Dentista tonto-el-culo. El instituto que hay cerca de la casa de mis padres tiene (o tenía) una rampa la hostia de guapa –creo que las sucesivas reformas del edificio acabaron con ella–. Yo la miraba de niño y pensaba: “Tiene que ser acojonante bajarla a toda mecha montado en mi BH azul”. Me parecía una idea estupenda, trepidante y (muy) currada, en plan Evel Knievel a lo asturiano gilipollas. Un día subí aquella rampa, me monté en mi bicicleta y bajé dando pedales por ella. A mitad de recorrido supe que mi idea era pura mierda. Al final...

  Han disparó primero. Cuando a George Lucas le entró la venada digital y se puso a retocar como un loco la trilogía original de “La Guerra de las Galaxias“, alteró una de las escenas más icónicas de la franquicia: nada menos que la presentación de Han Solo. En el interior de la cantina de Mos Eisley, tras la negociación con Obi-Wan Kenobi y Luke Skywalker (con aquella inolvidable melodía sonando de fondo), Solo es abordado por un belicoso rodiano llamado Greedo. Conocéis el contexto. El caza recompensas verde tiene la intención de quedarse el dinero que Han adeuda...

  Los superhéroes (y los supervillanos) también lloran. Confluyen en “Infinity War” tres bloques temáticos que han transitado en paralelo durante una década de universo cinematográfico Marvel, con préstamos y cruces entre ellos cada vez más habituales (y sabrosos). Han sido necesarias 18 películas hasta la fecha (19 contando la que nos ocupa) para construir un entramado tan sólido como carismático, lo suficiente para que nos acongoje la posibilidad de que algún canalla cósmico con aires de grandeza intente acabar con todo lo que nos ha hecho disfrutar desde hace tanto tiempo. Sabíamos que esta entrega era el fin...

  Ya no hay nostalgias como las de antes… Tenía que ser Spielberg el encargado de dirigir la adaptación de la exitosa novela de Ernest Cline, ficción dedicada –sobre todo– a alabar el papel crucial de tito Steven en la cultura popular de la década de los ochenta. Que el realizador de “En Busca del Arca Perdida” o “E. T., el Extraterrestre” –dos títulos fundamentales de aquella época que, junto a “Tiburón“, “Encuentros en la Tercera Fase” y “La Guerra de las Galaxias“, diseñaron el moderno cine comercial de Hollywood– se haya sentido atraído por este proyecto, cuando han...

  Vuelve el trueno. Regresa Thor en solitario tras el festival masivo y desbordado que supuso “Los Vengadores“, y después del retorno de Tony Stark hace apenas unos meses. Al Dios del trueno también se le detecta cierto estrés postraumático es sus maneras pero, a diferencia de “Iron Man 3“, donde Shane Black opta por un ejercicio de introspección y una vuelta a la esencia del héroe solitario, “Thor: El Mundo Oscuro” desata la fantasía (en ocasiones muy medieval) para entregarnos otro pedacito de mitología asgardiana –Thor supera sus traumas en el fragor de la batalla y a golpe...

  Lo importante es el interior. Un tipo armado hasta los dientes atraca un banco en plena ciudad de Los Ángeles. Con el botín ya en sus manos, se lía a tiros con clientes, trabajadores y guardias de seguridad, sin motivo aparente y con total frialdad. El fulano abandona la sucursal dejando tras de sí una verdadera carnicería y se monta en un flamante Ferrari. Comienza entonces una frenética persecución por las calles de la urbe. La cosa acaba bastante mal para el atracador, pero es sólo el principio… “Hidden (Lo Oculto)” es el tercer largometraje dirigido por Jack...

  Historias de una simulación. Menos de un mes después del lanzamiento de “Matrix Reloaded“, los hermanos Wachowski nos presentan “Animatrix“, una antología animada que indaga en los enrevesados rincones de la mitología y el mundo de “Matrix” (fundamental para aumentar nuestro conocimiento de este universo). Warner ha editado un DVD que compila los nueve cortometrajes, cada uno de los cuales está dirigido por una figura relevante del anime japonés y la animación por ordenador (cuatro de ellos con guión de los propios Wachowski). Uno de ellos, “El Último Vuelo del Osiris” (Andrew R. Jones), que formó parte de...

  El fin de la guerra. Se acabó. La saga “Matrix” ha llegado a su fin. Parecía lejano el día en que este fenómeno, iniciado hace cuatro años, allá por 1999, concluyera, dando por finalizadas las hostilidades entre humanos y máquinas (de la forma que fuera). El camino de Neo se ha ido encabronando película a película, hasta su confrontación final con uno de los mejores villanos de la historia del cine: el agente Smith (sin duda, el gran personaje la función). No desvelaré ningún punto clave de la trama en esta reseña (aunque me gustaría comentar tantas cosas…)....

  Código fuente. Al final de “Matrix“, Neo formulaba la siguiente advertencia telefónica: “Sé que estáis ahí, percibo vuestra presencia. Sé que tenéis miedo. Nos teméis a nosotros, teméis el cambio. Yo no conozco el futuro. No he venido para deciros cómo acabará todo esto. Al contrario, he venido a deciros cómo va a comenzar. Voy a colgar el teléfono, y luego voy a enseñarles a todos lo que vosotros no queréis que vean. Les enseñaré un mundo… sin vosotros. Un mundo sin reglas y sin controles, sin límites ni fronteras. Un mundo, donde cualquier cosa sea posible. Lo...

  El tiempo en sus manos. De 0 a 800.000 años en 1,2 segundos. Esa es la frase promocional de este film, un contundente tagline que trata de condensar el espíritu de la película dirigida por Simon Wells. Tan vertiginosa declaración de intenciones tiene cierto reflejo en el ritmo de los viajes temporales que H. G. Wells propuso en su novela “La Máquina del Tiempo“, obra que George Pal trasladó a celuloide hace más de cuarenta años (“El Tiempo en sus Manos“, 1960). Aquella primera adaptación cinematográfica ya se dejó en el tintero parte de la esencia del relato...

  Un verano sobre dos ruedas. Si la vida es (o debería ser) amor, comprensión y bondad, el emocionante diálogo padre-hijo que sucede casi al final de “Call Me by Your Name” es capaz de condensar todas las virtudes de una obra mayúscula que reivindica precisamente eso. La de Guadagnino es una película tierna y bella como la relación que se establece entre sus dos protagonistas; enérgica y jovial como los bailes de Oliver (Armie Hammer); delicada y repleta de matices como el tránsito hacia la madurez de Elio (Thimothée Chalamet). Contemplando sus imágenes nos invaden magnitudes insondables: la...

  La pluma contra la espada. Que la seguridad nacional de cualquier país se base (casi en exclusiva) en los secretos, es una de las mayores aberraciones que ha abrazado la humanidad en sus muchos años de desquiciada existencia sobre el planeta. No se construye justicia e igualdad sobre información clasificada no disponible para el público general. En este sentido, el que tolere o crea que gobernar ha de estar ligado a la manipulación, la ocultación y el modelado de la opinión pública, y que el poder debe actuar (siempre) a espaldas del pueblo para garantizar la estabilidad del...

  Desde la laguna negra con amor. Más allá de ser una maravillosa fábula que teoriza sobre el poder curativo del amor, “La Forma del Agua” se presenta ante nosotros activando un potente altavoz que cede la palabra a todos los colectivos discriminados en este mundo dirigido por monstruos. Y lo hace a través de las mujeres –una muda (Sally Hawkins) y otra negra (Octavia Spencer), ambas invisibles–, un homosexual (Richard Jenkins) y un inmigrante sudamericano, sometidos todos ellos al odio de una sociedad y la represión de un sistema que se enfrenta al diferente con intolerancia desmedida; una...

  El discurso del Primer Ministro. Construida para mayor gloria de Winston Churchill (no obstante, son los anglosajones los que escriben la historia de todos, reivindicando a sus líderes y héroes en el proceso), “El Instante más Oscuro” se suma a una forma de afrontar el biopic de figuras destacadas que hoy día es tendencia. Como hiciera Stephen Frears en “La Reina” (2006), Sacha Gervasi en “Hitchcock” (2012) o Spielberg en “Lincoln” (2012), por citar tres ejemplos destacados, Joe Wright (“Pan: Viaje a Nunca Jamás“, “Anna Karenina“, “Expiación. Más Allá de la Pasión“), con guión de Anthony McCarten (“La...

  No se juega con los turistas. Existen ciertas claves que nos ayudan a entender una triste realidad de nuestros días que, aunque dramática y cotidiana, pretende ser ocultada. Se trata de un par de elementos que, por desgracia, no invitan a contemplar el futuro con demasiada esperanza. Hablo de dos dogmas fundamentales e irrenunciables del capitalismo, dos principios rectores que aceleran su implantación en este mundo de globalización económica. Por un lado, la concentración de la riqueza en cada vez menos manos; por otro, la precariedad como estilo de vida para cada vez más personas. Esta ominosa separación...

  El servicio otorga la ciudadanía. En la Tierra del siglo XXIII se ha impuesto un sistema fascista global de marcados tintes belicistas. La única forma de prosperar en esta sociedad marcial es a través del ejército. “El servicio otorga la ciudadanía”, reza uno de los lemas recurrentes de la Federación Ciudadana Unida. La consigna es sencilla: todo pasa por las fuerzas armadas. Conseguir un buen trabajo, una beca para la universidad, un permiso de maternidad, un cargo político o el derecho al voto, significa alistarse para realizar antes el servicio federal de dos años de duración. Por supuesto,...

  Víctima visible. En Ebbing, una pequeña localidad de Missouri rodeada de bosques y montañas, ha ocurrido algo terrible: un crimen horrendo, inimaginable, capaz de destruir a una familia y desestabilizar la armonía impostada de toda una comunidad. Han pasado siete meses desde el brutal asesinato de la hija de Mildred Hayes (Frances McDormand) en una apartada carretera a las afueras de la población. No hay pistas sobre el asesino y los vecinos de Ebbing han comenzado a echar tierra sobre el asunto, ante la desesperación de una mujer contrariada por la inoperancia de las autoridades. En medio de...

  I did not hit her! It’s not true! It’s bullshit! I did not! Oh, hi Mark! Tommy Wiseau aterrizó un buen día en la ciudad de San Francisco con su peculiar look, unos rasgos faciales muy particulares y un acento indescifrable que, unido a todo lo anterior, le dotaba de una presencia difícil de olvidar. Allí conoció a Greg Sestero, aspirante a actor con el que trabó una sincera amistad. Los dos se trasladaron a Los Ángeles, para tratar de emprender una carrera en la industria del espectáculo. Entre la contaminación, el calor y el asfalto de la...

  En el día más brillante… En la noche más oscura… Hay que ver lo poco que alumbra la “Linterna Verde” de Martin Campbell, el intento fallido de DC/Warner de expandir su catálogo cinematográfico de superhéroes más allá de Superman y Batman. Imagino que en los despachos de la major norteamericana estarán muy nerviosos por el éxito que acompaña a cada nuevo estreno de su máximo rival, Marvel. La Casa de las Ideas ya prepara su primera película coral, “Los Vengadores“, después de llevar a la gran pantalla a Iron Man, Hulk, Thor y el Capitán América (los dos...

  Yippie kay yay, mother Russia! ¡Qué mierda de piso franco! John McClane aterriza en Rusia para dejar las cosas claras ya desde el control de aduanas. El policía de Nueva York va en busca de su hijo, que es un tarambana de cuidado, y acaba involucrado, otra vez, en un lío de cojones. Del rascacielos Nakatomi de Los Ángeles al aeropuerto Dulles de Washington D. C., de las calles de la Gran Manzana a toda la costa Este de los Estados Unidos… Se le quedan pequeños los USA a este madero. Ahora McClane vuela hasta el viejo continente,...

  De vuelta al infierno. El éxito de “Acorralado” sacó a John Rambo de la cárcel, embarcándole en una peligrosa misión para rescatar a los soldados norteamericanos desaparecidos en combate durante la guerra de Vietnam. La taquilla le dio la oportunidad a Sylvester Stallone (y a James Cameron, coautor del guión junto a Sly) de potenciar todas las habilidades bélicas de su personaje, gracias a una aventura que coloca al héroe yanqui justo en medio de su habitad natural: una mortífera jungla plagada de enemigos (muy malos y muy comunistas). No es difícil imaginar al fascistoide Ronald Reagan disfrutando...

  Esta juventud… Hay veces que el cine nos golpea con productos de una calidad tan ínfima que son difíciles de asimilar. “Mentiras y Gordas” es un puñetazo traicionero a la nuca del espectador, un producto demencial sin pies ni cabeza; película sin rumbo, cuyo objetivo último escapa a mi entendimiento. Estamos ante una narración de una indefinición formal que invita al desconcierto. ¿Acaso se trata de una simplista apología de la sexualidad irresponsable y el abuso de drogas o es una burda ejemplificación de las conductas sociales más gilipollas? No me queda claro el mensaje. Puede que me...

  No tan extraordinarios. Que el género de aventuras no pasa por su mejor momento queda confirmado por películas como “Tomb Raider” y demás engendros mainstream. Desde “Indiana Jones y la Última Cruzada” no se ha estrenado una gran película de este género y es más que posible que pase mucho tiempo antes de que se lleve a cabo algo remotamente parecido (exceptuando “La Momia” de Stephen Sommers). Como no quiero pecar de pesimista, y aunque el panorama actual invita al desaliento, hago uso de un refrán –metido con calzador– para tratar de visualizar una pequeña luz al final...

  Guateque zombie. Va camino de convertirse en todo un dogma. Me refiero a la baja calidad de las películas basadas en videojuegos. Resulta innegable que son producciones mediocres (una parte importante de ellas al menos), carentes de originalidad y talento; propuestas que desmerecen al lado de sus originales (ya sean estos títulos lanzados en consola, PC o recreativa arcade) y sólo buscan la rentabilidad económica inmediata, alzándose sobre el éxito y la reputación del juego a adaptar (y a destrozar) por mero afán pecuniario. El esperpéntico proyecto que nos ocupa, dirigido por el siempre peculiar Uwe Boll –que...

  Nueva escoria rebelde. Ya lo decía un contrito Luke Skywalker en el tráiler: “Es hora de que los Jedi se acaben”. Y resulta que aquella no era una frase suelta sin más, descontextualizada y transformada en reclamo puntual para la campaña de promoción de la película. Lo cierto es que el leitmotiv de esta obra –el mismo que demuestra la valentía y la pericia narrativa de Rian Johnson al frente de tan mastodóntica producción– es, ni más ni menos, la ruptura (casi absoluta) con el pasado. Persisten, por supuesto, la leyenda y la mitología que entrelazan todas las...