Primera transformación. Dirigida por Enrique López Eguiluz y protagonizada por Paul Naschy en 1968, se trata de la primera película en la que el actor encarnó al licántropo Waldemar Daninsky, siendo además su debut actoral y como guionista. Estrenada originalmente en 3D, la cinta fue un éxito de público que contribuyó a popularizar el fantaterror español, género iniciado por “Gritos en la Noche” de Jesús Franco en 1961. Inspirada por el terror gótico de la Hammer, “La Marca del Hombre Lobo” es una aventura entrañable repleta de detalles (algunos divertidos y otros ridículos) que encantarán a los fans...

  Venganza animal. El capitán Nolan (Richard Harris) se dedica a capturar tiburones vivos para venderlos a acuarios. Un día se cruza en su rumbo una pareja de orcas y el pollo decide atrapar uno de los ejemplares. Pese a que una bióloga marina (Charlotte Rampling) trata de persuadirlo para que deje tranquilos a los animales, Nolan y su tripulación se hacen a la mar. La movida acaba en tragedia. Una de las orcas, que además estaba embarazada, muere. El macho se queda con la cara del pescador y se embarca en una sangrienta vendetta contra todo ser humano...

  Perturbar a los muertos. Cuarta película centrada en la figura de Waldemar Daninsky, el memorable hombre lobo interpretado por Paul Naschy. Dirigida en 1971 por León Klimovsky, con guión de Hans Munkel y el propio Naschy (acreditado como Jacinto Molina), se trata del título más emblemático de la fructífera saga iniciada en 1968 con “La Marca del Hombre Lobo“ y que se extendería a lo largo de doce largometrajes. En esta ocasión, dos forenses extraen una bala de plata de un cadáver, que vuelve a la vida asesinando a los dos médicos. Waldemar Daninsky, el hombre lobo, ha...

  Doctor pirado, medicina loca. Cagarruta infame de difícil digestión que, a pesar de su talante mierdero, nos obsequia con un par de joyitas dignas de la más flatulenta serie Z. Inolvidable ese científico perturbado, interpretado por Ramiro Oliveros, que recita el poema “El Cuervo” de Edgar Allan Poe mientras mira a cámara y cuyos incomprensibles experimentos dan forma a una trama de lo más pintoresca, repleta de sabrosas incongruencias. Tampoco podemos olvidar al locuaz comisario encarnado por Fernando Sancho o el tétrico número musical que se marca el cantante yanqui. Menudo festival de paridas hay en esta cinta....

  No maltrates a los animalicos. Documental de género mondo que hace gala de todo lo deleznable que sugiere tal denominación. De talante sensacionalista y escasa de criterio científico alguno, la cinta se regodea en la imagen de los tiburones como sanguinarias máquinas de matar. Así pues, vemos varios ataques supuestamente reales a lo largo del metraje que tratan de reforzar la idea de lo peligrosos que son estos seres para los desvalidos humanos. En su deriva amarillista, la película no escatima escenas de tortura hacia dichos animales, que aparecen muertos en redes y son asesinados y diseccionados con...

  En las entrañas de París. En su segundo largo, Luc Besson nos introduce en un peculiar microcosmos situado en el inmenso metro de Paris. Allí conviven una serie de pintorescos personajes que van tirando como buenamente pueden. Fred (Christopher Lambert) sobrevive a base de pequeños robos mientras trata de montar un grupo de rock junto a un batería (Jean Reno) y un bajo (Éric Serra). Helena (Isabelle Adjani) es la bella esposa de un millonario al que Fred acaba de robar. Él se enamora de ella… y la situación se complica aún más cuando la policía comienza a...

  Bonjour, bonjour. Debut cinematográfico de Luc Besson que retoma un tema similar al tratado en un cortometraje previo realizado por él mismo en 1981, “L’avant dernier”. La trama se ambienta en un futuro posapocalíptico donde la contaminación atmosférica impide a la población hablar. Besson nos propone una serie de escenas de supervivencia protagonizadas por un puñado de personajes bastante deleznables. El peculiar tono de la narración y los escenarios por los que transcurre constituyen lo mejor de un film ciertamente destacado. En breve, reseña completa en #LaSalaOscura Manu Castro (7/10) @ManuCastroLSO (12-05-2020)   • Lo mejor: • Lo...

  Armada y peligrosa. Luc Besson (alcanzado ya su cuarto largometraje) por fin se entrega a la acción desatada, y lo hace creando un icono cinematográfico y un sello personal que perdura hoy día. Anne Parillaud es Nikita, una joven y violenta delincuente juzgada y condenada por asesinar a un policía. El gobierno ofrece a la muchacha la posibilidad de conmutar su pena, pero esta segunda oportunidad pasa por someterse a un exigente entrenamiento que la convertirá en una asesina al servicio del Estado. Todos estos elementos configuran un solvente thriller de acción donde destaca sobremanera su acertado elenco....

  El mal tiene sus formas de ganar. Los abogados (sobre todo los defensores) y el diablo siempre han estado muy unidos, y en la película de Taylor Hackford lo están mucho más. Kevin Lomax (Keanu Reeves) es un despiadado letrado capaz de dejar a un pederasta en la calle con tal de ganar un caso y mantener intacta su reputación. Por supuesto, Satanás no es ajeno a semejantes méritos y lo ficha para su equipo de desalmados juristas. Lomax y su mujer se verán inmersos en una vida de lujos y excesos que esconden una sombría y aterradora...

  No me toques las piedras. Regresa Daimajin para impartir justicia después de que Mikoshiba Danjou, un poderoso caudillo, invada las ciudades de Chigusa y Nagoshi, amenazando la vida del príncipe de la primera, Tokisada, y de la princesa de la segunda, Sayuri. Las tropelías de Danjou no conocen límites, así que también destruye la estatua de su venerado dios situada en una isla en mitad de un precioso lago. Cuando Sayuri reza una plegaria a la deidad, la estatua vuelve a la vida con una ira desatada. Segunda y meritoria entrega de la recomendable trilogía “Daimajin“ producida por...

  Vacaciones en el infierno. Memorable concentración de peleas bochornosas, desnudos ultra gratuitos y personajes completamente estrafalarios. La trama no se queda atrás y nos embarca en un flipante viaje a la Isla de los Guerreros. Dice la leyenda que en aquel remoto lugar es donde los grandes maestros de las artes marciales van a morir. Pero la cosa no acaba ahí, porque la isla también es el hogar de una secta de monjes caníbales capaces de resucitar a los muertos… Fiestón infame. En breve, reseña completa en #LaSalaOscura Manu Castro (3/10) @ManuCastroLSO (07-05-2020)   • Lo mejor: •...

  Con un par de rocas. Prosiguen las tropelías de los poderosos en el Japón feudal. En esta ocasión, un señor de la guerra secuestra a campesinos y leñadores para construir una fortaleza. Cuatro niños, familiares de los raptados, se ponen en camino para tratar de rescatarlos. Pero la única forma de llegar hasta ellos es cruzando la montaña del dios Majin… Una vez más, el colosal monstruo vengador saldrá de su letargo para impartir justicia a los malvados. Simpática tercera película de la trilogía “Daimajin” que mantiene el tipo. En breve, reseña completa en #LaSalaOscura Manu Castro (4/10)...

  Operación caca. Basurilla ultra honesta que se deja de complicaciones, va al grano y mete a Dolph Lundgren dentro de un infumable cóctel compuesto por zombis caníbales (infectados, perdón) y robots asesinos (sic). La cosa no tiene muchas lecturas. Un brote vírico se extiende por una ciudad de Malasia y las autoridades acordonan el lugar. A Max Gatling (Lundgren), junto a su cojonudo equipo de élite (que no dura ni cinco minutos), lo contratan para rescatar a una chavala que sigue atrapada en la ciudad. El resto de la cinta es un mix de hostias chungas y actuaciones...

  Jodieron a la piedra equivocada. Sorprendente fusión entre dos géneros, el Chambara (películas de samuráis) y el Kaiju Eiga (películas de monstruos gigantes), que no parecían destinados a encontrarse. Contra todo pronóstico, la productora Daiei nos regaló una de las grandes cintas de aventuras de un periodo en el que el estudio nipón estaba volcado en la saga “Gamera”. En una montaña prohibida, una estatua de piedra retiene el espíritu de un dios muy poderoso (lo de diabólico se lo sacó de la manga algún espabilado). Los habitantes del poblado cercano, temerosos, rezan para evitar la liberación de...

  Reacción inesperada. La productora Shôchiku también se subió al carro del Kaiju Eiga (aunque se bajó pronto de él). Tras fracasar su intento de alcanzar Marte, una astronave regresa a la Tierra portando una sustancia de origen extraterrestre. Al llegar a nuestro planeta, y tras entrar en contacto con la atmósfera terrestre, dicha sustancia engendra al monstruo Gilala, un ser horrendo y gigante que pesa más de 15.000 toneladas y tiene un apetito voraz de energía. Una vez más, las ciudades niponas están en peligro. Destacan las trabajadas maquetas y algunos efectos especiales. No tanto el repugnante diseño...

  Cerveza tibia y agua caliente. Quizá la más divertida de todas las películas animadas de Astérix y Obélix, y no es decir poco, porque las aventuras de los dos célebres galos suelen ser desternillantes. Su periplo por la Bretaña ocupada por los romanos está salpicado de momentos hilarantes, muchos de los cuales tienen que ver con los clichés más populares acerca de los británicos. Se trata de la quinta entrega cinematográfica de Astérix y la última de las realizadas por Dargaud Films. En breve, reseña completa en #LaSalaOscura Manu Castro (9/10) @ManuCastroLSO (11-12-2003)   • Lo mejor: •...

  Un tipo íntegro. La película de Tony Scott es pura acción y humor de principio a fin. Toda la producción está diseñada para el lucimiento de un Bruce Willis en la cima de su carrera como súper estrella del cine de acción. Su interpretación de ex agente del servicio secreto, reconvertido en acabado y chulo detective privado en paro, es estupenda y está salpicada de momentos realmente divertidos y diálogos hilarantes. Todo el que conozca la película recordará la escena del pitillo en la piscina, lo mejor de la cinta. Damon Wayans le secunda a la perfección. El...

  Segunda oportunidad. Entretenida actualización en clave blockbuster del clásico de 1951 dirigido por Robert Wise. La cinta actualiza su discurso dejando atrás el miedo rojo y la amenaza nuclear inherente a la Guerra Fría. Ahora el mensaje no es tan solo pacifista sino que incorpora un evidente alegato ecológico, con el calentamiento global y la degradación del medio ambiente causada por la humanidad (capitalista) como detonante del ultimátum alienígena. Su potencia visual y la estética sombría elegida por Scott Derrickson hacen aún más atractiva la propuesta. Keanu Reeves da vida a un formidable Klaatu, a cuyas órdenes emerge...

  Extraños en un videoclub. Enésimo thriller fallido de Argento cuyo interesante planteamiento se ve una vez más torpedeado por la desidia del autor y la torpeza a la hora de resolver los momentos clave de la cinta. La película (telefilm que en principio era un piloto para una serie de la RAI) se supone diseñada como homenaje a Hitchcock y demás referentes cinéfilos del italiano, pero los guiños son tan obvios y están tan subrayados que pierden la gracia. El suspense y el elenco no aguantan un asalto. Sólo deja algo de poso lo negativo, como la enervante...

  Criado en las sombras. Argento reimagina la obra de Gastón Leroux y transforma la historia original en un brutal y sangriento slasher erótico. El fantasma es ahora un tipo atractivo criado por ratas que además posee unos extraños poderes sobrenaturales y tiene inclinaciones zoofílicas. La fascinación de Christine hacia él ya no es musical o amorosa, sino que se reduce casi en exclusiva al plano sexual. El tono de la cinta es decididamente violento, sórdido y explícito, con un estilo visual que recuerda a las películas de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro (véanse los dos pintorescos cazadores de...

  Mamá y papá están muy enfadados. Existe Kaiju Eiga más allá de las sagas de Godzilla y Gamera, es decir, más allá de Toho y Daiei. Buena prueba de ello es este aceptable film de la productora nipona Nikkatsu. El propietario de una popular revista japonesa pretende convertir la tranquila isla Obelisk en el parque de atracciones más grande del mundo. El tipo envía al lugar a un grupo de científicos que descubren que los indígenas adoran a una antigua deidad llamada Gappa. Poco después, la erupción de un volcán provoca un terremoto que revela una antigua gruta...

  Algún día en el pasado la encontrará… Jeannot Szwarc venía de dirigir “Tiburón 2” y, sobre todo, de sanear las cuentas de Universal gracias a la taquilla de la exitosa secuela. Así que el estudio dio luz verde a un proyecto que, a priori, tenía complicado salir adelante (a causa de su temática fantástica poco convencional). Richard Matheson escribió el guión adaptando su propia novela de ciencia-ficción “Bid Time Return” (Pide al Tiempo que Vuelva). La trama, que podría haberse convertido con facilidad en una sobredosis de azúcar considerable, guarda el equilibrio dramático y romántico, y termina por...

  Dos miradas siniestras. George A. Romero y Dario Argento se unen una vez más, en esta ocasión para adaptar sendos relatos de Edgar Allan Poe. En el primero, “La Verdad sobre el Caso del señor Valdemar”, un viejo millonario sobrevive a la muerte a través del hipnotismo. En el segundo, “El Gato Negro”, un reportero gráfico especialista en crímenes truculentos mantiene una conflictiva relación con una mujer, amante de los gatos, que en una vida anterior fue una sádica bruja. Sin ser ninguno de los dos episodios especialmente brillantes, ambas narraciones suponen una entretenida sesión doble con interesantes...

  Se jodió la función. Primer tropezón importante en la carrera de Dario Argento, y no sólo a nivel comercial. Este giallo desalmado e insípido desarrolla un argumento repleto de socavones, con momentos rematadamente absurdos y un sinsentido crónico que nos expulsa de la narración. Tampoco ayudan al conjunto ciertas interpretaciones. El toque slasher y un par de asesinatos (inolvidable el de la mirilla de la puerta) están bien resueltos, pero no pueden suplir las muchas carencias de la producción. Destaca la ambientación general de la cinta. El propio Argento ha renegado de la película en alguna ocasión. En...

  De la mar el mero. Aventurilla subacuática en la que se organiza una operación de rescate para salvar a tres hombres que han quedado atrapados a causa de un terremoto en una base situada en el fondo del mar. A la zona se envía un submarino de alta tecnología capaz de llegar a grandes profundidades. La parte final de la cinta se transforma en una inocente película de monstruos protagonizada por peces, cefalópodos y crustáceos gigantes. Por desgracia, Daniel Petrie no consigue que nos olvidemos del efecto “maqueta en una pecera”, algo que desluce mucho el espectáculo. En...

  ¡Yo no aguanto este sindiós! Sobredosis de surrealismo y genialidad que nos traslada a un inclasificable pueblo, habitado por una pintoresca colección de personajes, donde los hombres brotan de la tierra y se venera a Faulkner con vehemencia. Cierto que no todos los gags funcionan igual de bien, pero el número de frases y situaciones memorables por metro cuadrado es abrumador. La cinta, sin apenas guión, avanza a golpe de delirio y ocurrencia. En breve, reseña completa en #LaSalaOscura Manu Castro (7/10) @ManuCastroLSO (14-04-2020)   • Lo mejor: • Lo peor:     Título Original: Amanece, que no...

  La simpática tortuga. Siete años después de la conclusión de la trilogía de Gamera realizada por Shusuke Kaneko, que no sólo le devolvió el prestigio perdido a la tortuga gigante sino que supone la cima del Kaiju Eiga hasta la fecha, la productora Daiei decidió acometer una nueva entrega de la franquicia en un momento en el que su rival, Godzilla, andaba bastante despistado (en 2004 se había estrenado la basurera “Godzilla: Final Wars”). Por desgracia para muchos, Daiei tomó la incomprensible decisión de rescatar el tono infantil que había destruido la saga a finales de los años...

  Miedo primitivo. Hoy día es recordada sobre todo por la magnífica interpretación de Edward Norton (esta cinta supuso su debut cinematográfico) y por ese soberbio plot twist final que nos dejó a todos con el culo torcido. Pero la película de Gregory Hoblit, basada en una novela de William Dielh, es también un thriller judicial muy solvente con un reparto notable (encabezado por Richard Gere y Laura Linney). La trama desarrolla un interesante suspense que nos despista en más de una ocasión. El brillante trabajo de fotografía de Michael Chapman le saca todo el partido a los suburbios...

  Ángeles sin alas. Insulsa, desalmada e hipergenérica propuesta de acción, indistinguible de otras tantas de las perpetradas en la cadena de montaje de Hollywood, que encuentra su punto de mínima diferenciación en el logotipo de la franquicia. Y no es mucho decir, porque, a pesar del esfuerzo de sus tres protagonistas, la película se mueve en una zona templada que impide que su limitada trama se decante por lo medio serio o lo medio cómico, descartando cualquier acercamiento a lo decididamente disparatado. Muy atrás queda el divertido e hiperbólico tono gilipollesco de las dos entregas dirigidas por McG....