La iglesia. Corría el año 1988 cuando Dario Argento y Lamberto Bava se juntaron para conversar acerca de una posible tercera entrega de la saga “Demonios” (Demons, 1985), cuya segunda parte, “Demonios 2”, se había estrenado en 1986. Argento no quería que el proyecto se titulará ”Demonios 3”, así que sugirió como nombre alternativo “Retorno a la Casa de los Demonios” (Ritorno alla casa dei demoni). Franco Ferrini y Dardano Sacchetti, los guionistas de las dos entregas demoníacas, se encargaron de desarrollar una historia que incluía un aeroplano que aterrizaba de emergencia en una remota isla volcánica. Según...

  Muertos a remojo. Durante años, grupos de aventureros han llegado a un remoto lugar de la costa africana en busca de los diamantes ocultos en un naufragio. Todos ellos murieron al intentar rescatar el tesoro a manos de los zombis que lo custodian, que no son otros que la tripulación maldita del barco hundido. Pero como el hombre es el único animal que tropieza dos, tres y cuatro veces con la misma piedra, unos yanquis facinerosos intentan el expolio de nuevo. Dirige la película el infame Edward L. Cahn (conocido en el mundillo como Edward Can’t), realizador que...

  No dejes nada. Bert I. Gordon (todo un especialista en agrandar cosas) adapta de manera particular y muy libre la novela de H.G. Wells para confeccionar una película de monstruos que, a pesar de sus muy deficitarios efectos visuales, es capaz de resultar bastante impactante (hay alguna escena bien recreada). El suspense nos mantiene pegados a la pantalla mientras esperamos el siguiente ataque de las desagradables y hambrientas ratas gigantes. No se indaga demasiado en la extraña sustancia que hace crecer a los animales y ninguno de los personajes resulta especialmente interesante, pero la cinta cumple con el...

  Estos líderes están locos, locos… Hasta cierto punto divertida parodia del cine japonés de monstruos gigantes que recupera a una de las criaturas más lamentables de todo el Kaiju Eiga: el Gilala o Guilala de “The X from Outer Space” (1967‬). Esta vez, la decisión de escoger la mejor estrategia para defender Japón del ataque del monstruo la toman los miembros del G8, reunidos en Hokkaido. Todos proponen ideas descabelladas e inútiles que fracasan de manera rotunda. Cuando todo parece perdido, los lugareños convocan a Take-Majin, una poderosa deidad que resulta ser la única capaz de acabar con...

  Vuelve el rey. La última entrega de la trilogía “Rebirth of Mothra” es el film más disparatado de los tres e incluye un lisérgico viaje temporal en el que Mothra se traslada a una peculiar época de los dinosaurios. La polilla se verá las caras con el Gran King Ghidorah, que esta vez está abduciendo a los niños de todo Japón para encerrarlos en una gran cúpula de energía. Este ligero divertimento es tan ingenuo que desprende cierta simpatía. Mothra tiene la oportunidad de salvar el mundo una vez más y eso siempre mola. Por cierto, el asunto...

  ¡Al agua polillas! La segunda entrega de la trilogía “Rebirth of Mothra” nos presenta a un nuevo kaiju llamado Dagahra, una enorme bestia marina que consume contaminantes acuáticos y los transforma en unas criaturas venenosas llamadas Barem. La trama también introduce a otro extraño ser: una bola de peluche llamada Ghogo que nos pone tras la pista del misterioso tesoro de Nirai Kanai. Esta antigua civilización perdida es la clave para salvar el maltrecho medio ambiente de la Tierra. Mothra se enfrenta a Dagahra mientras las Elias y tres niños viven una amena y vistosa aventura. Fue la...

  Protector alado. El reinicio noventero de Mothra, que venía de enfrentarse a Godzilla en “Godzilla contra Mothra” (1992), se enfocó de manera decidida a un público mayoritariamente infantil. La trama indaga brevemente en la historia de los diminutos habitantes de la isla Infant, los Elias, cuyas únicas supervivientes son Moll, Lora y Belvera. El argumento de la película tiene un tono ecologista presente desde el primer momento: una empresa maderera descubre la prisión subterránea de King Ghidorah (llamado aquí Desghidorah) y lo libera. El monstruo pretende absorber la energía de todo ser vivo de la Tierra. Mothra es...

  La isla de los monstruos. La nave no tripulada Helios 7 es interceptada de camino a Júpiter por un organismo espacial que se apodera de ella y cambia su trayectoria, dirigiéndola de nuevo a la Tierra. El periodista Taro Kudo observa el descenso de la cápsula en pleno Océano Pacífico desde la ventanilla del avión que le traslada de Brasil a Japón. En su periódico no dan crédito alguno a sus afirmaciones así que Kudo acepta el trabajo de fotografiar paisajes en una isla cercana a la zona en la que impactó la Helios 7, donde una empresa...

  Zapatófono cargado. Hace un par de años nos horrorizamos con la patética e insultante nueva versión de “La Pantera Rosa”, no ya por su falta de gracia y buen gusto, sino por el atropello cometido contra un personaje emblemático, el inspector Clouseau. Quizá por ello no era difícil imaginar que “SuperAgente 86” siguiera por esos mismos derroteros, ofreciendo otra versión estúpida y carente de sentido del humor. Afortunadamente, Steve Carell lleva un par de años pletórico en cuestiones de comedia y Peter Segal es un director mucho más solvente que Shawn Levy. Así pues, los mimbres para acometer...

  Corea bajo el terror. Cutrona aportación surcoreana al género Kaiju Eiga. Se trata de una coproducción entre la Keukdong Entertainment Company y la japonesa Toei. La película se planificó para rivalizar con la gran franquicia de monstruos de la época, la serie “Godzilla” de Toho. Ni que decir tiene que el film se queda bastante lejos de lo mejor del lagarto atómico. El prota es un reptil gigante, llamado Yongary, que aparece en Corea tras una serie de terremotos. Al colega le gusta escupir fuego, pisotear edificios y beber petróleo y gasolina. De hecho, bebe tanto crudo que...

  Defensa avanzada. Cortometraje de animación por ordenador concebido como homenaje a los films japoneses de monstruos gigantes de la era Showa. La trama no es especialmente entretenida y el espectáculo es más bien discreto, aunque su escasa duración, apenas 25 minutos, hace que su visionado sea lo bastante ligero. La nave espacial Izanami regresa de Marte con una extraña y enorme formación de roca a bordo. Ya en la órbita del planeta Tierra, la roca aumenta de temperatura y la Izanami explota. Los restos de la nave se estrellan en Tokio provocando una gran devastación. Del cráter fruto...

  Una noche con ella. Tras encadenar una serie de divertidas comedias, la última de ellas, “Espías como Nosotros”, estrenada el mismo año que la cinta que nos ocupa, John Landis levanta un poco el pie del acelerador con este enredo nocturno que no alcanza el nivel de comicidad de “Entre Pillos Anda el Juego” o “Desmadre a la Americana”, la diversión desbordada de “Granujas a todo Ritmo” y la acidez de “Un Hombre Lobo Americano en Londres”. La trama avanza gracias al enorme carisma que adquiere la pareja protagonista, los estupendos ‪Jeff Goldblum y Michelle Pfeiffer (y su...

  Tolais a remojo. El habitual grupo de universitarios anormales se enfrenta a los absurdos y dementes planes de una cuadrilla de energúmenos no menos mermados a nivel intelectual. El resultado es una película horrorosa plagada de tiburones digitales, ataques lamentables, situaciones bochornosas y unas actuaciones de auténtica vergüenza ajena. Por desgracia, una vez más se desperdician ingredientes tan sabrosos y la cita no consigue poner en valor su delirante propuesta argumental (que no desvelaré aquí). Las “reglas de Baltimore” daban para más. En breve, reseña completa en #LaSalaOscura Manu Castro (2/10) @ManuCastroLSO (04-11-2011)   • Lo mejor: •...

  Venganza translucida. Un par de patanes asesinan a un tiburón de manera brutal. El cadáver del escualo flota hasta una cueva cercana donde los espíritus de los muertos adquieren gran poder. Esa magia ancestral devuelve la vida al animal y, ¡voilà!, ya tenemos un tiburón fantasma con ganas de venganza (y la posibilidad de atacar en cualquier sitio con un mínimo de agua). El desarrollo de la trama es tan infame como su planteamiento y, aunque semejante chorrada debería dar pie a situaciones delirantes y divertidas, lo cierto es que la cinta es puro tedio de principio a...

  Muérdeme la oreja. Alex Furlong (Emilio Estévez) es un habilidoso piloto de carreras con una prometedora trayectoria por delante. Las cosas le van muy bien e incluso ha pensado en casarse con su guapa novia Julie (Rene Russo). Pero todo se tuerce durante la carrera más importante de su vida. Furlong sufre un aparatoso accidente (su coche sale volando e impacta contra un panel publicitario –de Nissan– quedando completamente destruido) y fallece. O no, porque justo antes de estrellarse es evacuado de la cabina de su vehículo y transportado dieciocho años hacia el futuro, en concreto al año...

  Crecen tan deprisa… Inevitable consecuencia del gran éxito cosechado por “Cariño, He Encogido a los Niños” que se va al extremo opuesto y nos entrega una entretenida película con un kaiju que gasta pañales, le molan las lucecitas y pasa de echarse la siesta. Repite todo el elenco original (Rick Moranis como Wayne Szalinski siempre mola), esta vez a las órdenes de Randal Kleiser (“Grease”, “El Vuelo del Navegante”). Una jovencita Keri Russell interpreta a Mandy, la niñera. La cinta cuenta con algunos efectos visuales sorprendentes y un tono amable que se ve con agrado. En breve, reseña completa...

  Primera transformación. Dirigida por Enrique López Eguiluz y protagonizada por Paul Naschy en 1968, se trata de la primera película en la que el actor encarnó al licántropo Waldemar Daninsky, siendo además su debut actoral y como guionista. Estrenada originalmente en 3D, la cinta fue un éxito de público que contribuyó a popularizar el fantaterror español, género iniciado por “Gritos en la Noche” de Jesús Franco en 1961. Inspirada por el terror gótico de la Hammer, “La Marca del Hombre Lobo” es una aventura entrañable repleta de detalles (algunos divertidos y otros ridículos) que encantarán a los fans...

  Venganza animal. El capitán Nolan (Richard Harris) se dedica a capturar tiburones vivos para venderlos a acuarios. Un día se cruza en su rumbo una pareja de orcas y el pollo decide atrapar uno de los ejemplares. Pese a que una bióloga marina (Charlotte Rampling) trata de persuadirlo para que deje tranquilos a los animales, Nolan y su tripulación se hacen a la mar. La movida acaba en tragedia. Una de las orcas, que además estaba embarazada, muere. El macho se queda con la cara del pescador y se embarca en una sangrienta vendetta contra todo ser humano...

  Perturbar a los muertos. Cuarta película centrada en la figura de Waldemar Daninsky, el memorable hombre lobo interpretado por Paul Naschy. Dirigida en 1971 por León Klimovsky, con guión de Hans Munkel y el propio Naschy (acreditado como Jacinto Molina), se trata del título más emblemático de la fructífera saga iniciada en 1968 con “La Marca del Hombre Lobo“ y que se extendería a lo largo de doce largometrajes. En esta ocasión, dos forenses extraen una bala de plata de un cadáver, que vuelve a la vida asesinando a los dos médicos. Waldemar Daninsky, el hombre lobo, ha...

  Doctor pirado, medicina loca. Cagarruta infame de difícil digestión que, a pesar de su talante mierdero, nos obsequia con un par de joyitas dignas de la más flatulenta serie Z. Inolvidable ese científico perturbado, interpretado por Ramiro Oliveros, que recita el poema “El Cuervo” de Edgar Allan Poe mientras mira a cámara y cuyos incomprensibles experimentos dan forma a una trama de lo más pintoresca, repleta de sabrosas incongruencias. Tampoco podemos olvidar al locuaz comisario encarnado por Fernando Sancho o el tétrico número musical que se marca el cantante yanqui. Menudo festival de paridas hay en esta cinta....

  No maltrates a los animalicos. Documental de género mondo que hace gala de todo lo deleznable que sugiere tal denominación. De talante sensacionalista y escasa de criterio científico alguno, la cinta se regodea en la imagen de los tiburones como sanguinarias máquinas de matar. Así pues, vemos varios ataques supuestamente reales a lo largo del metraje que tratan de reforzar la idea de lo peligrosos que son estos seres para los desvalidos humanos. En su deriva amarillista, la película no escatima escenas de tortura hacia dichos animales, que aparecen muertos en redes y son asesinados y diseccionados con...

  En las entrañas de París. En su segundo largo, Luc Besson nos introduce en un peculiar microcosmos situado en el inmenso metro de Paris. Allí conviven una serie de pintorescos personajes que van tirando como buenamente pueden. Fred (Christopher Lambert) sobrevive a base de pequeños robos mientras trata de montar un grupo de rock junto a un batería (Jean Reno) y un bajo (Éric Serra). Helena (Isabelle Adjani) es la bella esposa de un millonario al que Fred acaba de robar. Él se enamora de ella… y la situación se complica aún más cuando la policía comienza a...

  Bonjour, bonjour. Debut cinematográfico de Luc Besson que retoma un tema similar al tratado en un cortometraje previo realizado por él mismo en 1981, “L’avant dernier”. La trama se ambienta en un futuro posapocalíptico donde la contaminación atmosférica impide a la población hablar. Besson nos propone una serie de escenas de supervivencia protagonizadas por un puñado de personajes bastante deleznables. El peculiar tono de la narración y los escenarios por los que transcurre constituyen lo mejor de un film ciertamente destacado. En breve, reseña completa en #LaSalaOscura Manu Castro (7/10) @ManuCastroLSO (12-05-2020)   • Lo mejor: • Lo...

  Armada y peligrosa. Luc Besson (alcanzado ya su cuarto largometraje) por fin se entrega a la acción desatada, y lo hace creando un icono cinematográfico y un sello personal que perdura hoy día. Anne Parillaud es Nikita, una joven y violenta delincuente juzgada y condenada por asesinar a un policía. El gobierno ofrece a la muchacha la posibilidad de conmutar su pena, pero esta segunda oportunidad pasa por someterse a un exigente entrenamiento que la convertirá en una asesina al servicio del Estado. Todos estos elementos configuran un solvente thriller de acción donde destaca sobremanera su acertado elenco....

  El mal tiene sus formas de ganar. Los abogados (sobre todo los defensores) y el diablo siempre han estado muy unidos, y en la película de Taylor Hackford lo están mucho más. Kevin Lomax (Keanu Reeves) es un despiadado letrado capaz de dejar a un pederasta en la calle con tal de ganar un caso y mantener intacta su reputación. Por supuesto, Satanás no es ajeno a semejantes méritos y lo ficha para su equipo de desalmados juristas. Lomax y su mujer se verán inmersos en una vida de lujos y excesos que esconden una sombría y aterradora...

  No me toques las piedras. Regresa Daimajin para impartir justicia después de que Mikoshiba Danjou, un poderoso caudillo, invada las ciudades de Chigusa y Nagoshi, amenazando la vida del príncipe de la primera, Tokisada, y de la princesa de la segunda, Sayuri. Las tropelías de Danjou no conocen límites, así que también destruye la estatua de su venerado dios situada en una isla en mitad de un precioso lago. Cuando Sayuri reza una plegaria a la deidad, la estatua vuelve a la vida con una ira desatada. Segunda y meritoria entrega de la recomendable trilogía “Daimajin“ producida por...

  Vacaciones en el infierno. Memorable concentración de peleas bochornosas, desnudos ultra gratuitos y personajes completamente estrafalarios. La trama no se queda atrás y nos embarca en un flipante viaje a la Isla de los Guerreros. Dice la leyenda que en aquel remoto lugar es donde los grandes maestros de las artes marciales van a morir. Pero la cosa no acaba ahí, porque la isla también es el hogar de una secta de monjes caníbales capaces de resucitar a los muertos… Fiestón infame. En breve, reseña completa en #LaSalaOscura Manu Castro (3/10) @ManuCastroLSO (07-05-2020)   • Lo mejor: •...

  Con un par de rocas. Prosiguen las tropelías de los poderosos en el Japón feudal. En esta ocasión, un señor de la guerra secuestra a campesinos y leñadores para construir una fortaleza. Cuatro niños, familiares de los raptados, se ponen en camino para tratar de rescatarlos. Pero la única forma de llegar hasta ellos es cruzando la montaña del dios Majin… Una vez más, el colosal monstruo vengador saldrá de su letargo para impartir justicia a los malvados. Simpática tercera película de la trilogía “Daimajin” que mantiene el tipo. En breve, reseña completa en #LaSalaOscura Manu Castro (4/10)...

  Operación caca. Basurilla ultra honesta que se deja de complicaciones, va al grano y mete a Dolph Lundgren dentro de un infumable cóctel compuesto por zombis caníbales (infectados, perdón) y robots asesinos (sic). La cosa no tiene muchas lecturas. Un brote vírico se extiende por una ciudad de Malasia y las autoridades acordonan el lugar. A Max Gatling (Lundgren), junto a su cojonudo equipo de élite (que no dura ni cinco minutos), lo contratan para rescatar a una chavala que sigue atrapada en la ciudad. El resto de la cinta es un mix de hostias chungas y actuaciones...

  Jodieron a la piedra equivocada. Sorprendente fusión entre dos géneros, el Chambara (películas de samuráis) y el Kaiju Eiga (películas de monstruos gigantes), que no parecían destinados a encontrarse. Contra todo pronóstico, la productora Daiei nos regaló una de las grandes cintas de aventuras de un periodo en el que el estudio nipón estaba volcado en la saga “Gamera”. En una montaña prohibida, una estatua de piedra retiene el espíritu de un dios muy poderoso (lo de diabólico se lo sacó de la manga algún espabilado). Los habitantes del poblado cercano, temerosos, rezan para evitar la liberación de...

  Reacción inesperada. La productora Shôchiku también se subió al carro del Kaiju Eiga (aunque se bajó pronto de él). Tras fracasar su intento de alcanzar Marte, una astronave regresa a la Tierra portando una sustancia de origen extraterrestre. Al llegar a nuestro planeta, y tras entrar en contacto con la atmósfera terrestre, dicha sustancia engendra al monstruo Gilala, un ser horrendo y gigante que pesa más de 15.000 toneladas y tiene un apetito voraz de energía. Una vez más, las ciudades niponas están en peligro. Destacan las trabajadas maquetas y algunos efectos especiales. No tanto el repugnante diseño...

  Cerveza tibia y agua caliente. Quizá la más divertida de todas las películas animadas de Astérix y Obélix, y no es decir poco, porque las aventuras de los dos célebres galos suelen ser desternillantes. Su periplo por la Bretaña ocupada por los romanos está salpicado de momentos hilarantes, muchos de los cuales tienen que ver con los clichés más populares acerca de los británicos. Se trata de la quinta entrega cinematográfica de Astérix y la última de las realizadas por Dargaud Films. En breve, reseña completa en #LaSalaOscura Manu Castro (9/10) @ManuCastroLSO (11-12-2003)   • Lo mejor: •...

  Un tipo íntegro. La película de Tony Scott es pura acción y humor de principio a fin. Toda la producción está diseñada para el lucimiento de un Bruce Willis en la cima de su carrera como súper estrella del cine de acción. Su interpretación de ex agente del servicio secreto, reconvertido en acabado y chulo detective privado en paro, es estupenda y está salpicada de momentos realmente divertidos y diálogos hilarantes. Todo el que conozca la película recordará la escena del pitillo en la piscina, lo mejor de la cinta. Damon Wayans le secunda a la perfección. El...

  Segunda oportunidad. Entretenida actualización en clave blockbuster del clásico de 1951 dirigido por Robert Wise. La cinta actualiza su discurso dejando atrás el miedo rojo y la amenaza nuclear inherente a la Guerra Fría. Ahora el mensaje no es tan solo pacifista sino que incorpora un evidente alegato ecológico, con el calentamiento global y la degradación del medio ambiente causada por la humanidad (capitalista) como detonante del ultimátum alienígena. Su potencia visual y la estética sombría elegida por Scott Derrickson hacen aún más atractiva la propuesta. Keanu Reeves da vida a un formidable Klaatu, a cuyas órdenes emerge...

  Extraños en un videoclub. Enésimo thriller fallido de Argento cuyo interesante planteamiento se ve una vez más torpedeado por la desidia del autor y la torpeza a la hora de resolver los momentos clave de la cinta. La película (telefilm que en principio era un piloto para una serie de la RAI) se supone diseñada como homenaje a Hitchcock y demás referentes cinéfilos del italiano, pero los guiños son tan obvios y están tan subrayados que pierden la gracia. El suspense y el elenco no aguantan un asalto. Sólo deja algo de poso lo negativo, como la enervante...