hacen de él una experiencia audiovisual cautivadora, colmada de bellas imágenes y espectaculares parajes naturales. “The Northman”, épica basada en la historia nórdica que inspiró el “Hamlet” de Shakespeare, es otra joyita en la filmografía de Eggers, y van tres seguidas. Manu Castro @ManuCastroLSO (07-10-2022)       Sinopsis: Islandia, principios del siglo X. El pequeño príncipe nórdico...

  Dioses mamarrachos. Taika Waititi sobrepasa con creces la delgada línea que separa a los graciosos de los graciosillos y nos entrega una comedia más que espantosa. Su nuevo film es farragoso, aburrido y completamente estúpido. Mira que me lo había pasado pipa con “Thor: Ragnarok”, notable ejemplo de equilibrio entre humor, aventura y espectáculo, pues esta “Love and Thunder” es la antítesis de aquella divertida propuesta. La cinta del neozelandés es un indigerible batiburrillo de personajes desdibujados, chistes cargantes y secuencias de acción inconexas. Lo del plomizo hombre-roca y su eterna verborrea es una jodida vergüenza, al igual...

  Cagada científica. La cinta de Stewart Raffill (director) y Wallace C. Bennett (guionista) se basa libremente en el libro “The Philadelphia Experiment: Project Invisibility” (1979) de Charles Berlitz y William L. Moore. Dicha publicación trata de dar credibilidad a la leyenda urbana homónima que sigue estando bastante arraigada en distintos sectores de la sociedad estadounidense. En la película, que empezó siendo un borrador escrito por John Carpenter, se cambia la supuesta teleportación del barco que participó en el experimento por un viaje en el tiempo de dos de sus tripulantes. Michael Paré y Nancy Allen protagonizan una aventura...

  Comentario Un experimento chungo, una niña gilipollas perdida y los padres más irresponsables del hemisferio norte. ¿El resultado? Conejos mutantes gigantes y antropófagos se dan un festín a costa de los habitantes de un pequeño pueblo. La cinta de William F. Claxton está basada en la novela “The Year of the Angry Rabbit” escrita por Russell Braddon. La mezcla de efectos visuales, maquetas y tipos disfrazados de lagomorfos no es muy convincente, y en ningún momento da la sensación de que estemos presenciando las fechorías de una caterva de enormes conejos campando a sus anchas. En fin, que...

  Comentario Gene Kelly, Stanley Donen y los guionistas Betty Comden y Adolph Green nos trasladan al convulso Hollywood de finales de los años 20, con la industria cinematográfica en plena transición del cine mudo al sonoro. La música y las canciones de Lennie Hayton, Nacio Herb Brown y Arthur Freed amenizan este divertido recorrido por los intríngulis de un estudio de cine sacudido por la contundente llegada del sonido. Gene Kelly, Donald O’Connor, Debbie Reynolds y Jean Hagen encabezan un reparto delicioso. Además de ser uno de los mejores musicales de la historia, “Cantando Bajo la Lluvia” contiene...

  Comentario Regresa el erizo azul de SEGA, ahora con más colegas y enfrentándose a un Dr. Robotnik (Jim Carrey) aún más alocado. Como aventura de acción chorra, esta secuela es bastante más vistosa que “Sonic: La Película” (2020), aunque la cinta de Jeff Fowler (que repite en la dirección) despliega el mismo sentido del humor petardo que la cinta original. El asunto se me ha vuelto a hacer bola en muchos momentos. Me sobra el 99% de los personajes humanos. Atendiendo a las generosas cifras de recaudación en taquilla, habrá tercera entrega. Manu Castro @ManuCastroLSO (25-09-2022)    ...

  Criados para matar y morir. Cary Joji Fukunaga adapta la novela homónima escrita por Uzodinma Iweala y nos muestra cómo funciona el “reclutamiento” de niños por parte de grupos armados y la forma en que estos los transforman en soldados asesinos, utilizándolos como carne de cañón en el frente y esclavos sexuales en retaguardia. Por desgracia, y a pesar de la crudeza de un relato que muestra (casi) todo el horror de los niños soldado, la trama carece de un mínimo contexto sociopolítico, necesario para entender la verdadera situación de los personajes. No sabemos quiénes son las facciones...

  Lo que pasó entonces. Naughty Dog no se podía olvidar de tan tremenda joyita al acometer el remake del fabuloso “The Last of Us”, rebautizado ahora como “The Last of Us Parte I”. Este magnífico pasaje intermedio, que también nos ofrece una desgarradora segunda historia en forma de flashbacks, consigue que la conexión emocional con Ellie sea absoluta. Ahora tenemos la oportunidad de revivir la inolvidable experiencia que supuso el “Left Behind” de 2014 rehecha con los apabullantes gráficos del extraordinario “The Last of Us Parte II” de 2020. Creo que es una oportunidad que ningún jugador debería...

  Sobrevivir un día más. Casi diez años después del lanzamiento del juego original (“The Last of Us”, 2013), Naughty Dog rehace por completo su obra maestra a nivel gráfico para exprimir la potencia de la PlayStation 5. El remozado apartado visual, tan asombroso como el desplegado por “The Last of Us Parte II”, título con el que se ha conseguido una cohesión estética impecable, hace que esta odisea posapocalíptica a través de unos desbastados Estados Unidos sea aún más cautivadora. Los nuevos modelados de los personajes son algo glorioso, quizá lo más destacado de la propuesta. La experiencia jugable...

  Partido plomazo. Tontada bochornosa y soporífera que intenta organizarse como vehículo para el “lucimiento” del soseras de LeBron James. El asunto no termina de carburar en ningún momento y la sobredosis de vergüenza ajena se hace insoportable. Los Looney Tunes no consiguen evitar este desastre de 115 minutos de duración y 150 millones de presupuesto dedicados casi en exclusiva a una interminable retahíla de cacoso product placement. El resto de la cinta es un insufrible remedo de “Ready Player One”, con ligeras trazas de “Tron”, carente de la menor gracia. Sin ser ninguna maravilla, la “Space Jam” original...

  Fechorías en pareja. Richard Fire y John McNaughton se inspiran libremente en los crímenes cometidos por los asesinos en serie Henry Lee Lucas y Ottis Toole para componer una espeluznante colección de brutales homicidios aleatorios. Michael Rooker (Henry), en su debut cinematográfico, y Tom Towles (Otis) interpretan de manera memorable a los dos perturbados. Sus escalofriantes acciones y la impunidad con la que actúan hielan la sangre. Debido a su violencia gráfica extrema, que dificultó su distribución, la cinta tardó casi cuatro años en estrenarse en circuitos comerciales. Salvaje, sórdida y aterradora, “Henry: Retrato de un Asesino” es...

  Fiesta de togas. Las películas sobre fraternidades universitarias siempre me han resultado simpáticas, a pesar de que ese mundillo me es totalmente ajeno. “Desmadre a la Americana” es la más emblemática de todas (y la pionera, si no me equivoco), aunque no me parece de las más divertidas, ni mucho menos (y eso que tiene algún gag gracioso). El guión fue escrito por Chris Miller, Douglas Kenney y Harold Ramis a partir de las historias publicadas por el propio Miller en la revista satírica National Lampoon (muy popular en los campus universitarios norteamericanos a mediados de la década...

  Una visita deliciosa. Adaptación cinematográfica del libro “Charlie y la Fábrica de Chocolate” escrito por Roald Dahl, versión que el autor británico llegó a repudiar debido a los muchos cambios realizados por el director Mel Stuart y el guionista (no acreditado) David Seltzer respecto al texto original. Lo más destacado de la propuesta son los vistosos decorados de la fábrica, el carisma desbordante de Gene Wilder como Willy Wonka y algunas de las canciones. En su día no alcanzó demasiada repercusión, aunque se ha convertido en una cinta de culto con el paso de los años. Manu Castro...

  Conducción agresiva. Un tipo necesita (mucho) dinero para la operación que podría salvar la vida de su mujer enferma y que su seguro médico no cubre. ¡Oh, sorpresa! Así que, al vivir en los maravillosos Estados Unidos, ha de apoquinar por adelantado la pasta que no tiene. Entonces pide ayuda a su hermano putativo, justo el día en que este se prepara para robar un banco junto a un grupo de paramilitares tarados. Bien, la premisa no es ninguna maravilla, pero le sirve a Michael Bay para montar un atraco plagiando “Heat” con la nariz a tope de...

  Juego de ladrones. Divertidísimo enredo protagonizado por dos cacos (Christopher Lambert y Christopher Lloyd) complicados en una conspiración internacional repleta de situaciones despollantes. Firman el guión Donald E. Westlake y David Koepp (acreditado aquí como Leonard Maas Jr.). El libreto se basa en la quinta entrega de las novelas protagonizadas por John Dortmunder, escritas por el propio Westlake. La cinta dirigida por Gene Quintano va como un tiro, tiene una recta final hilarante y resulta simpática en todo momento. Phil Marshall compone una banda sonora muy chula. “A mí… que me Registren” es una comedia de atracos que...

  A por el oro. Entretenida imitación de Indiana Jones dirigida por el siempre fiable J. Lee Thompson, producida por la mítica Cannon de Yoram Globus y Menahem Golan y protagonizada por Chuck Norris, Louis Gossett Jr., Melody Anderson y Will Sampson. La propuesta es amena, bastante divertida y funciona de manera notable como comedia de aventuras de serie B. Manu Castro @ManuCastroLSO (30-08-2022)     Título original: Firewalker | Género: Acción, Aventuras, Comedia | Nacionalidad: Estados Unidos | Dirección: J. Lee Thompson | Guión: Jeffrey M. Rosenbaum (historia), Norman Aladjem (historia), Robert Gosnell | Reparto: Chuck Norris, Louis...

  Pequeña gran amenaza. Un alienígena mutante chiquitito llega a la Tierra desde otra dimensión durante el transcurso de un experimento militar de teleportación, todo ello gracias a los poderes telequinéticos de la exuberante Angelique Pettyjohn. El incombustible Fred Olen Ray firma esta ligera y divertida cinta de terror y ciencia-ficción que podría catalogarse como remoto exploit de “Alien, el Octavo Pasajero”. La pequeña y cabrona criatura del espacio nos procura una velada llena de sangrientos y disparatados crímenes. Manu Castro @ManuCastroLSO (30-08-2022)     Título original: Biohazard | Género: Terror, Ciencia Ficción | Nacionalidad: Estados Unidos | Dirección:...

  Mundo hostil. Destacada ciencia-ficción soviética que narra los pormenores del primer viaje tripulado a Venus. Tanto el planteamiento como el desarrollo de la aventura son bastante ingenuos, y se alejan enseguida de cualquier rigor científico. La cinta de Pavel Klushantsev, un auténtico artesano del género, es puro entretenimiento de serie B que contiene algún apunte argumental meritorio y ciertos disparates simpáticos. Destaca sobre todo la ambientación de la superficie venusiana y el diseño de las extrañas criaturas que habitan el planeta vecino. Manu Castro @ManuCastroLSO (29-08-2022)     Título original: Planeta Bur | Género: Aventuras, Ciencia Ficción |...