Potaje maldito. Destacada anomalía dentro de la meliflua filmografía de la factoría Disney que hizo que muchos de nosotros nos cagáramos de miedo cuando éramos nenos. No obstante, fue la primera película animada en ser catalogada como PG por su temática “oscura”. La trama se basa ‪libremente en los dos primeros volúmenes de “Las Crónicas de Prydain” del escritor Lloyd Alexander. ‬Hoy día está considerada una obra de culto, pero en el momento de su estreno supuso uno de los primeros grandes fracasos de Disney (la cinta apenas recaudó 21 millones de dólares frente a un presupuesto de...

  Otro tipo de guerra. Entretenido FPS que desarrolla una interesante ucronía donde la Segunda Guerra Mundial nunca ocurrió. En su lugar, un extraño virus se ha extendido por toda Europa como prólogo a la invasión de las quimeras, unos seres monstruosos que han ocupado el continente y ahora quieren aniquilar el Reino Unido. Es 1951 y el jugador asume el rol del sargento estadounidense Nathan Hale, destacado en las islas británicas con la misión de liberar el país e iniciar el contraataque. Insomniac Games consigue completar un título destacado que dio pie a una trilogía bastante curiosa. “Resistance:...

  Los dos Jones. Lanzada por LucasArts en julio de 1989 (en ese momento la compañía todavía se llamaba LucasFilm Games), esta fue la aventura gráfica que sentó las bases de las maravillas que estaban por llegar (“The Secret of Monkey Island” e “Indiana Jones and the Fate of Atlantis” entre otras). El proyecto estuvo liderado por Noah Falstein, David Fox y Ron Gilbert, diseñadores que incorporaron al asunto un buen puñado de innovaciones revolucionarias, como la posibilidad de acabar la aventura de diferentes formas. El sistema de puntuación es similar al de los títulos de Sierra. Se trata...

  Animales a mi. “El Señor de las Bestias” es un producto inevitable del éxito de “Conan el Bárbaro”, estrenada el 15 de marzo de 1982 en España, en una premier mundial. El film de Don Coscarelli hizo lo propio el 20 de agosto de ese mismo año para aprovechar el tirón del film protagonizado por Arnold Schwarzenegger. La película cuenta con la presencia de un correcto Marc Singer, acompañado por la guapa Tanya Roberts y el malvado Rip Torn. La aventura es entretenida, pero la falta de medios hace que la espectacularidad sea reducida. Manu Castro @ManuCastroLSO (18-01-2005)...

  Pato aventuras tropicales. El pato Donald se pone en las plumas del intrépido detective Maui Mallard, quien adopta la identidad del misterioso ninja Cold Shadow cuando las cosas se ponen realmente feas. Disney Interactive (este fue uno de los primeros títulos en publicarse bajo el nuevo sello) se marca un frenético plataformas para la Mega Drive con un aspecto visual tremendo y una banda sonora muy pegadiza. Cierto que hay fases bastante caóticas y jodidas de pasar, pero la aventura es diversión de principio a fin. Eurocom y Bonsai Entertainment desarrollaron las versiones de SNES y Game Boy...

  Valor interior. Rob Cohen es el responsable de esta aventura fantástica que narra las peripecias de un cazador de dragones, un hombre que ha encomendado su vida a exterminarlos. Draco (con la voz de Sean Connery en la V.O) es el último de su especie, aunque no deja de ser un ejemplar orgulloso y peligroso. Por circunstancias de la historia, cazador y presa (no se sabe muy bien quien es quien) se ven obligados a colaborar. En general la trama es entretenida, pero la película se centra demasiado en los FX y les concede un alto grado de...

  No es una mazmorra, es una cloaca. Movida calamitosa surgida del empeño personal de Courtney Solomon‬ que, por una serie de catastróficas desdichas, se vio forzado a dirigir su propia producción (‪adaptación del popular juego de rol “Dungeons & Dragons”). Inexperto en ambos campos, Solomon capitanea un barco que hace aguas ya en la botadura (en la mismísima grada si me apuráis). La película es nefasta en todos los aspectos. Horrible a nivel visual, es un espectáculo lastimero que daña los ojos (madre del amor hermoso esas CGIs). El elenco sobreactúa más allá de lo soportable y sufre...

  Camino del infierno. Esforzada fantasía medieval con toques de terror que esconde pocos alicientes interesantes debajo de un envoltorio un tanto ramplón y protocolario en exceso. La trama no aporta ninguna novedad digna de mención y el film es, a grandes rasgos, indistinguible de otros tantos productos por el estilo. La presencia de Nicolas Cage‬, Ron Perlman‬ y Claire Foy‬ engalana un poquito una propuesta que durante la mayor parte del metraje da la sensación de cierto desbarajuste (no obstante, Dominic Sena fue despedido tras los pases de prueba previos al estreno, encargándose Brett Ratner de rodar algunas...

  Menos arar y más pelear. Enésima adaptación videojueguil por parte de Uwe Boll, que en esta ocasión fusila sin miramientos el juego de rol “Dungeon Siege” para orquestar una especie de versión palera de “El Señor de los Anillos” (2001) confeccionada con retales de un sinfín de películas fantásticas de espada y brujería. La desangelada trama nos lleva a trompicones a través de una serie de parajes y personajes de una intrascendencia supina. El llamativo reparto hace lo que puede con la retahíla de torpes diálogos (entre imposibles y gilipollescos) que plaga la cinta. Manu Castro @ManuCastroLSO (27-02-2009)...

  Sin límite… de paridas. Colección, más o menos vistosa, de clips de YouTube en alta definición sobre deportes extremos. Lo de arrimar cebolleta a la película original es un pretexto chungo para dotar de cierto trasfondo a un tinglado que es puro disparate descabezado de principio a fin. La dosis de vergüenza ajena es tan abundante como las interpretaciones chusteras. Me flipa mucho que cagarrutas de este calibre continúen saliendo adelante, al menos fuera de las plataformas de VOD. Manu Castro @ManuCastroLSO (01-08-2020)     Título original: Point Break | Género: Acción, Aventuras | Nacionalidad: China / Alemania...

  La magia del cine. Seis años después de su estupenda colaboración en “Depredador”, John McTiernan y Arnold Schwarzenegger se unieron de nuevo para filmar la película de acción y entretenimiento definitiva. Su título: “El Último Gran Héroe”. Con un presupuesto astronómico y una premisa a priori muy sugerente, el proyecto tenía todas las papeletas para arrasar en taquilla. Pero, a pesar del tirón de Arnold y de la masiva campaña de promoción, la producción fue un estrepitoso fracaso de crítica y público. Aun así, el film resulta entretenido e incluso bastante divertido por momentos. La cinta funciona bien...

  A medio camino. “El que la sigue, la consigue”, se suele decir, y en el caso de Ralph Bakshi, así fue. Tras “Wizards” (1977), el cineasta y animador estadounidense se embarcó en su proyecto más ambicioso: una adaptación de la obra más emblemática de Tolkien, que Bakshi intentaba llevar a cabo desde el inicio de su carrera. La cinta recorre aproximadamente la primera mitad de “El Señor de los Anillos”, completando “La Comunidad del Anillo” y gran parte de “Las Dos Torres”. Un secuela estuvo en planificación durante un tiempo, pero nunca se llegó a rodar, quedando la...

  Nunca es tarde. La primera película dirigida por John Patrick Shanley es una entretenida aventura mezclada con un poco de comedia romántica. Tom Hanks interpreta a Joe Banks, un pobre hipocondríaco que detesta su trabajo y su vida. Cuando le es detectada una “nube cerebral”, que le deja con sólo unos pocos meses de vida por delante, el bueno de Joe se embarca en un intrépido viaje que le llevará hasta una remota y paradisíaca isla del Océano Pacífico, donde será ofrecido como sacrificio al Dios de un volcán. A primera vista, el argumento resulta extravagante e inverosímil,...

  Una fuerza imparable. Tras adaptar de manera parcial “El Señor de los Anillos” y después del estreno de “American Pop”, “Tygra, Hielo y Fuego” supone el regreso de Ralph Bakshi al género de espada y brujería (que también había abordado en “Los Hechiceros de la Guerra”). Bakshi hace uso, una vez más, de la animación rotoscópica para introducirnos en una amena y vistosa aventura fantástica ideada junto a Frank Frazetta. De desarrollar el guión se encargaron Gerry Conway y Roy Thomas, que con anterioridad habían escrito las historias de “Conan el Bárbaro” para los cómics de la editorial...

  El color que surgió del espacio. Primer largometraje dirigido por Richard Stanley (“Hardware”) desde su accidentado despido de “La Isla del Doctor Moreau” (1996). Se trata de una nueva adaptación del cuento corto homónimo de H. P. Lovecraft, escritor del que Stanley es un reconocido fan. Es esta una versión visualmente (muy) llamativa con momentos que captan parte de la esencia del horror cósmico creado por el autor de Providence. A la desconcertante y cautivadora atmósfera del film se une la notable banda sonora compuesta por Colin Stetson. Que Nicolas Cage nos deleite con otro recital de su...

  Como un cencerro. William Lustig, Joe Spinell y C.A. Rosenberg nos presentan a un psicópata con un peculiar modus operandi repleto de perversiones post mortem (su método consiste en arrancar el cuero cabelludo a sus víctimas para ponérselo luego a unos maniquíes). El tipo en cuestión, interpretado magistralmente por el propio Spinell, está muy trastornado y arrastra un trauma de aúpa a cuenta de una madre castradora que lo maltrató de pequeño (muy rollo Norman Bates/Ed Gein). La cinta nos muestra una serie de brutales asesinatos, siendo el más recordado de todos el de Tom Savini (acaba guapo...

  Alta traición. “La Hija del General” es la película más notable de la (por ahora) reducida filmografía de Simon West. El film funciona a la perfección como thriller policial. La investigación del asesinato resulta intrigante en todo momento –incluso es impactante en ocasiones– y mantiene el suspense hasta el minuto final. Los siempre eficaces John Travolta y Madeleine Stowe encabezan un sólido reparto en el que también destacan James Cromwell, Timothy Hutton, Leslie Stefanson y James Woods. La estupenda banda sonora compuesta por Carter Burwell es otro aliciente para visionar la cinta. Manu Castro @ManuCastroLSO (30-12-2002)    ...

  Consiste en sobrevivir. Después de aterrorizar al público de medio mundo con “La Matanza de Texas”, Hooper dirigió la reivindicable “Trampa Mortal” y la genial miniserie “El Misterio de Salem’s Lot” antes de abordar este magnífico film de terror adolescente; un slasher con un toque muy particular. La película comienza con un homenaje nada disimulado al inicio de “La Noche de Halloween” y a la secuencia de la ducha de “Psicosis”, con destape incluido de la debutante Elizabeth Berridge. La trama resulta sencilla, pero Hooper le saca más jugo del acostumbrado a la típica sucesión de truculentos asesinatos....

  Picnic familiar. Basada en la popular serie de televisión de los años 60, “Perdidos en el Espacio” es una aceptable superproducción de ciencia-ficción destinada a entretener a toda la familia, y no porque esté protagonizada por una, sino porque es una adaptación amable donde los buenos son muy buenos y los malos no lo son tanto. El film de Stephen Hopkins hace gala de una sobredosis de efectos especiales que, en líneas generales, garantizan un espectáculo competente (aunque en ciertos momentos decisivos las CGIs son el auténtico talón de Aquiles de la producción). La historia sobre la búsqueda...

  Visita inesperada. Dos años después de que “El Monstruo de los Tiempos Remotos” (1953) destruyera Nueva York y uno tras la aparición de “Godzilla”, otro monstruo, esta vez nuevamente yanqui, es perturbado por los test nucleares norteamericanos en el Pacífico. La criatura en cuestión es un pulpo colosal que primero ataca un submarino atómico y más tarde se dirige a San Francisco con ganas de juerga. Dos científicos y un militar serán los encargados de preparar a la gallega al cefalópodo. Entre medias se desarrolla un romance vergonzoso e hiper absurdo que no importa un carajo, porque aquí...

  A puños. Larry Spiegel se pasó varios años tratando de conseguir los derechos cinematográficos de “The Destroyer”, la exitosa serie de novelas pulp creada por Warren Murphy y Richard Sapir de la que se han publicado más de 150 títulos. Su protagonista, Remo Williams, dio el salto al cine en 1985 con la cara de Fred Ward y los millones (cerca de 40) de Orion Pictures y Dick Clark Productions, que trataban de crear una nueva franquicia de acción. Para tal fin se contrató a Guy Hamilton, reputado director fogueado en la saga Bond. A pesar de su...

  El peor escenario posible. El 28 de marzo de 1979, la unidad 2 de la central nuclear de la Isla de las Tres Millas, cerca de Harrisburg (Pensilvania), sufrió un severo accidente. Una pequeña fuga en el generador de vapor desencadenó el accidente más grave de la industria atómica de los Estados Unidos, y el segundo más grave de la historia de la energía nuclear después del ocurrido en Chernobyl en 1986. Apenas doce días antes del incidente en Harrisburg, concretamente el 16 de marzo, se estrenó “El Síndrome de China” en los Estados Unidos. Esta curiosa casualidad...

  Amenaza minúscula. Única película dirigida por Saul Bass, reconocido autor de algunos de los mejores títulos de crédito de la historia del cine. La cinta es una curiosa y claustrofóbica ciencia-ficción con toques de terror. Esta especie de versión moderna de la marabunta contiene escenas realmente impactantes y un argumento lleno de suspense y tensión. Es una obra poco conocida que merece la pena descubrir. La trama plantea la hipótesis de que las hormigas serían las dueñas del mundo si estuvieran en igualdad de condiciones intelectuales con el ser humano. Los detallados planos de los insectos resultan sorprendentes....

  ¡Ponte en forma o pírate! Al Lowe borra de un plumazo a la pobre Passionate Patti y deja soltero a Larry Laffer una vez más. Tras competir en un programa televisivo de citas llamado “Stallions”, Larry gana un viaje con todos los gastos pagados a La Costa Lotta, un lujoso spa de salud. El juego presenta una trama bastante más lineal y rutinaria que la de entregas anteriores e incluso el humor está algo rebajado. Básicamente, tendremos que intentar ligar con todas las mujeres del hotel. A diferencia de la entrega anterior, es posible que Larry muera de...

  Justicia enmascarada. Esmerada y entretenida aventura basada en la serie clásica de historietas de “The Phantom” (“El Hombre Enmascarado” en España), creada por el guionista Lee Falk en 1936, con la colaboración de dibujantes como Ray Moore, y considerada por muchos como la precursora estética del cómic de superhéroes posterior. Simon Wincer cuenta con un llamativo reparto (Billy Zane, Kristy Swanson, Treat Williams, Catherine Zeta-Jones y James Remar, entre otros) y un vistoso diseño de producción. Es una cinta ideal para organizar una sesión doble con “La Sombra”; dos títulos de esencia pulp que merecieron mucha más fortuna...

  Volvió del más allá. Acercamiento colateral de Michael Curtiz al incipiente cine de zombis de los años 30. La interesante trama desarrolla la venganza de John Ellman (Boris Karloff), un hombre acusado falsamente de asesinato y condenado a la silla eléctrica. Los testigos de su inocencia recuperan el cuerpo inerte y consiguen devolverlo a la vida mediante una innovadora técnica médica. Tras su regreso de la muerte, Ellman inicia una vendetta contra los facinerosos que provocaron su ejecución. Justa venganza desde el más allá. Manu Castro @ManuCastroLSO (06-07-2020)       Título original: The Walking Dead | Género:...

  ¡Arriba las manos! Esto es un atraco. Bruno Mattei sablea sin pudor la magnífica “Aliens, el Regreso” de James Cameron y encima trata de colar su cinta como falsa secuela de “Terminator”. Los exploits italianos son tan maravillosos por cosas así. El film es un plagio colosal y descarado de la segunda entrega de la saga “Alien”, tanto que llega a copiar escenas y diálogos completos sin atisbo de vergüenza. Conocida también como “Shocking Dark” y “Alienators”, su visionado se convierte en un desmadre desde el primer minuto. Cine trash del bueno. Manu Castro @ManuCastroLSO (04-07-2020)   Película...

  Ahora es su mundo. En The Asylum están obsesionados con los tiburones, no cabe duda. Aquí tratan de fusionar “Sharknado” con “Waterworld”, dando como resultado una de sus creaciones más flatulentas. No son pocos los momentos de insoportable vergüenza ajena contenidos en una propuesta donde interpretaciones, guión y efectos visuales compiten por resultar más chungos y deleznables que el resto de elementos de la producción. Las escenas en el poblado de los cazadores de tiburones son de juzgado de guardia, y el resto de la cinta, también. Manu Castro @ManuCastroLSO (02-07-2020)       Título original: Planet of...

  Más que un mito, menos que una leyenda. Maravilla pulp protagonizada por un personaje, Jake Speed (Wayne Crawford), que comparte universo alternativo con otros famosos héroes de acción, como Remo Williams (The Destroyer), Mack Bolan (The Executioner) y Doc Savage. No obstante, en la película de Andrew Lane todos esos personajes son reales, y los libros sobre sus hazañas son el testimonio escrito de peripecias que ocurren de verdad. Esta aventura africana es diversión de principio a fin configurada como tributo y sátira de esos héroes y esas novelas baratas. La cinta también cuenta con una banda sonora...

  Ojalá los abduzcan a todos. Grandísima mierdaza que, al parecer, pretende ser un exploit de las dos entregas de “Independence Day”. Todo lo que aparece en pantalla consigue que la película acabe siendo una cagarruta máxima de proporciones cósmicas. The Asylum, esa letrina sin fondo capaz de perpetrar aberraciones de todo tipo, mantiene la forma con una propuesta sin pies ni cabeza. Manu, ¿es esta la peor invasión alienígena que has visto? Pues igual sí. Manu Castro @ManuCastroLSO (01-07-2020)     Título original: Independents’ Day | Género: Acción, Aventuras, Ciencia Ficción | Nacionalidad: USA | Director: Laura Beth...

  La revolución empieza con los inadaptados. Nueva versión del relato de Richard Connell “El Juego más Peligroso” (The Most Dangerous Game), también conocido como “Los Sabuesos de Zaroff”, cuya primera adaptación fue la estupenda “El Malvado Zaroff” (1932). Brian Trenchard-Smith traslada la acción a una Australia futurista y distópica, similar a la que pudimos ver más tarde en otra de sus películas, “Campo de Exterminio” (1986). En esta ocasión, los disidentes políticos son cazados por importantes dirigentes del régimen fascista australiano (o mundial). La película es sucia, violenta y explícita, algo que le sienta muy bien al material...

  El primer superhéroe de Nueva Jersey. La incomparable productora Troma Films se dio a conocer entre un público más amplio con este título emblemático del cine gore-sandunguero que tuvo un complicado estrenos en salas. “El Vengador Tóxico” es un referente dentro de las producciones abundantes en casquería y escasas en presupuesto, y se ha convertido en una obra de culto para los seguidores de los subgéneros más gamberros (aquí se fusionan comedia, superhéroes y erotismo, nada menos). La película es una violenta y divertidísima fiesta de humor zafio, sangre de garrafón y desnudos gratuitos. Manu Castro @ManuCastroLSO (09-09-2003)...

  Un viaje increíble. Entrañable y entretenida adaptación de las “Argonáuticas” de Apolonio de Rodas, obra que narra la epopeya de Jasón, el héroe de la mitología griega, y su mítica tripulación de aventureros, los argonautas. La cinta está dirigida por Don Chaffey y cuenta con los fabulosos efectos especiales obra de Ray Harryhausen, maestro de la animación stop motion que nos brinda algunas secuencias inolvidables (sobre todo el enfrentamiento con los siete esqueletos, considerado su mejor trabajo). Manu Castro @ManuCastroLSO (11-02-2005)       Título original: Jason and the Argonauts | Género: Acción / Fantástico / Aventuras |...

  La espada en la piedra. Realizada en la era de plata de los estudios Disney (aunque este no es el exponente más brillante de esa etapa), la película se basa libremente en el libro homónimo de T. H. White (“The Sword in the Stone”) y nos cuenta las aventuras de Arturo antes de ser coronado rey y como conoció al mago Merlín. El film es hasta cierto punto entretenido, pero no llega a entusiasmar. Dirige la cinta Wolfgang Reitherman, uno de los Nueve Ancianos de Disney, artista que estuvo vinculado al estudio toda su vida profesional. Fue la...