El del cable. La película dirigida por Ben Stiller pasó con más pena que gloria por los cines españoles, aunque en los Estados Unidos fue un éxito. El film es una disparatada aventura planificada para el total lucimiento de Jim Carrey. La historia entretiene, los gags son divertidos (inolvidable el de la contraseña porno) y el juicio de los hermanos Sweet no tiene desperdicio. Una comedia que no defrauda. Manu Castro (6/10) @ManuCastroLSO (23-12-2002)   • Lo mejor: • Lo peor:     Título original: The Cable Guy | Género: Comedia / Drama / Thriller | Nacionalidad: USA...

  Separados al nacer. Schwarzenegger, el héroe de acción definitivo, dio un golpe de timón a su carrera con esta comedia dirigida por el siempre eficaz Ivan Reitman (esta cinta supuso su primera incursión en el género tras convertirse en estrella de Hollywood). La pareja que forma con Danny DeVito es una de las más icónicas del cine comercial de los años ochenta. Las aventuras de los hermanos gemelos Benedict contienen suficiente vis cómica como para arrancarnos un buen puñado de carcajadas. El roble austriaco ya había explorado su faceta más auto paródica con anterioridad (en pequeñas dosis), pero...

  A toda costa. Adaptación bastante libre del libro homónimo de Christopher Priest que los hermanos Nolan transforman en un thriller fascinante sobre la rivalidad entre dos magos teatrales en busca del truco de magia definitivo. A través de su desquiciado enfrentamiento, la narración traza un ejemplar tratado sobre la ambición desmedida y la obsesión. Reparto y puesta en escena redondean una cinta que cuenta con un desenlace que quita el hipo. Manu Castro (8/10) @ManuCastroLSO (14-01-2007)   • Lo mejor: • Lo peor:     Título original: The Prestige | Género: Thriller / Fantástico / Drama | Nacionalidad:...

  Dios no está muerto, pero tu cerebro sí. Resulta complicado eso de escoger la peor película que has visto en tu vida, aunque Harold Cronk parece empeñado en facilitarnos la elección. Su drama de propaganda cristiana se va directo al número uno de la mucha basura fílmica que he videado a lo largo de los años, y lo hace propulsado a la velocidad de la luz. Imposible salvar algo de este panfleto orquestado por (y dirigido a) sectarios y deficientes mentales. La cinta plantea un (falso) debate que carece del menor rigor intelectual (y encima su desarrollo es...

  Rodaje loco. El oropel desgastado, las costuras y el sucio cartón de Hollywood expuestos con todo lujo de detalles a través del diario de uno de esos rodajes desquiciados que sacan a relucir todas las miserias de la meca del cine. Aquí no falta de nada: megalomanía, egos descontrolados, productores gilipollas, seres mezquinos y otros más que peculiares; incluso hay una buena dosis de brujería. Cada testimonio aportado por los participantes en aquél proyecto maldito es oro puro. Este documental, repleto de jugosas anécdotas, hará las delicias de todo buen aficionado al mundo del cine. Manu Castro (6/10)...

  El último guerrero. Otra cinta catastrofista surgida de los pesimistas años 70. De nuevo, un holocausto atómico ha devastado la sociedad civilizada, dejando a los pocos supervivientes expuestos a la violencia de bandidos y malhechores. La producción cuenta con unos vistosos decorados y sabe sacar provecho de una historia poco novedosa pero lo suficientemente interesante como para mantener cierta tensión. Yul Brynner está correcto como héroe de acción y se ve respaldado por el gran Max von Sydow. Con el paso de los años, este título se ha convertido en una obra de culto para los amantes del...

  Clases radiactivas. Tras el relativo éxito cosechado por “El Vengador Tóxico”, película gracias a la cual muchos conocimos a la incomparable productora Troma, Michael Herz y Lloyd Kaufman se unieron a Richard W. Haines para llevarnos de excursión al instituto de Tromaville (situado justo al lado de una central nuclear). “Mutantes en la Universidad” (desacertado título español) es una alocada comedia gore que parece fusionar “Curso de 1984” (1982) con el accidente nuclear de Chernobyl, ocurrido en abril de 1986. Gamberros de instituto y mutantes cromosómicos se enfrentan en una fiesta de puro aroma Troma donde no faltan...

  Legado familiar. Deleznable coproducción hispano-estadounidense protagonizada por Alice Cooper, que aquí interpreta a Vince, una estrella del rock que regresa a la casa donde se crió para grabar su último videoclip junto a su banda. A su llegada, el sheriff les advierte que se han producido una serie de muertes violentas por la zona, y que varios cuerpos han sido hallados completamente destrozados, lo que hace sospechar de la presencia de una manada de perros salvajes. El italiano Claudio Fragasso escribe y dirige una movida licantrópica bastante pachanguera con algún apunte gore destacado. Manu Castro (2/10) @ManuCastroLSO (26-08-2020)...

  La vida pirata. Entretenida y vistosa aventura pirata que cuenta con unas asombrosas y espectaculares escenas de acción y un imponente diseño de producción. Parte del encanto de la cinta proviene de las exóticas localizaciones en las que transcurre la trama. Al margen de otras consideraciones artísticas, el film de Renny Harlin se ha hecho famoso por entrar en el libro Guinness de los récords como uno de los mayores fracasos económicos de la historia del cine. La producción contó con un presupuesto de 92 millones de dólares, de los que sólo recaudó 10 en los Estados Unidos....

  Letra ensangrentada. Una intrépida librera llamada Virginia Clayton, interpretada por la atractiva Jenny Wright, observa horrorizada como el protagonista del libro que está leyendo, el deforme Dr. Kessler, cobra vida y recrea fuera de la ficción los crímenes que se describen en las páginas de la novela. El facultativo pirado amputa ciertas partes de la cara de sus víctimas y se monta un puzzle facial la mar de chungo. Virginia no puede dejar de leer y la movida se vuelve más sangrienta y retorcida a cada momento. Dirige esta meritoria cinta Tibor Takács, realizador responsable de las dos...

  Dos son multitud. Un mad doctor interpretado por Ray Milland, que además es un racistoide de categoría, experimenta con el trasplante de cabezas entre distintos cuerpos. Al principio utiliza gorilas para sus ensayos, pero pronto deberá pasar al siguiente nivel cuando su propio cuerpo comienza a fallar a causa de una enfermedad incurable. El tipo no duda un instante en pedir a sus colaboradores que cambien su coco de lugar. Por desgracia para él, la urgencia de la situación hace que acabe pegado al cuerpo de un hombre negro. Si la premisa ya os parece una auténtica locura,...

  Tromaville en peligro. El éxito y la popularidad alcanzados por la película original propiciaron el estreno de dos meritorias y simpáticas continuaciones, rodadas de manera simultánea. En esta segunda entrega, la acción se desarrolla entre los Estados Unidos y Japón. Es en el país nipón donde tienen lugar algunas escenas completamente alocadas, las más divertidas de un film repleto de peleas desternillantes y personajes estrafalarios. Persisten en la producción todos y cada uno de los sellos de identidad del sin par Toxie. Otro acierto de Troma que contiene una explosiva persecución final. Manu Castro (6/10) @ManuCastroLSO (09-09-2003)  ...

  Magia y radiación. Tras realizar varias películas independientes de animación para adultos (“El Gato Fritz”, “Heavy Traffic” y “Coonskin”), Ralph Bakshi escribe y dirige su primera aventura fantástica en 1977. “Wizards” nos traslada a un futuro posapocalíptico, decenas de milenios después de que la guerra nuclear destruyera el mundo de los hombres. Tras el cataclismo atómico, toda clase de criaturas mágicas han poblado el planeta, así como mutantes y monstruos fruto de la contaminación radioactiva. La trama se centra en el enfrentamiento entre dos viejos hechiceros, uno de los cuales representa la fuerza de la magia, mientras que...

  Potaje maldito. Destacada anomalía dentro de la meliflua filmografía de la factoría Disney que hizo que muchos de nosotros nos cagáramos de miedo cuando éramos nenos. No obstante, fue la primera película animada en ser catalogada como PG por su temática “oscura”. La trama se basa ‪libremente en los dos primeros volúmenes de “Las Crónicas de Prydain” del escritor Lloyd Alexander. ‬Hoy día está considerada una obra de culto, pero en el momento de su estreno supuso uno de los primeros grandes fracasos de Disney (la cinta apenas recaudó 21 millones de dólares frente a un presupuesto de...

  Comentario El Señor de las Bestias es un producto inevitable del éxito de Conan el Bárbaro, estrenada el 15 de Marzo de 1982 en España, en una premier mundial. El film de Don Coscarelli hizo lo propio el 20 de agosto de ese mismo año para aprovechar el tirón del film protagonizado por Arnold Schwarzenegger. La película cuenta con la presencia de un correcto Marc Singer, acompañado por la guapa Tanya Roberts y el malvado Rip Torn. La aventura es entretenida, pero la falta de medios hace que la espectacularidad sea reducida. Manu Castro (6/10) @ManuCastroLSO (18-01-2005)  ...

  Comentario Rob Cohen es el responsable de esta aventura fantástica que narra las peripecias de un cazador de dragones, un hombre que ha encomendado su vida a exterminarlos. Draco (con la voz de Sean Connery en la V.O) es el último de su especie, aunque no deja de ser un ejemplar orgulloso y peligroso. Por circunstancias de la historia, cazador y presa (no se sabe muy bien quien es quien) se ven obligados a colaborar. En general la trama es entretenida, pero la película se centra demasiado en los FX y les concede un alto grado de protagonismo....

  No es una mazmorra; es una cloaca. Movida calamitosa surgida del empeño personal de Courtney Solomon‬ que, por una serie de catastróficas desdichas, se vio forzado a dirigir su propia producción (‪adaptación del popular juego de rol “Dungeons & Dragons”). Inexperto en ambos campos, Solomon capitanea un barco que hace aguas ya en la botadura (en la mismísima grada si me apuráis). La película es nefasta en todos los aspectos. Horrible a nivel visual, es un espectáculo lastimero que daña los ojos (madre del amor hermoso esas CGIs). El elenco sobreactúa más allá de lo soportable y sufre...

  Camino del infierno. Esforzada fantasía medieval con toques de terror que esconde pocos alicientes interesantes debajo de un envoltorio un tanto ramplón y protocolario en exceso. La trama no aporta ninguna novedad digna de mención y el film es, a grandes rasgos, indistinguible de otros tantos productos por el estilo. La presencia de Nicolas Cage‬, Ron Perlman‬ y Claire Foy‬ engalana un poquito una propuesta que durante la mayor parte del metraje da la sensación de cierto desbarajuste (no obstante, Dominic Sena fue despedido tras los pases de prueba previos al estreno, encargándose Brett Ratner de rodar algunas...

  Menos arar y más pelear. Enésima adaptación videojueguil por parte de Uwe Boll, que en esta ocasión fusila sin miramientos el juego de rol “Dungeon Siege” para orquestar una especie de versión palera de “El Señor de los Anillos” confeccionada con retales de un sinfín de películas fantásticas de espada y brujería. La desangelada trama nos lleva a trompicones a través de una serie de parajes y personajes de una intrascendencia supina. El llamativo reparto hace lo que puede con la retahíla de torpes diálogos (entre imposibles y gilipollescos) que plaga la cinta. Manu Castro (2/10) @ManuCastroLSO (27-02-2009)...

  La magia del cine. Seis años después de su estupenda colaboración en “Depredador”, John McTiernan y Arnold Schwarzenegger se unieron de nuevo para filmar la película de acción y entretenimiento definitiva. Su título: “El Último Gran Héroe”. Con un presupuesto astronómico y una premisa a priori muy sugerente, la película tenía todas las papeletas para arrasar en taquilla. Pero, a pesar del tirón de Arnold y de la masiva campaña de promoción, la producción fue un estrepitoso fracaso de crítica y público. Aun así, el film resulta entretenido e incluso divertido por momentos. La cinta funciona bastante bien...

  A medio camino. “El que la sigue, la consigue”, se suele decir, y en el caso de Ralph Bakshi, así fue. Tras “Wizards” (1977), el cineasta y animador estadounidense se embarcó en su proyecto más ambicioso: una adaptación de la obra más emblemática de Tolkien, que Bakshi intentaba llevar a cabo desde el inicio de su carrera. La cinta recorre aproximadamente la primera mitad de “El Señor de los Anillos”, completando “La Comunidad del Anillo” y gran parte de “Las Dos Torres”. Un secuela estuvo en planificación durante un tiempo, pero nunca se llegó a rodar, quedando la...

  Nunca es tarde. La única película de la filmografía de John Patrick Shanley es está entretenida aventura mezclada con un poco de comedia romántica. Tom Hanks interpreta a Joe Banks, un pobre hipocondríaco que detesta su trabajo y su vida. Cuando le es detectada una “nube cerebral”, que le deja con sólo unos meses de vida por delante, el bueno de Joe se embarca en un intrépido viaje que le llevará hasta una remota y paradisíaca isla del Océano Pacífico, donde será ofrecido como sacrificio al Dios de un volcán. A primera vista, el argumento resulta extravagante e...

  Una fuerza imparable. Tras adaptar de manera parcial “El Señor de los Anillos” y después del estreno de “American Pop”, “Tygra, Hielo y Fuego” supone el regreso de Ralph Bakshi al género de espada y brujería (que también había abordado en “Los Hechiceros de la Guerra”). Bakshi hace uso, una vez más, de la animación rotoscópica para introducirnos en una amena y vistosa aventura fantástica ideada junto a Frank Frazetta. De desarrollar el guión se encargaron Gerry Conway y Roy Thomas, que con anterioridad habían escrito las historias de “Conan el Bárbaro” para los cómics de la editorial...

  El color que surgió del espacio. Primer largometraje dirigido por Richard Stanley (“Hardware”) desde su accidentado despido de “La Isla del Dr. Moreau” (1996). Se trata de una nueva adaptación del cuento corto homónimo de H. P. Lovecraft, escritor del que Stanley es un reconocido fan. Es esta una versión visualmente (muy) llamativa con momentos que captan parte de la esencia del horror cósmico creado por el autor de Providence. A la desconcertante y cautivadora atmósfera del film se une la notable banda sonora compuesta por Colin Stetson. Que Nicolas Cage nos deleite con otro recital de su...

  Como un cencerro. William Lustig, Joe Spinell y C.A. Rosenberg nos presentan a un psicópata con un peculiar modus operandi repleto de perversiones post mortem (su método consiste en arrancar el cuero cabelludo a sus víctimas para ponérselo luego a unos maniquíes). El tipo en cuestión, interpretado magistralmente por el propio Spinell, está muy trastornado y arrastra un trauma de aúpa a cuenta de una madre castradora que lo maltrató de pequeño (muy rollo Norman Bates/Ed Gein). La cinta nos muestra una serie de brutales asesinatos, siendo el más recordado de todos el de Tom Savini (acaba guapo...

  Alta traición. “La Hija del General” es la película más notable de la (por ahora) reducida filmografía de Simon West. El film funciona a la perfección como thriller policial. La investigación del asesinato resulta intrigante en todo momento –incluso es impactante en ocasiones– y mantiene el suspense hasta el minuto final. Los siempre eficaces John Travolta y Madeleine Stowe encabezan un sólido reparto en el que también destacan James Cromwell, Timothy Hutton, Leslie Stefanson y James Woods. La estupenda banda sonora compuesta por Carter Burwell es otro aliciente para visionar la cinta. Manu Castro (7/10) @ManuCastroLSO (30-12-2002)  ...

  Consiste en sobrevivir. Después de aterrorizar al público de medio mundo con “La Matanza de Texas”, Hooper dirigió la reivindicable “Trampa Mortal” y la genial miniserie “El Misterio de Salem’s Lot” antes de abordar este magnífico film de terror adolescente; un slasher con un toque muy particular. La película comienza con un homenaje nada disimulado al inicio de “La Noche de Halloween” y a la secuencia de la ducha de “Psicosis”, con destape incluido de la debutante Elizabeth Berridge. La trama resulta sencilla, pero Hooper le saca más jugo del acostumbrado a la típica sucesión de truculentos asesinatos....

  Picnic familiar. Basada en la popular serie de televisión de los años 60, “Perdidos en el Espacio” es una aceptable superproducción de ciencia-ficción destinada a entretener a toda la familia, y no porque esté protagonizada por una, sino porque es una adaptación amable donde los buenos son muy buenos y los malos no lo son tanto. El film de Stephen Hopkins hace gala de una sobredosis de efectos especiales que, en líneas generales, garantizan un espectáculo competente (aunque en ciertos momentos decisivos las CGIs son el auténtico talón de Aquiles de la producción). La historia sobre la búsqueda...

  Visita inesperada. Dos años después de que “El Monstruo de los Tiempos Remotos” (1953) destruyera Nueva York y uno tras la aparición de “Godzilla”, otro monstruo, esta vez nuevamente yanqui, es perturbado por los test nucleares norteamericanos en el Pacífico. La criatura en cuestión es un pulpo colosal que primero ataca un submarino atómico y más tarde se dirige a San Francisco con ganas de juerga. Dos científicos y un militar serán los encargados de preparar a la gallega al cefalópodo. Entre medias se desarrolla un romance vergonzoso e hiper absurdo que no importa un carajo, porque aquí...

  A puños. Larry Spiegel se pasó varios años tratando de conseguir los derechos cinematográficos de “The Destroyer”, la exitosa serie de novelas pulp creada por Warren Murphy y Richard Sapir de la que se han publicado más de 150 títulos. Su protagonista, Remo Williams, dio el salto al cine en 1985 con la cara de Fred Ward y los millones (cerca de 40) de Orion Pictures y Dick Clark Productions, que trataban de crear una nueva franquicia de acción. Para tal fin se contrató a Guy Hamilton, reputado director fogueado en la saga Bond. A pesar de su...

  El peor escenario posible. El 28 de marzo de 1979, la unidad 2 de la central nuclear de la Isla de las Tres Millas, cerca de Harrisburg (Pensilvania), sufrió un severo accidente. Una pequeña fuga en el generador de vapor desencadenó el accidente más grave de la industria atómica de los Estados Unidos, y el segundo más grave de la historia de la energía nuclear después del ocurrido en Chernobyl en 1986. Apenas doce días antes del incidente en Harrisburg, concretamente el 16 de marzo, se estrenó “El Síndrome de China” en los Estados Unidos. Esta curiosa casualidad...

  Amenaza minúscula. Única película dirigida por Saul Bass, reconocido autor de algunos de los mejores títulos de crédito de la historia del cine. La cinta es una curiosa y claustrofóbica ciencia-ficción con toques de terror. Esta especie de versión moderna de la marabunta contiene escenas realmente impactantes y un argumento lleno de suspense y tensión. Es una obra poco conocida que merece la pena descubrir. La trama plantea la hipótesis de que las hormigas serían las dueñas del mundo si estuvieran en igualdad de condiciones intelectuales con el ser humano. Los detallados planos de los insectos resultan sorprendentes....

  Justicia enmascarada. Esmerada y entretenida aventura basada en la serie clásica de historietas de “The Phantom” (“El Hombre Enmascarado” en España), creada por el guionista Lee Falk en 1936, con la colaboración de dibujantes como Ray Moore, y considerada por muchos como la precursora estética del cómic de superhéroes posterior. Simon Wincer cuenta con un llamativo reparto (Billy Zane, Kristy Swanson, Treat Williams, Catherine Zeta-Jones y James Remar, entre otros) y un vistoso diseño de producción. Es una cinta ideal para organizar una sesión doble con “La Sombra”; dos títulos de esencia pulp que merecieron mucha más fortuna...