Cebo de mierda. Los responsables de esta movida no tienen la menor intención de enmendar ninguno de los numerosos defectos y taras del “Megalodón” original. Así pues, nos entregan otra tremenda bobería que desperdicia los escasos momentos de lucidez de un exangüe guión escrito a seis manos (tres tipos multiplicando aletas dorsales…). Ligeros spoilers. Aquí hay más megalodones, un pulpo gigante y seres abisales capaces de caminar por tierra firme, todos ellos echados a perder de la peor manera imaginable. Arranca la aventura tanteando un esperanzador terreno submarino similar al de “Profundidad Seis”, “Leviathan”, “La Grieta” o la...

  Más vale no ver. Torpe y aburridísima secuela posapocalíptica de “A Ciegas” (2018), atroz en casi todo lo que propone y rematadamente insulsa a nivel narrativo, incluso absurda e incomprensible por momentos. Lo único destacado son las imágenes de una Barcelona medio destruida por la catástrofe. Una pena, porque Álex Pastor y David Pastor ya habían abordado una temática similar de manera bastante acertada en dos películas mucho más majas que esta, “Infectados” (2009) y “Los Últimos Días” (2013). Manu Castro @ManuCastroLSO (04/08/2023)     Título original: Bird Box: Barcelona | Género: Terror, Ciencia Ficción, Thriller | País...

  Chúpame la vida. Medio potable aventurilla posapocalíptica y viscosa producida y dirigida por Charles Band. Del guión se encargan Michael Shoob, Alan J. Adler y Frank Levering. El asunto se ambienta en lo que queda de los Estados Unidos, que han sido arrasados por un holocausto nuclear. Una organización criminal denominada los Comerciantes controla ahora el país, sometiendo y esclavizando a los escasos supervivientes. Con el fin de mantener el control de la población, los Comerciantes obligan al doctor Paul Dean (Robert Glaudini) a crear una nueva forma de vida, un parásito que se alimenta brutalmente de su...

  Acero bien afilado. El director Lance Hool y el guionista Doug Lefler se marcan un vistoso western posapocalíptico de ciencia-ficción muy cercano a los exploits italianos de “Mad Max”. Patrick Swayze deambula por un mundo futuro arrasado por la guerra nuclear defendiendo a pacíficos granjeros mientras reparte estopa entre los maleantes del yermo. Lisa Niemi, Christopher Neame, Brion James y Anthony Zerbe completan el reparto principal. La banda sonora de Brian May remata la jugada. La cinta no es ninguna maravilla, pero pocos elementos más necesito para disfrutar de una encantadora velada posnuclear. Manu Castro @ManuCastroLSO (29-06-2023)  ...

  Semilla diabólica. Siguiendo la estela de “Colossus: El Proyecto Prohibido” (1970), la película de Donald Cammell indaga en los peligros que puede llegar a suponer la inteligencia artificial. El guión de Roger O. Hirson y Robert Jaffe está basado en la novela de ciencia-ficción “La Semilla del Demonio” de Dean R. Koontz, publicada en 1973, y también trata otros novedosos temas para la época como la clonación humana, la domótica o las incipientes redes informáticas. Aunque la cinta es mayormente conocida por la desagradable escena de la violación robótica sufrida por Julie Christie. Robert Vaughn es el encargado...

  Salvaje ajuste de cuentas. El deterioro de la capa de ozono, que provoca una mayor exposición a la radiación ultravioleta, afecta al comportamiento de la fauna en zonas de gran altitud. En una región montañosa del norte de California, los animales se vuelven extremadamente agresivos con los humanos, en especial con un grupo de excursionistas que se ven asediados por lobos, pumas, perros, osos, serpientes y aves. El guión de William W. Norton y Eleanor E. Norton está basado en una historia del productor Edward L. Montoro. Su aventura llegó para sumarse a la ola de terror natural,...

  Nuke the whales. Entre otras muchas cosas, el cine siempre ha sido una carrera tecnológica y James Cameron es vanguardia en este aspecto desde el inicio de su filmografía. Con “Avatar: El Sentido del Agua” lleva un paso más allá el derroche visual de la cinta original (“Avatar”, 2009) y confecciona otro espectáculo pantagruélico que asombra en todo momento, rematando la jugada con un impresionante tour de force final. En sus más de tres horas de duración caben muchas cosas, algunas ridículas, pero el conjunto acaba conformando una experiencia que reactiva los sentidos, cautiva, emociona y nos arrastra...

  Invasión sexual. Violadores alienígenas del espacio exterior se cobijan en el subsuelo de la Gran Manzana, lugar desde donde lanzan sus ataques con la intención de inseminar de manera violenta a toda mujer virgen que cae en sus garras. Este argumento le sirve de cutre coartada a Tim Kincaid para mostrar un sinfín de desnudos gratuitos y escenas viscosas. Diálogos, actuaciones y efectos especiales son más que deplorables, aunque el conjunto puede llegar a resultar simpaticón si nuestro nivel de exigencia ronda el cero. En 1997 se estrenó un remake titulado “Deadly Instincts”. Manu Castro @ManuCastroLSO (16-01-2023)  ...

  Invasión marcial. Abel Ferrara dirige la tercera adaptación cinematográfica de la novela corta “The Body Snatchers”, escrita por Jack Finney en 1954. Aunque “Secuestradores de Cuerpos” se sitúa un par de pasos por detrás de las dos versiones anteriores –“La Invasión de los Ladrones de Cuerpos” (Don Siegel, 1956) y “La Invasión de los Ultracuerpos” (Philip Kaufman, 1978)–, su acercamiento a la historia original, de marcado talante divergente, tiene varios puntos interesantes, entre ellos la decisión de trasladar la acción a una base militar (lugar ideal para iniciar una colonización alienígena mediante el lavado de cerebros de un...

  Traci Lords no es de este mundo. La maravillosa Traci Lords deja atrás el porno y debuta en el cine con esta divertida comedia de terror y ciencia-ficción repleta de momentos descacharrantes. Se trata de una nueva versión de “Not of This Earth”, película producida y dirigida por Roger Corman en 1957. El director Jim Wynorski tuvo la idea de rehacer la propuesta de Corman tras encontrar una impresión original de su film. Fue entonces cuando apostó a que podría realizar un remake con el mismo presupuesto (ajustado a la inflación) y el mismo calendario de rodaje que...

  Hasta los ovarios. Remake en clave de comedia del popular film de ciencia-ficción de los años cincuenta “El Ataque de la Mujer de 50 Pies” (1958). En esta ocasión, la encargada de dar vida a la creciente Nancy Archer es una imponente Daryl Hannah. Daniel Baldwin, William Windom, Frances Fisher y Cristi Conaway acompañan a la protagonista. La cinta, dirigida por Christopher Guest para la cadena de televisión por cable HBO, cuenta con unos notables efectos visuales y vistosas maquetas. El guión de Joseph Dougherty contiene un interesante alegato feminista. Manu Castro @ManuCastroLSO (02-12-2022)     Título original:...

  Fusión metálica. Tras realizar un par de cortometrajes de temática similar, Shinya Tsukamoto rodó una de las películas más rompedoras de la cinematografía nipona (y mundial). Además de fusionar carne y metal, “Tetsuo” amalgama terror, ciencia-ficción, erotismo y cyberpunk para construir un body horror que parece salido de una enfermiza pesadilla ideada a la par entre Cronenberg y Lynch. La combinación del rodaje en 16 mm, la recargada fotografía en blanco y negro y las secuencias en stop motion consigue crear imágenes absolutamente perturbadoras y una estética única. Manu Castro @ManuCastroLSO (04-11-2022)   ¿Sabías que…? Shinya Tsukamoto rodó...

  Experimento cagada. Lastimera mezcla entre “Re-Animator”, “Cementerio Viviente” y “Línea Mortal” que desarrolla una intriga predecible y un terror desaborido hasta el bostezo. La cinta dirigida por David Gelb consigue acumular una dosis letal de desidia en sus hastiantes 83 minutos de duración. El llamativo reparto (Olivia Wilde, Mark Duplass, Donald Glover, Evan Peters, Sarah Bolger y Ray Wise) no consigue enmendar la situación. Chusín no hubiera resucitado a Lázaro para ver esta movida. Manu Castro @ManuCastroLSO (02-11-2022)     Título original: The Lazarus Effect | Género: Terror, Ciencia Ficción | Nacionalidad: Estados Unidos | Dirección: David Gelb...

  La muerte del futuro. La cinta del debutante Konstantín Lopushanski es, junto a “Threads” (1984), la obra que mejor y de manera más contundente a expuesto toda la locura, el horror y las brutales consecuencias de una guerra nuclear global. El guión, escrito por el propio Lopushanski junto a Vyacheslav Rybakov y Boris Strugatsky, nos acerca a los pensamientos del profesor Larsen, un superviviente del holocausto atómico. El tratamiento del asunto alcanza momentos difícilmente digeribles. Hay secuencias que son auténticas pesadillas (la visita al hospital de campaña es más que horrorosa), algo enfatizado por la enfermiza fotografía monocromo...

  Patrulla chatarra. Once años después de “Almas de Metal”, Michael Crichton retoma temas ya tratados en aquella cinta desde una perspectiva algo distinta. La rebelión de las máquinas de Delos deja paso a una advertencia más “cercana” sobre los peligros de la tecnología (de la robótica en particular) y la manipulación incontrolada del mundo por parte de la ciencia de vanguardia. “Runaway” picotea de varias premisas vistas en propuestas anteriores (hay bastante de “Blade Runner” aquí) y desarrolla un entretenido thriller de acción. Tom Selleck, Cynthia Rhodes, Gene Simmons (el popular The Demon del grupo KISS) y Kirstie...

  Pequeños cabroncetes. Los muñecos asesinos de la productora Full Moon (la sucesora de la mítica Empire Pictures), escritos por Charles Band y Kenneth J. Hall y dirigidos por David Schmoeller, nos procuran una velada de lo más estimulante y picarona. Su éxito en los videoclubs de finales de los ochenta dio inicio a una longeva saga que a día de hoy cuenta con diez secuelas, un crossover con “Demonic Toys”, numerosas figuras de coleccionismo y dos miniseries de cómics. Con una premisa parecida a “Dolls” (cinta de la mencionada Empire), esta disparatada historia sobre el sobrenatural descubrimiento realizado...

  Genética agotada. La cinta de Colin Trevorrow trata con simpatía y respeto a las leyendas de la saga (Sam Neill, Laura Dern y Jeff Goldblum), pone en pantalla un montón de variopintos dinosaurios y le hace justicia (ya era hora) a un Tyrannosaurus rex ninguneado desde la tercera entrega de la franquicia. Además, “Jurassic World: Dominion” cuenta con un puñado de entrañables y divertidos guiños a la trilogía original. Pero todo esto no es suficiente para completar un film medianamente potable, porque la trama sobre BioSyn, Tim Cook y la niña clon es una soberana bobería carente del...

  Vive mis pesadillas. Inquietante film de suspense y terror que, tras pasar por varios estudios, consiguió convertirse en una de las cintas de horror más atípicas e interesantes de los ochenta. En 20th Century Fox querían algo parecido a “La Furia” (1978) de Brian De Palma, un éxito de taquilla sobre otro joven con poderes psíquicos devastadores, mientras que en Paramount Pictures, que al final se quedó con el proyecto, buscaban un slasher en la línea de “Viernes 13” (1980) y “San Valentín Sangriento” (1981). Por suerte, se impuso en parte la particular visión del director Roger Christian...

  Turismo posnuclear. Cacosa aventura posapocalíptica sin apenas atractivo más allá de los desolados y espectaculares escenarios donde transcurre la acción. Toda la película se filmó en las ruinas de la antigua siderurgia Kaiser Steel, situada en Fontana, California. En ese mismo lugar se rodaron varias películas más, incluyendo “Iron Man”, “Dollman”, la parte final de “Terminator 2” y las escenas del Outworld de “Mortal Kombat” (1995). En el reparto destaca la presencia de John Saxon, Russ Tamblyn, Elizabeth Kaitan, Michael Berryman, Richard Lynch, Christopher Mitchum (hijo de Robert Mitchum) y James Lew como las caras más conocidas. Patricia...

  Cagada científica. La cinta de Stewart Raffill (director) y Wallace C. Bennett (guionista) se basa libremente en el libro “The Philadelphia Experiment: Project Invisibility” (1979) de Charles Berlitz y William L. Moore. Dicha publicación trata de dar credibilidad a la leyenda urbana homónima que sigue estando bastante arraigada en distintos sectores de la sociedad estadounidense. En la película, que empezó siendo un borrador escrito por John Carpenter, se cambia la supuesta teleportación del barco que participó en el experimento por un viaje en el tiempo de dos de sus tripulantes. Michael Paré y Nancy Allen protagonizan una aventura...

  Humanos al ajillo. Un experimento chungo, una niña gilipollas perdida y los padres más irresponsables del hemisferio norte. ¿El resultado? Conejos mutantes gigantes y antropófagos se dan un festín a costa de los habitantes de un pequeño pueblo. La cinta de William F. Claxton está basada en la novela “The Year of the Angry Rabbit” escrita por Russell Braddon. La mezcla de efectos visuales, maquetas y tipos disfrazados de lagomorfos no es muy convincente, y en ningún momento da la sensación de que estemos presenciando las fechorías de una caterva de enormes conejos campando a sus anchas. En...

  Pequeña gran amenaza. Un alienígena mutante chiquitito llega a la Tierra desde otra dimensión durante el transcurso de un experimento militar de teleportación, todo ello gracias a los poderes telequinéticos de la exuberante Angelique Pettyjohn. El incombustible Fred Olen Ray firma esta ligera y divertida cinta de terror y ciencia-ficción que podría catalogarse como remoto exploit de “Alien, el Octavo Pasajero”. La pequeña y cabrona criatura del espacio nos procura una velada llena de sangrientos y disparatados crímenes. Manu Castro @ManuCastroLSO (30-08-2022)     Título original: Biohazard | Género: Terror, Ciencia Ficción | Nacionalidad: Estados Unidos | Dirección:...

  Mundo hostil. Destacada ciencia-ficción soviética que narra los pormenores del primer viaje tripulado a Venus. Tanto el planteamiento como el desarrollo de la aventura son bastante ingenuos, y se alejan enseguida de cualquier rigor científico. La cinta de Pavel Klushantsev, un auténtico artesano del género, es puro entretenimiento de serie B que contiene algún apunte argumental meritorio y ciertos disparates simpáticos. Destaca sobre todo la ambientación de la superficie venusiana y el diseño de las extrañas criaturas que habitan el planeta vecino. Manu Castro @ManuCastroLSO (29-08-2022)     Título original: Planeta Bur | Género: Aventuras, Ciencia Ficción |...

  Guerra bajo tierra. A raíz del inesperado éxito cosechado por “La Tierra Olvidada por el Tiempo” (The Land That Time Forgot, 1975), la productora Amicus se dispuso a adaptar un nuevo relato de Edgar Rice Burroughs. Así le llegó el turno a “At the Earth’s Core”, la primera entrega de la saga literaria dedicada a Pellucidar, el mundo imaginario situado en el interior de la Tierra. Más tarde, en 1977, estrenarían “Viaje al Mundo Perdido” (The People That Time Forgot), su última película antes de echar el cierre, pero eso es otra historia. Al quedar todo en casa,...

  Los misterios de La Zona. GSC Game World fusiona el argumento de “Picnic Extraterrestre” (1972) y “Stalker” (1979) con la catástrofe nuclear de Chernóbil para construir una trama propia ciertamente interesante. De este modo se orquesta un exigente FPS con un alto contenido RPG que hace que nuestro periplo por “La Zona” sea una aventura tan absorbente como cautivadora. A nivel gráfico la experiencia tampoco defrauda, gracias sobre todo a su cuidada ambientación posapocalíptica que recrea con detalle una gran parte de la zona de exclusión de Chernóbil; espectacular mapeado que incluye Prípiat, la central nuclear y el...

  Vuelta a casa. Tres años después del éxito cosechado por “Cocoon”, el simpático film fantástico dirigido por Ron Howard, se estrenó esta segunda parte bastante rebuscada. Todo el argumento no es más que una perezosa excusa para volver a contarnos la misma historia otra vez. Los abuelos y los extraterrestres regresan a la Tierra. Los primeros para visitar a familiares y amigos, además de para divertirse un rato, y los segundos para recoger a los camaradas que habían dejado en el fondo del mar. Perdida la originalidad y la frescura de la primera entrega, la nueva aventura no...

  Embrollo marciano. Tras la mierdosa segunda temporada, pocos ingredientes más le faltaban a “Para toda la Humanidad” para convertirse en una basura total. La serie creada por Ronald D. Moore, Matt Wolpert y Ben Nedivi incorpora en esta ocasión a una especie de Elon Musk, una gilipollesca sobredosis de nepotismo, política para memos, vergüenza ajena a raudales, anticomunismo de brocha gorda (otra vez) y un desarrollo dramático digno de un culebrón venezolano. Este puñado de episodios marcianos contiene algunos de los cliffhangers más lamentables que he visto. Le reconozco, eso sí, su infinita capacidad para crear personajes odiosos. Menudo...

  Agua o muerte. Otro simpaticón exploit italiano de “Mad Max”, en esta ocasión coproducido con España, que saquea sin ningún tipo de pudor la segunda entrega de la saga, “Mad Max II: El Guerrero de la Carretera”. Giuliano Carnimeo (aquí acreditado como Jules Harrison), Dardano Sacchetti, Elisa Briganti y José Truchado Reyes construyen un escenario posnuclear donde, a diferencia del film de George Miller, es el agua el elemento que escasea y no el combustible. Macarras motorizados, liderados por Crazy Bull, van tras ella y cometen todo tipo de tropelías para conseguirla. Los peculiares protagonistas de la aventura...

  A la vieja usanza. Ya sabíamos que los yautja habían visitado nuestro planeta varias veces en el pasado (de hecho, comenzaron a hacerlo algunos siglos antes del incidente de 1987 en Centroamérica narrado en “Depredador”). Pues bien, Dan Trachtenberg (“Calle Cloverfield 10”) y Patrick Aison nos cuentan con detalle una de esas escapaditas cinegéticas previas a la sudada en la jungla protagonizada por el Mayor Alan “Dutch” Schaefer y su equipo de rescate. En esta ocasión, el contacto tiene lugar en 1719, en las Grandes Llanuras, el hogar de la tribu comanche. Allí vive la joven Naru (Amber...

  Imperialismo yanqui lunar. La Guerra Fría se calienta en la Tierra, en la Luna y en el espacio en una segunda temporada de “Para toda la Humanidad” que potencia los peores elementos de la primera tanda de episodios. A saber: anticomunismo aún más pueril y caricaturesco (la ración de rusos malos se multiplica), integración racial y paridad de género totalmente deformadas (al servicio del imperialismo yanqui, por supuesto), exaltación del capitalismo y la denominada “iniciativa” privada, patriotismo de chichinabo y cero autocrítica acerca de las políticas estadounidenses pasadas y presentes (sobre todo en lo concerniente a su agresiva...

  Niños problemáticos. Continuación del maravilloso “Final Fantasy VII” que transcurre dos años después de los sucesos narrados en el videojuego. Lógicamente, toda esta movida está diseñada pensando en los seguidores del juego original y puede resultar extremadamente críptica para el público ajeno a la franquicia. En mi caso, y aún estando más o menos al tanto de la trama base, me he sentido como Homer viendo “Twin Peaks” en ciertos momentos. A nivel audiovisual es un portento que impresiona. Manu Castro @ManuCastroLSO (11-07-2022)     Título original: Final Fantasy VII – Advent Children / Fainaru fantajî sebun adobento...

  Aventuras en el Salvaje Oeste. Aloy pone rumbo al Oeste Prohibido para seguir indagando en la mitología “Horizon” mientras hace frente a una inesperada y letal amenaza. Esta cuidada secuela desarrolla una trama un poquito menos intrigante que la del juego original (“Horizon: Zero Dawn”, 2017), pero sus inquietantes y sorprendentes nuevas revelaciones son suficientes para mantener el interés durante un buen puñado de horas. El extenso y precioso mapa aparece repleto de misiones principales y secundarias, coleccionables y distintos tipos de encargos; actividades que nos invitan a recorrer cada rincón de un mundo cautivador. Desiertos, montañas, junglas...

  La bestia del espacio. Serie Z italiana de ciencia-ficción que va de lo erótico a lo pornográfico mientras despliega un repertorio de medios exiguos que elevan el nivel de cochambre de la propuesta a una escala astronómica. El diseño de producción, los diálogos, interpretaciones y peleas ahondan en esta cutrez generalizada. Con todo, reconozco que al menos dos escenas consiguieron dejarme completamente descolocado (nunca te fíes de un fauno/centauro espacial). Su título original es “La Bestia del Espacio”, en referencia a “La Bestia” (1975), película con la que guarda ciertas similitudes intencionadas. Sirpa Lane actúa en ambos films....

  Hay que mojarse. Producción de ciencia-ficción distópica de serie B que aglutina en su escasa hora y media de duración un montón de elementos molones. Calentamiento global, subida del nivel del mar, un Londres (de 2008) medio inundado, una plaga de ratas, un asesino en serie devorador de corazones (guiño a Jack el Destripador) y un Rutger Hauer completamente pasado de vueltas. Ahí es nada. Por cierto, el apartamento donde vive Harley Stone (el personaje de Hauer) y sus hábitos alimenticios y de higiene personal son de las cosas más cerdas que os podáis imaginar. Al asunto hay...

  El don del perdón. Ligeros spoilers. Cutrísima y desconcertante ciencia-ficción que comienza como una copia basurosa de “Alien, el Octavo Pasajero” y termina mutando, en una recta final viscosa y psicodélica, hacia algo más parecido a “E. T. El Extraterrestre”. Reparto, diálogos y situaciones van más allá de lo putamiérdico. Cabe destacar el “ergonómico” diseño de la nave, ideal para morir de tortícolis. Aun así, me quedo con su inspiradora moraleja: hay que saber perdonar (incluso un puñado de brutales y sangrientos asesinatos). Buen rollo cósmico ante todo. Manu Castro @ManuCastroLSO (08-06-2022)     Título original: Star Crystal...

  Sin guardias ni muros. Es un tema recurrente en la ciencia-ficción distópica el temor a una sociedad futura profundamente fascista e inhumana, donde los sistemas penitenciarios (privatizados) son salvajes y terribles. Un puñado de títulos han tratado este tema, incluida la “Fortaleza Infernal” (1992) de Stuart Gordon. “Escape de Absolom” entra de lleno en esta clasificación. Una vez más, los protagonistas encarcelados, inocentes y culpables por igual, son víctimas de las vejaciones de un sistema profundamente injusto y represivo. Aunque en el film de Martin Campbell pasamos rápidamente de una prisión de alta tecnología a una cárcel insular...

  Desatar el caos. Al igual que sucede con “Calle Cloverfield 10”, la cinta de Julius Onah está encajada a martillazos dentro de la franquicia Cloverfield. Las conexiones con “Monstruoso” no pasan de anecdóticas y la propuesta de ciencia-ficción escrita por Oren Uziel va por otro lado, un poco a su rollo. Este talante, más cercano a películas del estilo “Sunshine”, “Life (Vida)” o incluso “Horizonte Final” (siempre salvando las enormes distancias), establece una premisa interesante que se va yendo poco a poco al garete. La trama desaprovecha sus puntos fuertes mientras se enfrasca en elementos menos atractivos. El...

  Hedor infinito. Pedorrética producción zombi alemana ultra amateur que hace honor a su título desde el primer minuto. El asunto carece del menor sustento argumental más allá de los dos doctores que supuestamente tratan de impedir una epidemia de muertos vivientes antropófagos. Así pues, la cinta dirigida por Andreas Schnaas (el artífice de la saga “Violent Shit”) se reduce a una serie de escenas inconexas diseñadas para que los no muertos se pongan tibios de carne humana. En un momento dado, el protagonista cae por un terraplén, queda inconsciente y sueña con más zombis (sic). Los ataques y...

  Ha venido a comer. Divertida secuela de “C.H.U.D.” (1984) completamente escorada hacia la comedia más disparatada y auto paródica. David K. Irving se sirve de uno de los esquemas básicos del subgénero zombi (un desafortunado incidente da pie a un brote infeccioso descontrolado que amenaza a los habitantes de un pequeño pueblo) para desarrollar una entretenida trama repleta de humor. Destaca la presencia en el reparto de Gerrit Graham como Bud el Chud y Robert Vaughn como el coronel Masters. Manu Castro @ManuCastroLSO (17-04-2022)       Título original: C.H.U.D. II: Bud the Chud | Género: Comedia, Terror,...

  El tiempo vuela. Shawn Levy y Ryan Reynolds se reúnen de nuevo tras la entretenida “Free Guy” (2021) para pergeñar una atrocidad aburridísima y petardera a más no poder. “El Proyecto Adam” es una insustancial ciencia-ficción familiar, con predilección por el drama impostado, que se enmarca en esa tendencia de desbocada nostalgia ochentera tan de moda hoy en día. Planteamiento y desarrollo no pretenden reinventar la rueda, pero tampoco se esmeran lo más mínimo en resultar un poquito interesantes. El peso de la parte humorística lo lleva una vez más un Ryan Reynolds que parece algo quemado en...