Los muertos no cuentan cuentos; mejor así. Tenía intención de iniciar esta reseña con algo dramático en plan: “la atracción caribeña ha descarrilado de manera definitiva”, pero lo cierto es que este invento, que nunca debió pasar de trilogía, tocó fondo con aquel horror titulado “En Mareas Misteriosas“. Joachim Rønning y Espen Sandberg (parece mentira que estos tipos sean los responsables de “Kon-Tiki“, 2012) no hacen más que rebozarse en el limo abisal en el que permanece varada una saga que perdió el rumbo justo cuando debería haber perecido de manera gloriosa, con Gore Verbinski al timón, en...

  El reino de los podridos. Hacía muchos años que los seguidores del subgénero zombie esperábamos el regreso del maestro Romero al terreno que popularizó allá por 1968. Veinte años después de “El Día de los Muertos” –cierre de su magistral trilogía de los muertos–, el de Nueva York ha vuelto para demostrar que sigue dominando los entresijos del cine de muertos vivientes, justo cuando aparecen por el horizonte algunos alumnos aventajados –véase Zack Snyder y su “Amanecer de los Muertos” o Edgar Wright con “Zombies Party“–. Ya desde los primeros compases de la cinta, nos damos cuenta de...

  Carroña humana a la brasa. Curiosa e inesperada la deriva argumental tomada por esta adelgazada secuela de “Alien vs. Predator“. Con Paul W.S. Anderson fuera del proyecto, la 20th Century Fox apostó por una producción ajustada y medios más escasos que en la película anterior, encargando esta propuesta a los desconocidos hermanos Strause (dos especialistas en efectos especiales, con experiencia en publicidad y videoclips, que debutan en la dirección con este largometraje). Los de Illinois no se andan con hostias a la hora de abordar los puntos clave de la trama y en los primeros minutos de la...

  Que comience la caza. Los dos grandes monstruos alienígenas de la 20th Century Fox, “Alien, el Octavo Pasajero” (1979) y “Depredador” (1987), se encuentran por fin en una película largamente esperada. Hay que remontarse a finales de los años ochenta para encontrar la génesis de este largometraje, primero en la serie de cómics de Dark Horse, creada por Chris Warner en 1989, y después en el videojuego arcade lanzado por Capcom en 1994. Ambas propuesta jugaban con la idea de enfrentar a xenomorfos y yautjas en un violento combate que relegaba a los humanos a meras víctimas propiciatorias...

  Patadas, tetas y zombis. Disparatada película taiwanesa de zombis, dirigida por Joe Chien, responsable de la enfermiza “Zombie 108“, que no repite aquí ni el tono desagradable de aquella ni su sentido del humor. Asumiendo uno de los esquemas básicos del subgénero, el del encierro-barra-asedio, “Zombie Fight Club” arranca en un edificio que sufre una infestación zombi. Esta primera parte de la película recuerda sobremanera al destacado film francés “La Horda” y acaba por convertirse en un remedo gore de “Redada Asesina” (The Raid). Los muchos personajes de la trama, todos desdibujados y carentes del más mínimo interés,...

  Han tomado la playa. Se ha convertido en habitual, prácticamente en norma, que lo mejor y más destacado de una producción cinematográfica -sobre todo cuando nos referimos a blockbusters-, sea el contenido y la configuración de su tráiler. “Invasión a la Tierra” es el enésimo ejemplo de esto. Tan intrigante avance se ha quedado en (casi) nada. Jonathan Liebesman construye una suerte de “Independence Day” a ras de suelo, “La Guerra de los Mundos” cámara en mano; híbrido mutagénico y hormonado, a medio camino entre esa divertidísima chorrada titulada “Skyline” y el referente absoluto para la estética de...

  La ciudad de los aliens perdidos. He de reconocer que “Alien³” me gustó, ambos montajes además, pero sería una necedad tratar de ocultar la realidad tras esta entrega. La serie había quedado dañada con la tercera parte y en el estudio no estaban nada contentos. Así llegamos a la complicada producción de “Alien Resurrección“, para muchos la película más bochornosa de toda la saga. Tras la negativa de Alex de la Iglesia (sic), que se encontraba en pleno rodaje de “Perdita Durango“, los productores encomendaron el film al realizador francés Jean-Pierre Jeunet (“Delicatessen“, “La Ciudad de los Niños...

  No me llamo Logan, nene… Han pasado cincuenta años desde “la noche en que los héroes fueron derrotados” y aniquilados por una coalición de villanos que, desde entonces, domina el mundo a su antojo. Nadie sabe qué sucedió realmente aquella fatídica velada, tan sólo conocemos las consecuencias: los héroes cayeron, desapareciendo de la faz del planeta. El triunfo del mal fue absoluto. Pero el enigma más grande de todos tiene que ver con Lobezno, uno de los pocos supervivientes; porque aquella noche también tuvo lugar el incidente de Westchester. Sea como fuere, Lobezno (ahora Logan) lleva medio siglo...

  Father and son. La primera entrega de “Guardianes de la Galaxia” se hizo un hueco dentro de la mercadotecnia planificada del MCU, demostrando que el homenaje sincero a los seriales clásicos de ciencia-ficción (“Buck Rogers“, “Brick Bradford“, “Flash Gordon“) y la nueva ola de los sesenta (“Barbarella“, “Valérian y Laureline“), podía coexistir con las grandes franquicias de la productora. James Gunn también puso sobre la mesa la posibilidad de acometer con éxito una película independiente y autoconclusiva, carente del lastre que supone ser un capítulo más dentro de un férreo esquema preconcebido. Aquella aventura desinhibida y gamberra funcionó...

  Cara chunga, a la tercera. La tercera entrega de “Darkman“, lanzada directamente en vídeo al igual que su predecesora –con el espantoso título “Darkman III: Muere, Darkman, Muere“–, fue el último intento de exprimir comercialmente al personaje creado por Sam Raimi. “Darkman II: El Regreso de Durant” y la película que nos ocupa, se rodaron de manera simultánea, por lo que ambas producciones comparten muchos miembros del equipo artístico y técnico, incluido Bradford May en la dirección. Peyton Westlake (repite Arnold Vosloo como Darkman) continúa trabajando duro e investigando de manera clandestina para encontrar la clave que le...

  Nada muere por completo. Producida directamente para el mercado doméstico, con la única intención de rentabilizar el inesperado éxito de la primera película, esta secuela trata de repetir la fórmula desde la torpeza conceptual más absoluta. A todas luces innecesaria, más aún cuando el “Darkman” de Sam Raimi dejaba la historia bien cerrada, la cinta plantea el imposible regreso de Durant (Larry Drake) –presuntamente carbonizado en la explosión del helicóptero–. El villano (no-preguntéis-cómo) ha sobrevivido a la deflagración y el fuego (con un par), aunque se ha pasado los últimos cinco años de su vida en coma. Ahora,...

  Vestido para tirotear. Si “John Wick” fue una sorpresiva vuelta al subgénero de justicieros solitarios y venganzas extremas –en clave de disparate absoluto, que hacía del tiro en la cara su seña de identidad–, este segundo capítulo se muestra fiel a la fórmula, abraza la hipérbole violenta con aún más fuerza y acaba por posicionarse como parada ineludible dentro del cine de acción actual. Chad Stahelski y David Leitch (el primero se encarga de dirigir la secuela en solitario y el segundo nos espera este verano con “Atomic Blonde“, producción que promete ser otra bacanal de hostias) han...

  Hyrule mágico y salvaje. Link despierta en una extraña cámara subterránea. El joven guerrero hyliano no recuerda nada. Tras caminar un rato, sus pasos le llevan al exterior del Santuario de la Vida. Tomamos el control. La luz del sol nos ciega en un primer momento, pero pronto contemplamos la belleza salvaje del reino de Hyrule, que se extiende enorme e indómito a nuestros pies. Resulta evidente que algo terrible ha sucedido. Todo está en ruinas, y una extraña sombra ha engullido por completo el antaño deslumbrante Castillo de Hyrule. Una voz nos habla (se trata de la...

  Más humanos que los humanos. Respetuosa con el original, brillante en el apartado visual, con un diseño de producción que se siente (muy) cómodo entre coches angulosos y ojos cibernéticos chungos, esta nueva versión de “Ghost in the Shell” mantiene el sosegado ritmo narrativo del maravilloso anime de Mamoru Oshii, incluso en las escenas de acción –algo que se agradece mucho–, para recuperar con acierto una ciencia-ficción que parecía anclada a la década de los noventa. Si bien es cierto que la película de Rupert Sanders tiende a occidentalizar ciertos aspectos de la trama basada en el manga...

  El mar azul y profundo. Por si los diseños de la madre naturaleza no fueran lo suficientemente letales, un grupo de científicos e investigadores manipulan la genética de un puñado de tiburones, volviéndolos más inteligentes, rápidos y fuertes. Por supuesto, no era este el objetivo de sus experimentos, encaminados a la búsqueda de un método que permita regenerar los tejidos del cerebro humano. Para lograr el éxito de tan encomiable empresa, la líder del equipo médico (Saffron Burows) –que también tiene tiempo de homenajear a la teniente Ripley de “Alien” en una escena pasada por agua–, manipula el...

  El legado del mundo metálico. En un futuro distante, la raza humana ha sufrido una regresión tecnológica sin precedentes. La humanidad, ahora dividida en tribus, sobrevive en una nueva Edad de Piedra donde la mayor amenaza la representa una horda de criaturas robóticas inteligentes y hostiles. Este es el mundo de Aloy, una joven y hábil cazadora que no teme enfrentarse a las temibles máquinas, seres que horadan la tierra, surcan las aguas, dominan los cielos y arrinconan cada vez más a los antiguos dueños del planeta. Además de poseer una valentía que no conoce límites, Aloy también...

  Todo por la pasta. Nueve años después de perpetrar un atraco en Ludendorff (North Yankton), donde uno de sus socios perdió la vida y otro acabó en prisión, Michael Townley ha sido dado por muerto y está bajo la custodia del FIB, dentro del programa de protección de testigos. Ahora vive con su familia en Los Santos, en el estado de San Andreas, y atiende al nombre de Michael De Santa. En la misma ciudad reside Franklin Clinton, que trabaja embargando vehículos para un concesionario. Por una de esas curiosas coincidencias de la vida, Franklin requisa el coche...

  ¿Eso es un mono? Un par de nerds aprovechan la confusión que ha provocado en Washington la reciente rendición de los Estados Unidos en la guerra del Vietnam, para conseguir los fondos necesarios que les garanticen la exploración de una isla recién descubierta –vía satélite–. Ante el temor de que los comunistas se adelanten al tío Sam en la investigación de aquellas tierras ignotas, un congresista autoriza la misión, junto a la intervención de una escolta militar. Al otro lado del mundo, los yanquis se preparan para abandonar Indochina. El ambiente de derrota se disimula con la emoción...

  En las vísceras de la guerra. Fiel a la dicotomía inherente a su filmografía, Mel Gibson regresa a la dirección con un film fraccionado, que desarrolla dos relatos enfrentados, casi antagónicos. Por un lado, encontramos la fábula del joven de convicciones férreas y moral inquebrantable, aquél que renunció a ejercer la violencia letal contra el prójimo; por otro, nos asaltan las salpicaduras hemoglobínicas de una batalla colosal convertida en espectáculo macabro. En síntesis: Gibson ha rodado la película pacifista más gore de la historia. Siempre dispuesto a redimir sus pecados –he ahí ese padre violento y alcohólico interpretado...

  Interludio vacío y arenoso. Hollywood nos ha acostumbrado a trilogías y sagas compuestas por episodios intermedios irrelevantes, carentes de contenido y utilidad dramática. Estos innecesarios productos se manufacturan atendiendo únicamente a las necesidades recaudatorias de los grandes estudios. Es esta una realidad que se acentúa cuando hablamos de las franquicias de fantasía young adult que actualmente invaden los cines de multisala. Y no sólo se trata de dilatar de manera torpe, y a lo largo de varios films, un argumento pírrico, incapaz de sustentar hora y media de metraje; ahora incluso se atreven a fragmentar en dos partes...

  Te pego una hostia y te pongo a bailar. Puede que alguno de vosotros se gastara en su día veinticinco pesetas en este juego, uno de los arcades más peculiares de principios de los noventa, o se echara unas partidas a la adaptación plataformera de Mega Drive en la comodidad de su salón. Ambas versiones, desarrolladas por Sega y Triumph, contaron con la colaboración del propio Michael Jackson, acreditado en el videojuego como responsable de concepto y diseño. Además de la placa para máquinas recreativas y el cartucho para los 16-bits de Mega Drive, los usuarios de Master...

  Menos cowabunga que nunca. El reinicio de las aventuras cinematográficas protagonizadas por estas cuatro tortugas mutantes y adolescentes (“Las Tortugas Ninja“, 2014), tomó como referente absoluto –y no sólo en lo estético– a la franquicia estrella del estudio Paramount: los “Transformers“. Hace un par de años, Jonathan Liebesman aceptó el encargo de dirigir el inevitable reboot, entregándose sin reservas a la paleta de color, la dinámica, los movimientos de cámara, el montaje frenético y los CGI propios de las películas perpetradas por Michael Bay (que aquí vuelve a ejercer de productor más que ejecutivo), para conformar un espectáculo...

  Entre clones anda el juego. Imaginad por un momento un plan de esos que pasan de tranquis a cerdis en un abrir y cerrar de ojos. Borrachera tremenda, chupitos de Jäger y visita al kebap a las cinco de la madrugada. Reacción estomacal antes de las seis. Viaje en bus a las siete, con evidentes síntomas de descomposición. Un bache, un pedo inoportuno y… adiós. Póngame un Cacaolat del tiempo, por favor. Pues, con todo, este hipotético y escatológico espectáculo, resulta mucho menos perturbador que el visionado de “Resident Evil: El Capítulo Final“. ¿Suena demasiado contundente? No lo...

  En un sueño lejano, en un mundo extraño. Antes del anuncio del pasado E3, un servidor albergaba pocas esperanzas con respecto a este título. Casi diez años de desarrollo –cambio de plataforma y generación incluida–, retrasos, rumores… La de “The Last Guardian” ha sido una gestación demasiado dilatada y conflictiva. Pero, al fin, jugadores de poca fe, lo tenemos en las manos. ¿Ha merecido la pena tan larga espera? Desde luego que sí. Fumito Ueda nos ha regalado una joya con el nivel de excelencia de sus trabajos anteriores, “ICO” y “Shadow of the Colossus“. De nuevo llegamos...