Al estilo americano. Hay un momento, hacia el final de la cinta, en el que Kris “Tanto” Paronto, personaje interpretado por Pablo Schreiber, le espeta al intérprete del anexo del complejo diplomático norteamericano en Bengasi algo así como: “Tu país tiene que resolver esta mierda, Amahl” (Your country’s got to figure this shit out, Amahl). Con sus cojones gordos de Colorado. Aunque Chuck Hogan y Michael Bay dejan bien claro el talante de la película bastante antes. El asunto, muy resumido, es el siguiente. En 2011, los Estados Unidos y sus secuaces habituales deciden poner fin al régimen...

  Un amor fantasmal. Artes marciales, romance, terror y mucho humor se dan la mano en esta película hongkonesa que hoy día es considerada una auténtica cinta de culto. Su popularidad en varios países asiáticos, incluida la China continental, propició el estreno de dos secuelas, una película animada, una serie de televisión y una nueva versión lanzada en 2011. A rebufo de su éxito se rodaron en Hong Kong un buen puñado de films que mezclaban fantasmas y folklore, creando toda una tendencia. Dirigida por Ching Siu-tung y producida por Tsui Hark, “Una Historia China de Fantasmas” es un...

  Secuestro selvático. El maravilloso y fraudulento marketing habitual en la serie B y Z de los años ochenta convirtió la desventura selvática de Catherine Miles (interpretada por Elvire Audray) en una falsa secuela del “Holocausto Caníbal” de Ruggero Deodato. Huelga decir que poco o nada tiene que ver este film con aquel polémico viaje al infierno verde. De entrada, cero canibalismo y gore más bien escaso (aunque la cinta tiene algunos apuntes meritorios). Dirige la propuesta Mario Gariazzo con guión de Franco Prosperi, una de las figuras clave del género mondo. El título original, “Schiave Bianche: Violenza in...

  Madre coraje. Basándose en el libro homónimo escrito por Stephen King en 1992 (en España se añadió lo de “Eclipse Total” a la versión cinematográfica vaya usted a saber por qué), Taylor Hackford y Tony Gilroy construyen un sólido e intrigante relato sustentado por tres fabulosas interpretaciones principales (las de Kathy Bates, Jennifer Jason Leigh y Christopher Plummer) y dos secundarios de auténtico lujo, Judy Parfitt y David Strathairn. Nuestra sombría y sórdida estancia en la isla Little Tall de Maine revelará misterios enterrados durante un conveniente eclipse solar que determina la vida de todos los personajes de...

  Matarlos a todos. Ya con el milico medio jubilado, “John Rambo” (2008) fue una bestiada máxima donde el ex boina verde nos demostraba que seguía en forma. Otra década más ha pasado desde entonces, y Johnny parece haber dejado atrás el infierno de muerte y violencia que se trajo de Vietnam. Pues no, porque su querida ahijada se va a México y es secuestrada por un cártel de drogas que también se dedica a la trata de blancas. Aunque el guión está sembrado de agujeros narrativos, su tosco desarrollo nos conduce hasta una revancha espectacular y mega sangrienta....

  ¡Viva la República! Grandísima mierdaza que, pese a contar con casi todo el elenco original, no logra acercarse a menos de mil millas de la comicidad de la película original. Es más, casi todos los gags de esta secuela tardía parecen empeñados en dinamitar las situaciones cómicas de “El Príncipe de Zamunda”. La experiencia resulta incómoda y malrollera de principio a fin, con dosis de vergüenza ajena más que insoportables. No quiero ir de vidente por el barrio, pero se han cumplido mis peores augurios con respecto a un proyecto que olía a culo desde el primer tráiler....

  Nuevos fichajes. James Gunn se marca un ejercicio onanista donde caben toda clase de referencias y excesos, incluidos algunos que torpedean una experiencia concebida como calculada locura total. Esto último podría parecer una contradicción si no fuera porque estamos ante la inagotable recopilación de todas las filias (y algunas fobias) de su creador. Resulta evidente que Gunn ha hecho lo que ha querido con su reinterpretación de “El Escuadrón Suicida”. Algo digno de aplauso, no cabe duda. No obstante, alguien con semejante capacidad para el desmadre debería contar con un amigo cercano, preferiblemente uno que conserve dos dedos...

  De vuelta al bosque. Después del enorme éxito cosechado por “El Proyecto de la Bruja de Blair”, la productora Artisan quiso rentabilizar aún más la incipiente franquicia de terror produciendo la insulsa segunda parte que nos ocupa. El argumento no se anda con demasiadas complicaciones. Un tipo de Burkittsville ha montado una empresa, llamada “La caza de la bruja de Blair”, que realiza excursiones al infame bosque de Black Hills, lugar donde desaparecieron Heather Donahue, Joshua Leonard y Michael C. Williams en 1994. Recordemos que sus espeluznantes grabaciones fueron localizadas un año más tarde. Este peculiar servicio de...

  En lo profundo del bosque. 60.000 dólares de presupuesto para dar comienzo al fenómeno que popularizó el subgénero terrorífico de metraje encontrado (found footage), cuyo precursor fue el film de 1980 “Holocausto Caníbal”. Porque “El Proyecto de la Bruja de Blair” va de eso, de unas cintas de vídeo descubiertas por casualidad en un remoto bosque que contienen los últimos días de vida de tres jóvenes cineastas desaparecidos en la zona un año atrás. Eduardo Sánchez y Daniel Myrick nos invitan a una acampada de cagarse encima del miedo. Esta excursión es completamente aterradora. La historia de Heather...

  Giro equivocado. Simpaticona producción italiana que mezcla sin pudor el folk horror de “Midsommar” o “El Hombre de Mimbre” con el voyeurismo snuff de “La Cabaña en el Bosque” (también hay trazas de “Posesión Infernal”, claro). Añadimos al potaje un poco de “La Matanza de Texas” y ya tenemos una clásica historia de terror repleta de referencias al género. La mezcla no acaba de cuajar del todo, pero el suspense se demuestra sólido a lo largo del ajustado metraje y hay momentos de cierta tensión. Aunque lo que mejor funciona en la cinta de Roberto De Feo y...

  El fin de la maldición. Nos vamos al siglo XVII para descubrir el origen de la maldición que atormenta a los habitantes de Shadyside. El asentamiento primigenio de Union (dividido posteriormente entre Sunnyvale y Shadyside) se revela como un lugar represivo al más puro estilo del fanatismo puritano de Salem. La tercera entrega de “La Calle del Terror” deja atrás la multitud de homenajes y referencias que articulan los episodios de “1994” y “1978” para abrazar un siniestro suspense de terror satánico. En esta ocasión, Leigh Janiak nos propone una caza de brujas que extrae ciertos elementos de...

  Campistas en peligro. Si hay un lugar icónico en el género slasher ese es el campamento de verano (sangriento). La segunda parte de “La Calle del Terror” salta de “Scream” a “Viernes 13” para hacernos sentir el calor (y el terror) del verano de 1978, pocos meses antes de que Michael Myers hiciera de las suyas en Haddonfield. Pero volvamos a Shadyside y al campamento Nightwing, donde se desarrolla una matanza digna del mismísimo Jason Voorhees. “1978” cuenta con todos los puntos fuertes de “1994”, incluido un reparto notable, y se desmelena de nuevo a la hora de...

  Otra partida. Todo el equipo técnico y artístico repite en esta inevitable secuela del estruendoso éxito de “Jumanji: Bienvenidos a la Jungla” (2017). Por raro que parezca, no estamos ante el habitual “más difícil todavía”, sino ante un “más de lo mismo” sin pretensión alguna de ir más allá de la mera repetición. Las novedades se reducen a ciertos cambios intrascendentes en el “esquema del juego” y a la incorporación de unos pocos personajes nuevos (Danny DeVito y Danny Glover suponen un soplo de aire fresco). La premisa es tan endeble como el desarrollo posterior de la trama....

  El lado sombrío. Meritorio slasher que consigue un buen equilibrio entre nostalgia y homenaje recorriendo dos décadas de subgénero. Leigh Janiak se maneja de manera notable en un ambiente retro (más sangriento de lo esperado) que sitúa al “Scream” de Wes Craven como eje fundamental del asunto. Supongo que a nivel narrativo la cinta ganará entidad con el estreno de las dos partes que faltan. Ver veremos. Aunque lo más destacado de la propuesta son unos personajes estupendos en manos de un reparto espléndido. El grupito protagonista es una maravilla, tanto como la selección musical. Manu Castro (6/10)...

  Lo que está por venir. Chris McKay, Zach Dean y Bill Dubuque picotean de tantas películas de género fantástico y ciencia-ficción que resulta imposible encontrar una sola idea original en todo el metraje de “La Guerra del Mañana”. El batido es generoso en referencias. De “Al Filo del Mañana” a “Starship Troopers”, pasando por “Aliens, el Regreso”, la saga “Terminator” o “La Cosa”. Semejante mezcla, que incluye unas criaturas alienígenas molonas que parecen una horda de Mewtwos cocainómanos, aprieta el acelerador en el minuto uno y no suelta el pedal en ningún momento. Este ritmo frenético nos conduce...

  Se acabó la arena. Cierto que John Krasinski repite la fórmula casi al pie de la letra (con la incorporación de variaciones inevitables que surgen de la revelación final de la primera película), sacrificando por el camino una buena porción de originalidad. Pero no importa demasiado, porque esta destacada secuela de “Un Lugar Tranquilo” consigue fascinar gracias a un prólogo cautivador y a una impecable secuencia de montaje paralelo que es puro gozo. El resto de la cinta juega a crear tensión con herramientas similares a las del film original. Por desgracia, también trata de conseguir este fin...

  Ya no nos queda basura. Siguiente paso “lógico” en la franquicia de tiburones multi-craneales de The Asylum, que en esta ocasión deja atrás la bicefalia y le añade un tercer tarro al escualo protagonista. Todo vuelve a ser de vergüenza ajena. Repite en la dirección Christopher Ray, cuya filmografía de la última década es simplemente a-c-o-j-o-n-a-n-t-e. La cara más conocida del reparto es Danny Trejo (su machete propicia uno de los momentos álgidos del film). Esta vez, la trama tiene tiempo de explicar la mutación del tiburón, provocada por la contaminación del océano. No os cuento más para...

  Festín de idiotas. La infame productora The Asylum reúne en esta cinta a Carmen Electra, al hermano de Jerry O’Connell y a la hija de Hulk Hogan con un escualo mutante de dos cabezas. El cóctel también incluye una sobredosis de bikinis y bañadores, cuerpos de gimnasio y unos efectos visuales atroces. La película no tiene mucho más recorrido más allá de ver cómo va palmando el personal. Es cacafútica hasta decir basta. Manu Castro (1/10) @ManuCastroLSO (20-06-2021)   • Lo mejor: • Lo peor:       Título original: 2-Headed Shark Attack | Género: Acción, Aventuras, Comedia...

  Ornitología letal. Encontraréis pocas premisas tan absurdas como la que nos propone este film dirigido por Claudio Lattanzi y producido por Joe D’Amato. No diré más, pues es recomendable que os deis de bruces con una trama que incluye militares asesinos, pájaros asesinos y zombis asesinos. En medio de esta espiral de violencia se introduce un grupo de universitarios gilipollas en busca de una especie de ave aún no catalogada. En la primera hora de metraje apenas sucede nada. Los últimos 20 minutos tampoco son maravillosos, pero al menos hay un puñado de muertes sandungueras. Robert Vaughn tiene...

  Dos contra el diablo. El prolífico Warrenverso se entrega por completo al incontestable carisma de sus dos protagonistas (los siempre estupendos Vera Farmiga y Patrick Wilson) en la que es, con bastante diferencia además, la menos terrorífica de las películas principales de la franquicia. El giro satánico de la trama es también un viraje hacia un thriller de suspense que, por convencional y predecible, no termina de cuajar. La investigación sobre desapariciones y cultos demoníacos no engancha como los anteriores casos de la pareja y el terror característico de la saga se deja de lado durante la mayor...

  En primera línea. Se trata del primer documental realizado tras la catástrofe, apenas un mes después del accidente en el reactor número 4 de la central nuclear de Chernóbil. El film de Rollan Sergienko y Vladimir Sinelnikov se centra sobre todo en el lado humano del suceso y en sus consecuencias inmediatas, recopilando gran cantidad de testimonios de residentes de la zona afectada, así como de militares y científicos. Intercalado entre las entrevistas, hay numeroso material gráfico sobre los heroicos trabajos de limpieza de la planta destruida y sus alrededores. También se incluyen impactantes grabaciones del inicio de...

  Abismo de tedio. Tras el estreno de la miniserie de HBO “Chernobyl”, no fueron pocas las voces que pusieron de manifiesto las muchas inexactitudes y el escaso rigor histórico de la producción angloamericana. Sin menoscabo de sus evidentes virtudes artísticas y dramáticas, la propuesta de Craig Mazin se mostraba algo más que maniquea a la hora de presentar unos hechos distorsionados y, sobre todo, para formular su recalcado alegato anticomunista. Parece ser que en Rusia no sentó nada bien esa versión del accidente (lógico) y enseguida se anunció la realización de un proyecto propio desde otro punto de...

  Gripe apocalíptica. Creo recordar que al hacer la reseña de “2012” estuve tentado de describirla como la película de catástrofes definitiva. En aquel momento no quise pecar de rotundo y me contuve, sobre todo porque el cine de catástrofes es una huida hacia adelante en pos de la exageración y el más difícil todavía. Un objetivo que Kinji Fukasaku entendió por completo a la hora de filmar “Exterminio (Virus)”. La cinta tiene de todo: un reparto internacional repleto de caras conocidas (Sonny Chiba, George Kennedy, Bo Svenson, Olivia Hussey, Edward James Olmos, Cec Linder, Chuck Connors, Glenn Ford,...

  Súper misiles nucleares. Kinji Fukasaku coge un poquito de “Los Siete Samuráis” y un muchito de “La Guerra de las Galaxias” para confeccionar una psicodélica space opera que canibaliza sin pudor alguno el éxito cosechado por la cinta del tito Lucas. A pesar de ser el film japonés más caro en su momento (Fukasaku superaría su propia marca dos años más tarde con “Exterminio (Virus)”), la producción tiene un acabado visual mucho menos espectacular que el de su homóloga yanqui. En su internacional reparto destacan Vic Morrow, Sonny Chiba y un joven Hiroyuki Sanada. Como aventura estrafalaria (repleta...

  Después de la siesta. Deplorable kaiju eiga, producido por la compañía Toei, que desarrolla una trama chungona (y bastante gore) acerca de un plesiosaurio que vive en el lago Saiko, cerca del monte Fuji. El presidente del estudio Toei, Shigeru Okada, dio luz verde al proyecto después de ver “Tiburón”, convencido de que una nueva película de monstruos, de corte más occidental, tendría éxito. Además, por aquel entonces reaparecieron las noticias de supuestos avistamientos de Nessie en el lago Ness. El cóctel mierdero estaba servido, aunque, como bien indica el título de la cinta, también se suma a...

  Champiñones crudos. Curiosa joyita dirigida por Ishirō Honda, que en esta ocasión se aparta un tanto del tipo de cine que venía realizando para la compañía Toho en aquella época (tokusatsu en su mayoría, incluyendo un montón de kaiju-eiga y el “Godzilla” original). Si bien Honda ya había firmado algunas cintas de terror con anterioridad, el tratamiento de la trama es bastante más sombrío y desolador en esta ocasión. “Matango”, película parcialmente basada en el relato corto “The Voice in the Night” de William H. Hodgson, desarrolla un horror que se adelanta un lustro al boom del cine...

  Noche en la selva. Ritos vudú, brujos, vampiresas, muertos vivientes, folleteo innecesario y desnudos gratuitos, una mezcla absolutamente alucinógena. La aventura africana que nos propone Amando de Ossorio es puro deleite cutre-casposo de principio a fin. Y todo ello en apenas dos escenarios, con unos medios exiguos y un puñado de rostros imprescindibles del fantaterror español. Realizada justo después de la notable “La Noche del Terror Ciego” (1971), primera entrega de la tetralogía de los zombis templarios, queda claro que “La Noche de los Brujos” no mantiene el nivel, pero la estrafalaria maldición de las mujeres pantera de...

  Catástrofe final. Peter Watkins, uno de los precursores del falso documental, nos entrega uno de los films más impactantes jamás realizados. “The War Game” es un brutal docudrama acerca de una eventual guerra nuclear mundial. En él se narra cómo se desarrollaría el conflicto, qué medidas tomaría el gobierno y cuáles serían los efectos del bombardeo sobre suelo británico. El panorama que plantea es mucho más que desolador. Watkins pone en evidencia su espíritu transgresor y contestatario a la hora de echar por tierra la propaganda estatal y sus planes de contingencia en caso de un ataque atómico. La...

  La bestia de Gévaudan. Christophe Gans dirige una especie de leyenda de Sleepy Hollow a la francesa, basada en las historias sobre la Bestia de Gévaudan y aderezada con un montón de ocurrencias, unas más acertadas que otras. No cabe duda que parte de la ambientación y el desarrollo de la investigación recuerdan al film de Burton (“Sleepy Hollow”, 1999), aunque la trama adquiere entidad propia más allá del relato del jinete sin cabeza de Washington Irving. Los parajes por los que discurre la aventura y el atractivo reparto hacen aún más disfrutable su visionado. Entretenida y con...

  Chiflados primitivos. Don Chaffey (“Jasón y los Argonautas”) y la productora Hammer Films regresan a las cavernas tras la exitosa “Hace un Millón de Años” (1966). La cinta nos propone una aventura prehistórica, esta vez sin dinosaurios (y sin diálogos), protagonizada por una tribu de cazadores y su devenir a través del tiempo. Básicamente se trata de una sucesión de escenas de caza y encuentros violentos que hacen avanzar la narración a trompicones. Una excusa para exhibir a peña de la Edad de Piedra en cueros. Es la cuarta y última película del ciclo “Cave Girl” de la...

  De vuelta al infierno. Otra secuela apócrifa del “Zombi” de Romero que, como sus predecesoras, no guarda relación alguna con ningún film anterior y fue titulada así por razones de marketing (en el Reino Unido se la conoce como “Zombie Flesh Eaters 3”). Escribe y dirige la cinta Claudio Fragasso (bajo el seudónimo de Clyde Anderson), que venía de participar en “Zombi 3” junto a Lucio Fulci y Bruno Mattei. Siguiendo la estela de aquella, la película está rodada en Filipinas y se encuadra dentro del subgénero de zombis y sudadas. La trama no se anda con rodeos....

  Porque sí. Insípida combinación entre “Península”, “Dead Rising 2” y “Resident Evil: Extinción” que parece empeñada en cargar con la parte más empalagosa y sentimentaloide de “The Walking Dead”. Tanto peso “dramático” en la mochila lastra una incursión a la que le sobran más de 40 minutos de conflictos paternofiliales chorras. Para colmo de males, la narración avanza cual gallina sin cabeza por un escenario posapocalíptico que no consigue asombrar demasiado. Este tinglado tampoco llega a convencer como film de reclutamiento o cinta de atracos, y el discutible carisma del elenco se pone a prueba en no pocas...

  Fin del mundo en la bolera. Aunque se promocionó como la secuela no oficial de “Alien, el Octavo Pasajero”, por aquello de aprovechar su tirón comercial, lo cierto es que la cinta de Ciro Ippolito no tiene nada (o casi nada) que ver con la película de Ridley Scott. Eso sí, como buena italianada fusila un puñado de conceptos extraídos de varios títulos fantásticos y de ciencia-ficción. Coincidiendo con el regreso a la Tierra de una cápsula espacial norteamericana, unos extraños minerales de color azul aparecen en nuestro planeta. Uno de ellos acaba (de manera absurda) en la...

  Diarrea líquida. De las muchas cagarrutas perpetradas por Adam Sandler esta es una de las más mierderas. Y no es decir poco, porque este tío tiene auténticas basuras en su haber. Su humor insoportable, cansino, repetitivo y estomagante se fusiona con una especie de crítica político-satírica acerca del conflicto palestino-israelí digna de un tarado. Un puñetazo en la nuca resulta mucho más gratificante que el visionado de este film sionista y pedorro a más no poder. Manu Castro (1/10) @ManuCastroLSO (22-08-2008)   • Lo mejor: • Lo peor:     Título original: You Don’t Mess with the Zohan...

  Patada a patada. Tras “El Furor del Dragón”, este iba a ser el siguiente proyecto de Bruce Lee. Paralizado momentáneamente por el rodaje de “Operación Dragón”, la repentina muerte del actor impidió que se terminara la película, de la que sólo había 40 minutos grabados con algunos de sus amigos y discípulos (Ji Han-jae, Dan Inosanto y Kareem Abdul Jabbar, entre otros). Años más tarde, la Golden Harvest completó el metraje haciendo uso de dobles, trucos de montaje, una parte del rodaje original y varias escenas de otras películas del artista marcial. El argumento de partida queda desvirtuado...

  Choque cultural. Convertido ya en una gran estrella debido al rotundo éxito de “Kárate a Muerte en Bangkok”, Bruce Lee rueda su segunda película para la Golden Harvest con un presupuesto muy superior. A pesar de las discrepancias con el director Lo Wei (Lee se quejaba del desinterés mostrado por el realizador en el plató y acabó por despedirlo), la cinta batió todos los registros de taquilla de su predecesora. El espectáculo de artes marciales es contundente y las peleas con los japoneses, gloriosas (la primera de ellas, la del dojo, es una coreografía alucinante). Manu Castro (6/10)...