Corta y corre. Ruggero Deodato regresa una vez más a la selva para dar por concluida su “Trilogía Caníbal”. Aun siendo una propuesta mucho menos bestia que “Mundo Caníbal, Mundo Salvaje” (1977) y “Holocausto Caníbal” (1980), la ración de violencia (incluida la sexual) y gore es bastante abundante. La cinta cuenta con un destacado reparto encabezado por Lisa Blount, Leonard Mann, Willie Aames y los inconfundibles Michael Berryman y Richard Lynch. Karen Black tiene un pequeño papel en la cinta. La deslavazada trama plantea (de nuevo) una gruesa crítica al sensacionalismo de los medios de comunicación. Manu Castro...

  Cluedo familiar. Brillante enredo criminal de ejecución exquisita y desarrollo absorbente. Más allá de su deslumbrante reparto, en el que destaca una potentísima Ana de Armas, este divertido y carismático whodunit dirigido por Rian Johnson se codea con las cintas más destacadas del subgénero por méritos propios. Es un auténtico placer observar como el inimitable Benoit Blanc interpretado por Daniel Craig desentraña el intrincado misterio de la familia Thromeby. Manu Castro @ManuCastroLSO (14-12-2021)     Título original: Knives Out | Género: Comedia, Thriller | Nacionalidad: Estados Unidos | Dirección: Rian Johnson | Guión: Rian Johnson | Reparto: Daniel...

  Arriba en el cielo. Una pareja de ex novios se reencuentra, se emborracha y se lía. Al día siguiente se montan en una avioneta cochambrosa pilotada por un paisano con problemas de corazón. ¿Qué podría salir mal? Pues todo, lógicamente. Esta odisea ultra-chorra-a-más-no-poder está diseñada para que los dos protagonistas vayan sorteando (de pura chiripa) un montón de situaciones mortales de necesidad. Cada nuevo problema al que se enfrentan nos garantiza una soplapollez mayor que la anterior. Lástima que casi todo el suspense y la emoción la palmen junto al piloto. Manu Castro @ManuCastroLSO (05-12-2021)     Título...

  Esto nunca le pasó al otro tipo. Han pasado más de cinco décadas desde que George Lazenby humanizara por primera vez al personaje, hasta entonces un estereotipo inalcanzable de un modelo de masculinidad muy concreto, construido sobre la rotunda presencia en pantalla de Sean Connery. Hace 52 años, nada menos que 52, fue posible ver a un Bond distinto, un Bond que lo dejaba todo por amor y acababa roto, totalmente destruido. Cicatrices, traumas, resentimientos, dudas, emociones… La saga ya había abordado el asunto. En este sentido, no es casualidad que en la meritoria “Sin Tiempo para Morir”,...

  Las profundidades de la mente. Tras una guerra nuclear, u otra catástrofe por el estilo, los supervivientes humanos más afortunados se han refugiado bajo tierra. Allí pasan sus días enchufados a un programa de realidad virtual que hace “reales” todos sus sueños. Una joven, harta de la simulación, decide salir a la superficie. Allí se encuentra con un yermo tóxico poblado por asquerosos caníbales mutantes que viven en agujeros nauseabundos y extraen de ellos basura tecnológica del viejo mundo. El planteamiento es ligeramente entretenido, incluso se podría considerar esta cinta como un antecedente lejano de “Matrix”, pero el...

  De vuelta al pueblo. Tras su primer e infructuoso intento de adaptar “‘Salem’s Lot”, la exitosa novela de Stephen King, a finales de los setenta, Larry Cohen regresa al pequeño pueblo de Maine para aterrorizarnos con una generosa dosis de vampiros. Esta nueva premisa es bastante sólida, la trama se desarrolla sin demasiadas complicaciones y la cinta cumple su objetivo ejerciendo de vehículo para un horror ciertamente entretenido. El director de cine Samuel Fuller interpreta a un veterano cazador de nazis reconvertido en cazador de vampiros. Tara Reid debutó en esta producción. El reparto lo encabeza Michael Moriarty,...

  De ratas y hombres. Bart Hughes (Peter Weller) se queda de Rodríguez en su imponente chabolo de Nueva York mientras su mujer y su hijo pequeño pasan unos días con los abuelos. En principio, todo pinta bien. Tranquilidad absoluta y la casa entera para él solo. Pues no, porque una rata enorme, peluda y cabrona decide mudarse a la vivienda para convertir la vida de Bart en todo un infierno. Comienza entonces una pugna a muerte entre roedor y hombre, una batalla campal que se extiende a lo largo y ancho de la casa. A Hughes se le...

  Deporte y buena comida. Destacada película canadiense de roedores coproducida por la compañía Golden Harvest. La trama nos muestra como unas ratas comunes se transforman en bestias enormes tras ingerir cereales contaminados con esteroides. El título español añade lo de “radiactivas” vaya usted a saber por qué. Estos seres peludos y winstrolados se esparcen por la ciudad en busca de alimento y comienzan a atacar a los humanos. Su sangriento periplo es bastante divertido. Dirige la cinta Robert Clouse, cineasta responsable de films tan dispares como “Operación Dragón” (1973) y “Nueva York, Año 2012” (1975). Manu Castro @ManuCastroLSO...

  Al estilo americano. Hay un momento, hacia el final de la cinta, en el que Kris “Tanto” Paronto, personaje interpretado por Pablo Schreiber, le espeta al intérprete del anexo del complejo diplomático norteamericano en Bengasi algo así como: “Tu país tiene que resolver esta mierda, Amahl” (Your country’s got to figure this shit out, Amahl). Con sus cojones gordos de Colorado. Aunque Chuck Hogan y Michael Bay dejan bien claro el talante de la película bastante antes. El asunto, muy resumido, es el siguiente. En 2011, los Estados Unidos y sus secuaces habituales deciden poner fin al régimen...

  Madre coraje. Basándose en el libro homónimo escrito por Stephen King en 1992 (en España se añadió lo de “Eclipse Total” a la versión cinematográfica vaya usted a saber por qué), Taylor Hackford y Tony Gilroy construyen un sólido e intrigante relato sustentado por tres fabulosas interpretaciones principales (las de Kathy Bates, Jennifer Jason Leigh y Christopher Plummer) y dos secundarios de auténtico lujo, Judy Parfitt y David Strathairn. Nuestra sombría y sórdida estancia en la isla Little Tall de Maine revelará misterios enterrados durante un conveniente eclipse solar que determina la vida de todos los personajes de...

  Matarlos a todos. Ya con el milico medio jubilado, “John Rambo” (2008) fue una bestiada máxima donde el ex boina verde nos demostraba que seguía en forma. Otra década más ha pasado desde entonces, y Johnny parece haber dejado atrás el infierno de muerte y violencia que se trajo de Vietnam. Pues no, porque su querida ahijada se va a México y es secuestrada por un cártel de drogas que también se dedica a la trata de blancas. Aunque el guión está sembrado de agujeros narrativos, su tosco desarrollo nos conduce hasta una revancha espectacular y mega sangrienta....

  En lo profundo del bosque. 60.000 dólares de presupuesto para dar comienzo al fenómeno que popularizó el subgénero terrorífico de metraje encontrado (found footage), cuyo precursor fue el film de 1980 “Holocausto Caníbal”. Porque “El Proyecto de la Bruja de Blair” va de eso, de unas cintas de vídeo descubiertas por casualidad en un remoto bosque que contienen los últimos días de vida de tres jóvenes cineastas desaparecidos en la zona un año atrás. Eduardo Sánchez y Daniel Myrick nos invitan a una acampada de cagarse encima del miedo. Esta excursión es completamente aterradora. La historia de Heather...

  Giro equivocado. Simpaticona producción italiana que mezcla sin pudor el folk horror de “Midsommar” o “El Hombre de Mimbre” con el voyeurismo snuff de “La Cabaña en el Bosque” (también hay trazas de “Posesión Infernal”, claro). Añadimos al potaje un poco de “La Matanza de Texas” y ya tenemos una clásica historia de terror repleta de referencias al género. La mezcla no acaba de cuajar del todo, pero el suspense se demuestra sólido a lo largo del ajustado metraje y hay momentos de cierta tensión. Aunque lo que mejor funciona en la cinta de Roberto De Feo y...

  El fin de la maldición. Nos vamos al siglo XVII para descubrir el origen de la maldición que atormenta a los habitantes de Shadyside. El asentamiento primigenio de Union (dividido posteriormente entre Sunnyvale y Shadyside) se revela como un lugar represivo al más puro estilo del fanatismo puritano de Salem. La tercera entrega de “La Calle del Terror” deja atrás la multitud de homenajes y referencias que articulan los episodios de “1994” y “1978” para abrazar un siniestro suspense de terror satánico. En esta ocasión, Leigh Janiak nos propone una caza de brujas que extrae ciertos elementos de...

  Campistas en peligro. Si hay un lugar icónico en el género slasher ese es el campamento de verano (sangriento). La segunda parte de “La Calle del Terror” salta de “Scream” a “Viernes 13” para hacernos sentir el calor (y el terror) del verano de 1978, pocos meses antes de que Michael Myers hiciera de las suyas en Haddonfield. Pero volvamos a Shadyside y al campamento Nightwing, donde se desarrolla una matanza digna del mismísimo Jason Voorhees. “1978” cuenta con todos los puntos fuertes de “1994”, incluido un reparto notable, y se desmelena de nuevo a la hora de...

  El lado sombrío. Meritorio slasher que consigue un buen equilibrio entre nostalgia y homenaje recorriendo dos décadas de subgénero. Leigh Janiak se maneja de manera notable en un ambiente retro (más sangriento de lo esperado) que sitúa al “Scream” de Wes Craven como eje fundamental del asunto. Supongo que a nivel narrativo la cinta ganará entidad con el estreno de las dos partes que faltan. Ver veremos. Aunque lo más destacado de la propuesta son unos personajes estupendos en manos de un reparto espléndido. El grupito protagonista es una maravilla, tanto como la selección musical. Manu Castro @ManuCastroLSO...

  Dos contra el diablo. El prolífico Warrenverso se entrega por completo al incontestable carisma de sus dos protagonistas (los siempre estupendos Vera Farmiga y Patrick Wilson) en la que es, con bastante diferencia además, la menos terrorífica de las películas principales de la franquicia. El giro satánico de la trama es también un viraje hacia un thriller de suspense que, por convencional y predecible, no termina de cuajar. La investigación sobre desapariciones y cultos demoníacos no engancha como los anteriores casos de la pareja y el terror característico de la saga se deja de lado durante la mayor...

  Único testigo. “Mercury Rising”, cinta basada en la novela de Ryne Douglas Pearson “Simple Simon”, es un thriller rutinario hasta el bostezo y una mediocre película de acción. La deslavazada trama resulta tediosa y cansina, además de estar completamente desaprovechada, al igual que el reparto principal. La producción ni siquiera funciona como vehículo para el lucimiento de Bruce Willis. Alec Baldwin se pone en la piel de un malo que es pura caricatura. Destaca la interpretación del joven actor Miko Hughes como niño autista. Todo lo demás es protocolario y no aporta ninguna novedad mínimamente interesante. El director...

  Un último asalto. Me lo he pasado pipa con cada nueva entrega del MonsterVerse de Legendary, incluso con “Godzilla: Rey de los Monstruos”, que me parece la más floja de todas. Lo cierto es que vivimos tiempos maravillosos para el cine de monstruos gigantes. Por primera vez desde el nacimiento del género, ya sea el Kaiju Eiga o su vertiente occidental, la tecnología es capaz de respaldar con contundencia todas las locuras imaginables en este tipo de cintas. En este sentido, “Godzilla vs. Kong” es un prodigio audiovisual atronador y rotundamente espectacular. Adam Wingard recoge todo lo bueno...

  Tropezar dos veces. Bryan Brown retoma su papel de Rollie Tyler, el genio de los efectos especiales, y Brian Dennehy hace lo propio con Leo McCarthy, que ahora es detective privado tras abandonar el cuerpo de policía. Richard Franklin dirige esta secuela tardía de la notable y exitosa “F/X: Efectos Mortales” (Vic Armstrong le sustituyó en las últimas semanas de rodaje). Una vez más, Rollie y Leo se ven complicados en un embrollo letal y se las tendrán que ver con maderos corruptos y mafiosos. Rachel Ticotin tiene un pequeño papel en la cinta. Aunque no está a...

  El del cable. La película dirigida por Ben Stiller pasó con más pena que gloria por los cines españoles, aunque en los Estados Unidos fue un éxito. El film es una disparatada aventura planificada para el total lucimiento de Jim Carrey. La historia entretiene, los gags son divertidos (inolvidable el de la contraseña porno) y el juicio de los hermanos Sweet no tiene desperdicio. Una comedia que no defrauda. Manu Castro @ManuCastroLSO (23-12-2002)     Título original: The Cable Guy | Género: Comedia / Drama / Thriller | Nacionalidad: USA | Director: Ben Stiller | Actores: Jim Carrey,...

  Mordisco maldito. Después de su fructífera colaboración en la trilogía “Scream”, Wes Craven y Kevin Williamson han vuelto a unir sus ingenios para confeccionar su particular adaptación de uno de los monstruos clásicos del cine de terror: el hombre lobo. El acercamiento “teen” de la propuesta es divertido y combina con acierto comedia y suspense con elementos más propios del horror (no faltan las salpicaduras de sangre). Esta receta no es nueva, y es cierto que el film evoca en parte a “Un Hombre Lobo Americano en Londres”, un título recurrente en el subgénero. Christina Ricci regresa (esta...

  Disparate en la isla. Accidentada cuarta versión cinematográfica de la novela de H.G. Wells que acaba convertida en un aséptico y deslucido remake de la adaptación dirigida por Don Taylor en 1977. Destaca la presencia de un (muy) llamativo Marlon Brando en el papel del excéntrico doctor Moreau y de Val Kilmer como doctor Montgomery. Aunque el trabajo de maquillaje es encomiable, la trama adquiere pronto una deriva desidiosa que sepulta cualquier otra virtud que pudiera tener el film. No se la puede considerar ni revisión ni reinterpretación, es simplemente una copia que no hace ni siquiera el...

  El último guerrero. Otra cinta catastrofista surgida de los pesimistas años 70. De nuevo, un holocausto atómico ha devastado la sociedad civilizada, dejando a los pocos supervivientes expuestos a la violencia de bandidos y malhechores. La producción cuenta con unos vistosos decorados y sabe sacar provecho de una historia poco novedosa pero lo suficientemente interesante como para mantener cierta tensión. Yul Brynner está correcto como héroe de acción y se ve respaldado por el gran Max von Sydow. Con el paso de los años, este título se ha convertido en una obra de culto para los amantes del...

  Como un cencerro. William Lustig, Joe Spinell y C.A. Rosenberg nos presentan a un psicópata con un peculiar modus operandi repleto de perversiones post mortem (su método consiste en arrancar el cuero cabelludo a sus víctimas para ponérselo luego a unos maniquíes). El tipo en cuestión, interpretado magistralmente por el propio Spinell, está muy trastornado y arrastra un trauma de aúpa a cuenta de una madre castradora que lo maltrató de pequeño (muy rollo Norman Bates/Ed Gein). La cinta nos muestra una serie de brutales asesinatos, siendo el más recordado de todos el de Tom Savini (acaba guapo...

  Alta traición. “La Hija del General” es la película más notable de la (por ahora) reducida filmografía de Simon West. El film funciona a la perfección como thriller policial. La investigación del asesinato resulta intrigante en todo momento –incluso es impactante en ocasiones– y mantiene el suspense hasta el minuto final. Los siempre eficaces John Travolta y Madeleine Stowe encabezan un sólido reparto en el que también destacan James Cromwell, Timothy Hutton, Leslie Stefanson y James Woods. La estupenda banda sonora compuesta por Carter Burwell es otro aliciente para visionar la cinta. Manu Castro @ManuCastroLSO (30-12-2002)    ...

  El peor escenario posible. El 28 de marzo de 1979, la unidad 2 de la central nuclear de la Isla de las Tres Millas, cerca de Harrisburg (Pensilvania), sufrió un severo accidente. Una pequeña fuga en el generador de vapor desencadenó el accidente más grave de la industria atómica de los Estados Unidos, y el segundo más grave de la historia de la energía nuclear después del ocurrido en Chernobyl en 1986. Apenas doce días antes del incidente en Harrisburg, concretamente el 16 de marzo, se estrenó “El Síndrome de China” en los Estados Unidos. Esta curiosa casualidad...

  Amenaza minúscula. Única película dirigida por Saul Bass, reconocido autor de algunos de los mejores títulos de crédito de la historia del cine. La cinta es una curiosa y claustrofóbica ciencia-ficción con toques de terror. Esta especie de versión moderna de la marabunta contiene escenas realmente impactantes y un argumento lleno de suspense y tensión. Es una obra poco conocida que merece la pena descubrir. La trama plantea la hipótesis de que las hormigas serían las dueñas del mundo si estuvieran en igualdad de condiciones intelectuales con el ser humano. Los detallados planos de los insectos resultan sorprendentes....