Mi vida de gánster. Scorsese nos entrega treinta años de crimen organizado en esta obra magna sobre la mafia que es puro deleite de principio a fin. “Goodfellas” es un portentoso mosaico construido con personajes y escenas que son auténtica historia del cine. Se trata de una película que se sitúa bien pegada al parachoques trasero de “El Padrino”. La cinta alcanza la cima del subgénero y lo hace derribando el mito romántico en torno a la mafia, todo ello a través de un relato sucio, violento y tan contundente como Robert De Niro cabreado. Joe Pesci y...

  Habitaciones libres. Nutritiva velada con apuntes ciertamente sabrosos que sostienen una intriga bastante sólida. Tanto los personajes como el enigmático hotel (impecable telón de fondo) son lo suficientemente atractivos no sólo para captar nuestra atención en todo momento, sino para superar con agilidad aquellos pasajes donde el guión flojea un poquito. Es esta una noche de tormenta, generosa en secretos y crímenes, que se presenta repleta de detalles fascinantes y momentos hipnóticos. La cinta cuenta además con una construcción de personajes y un estilo visual más que notables. En breve, reseña completa en #LaSalaOscura Manu Castro (7/10) @ManuCastroLSO...

  Reglas obsoletas. Secuela tardía de la divertida propuesta zombi dirigida por Ruben Fleischer –hace ya una década– que trata de repetir, sin ningún tipo de éxito, una fórmula que se antoja agotada. “Zombieland 2” no consigue poner a punto el inane tono humorístico de una trama que acaba resultando tan soporífera como cargante. También resultan estomagantes los nuevos personajes, algunos de ellos realmente molestos (con la excepción de Rosario Dawson). Incluso el cuarteto protagonista se presenta esta vez desdibujado y carente de la chispa de la primera entrega. El cameo de Bill Murray es maravilloso, eso sí. En...

  Odisea en el jardín. El inventor Wayne Szalinski (Rick Moranis) ha creado un rayo electromagnético reductor con el que pretende revolucionar el mundo, pero la máquina no funciona correctamente. Por mera casualidad, una pelota de béisbol golpea el aparato y lo deja listo para miniaturizar a los hijos Wayne y a sus vecinos. Los cuatro chicos se verán inmersos en una aventura –en el patio de atrás– para volver a casa y recuperar su tamaño normal. Una jungla de césped e insectos descomunales les esperan más allá de la bolsa de basura donde empieza su camino. Entrañable película...

  Batalla final. Leyendas y mitología articulan esta nueva entrega protagonizada por la tortuga de Daiei. Gamera regresa para destrozar una vez más a Gyaos, y lo consigue, pero una nueva amenaza surge en el momento más inesperado. Una joven traumatizada por las apariciones de Gamera encuentra el huevo de una criatura ancestral a la que llama “Iris”. Este ser crece rápidamente hasta alcanzar unas dimensiones colosales. La posterior lucha entre los dos titanes dirimirá el futuro de la humanidad. Pese a su exceso de pasables CGIs, la cinta es un notable espectáculo. En breve, reseña completa en #LaSalaOscura...

  E pluribus unum. Tras resurgir, desde su deplorable pasado, como un poderoso y digno monstruo en una de las mejores cintas que ha dado el Kaiju Eiga, Gamera regresa para echar una nueva mano a los desvalidos homo sapiens. Un misterioso meteorito se estrella en Japón dando inicio a la invasión de cientos de criaturas insectoides conocidas como Legión. El ejército japonés no es rival para esos seres, así que la tortuga tendrá que dar el callo una vez más. Esta segunda película del Gamera de la era Heisei es un notable espectáculo donde destacan las minuciosas maquetas...

  Picnic en la selva. El “Mundo Caníbal” de Ruggero Deodato dio el pistoletazo de salida para un buen número de películas mondo con y sobre antropófagos. El italiano Sergio Martino, director de giallos tan destacados como “La Cola del Escorpión” y “La Perversa Señora Wardh”, fue uno de los primeros en apuntarse a esta moda. Su propuesta nos traslada a una diminuta y remota isla de Nueva Guinea donde la naturaleza salvaje y una tribu de caníbales nos demuestran lo asqueroso que puede resultar este mundo. Se trata de puro cine de explotación donde no faltan muertes reales...

  Amenaza aérea. Daiei se redime y le ofrece a su criatura la aventura que siempre mereció. Una embarcación que transporta un cargamento de plutonio encalla en un gran atolón en mitad del océano Pacífico. Casi de inmediato, los tripulantes observan como la supuesta masa de tierra se aleja lentamente por sí misma… De manera simultánea, en la isla de Himegami aparecen unas enormes criaturas aladas: los Gyaos. El ejército japonés se propone capturar a las siniestras aves, pero la adorable tortuga gigante aparece para aniquilarlas antes de que provoquen la destrucción de la humanidad. La cinta dio origen...

  Lema familiar. Tras un primer film estupendo y un segundo más que aceptable, Pierce Brosnan se embarcó en una aventura tirando a mediocre. Michael Apted dirige una trama muy poco jugosa –repleta de paridas de difícil digestión– que deviene en un espectáculo alejado de lo entretenido. El título hace referencia al lema de la familia Bond, aunque la traducción española no es correcta. La cinta supuso la última aparición de Desmond Llewelyn como Q. En breve, reseña completa en #LaSalaOscura Manu Castro (4/10) @ManuCastroLSO (27-12-2003)   • Lo mejor: • Lo peor:       Título Original: The...

  Cacas de tortuga. En 1980, el estudio Daiei estaba al borde de la quiebra y sin apenas dinero para nuevos proyectos. En este contexto, Noriaki Yuasa, el artífice de la franquicia Gamera, decide hacerle un homenaje a la monstruosa tortuga. De esta nada halagüeña conjunción nace “Supermonstruo Gamera”, octava película de la saga que es una cagarruta de proporciones cósmicas. La premisa es sencilla: unos extraterrestres tratan de destruir la civilización humana y no se les ocurre mejor idea para conseguirlo que utilizar a todos los monstruos de las películas las anteriores. Esto significa que la mayor parte...

  Sólo queda la venganza. Sin duda, la más cruda y violenta de todas las entregas de James Bond hasta la fecha. Timothy Dalton se pone por segunda vez en la piel de 007 para subirse a bordo de una sangrienta venganza que le enfrentará a un despiadado narcotraficante. Es la primera película de la saga que no posee el título de una novela o historia corta de Ian Fleming. En un principio se iba a titular “Licence Revoked” (Licencia Revocada), en referencia a los acontecimientos de la trama. Una parte del guión se inspira en el relato corto...

  Por un poco de silicio. De nuevo sucede que la cinta toma prestado el título de un cuento de Ian Fleming, en este caso “From a View to a Kill”, pero el guión es original, escrito por Michael G. Wilson y Richard Maibaum. El texto desarrolla una entretenida intriga en la que Bond se enfrenta a Max Zorin (maravilloso villano al que da vida el indispensable Christopher Walken), un empresario psicópata que planea destruir el Silicon Valley de California. La película fue un éxito comercial al igual que su magnífica canción principal “A View to a Kill”, interpretada...

  Siempre en forma. Segunda adaptación de la novela publicada en 1961 “Operación Trueno” (Thunderball), que previamente había sido llevada al cine en 1965 bajo el mismo nombre. La cinta no fue producida por Eon, así que no forma parte de la saga oficial. El film salió adelante gracias al empeño de Kevin McClory, uno de los escritores originales de la historia de “Operación Trueno” (junto con Ian Fleming y Jack Whittingham). McClory recuperó los derechos para la adaptación cinematográfica de la novela tras una larga batalla legal que duró más de veinte años. Dirige la cinta Irvin Kershner,...

  Algo confidencial. Richard Maibaum y Michael G. Wilson construyen un interesante guión que combina elementos y personajes de la recopilación de relatos homónima escrita por Ian Fleming. En esencia, se trata de un retorno a las tramas clásicas de espionaje en el marco de la Guerra Fría, esta vez con un toque más violento y realista que en ocasiones anteriores. Esta fue la última película de la franquicia distribuida únicamente por United Artists (el estudio se fusionó con la Metro-Goldwyn-Mayer poco después de su lanzamiento). Primera vez que Bond visita España en la ficción, por cierto. En breve,...

  Durmiendo con el enemigo. A pesar de tomar prestado el título de la novela homónima de Ian Fleming, esta película es la primera de la saga que cuenta con un guión completamente original (a causa de las disputas legales emprendidas por Kevin McClory por los derechos de autor). La cinta aumenta la escala de entregas anteriores y nos devuelve al corazón de la guerra fría. La trama discurre entre Egipto e Italia y se centra en las ambiciones de un megalómano solitario llamado Karl Stromberg, que planea destruir el mundo y crear una nueva civilización bajo el mar...

  Menuda pipa. Moore se asienta en el personaje con un vistoso duelo que le enfrenta a uno de los villanos más populares de la saga. Christopher Lee da vida al sicario de lujo Francisco Scaramanga (cómo mola su isla) en una aventura de tintes asiáticos que recorre Tailandia, Hong Kong y Macao. La trama está decididamente influenciada por la crisis del petróleo de 1973 y el cine de artes marciales, muy popular en la época. El film adquiere una molesta predilección por un humor demasiado desmedido (no soporto al sheriff J.W. Pepper). Fue la última entrega coproducida por...

  Di no a las drogas. Roger Moore debuta como James Bond en medio de una trama que mezcla tráfico de drogas y vudú con elementos extraídos del cine blaxploitation. No obstante, esta fue la primera película de la saga donde una chica Bond afroamericana, Rosie Carver (Gloria Hendry), tiene una relación amorosa con 007. La cinta remonta el tropezón de “Diamantes para la Eternidad” con una aventura amena y un Roger Moore que se adapta al personaje a la perfección. Por cierto, ¡qué guapísima es Jane Seymour! En breve, reseña completa en #LaSalaOscura Manu Castro (7/10) @ManuCastroLSO (27-12-2001)...

  Señor de los mares. Tras destruir una base japonesa situada en la Luna, los extraterrestres del planeta Zigra llegan a La Tierra con la intención de colonizar los mares de nuestro planeta. Para llevar a cabo sus descabellados planes, secuestran a dos biólogos marinos de un parque acuático nipón. Cuando los dos científicos se escapan, gracias a la intervención de sus hijos pequeños, los invasores liberan un enorme monstruo anfibio, similar a un tiburón gigante, para recuperar a los rehenes y poner en jaque al mundo entero. Gamera será, una vez más, la última línea de defensa contra...

  Está de vuelta. Nada menos que 1,25 millones de dólares se embolsó Sean Connery por ponerse en la piel de James Bond una vez más (tras la renuncia de Lazenby), en la que sería su última aparición en la saga oficial. Guy Hamilton vuelve a dirigir, siete años después de “Goldfinger”, una aventura americana para el agente 007. Aunque la trama base resulta entretenida, la deriva pseudo cómica de la cinta no acaba de cuajar del todo (hay abundancia de paridas absurdas en esta entrega). Las Vegas no le sientan demasiado bien al amigo Bond. En breve, reseña...

  El otro tipo. Tras renunciar Connery al papel de Bond, los productores Harry Saltzman y Albert R. Broccoli emprendieron la búsqueda de un nuevo 007 (ya por entonces se tanteó a Timothy Dalton y Roger Moore). Broccoli se decidió finalmente por un desconocido australiano con el que había coincidido en el peluquero, George Lazenby, cuya carta de presentación fue la mítica frase: “Esto nunca le pasó al otro tipo”, en referencia a Connery. La cinta es un espectáculo soberbio en el que destacan las sorprendentes secuencia de esquí. Diana Rigg interpreta a la inolvidable Tracy (Bond) y Telly...

  Exposición en peligro. Un ídolo ancestral, situado en una remota isla, es profanado para ser trasladado a la Exposición Universal de Osaka de 1970. Esto desata la ira del dios Jiger, una especie de descomunal tricerátops que lanza dardos y rayos. Gamera intenta evitar la tragedia, pero sus advertencias, en forma de enervantes chillidos, no son tenidas en cuenta por los temerarios humanos. Una vez más, unos valientes niños salvan la situación mientras gritan como posesos el nombre de Gamera una y otra vez. En breve, reseña completa en #LaSalaOscura Manu Castro (2/10) @ManuCastroLSO (23-02-2020)   • Lo...

  Cualquier cosa por ella. Remake del film dirigido por Lansing C. Holden e Irving Pichel en 1935, basado a su vez en la novela “Ella” de H. Rider Haggard (“Las Minas del Rey Salomón”). Ursula Andress hereda el personaje interpretado por Helen Gahagan en esta producción de la Hammer que también cuenta en su reparto con Peter Cushing y Christopher Lee, entre otros. Robert Day dirige una aventura vistosa y ligeramente entretenida. En breve, reseña completa en #LaSalaOscura Manu Castro (5/10) @ManuCastroLSO (22-02-2020)   • Lo mejor: • Lo peor:     Sinopsis: Una expedición descubre un mundo...

  Mi propio volcán. Primer bache en la saga, y no sólo a nivel de recaudación, sino a causa de una trama bastante más torpe y desaborida que las anteriores. La cinta contiene una de las peores ocurrencias de toda la franquicia: convertir a Bond en japonés es una chorrada supina. Aquí por fin da la cara Ernst Stavro Blofeld (Donald Pleasence), el número uno de SPECTRE. El set de la base del volcán es glorioso. En breve, reseña completa en #LaSalaOscura Manu Castro (7/10) @ManuCastroLSO (27-12-2001)   • Lo mejor: • Lo peor:       Título Original:...

  Engendro mortal. Del cielo nocturno cae un meteorito que porta unas temibles y viscosas criaturas. Algunas de ellas van a parar al sótano de una casa en la que moran una serie de personajes entre lamentables y tontosdelculo. Aprovechando la merma intelectual de los terrícolas, los monstruos del espacio se montan una pitanza importante. La trama se desarrolla con suma torpeza, sin atisbo de interés y con muy poca gracia. Ni las muertes resultan llamativas. Su ritmo atroz consigue sacarnos de la historia en más de una ocasión. En breve, reseña completa en #LaSalaOscura Manu Castro (2/10) @ManuCastroLSO...

  Cabeza de cuchillo. La tortuga de Daiei prosigue su incontrolado descenso a las cloacas del género Kaiju Eiga con una producción tanto o más lamentable que la anterior. En esta ocasión, unos alienígenas raptan a dos niños y los conducen a su planeta para obtener conocimientos de sus cerebros (sic). Allí también habita Guirón, una criatura aberrante con la cabeza en forma de cuchillo. Gamera, que sigue siendo el amigo de todos los niños del planeta, acude para ayudar a los guajes y se abofetea con el nuevo monstruo de la franquicia. Por cierto, para ser una película...

  Dorar la píldora. Esta tercera entrega ya cuenta con todos los ingredientes habituales en la saga, incluida la misión inicial, el inolvidable tema musical junto a los llamativos títulos de créditos, el Aston Martin DB5 y una mayor relevancia de los gadgets ideados por Q. La trama retorna a la esencia pulp del primer film, construyendo una aventura divertida e hilarante que se permite algún tropezón más que evidente. En ella, un extravagante villano, el inimitable Auric Goldfinger, idea un descabellado plan a la altura de los delirios del Dr. No. La cinta reventó la taquilla en todo...

  Legó del este. Segunda entrega de las peripecias del agente 007 que en esta ocasión se adentra en los entresijos de la Guerra Fría (sin perder de vista los tejemanejes de SPECTRE). Connery consolida al personaje con otra potente interpretación. La trama se vuelve un poco más seria, dejando de lado la teatralidad de la primera película. En este sentido, la cinta vira hacia un cine de espías más convencional, aunque sin olvidar las señas de identidad de la saga. Robert Shaw es un malo cabrón de aúpa (a las órdenes de la infame Rosa Klebb) y Daniela...

  Intriga en la isla. La primera película de James Bond es una exótica aventura que anticipa muchos de los rasgos fundamentales de la franquicia. El estilo del espía, las bellas mujeres, el pintoresco villano, la llamativa guarida… El personaje, construido sobre el indiscutible carisma de Sean Connery, tuvo un primer asalto cinematográfico memorable, repleto de momentos icónicos (algunos tan contundentes como Ursula Andress saliendo del mar). En breve, reseña completa en #LaSalaOscura Manu Castro (8/10) @ManuCastroLSO (27-12-2001)   • Lo mejor: • Lo peor:       Título Original: Dr. No | Género: Acción / Ciencia Ficción |...

  Vil metal. La película de los hermanos Safdie se presenta como un hiperbólico descenso a las cloacas del capitalismo, pero es mucho más que eso. “Uncut Gems” es un brutal análisis de la esencia misma del más abyecto de los sistemas, uno capaz de dar cobijo y hacer prosperar a los seres más miserables que podáis imaginar. Violencia, codicia y usura alimentan un estresante y agotador recorrido por un mundo dominado por el dinero, que palpita al ritmo del vil metal y cuyo Dios todopoderoso y omnipresente es el sacrosanto dólar. Por cierto, menudo tour de force se...

  Los burgueses también lloran. El cine de Noah Baumbach se me antoja pedante e intelectualoide hasta el empacho. Su nuevo film reincide en todos sus tics de burgués altanero, con la construcción de unos personajes que no sólo resultan terriblemente ajenos, sino que parecen empeñados en serlo por voluntad de un autor que se regodea en su molesto elitismo. Este insulso drama nos exige un gran esfuerzo para empatizar con un divorcio conflictivo que favorece la sobreactuación y trata de alcanzar el momento lagrimón sin conseguirlo. En breve, reseña completa en #LaSalaOscura Manu Castro (4/10) @ManuCastroLSO (08-02-2020)  ...

  La del calamar. Obligado ejercicio de reciclaje por parte de una Daiei, en plena crisis financiera, que reutiliza secuencias enteras de los films anteriores de Gamera en un desesperado intento por abaratar los costes de un film desastroso. Esta entrega se lanza de lleno al cine más infantil y gilipollesco donde los dos niños protagonistas logran sacarnos de quicio en más de una ocasión. La cinta también nos presenta a Viras, una especie de calamar intergaláctico que se lo pondrá complicado a nuestra querida tortuga. En breve, reseña completa en #LaSalaOscura Manu Castro (2/10) @ManuCastroLSO (07-02-2020)   •...

  Cocainum‬. En plena guerra fría, un policía americano y otro ruso están obligados a colaborar en la captura de un peligroso narcotraficante. El film está lleno de situaciones realmente divertidas, sobre todo las protagonizadas por Schwarzenegger. James Belushi está simpático en uno de los últimos papeles de la cima de su carrera. El espectáculo de acción casi es lo de menos, y los tiroteos y las persecuciones no pasan de rutinarias. No falta la “sutil” e infantil crítica al sistema comunista, pero hasta eso resulta divertido. En breve, reseña completa en #LaSalaOscura Manu Castro (6/10) @ManuCastroLSO (07-10-2003)  ...

  Cada hombre libra su propia guerra. Terrence Malick firma una de las mejores películas antibelicistas, a la altura de “Senderos de Gloria”, “Johnny Cogió su Fusil” o el ciclo vietnamita de Oliver Stone. De nuevo se expone con total crudeza la sinrazón y la locura de la guerra, mientras se desbaratan todas las mentiras acerca del honor, el deber y la valentía; conceptos que quedan mutilados y desvirtuados en un campo de batalla que destruye la esencia misma de la humanidad. El contraste lo encontramos en el esplendor de la naturaleza y en la serenidad de los pueblos...

  El planeta malo. Lo primero que hay que plantearse antes de ver esta película es si el hacer un remake en general, y en particular uno de un clásico de la ciencia-ficción como es “El Planeta de los Simios” tiene algún sentido, yo pienso que ninguno, pero alguna mente profundamente imaginativa de Hollywood no creyó que la idea fuera tan mala y contrató a Tim Burton para dirigirla. Desde luego, en el aspecto económico no le ha ido nada mal, súper éxito en USA, aunque eso dice más bien poco, y éxito en España. Pero no nos engañemos...

  Puedes ganar o perder. Utilizando todo su talento y su pericia técnica en la realización, Oliver Stone nos lleva a ras de hierva para mostrarnos el mundo y los partidos de fútbol americano como nunca antes habíamos visto. Los numerosos encuentros que salpican la película son técnicamente impresionantes. El sonido y la situación de la cámara nos sumergen dentro del juego y nos hace sentir como un jugador más del equipo. A nivel narrativo la película trata fundamentalmente de los entresijos que preceden a los partidos, la relación dueño-entrenador-jugador y las demás añadiduras comerciales que desvirtúan la esencia...

  Pelea de hermanos. A muchas millas de la costa, en alta mar, un barco es atacado por un pulpo gigante. En plena refriega aparece Gaira, un enorme simio de color verde que destroza al pulpo y devora sin compasión a los marineros. La criatura, sedienta de sangre humana, dirige sus pasos a tierra firme en busca de más comida. El único que puede detener a Gaira es Sanda, su gemelo de color marrón con el que se dará unas buenas hostias. Cosas de hermanos en el universo Kaiju Eiga. La conexión con “Frankenstein Conquers the World” es anecdótica....