Te voy a crujir. Una vez concluida la fructífera relación de Bruce Lee con la productora Golden Harvest, Raymond Chow le ofreció un nuevo contrato para volver a trabajar con el director Lo Wei en la película “Yellow Faced Tiger”. De la negativa de Lee, que quería escribir y dirigir sus propios films, surgió la Concord Production Inc., cuyo primer proyecto es el título que nos ocupa. Ambientada en Roma, la cinta tiene un carácter más occidental que trata de reforzar la imagen internacional de Lee, que aquí se rodea de otros grandes expertos en artes marciales como...

  Chicas blancas. Otro peldaño más en el descenso a los infiernos de los hermanos Wayans. Tras la renqueante segunda entrega de “Scary Movie”, llega esta comedia diseñada para el poco probable lucimiento de los comediantes norteamericanos. El absurdo argumento comienza flojo y termina completamente deshinchado entre situaciones y escenas de muy poca carga cómica. Demasiado metraje, pocos gags con gracia y un exceso de parafernalia terminan conformando una comedia mediocre. Eso sí, es incluso mejor película que la espantosa “Pequeño pero Matón”. A destacar el papel interpretado por Terry Crews. Manu Castro (1/10) @ManuCastroLSO (23-03-2008)   • Lo...

  Criatura abisal. El debut cinematográfico de Neasa Hardiman es un eco-terror que zarpa de puerto demasiado justo de suspense y horror. La trama va perdiendo fuelle de manera alarmante y llega exhausta a la mitad de la travesía. La recta final pone el piloto automático en espera de un rescate narrativo que nunca llega. Y es una lástima, porque la cinta cuenta con un sólido reparto, una atmósfera notable y no escatima (demasiado) en sangre y gore. Aun así, el asunto de los parásitos lo hemos visto antes mejor resuelto. Manu Castro (4/10) @ManuCastroLSO (03-05-2021)   • Lo...

  Trocito de mierda. No cabe duda que los hermanos Wayans alcanzaron su mayor éxito con “Scary Movie”. Además de la abultada recaudación en taquilla, hay que reconocer que aquella parodia tenía su gracia. Incluso “Scary Movie 2”, que también funcionó a nivel económico, fue capaz de arrancarnos más de una carcajada. Por desgracia, esta familia de comediantes va cuesta abajo desde entonces (después de ver la cinta que nos ocupa resulta evidente que lo hacen sin frenos). En fin, que la secuela de “Scary Movie” ya era una chorrada mayúscula, pero comparada con “Dos Rubias de Pelo en...

  Jóvenes talentos. Fueron muchos los proyectos perjudicados tras la compra de Fox por parte de la infame Disney. Ni siquiera la franquicia de los X-Men, uno de los motivos (quizá el principal) de dicha operación, ha podido salir indemne del asunto. Sus dos últimas entregas, la desastrosa “X-Men: Fénix Oscura” (2019) y esta que nos ocupa, “Los Nuevos Mutantes”, han sido despreciadas y arrojadas a la basura sin la menor contemplación (así se las gastan en la casa del ratón Mickey). La película dirigida por Josh Boone ha pasado por toda clase de penalidades y retrasos antes de...

  Imposible pero cierto. La más conocida de las adaptaciones cinematográficas de las historias protagonizadas por el barón de Münchhausen es el vehículo ideal para el despliegue de toda la potencia visual de la que siempre es capaz Terry Gilliam. Tampoco faltan el sentido del humor y el surrealismo propios del exmiembro de los Monty Python. El excepcional reparto, encabezado por John Neville, Robin Williams, Sarah Polley, Eric Idle, Oliver Reed y Jonathan Pryce, es otro de los grandes atractivos de la propuesta. Mención especial merece la cautivadora presencia de Uma Thurman. No cabe duda de que estamos ante...

  Único testigo. “Mercury Rising”, cinta basada en la novela de Ryne Douglas Pearson “Simple Simon”, es un thriller rutinario hasta el bostezo y una mediocre película de acción. La deslavazada trama resulta tediosa y cansina, además de estar completamente desaprovechada, al igual que el reparto principal. La producción ni siquiera funciona como vehículo para el lucimiento de Bruce Willis. Alec Baldwin se pone en la piel de un malo que es pura caricatura. Destaca la interpretación del joven actor Miko Hughes como niño autista. Todo lo demás es protocolario y no aporta ninguna novedad mínimamente interesante. El director...

  Un último asalto. Me lo he pasado pipa con cada nueva entrega del MonsterVerse de Legendary, incluso con “Godzilla: Rey de los Monstruos”, que me parece la más floja de todas. Lo cierto es que vivimos tiempos maravillosos para el cine de monstruos gigantes. Por primera vez desde el nacimiento del género, ya sea el Kaiju Eiga o su vertiente occidental, la tecnología es capaz de respaldar con contundencia todas las locuras imaginables en este tipo de cintas. En este sentido, “Godzilla vs. Kong” es un prodigio audiovisual atronador y rotundamente espectacular. Adam Wingard recoge todo lo bueno...

  Cual plaga de langostas. Me ha sorprendido la valentía y buena puntería de un documental que no se arredra a la hora de señalar a los culpables y cómplices de la devastadora industria de la pesca comercial. El film de Ali Tabrizi, cuyo productor es Kip Andersen, cineasta responsable de la indispensable “Cowspiracy”, hace un didáctico, duro y conciso recorrido por todos los problemas que ocasiona esta actividad criminal. Por desgracia, y a pesar de su contundente denuncia, una vez más se sigue sin cuestionar el factor determinante que propicia todo esto: no hay salvación posible dentro del...

  Vender o morir. En la deshumanizada selva capitalista, todo vale. Ese es el planteamiento base de la extraordinaria “Glengarry Glen Ross” (subtitulada “Éxito a Cualquier Precio” en España), film dirigido por James Foley basado en la obra de teatro homónima de David Mamet, quien también firma el guión de la versión cinematográfica. Los diálogos mordaces y las réplicas ácidas salidas de la pluma del escritor norteamericano se ponen al servicio de uno de los repartos más potentes que han pisado un set de cine. La combinación de estos elementos es soberbia. ¡Qué grande es Jack Lemmon! Manu Castro...

  Laboratorio loco. Si “Alien, el Octavo Pasajero” y “La Cosa” salieran de fiesta a pillarse una mangada colosal entre alcohol y coca, “DD-5: Espacio Muerto” sería la resaca del día siguiente (una de pasar la tarde agarrado a la taza del váter). El asunto tiene todas las taras de la serie Z, incluida alguna nueva que desconocía. Marc Singer capitanea un reparto en el que también aparece Bryan Cranston. Plagios, desnudos gratuitos, situaciones absurdas, diálogos demenciales y una evidente falta de medios, imaginación y nociones básicas de biología y física conforman este terror espacial de corchopán. Perdonamos la...

  Amistad hasta el final. Rareza italiana, coproducida también entre España y México, que, junto a “Cromwell, el Rey de los Bárbaros” (1982) de Albert Pyun, es una de las cintas más destacadas surgidas a raíz del éxito de los pectorales de Schwarzenegger en “Conan el Bárbaro”. Lucio Fulci imprime su característico toque fantástico-terrorífico, incorporando a la aventura una atmósfera entre onírica y pesadillesca, algo de erotismo, abundante gore y una sabrosa ración de engendros, monstruos y zombis. El mazadísimo Jorge Rivero se encarga de salvarle el culo al chavalín de la aventura, interpretado por Andrea Occhipinti. Sabrina Siani...

  Espada poderosa. Puede que el debut cinematográfico del inimitable Albert Pyun (y el mayor éxito de taquilla de su carrera) sea el film de espada y brujería más destacado de todos los surgidos a raíz del éxito de “Conan el Bárbaro”. El título original, “The Sword and the Sorcerer”, hace referencia a un espadón del carajo (capaz de proyectar hacia el enemigo dos de sus tres hojas), mientras que el hechicero es un ser aberrante que pondrá a prueba toda la destreza del héroe de la función, llamado Talon (Lee Horsley). Aventura, decorados, maquillaje y efectos visuales son...

  Venta agresiva. Segundo largometraje dirigido por Robert Zemeckis, que de nuevo colabora con Bob Gale en la escritura de un divertido guión acerca de unos vendedores de coches usados capaces de todo con tal de colocar uno de sus destartalados productos. Los carismáticos Kurt Russell y Jack Warden encabezan un sólido reparto y dan empaque a una entretenida trama llena de momentos hilarantes. La masiva caravana de coches que inunda la recta final del film es todo un espectáculo. Manu Castro (7/10) @ManuCastroLSO (18/03/2021)   • Lo mejor: • Lo peor:     Sinopsis: Roy y Luke Fuchs...

  Por Darkseid. Exagerado, apabullante, colosal, loquísimo y desequilibrado. Este montaje definitivo de “La Liga de la Justicia” elimina los apuntes más gilipollescos perpetrados por Joss Whedon (y otros que no estaban nada mal) para dejar claro que la versión de Snyder estaba y está a mil millas de aquel malogrado corte estrenado en 2017 (“Liga de la Justicia”). Aquí encontramos más coherencia a la hora de introducir la trama de las Cajas Madre, a Steppenwolf y Darkseid, pero lo que más se agradece es el nuevo tratamiento que reciben los personajes protagonistas. Queda arreglado todo lo que tiene...

  Persuasión femenina. Estrafalaria serie B (tirando a Z) ideada como vehículo para el lucimiento de Sybil Danning. La cinta es una exploitation de varias producciones de acción de la época y nos plantea una aventura de lo más rocambolesca. Ilona, apodada “La Pantera”, y su comando de mercenarias (compuesto por seis atractivas y letales mujeres) reciben la misión de salvar al mundo de la amenaza de un grupo de ecoterroristas. Frank Bramble (Jack Taylor), un agente secreto alcohólico, les echará un cable. Tiroteos, peleas, persecuciones y diálogos compiten por ver quién consigue resultar más irrisorio. Manu Castro (2/10) @ManuCastroLSO...

  Espacio nudista. Chorrada tremenda protagonizada por dos muchachas que se pasan toda la película en bikini y camisón. Tras fugarse de una nave espacial esclavista, Daria y Tisa se estrellan en un pequeño planeta selvático poblado por extrañas criaturas (mutantes, zombis y robots). Allí también reside Zed, un peculiar sujeto que las acoge en su fortaleza… Ken Dixon se marca una desvergonzada sexploitation que no es más que una versión pseudo erótica de “El Malvado Zaroff”. El asunto es bastante burdo, pero acaba teniendo cierto encanto. Manu Castro (2/10) @ManuCastroLSO (13-03-2021)   • Lo mejor: • Lo peor:...

  Cazador de brujas. Tercera y última película dirigida por Michael Reeves (el realizador murió pocos meses después de su estreno debido a una sobredosis accidental de alcohol y barbitúricos). En esta ocasión, la trama nos presenta a Matthew Hopkins (Vincent Price), el cazador de brujas más despiadado de Inglaterra; un ser odioso que viaja acompañado por su brutal ayudante. El poder que ostenta y el miedo que genera su presencia le confieren una impunidad que Hopkins aprovecha para violar y matar en nombre de Dios. Durante una de sus fechorías, el inquisidor tortura a un párroco acusado de...

  Deporte de talego. Nueva versión de la popular “El Rompehuesos” (The Longest Yard, 1974) diseñada a mayor gloria de Adam Sandler (en esta ocasión Burt Reynolds es poco más que un convidado de piedra). El irregular Peter Segal dirige una comedia mediocre que se regocija en todos y cada uno de los clichés del cine carcelario. El humor brilla por su ausencia. La cinta se estrenó apenas cuatro años después del remake británico (“Mean Machine”, 2001). Manu Castro (2/10) @ManuCastroLSO (30-07-2006)   • Lo mejor: • Lo peor:     Título original: The Longest Yard | Género: Comedia...

  Por la sonrisa de un niño. Tras su arrollador arranque, y después de unos títulos de crédito magistrales, la cinta de Álex de la Iglesia consigue aguantar el tirón durante 45 minutos notables. Una vez acontecida la brutal agresión en el parque de atracciones, la trama comienza a dar señales de cierta histeria narrativa que se traduce en una serie de secuencias un tanto inconexas (siempre divertidas, eso sí). Aunque persiste el nervio y la potencia visual en todo momento, la recta final se antoja redundante y, por momentos, agónica. Maquillaje y fotografía están a la altura del...

  Océano rojo. De la recua de subproductos surgidos del éxito de “Tiburón”, esta movida, dirigida por Lamberto Bava, es una de las más sabrosas. La coproducción italo-francesa se decanta por un enfoque más fantástico del habitual, introduciendo en la trama la belicosa presencia de un engendro letal diseñado en un experimento genético del gobierno. El monstruo en cuestión es un cruce entre un pez prehistórico y un pulpo gigante. Dios bendiga a los científicos locos. Refrescante y sandunguera, la cinta hará las delicias de los aficionados a las monster movies acuáticas de bajo presupuesto. Manu Castro (3/10) @ManuCastroLSO...

  Vete a dormir. La cobardía a la hora de encarar nuevos retos nos lleva a refugiarnos en lugares conocidos, invadidos por la rutina, donde todo continua inalterado a pesar del paso del tiempo. El principal problema de estas zonas de seguridad es que, irremediablemente, nos conducen a un desenlace poco apetecible: el sopor, el maldito e inevitable aburrimiento de lo cotidiano. Ese vasto y desolado páramo en el que mora atormentado el film de los suecos Måns Mårlind y Björn Stein. Para encarar con honestidad el análisis de esta película hay que partir de un hecho tan rotundo...

  A puños. Sergio Martino canibaliza un poquito del “Terminator” de Cameron, otro del “Blade Runner” de Scott y se adelanta un año a los concursos de pulsos de “Yo, el Halcón” (1987) para entregarnos una ciencia-ficción demoledora. Daniel Greene (Paco/Peter Queruak en la peli) se la goza como inexpresivo cíborg carapalo, aquí enfrentado a facinerosos de la talla de George Eastman y John Saxon. Esta “Vendetta dal Futuro” tiene momentos memorables. También conocida como “Hands of Steel” y “Atomic Cyborg”. Crema cibernética. Manu Castro (4/10) @ManuCastroLSO (22-02-2021)   • Lo mejor: • Lo peor:     Sinopsis:  ...

  Tarde o temprano. La venganza es un tema recurrente dentro de la excelente filmografía de Clint Eastwood e “Infierno de Cobardes” es claro exponente de ello. El propio Eastwood interpreta a un enigmático forastero que llega a una pequeña localidad a la orilla de un lago. Los lugareños recelan de sus propósitos pero, al descubrir su habilidad con las armas de fuego, deciden contratarle para proteger al pueblo de una banda de forajidos que pronto saldrá de prisión. Lo cierto es que, pese aceptar la petición de la gente del pueblo, las intenciones últimas del solitario vaquero son...

  Jugar fuerte. Cautivador relato criminal en el que destacan su espléndido elenco (William Petersen y Willem Dafoe sobre todo), una trama adictiva, la música compuesta por la banda de new wave Wang Chung y una alucinante persecución en coche que es todo un espectáculo. Recorrer las calles de Los Ángeles de la mano de William Friedkin es una verdadera maravilla. Manu Castro (7/10) @ManuCastroLSO (06-03-2021)   • Lo mejor: • Lo peor:     Sinopsis:     Último visionado: 06/03/2021 (DVD)...

  Relación complicada. Mike Myers protagonizó esta divertida comedia (romántica) justo en medio de las dos exitosas entregas de “Wayne’s World”. Aunque su humor es un tanto irregular, la cinta es capaz de arrancarnos unas cuantas carcajadas (no hay más que ver como se lo pasa Anthony LaPaglia en muchas de sus escenas). Se trata del primer film en el que Myers interpreta más de un papel (aquí también se pone en la piel del pintoresco padre del protagonista). Manu Castro (6/10) @ManuCastroLSO (06-03-2021)   • Lo mejor: • Lo peor:     Sinopsis:     Último visionado: 06/03/2021...

  Una mala noche. Destacado fantaterror, con algo de esencia gótica Hammer, ideal para pasar una noche junto a la chimenea mientras contemplamos como un grupo de desgraciados las pasa canutas en una mansión abandonada. Los protagonistas, perdidos en una aislada zona rural a causa de la niebla, vivirán una experiencia aterradora junto a un viejo cementerio. La velada se presenta repleta de extraños sucesos, desapariciones inexplicables y truculentas muertes. La atmósfera y los decorados son notables. Manu Castro (4/10) @ManuCastroLSO (21-02-2021)   • Lo mejor: • Lo peor:     Sinopsis:     Último visionado: 21/02/2021 (DVD)...

  Dos en la carretera. Zach Galifianakis repite su papel de “Resacón en Las Vegas” mientras que Todd Phillips se marca otro “Road Trip”. La cinta es un rutinario compendio de los clichés más habituales del cine de colegas accidentales y las películas de carretera. No hay ningún gag brillante, siendo la mayoría de las situaciones cómicas previsibles y más bien ramplonas. Al final, todo queda en manos de Robert Downey Jr. y su esquiva química en pantalla con Galifianakis. Manu Castro (3/10) @ManuCastroLSO (05-11-2010)   • Lo mejor: • Lo peor:     Título original: Due Date |...

  Y entonces llegó ella. Mongolada máxima que produce una insoportable sensación de vergüenza ajena ya desde los primeros minutos de metraje. Comedia horrible, de humor retard, que se mueve a rimo de topicazo y gag lamentable. No alcanzo a entender quién es el público objetivo de esta movida. Anna Faris toca suelo como actriz cómica. Para arrancarse los ojos. Manu Castro (1/10) @ManuCastroLSO (10-10-2008)   • Lo mejor: • Lo peor:     Sinopsis: Shelly es una conejita del Playboy que, tras ser expulsada de la mansión y sin sitio donde ir, entra a formar parte de la...

  Las chicas son guerreras. El prolífico género de espada y brujería posterior al éxito de “Conan el Bárbaro” está repleto de títulos tan maravillosos como mierderos. “La Reina de Barbaria” es uno de ellos, aunque en esta ocasión la balanza se inclina con decisión hacia el lado de la caca. La movida empieza con el ataque a una aldea por parte de un infame señor de la guerra. Aquellos hombres que consiguen sobrevivir a la violenta incursión son esclavizados, mientras que las mujeres son violadas y hechas prisioneras para volver a ser violadas (las agresiones sexuales y los...

  Mal apretados. Tensión a 50 pisos de altura. Claustrofobia dentro de una caja bien pequeñita. Agatha Christie en poco más de un metro cuadrado. John Erick Dowdle dirige un sólido y divertido suspense, basado en una historia original de M. Night Shyamalan, que nos mantiene en vilo y con la sudoración activa durante 80 minutos. Yo subo por las escaleras. Manu Castro (6/10) @ManuCastroLSO (04-02-2011)   • Lo mejor: • Lo peor:     Título original: Devil | Género: Thriller / Terror Nacionalidad: USA Director: John Erick Dowdle Actores: Chris Messina, Caroline Dhavernas, Bokeem Woodbine Productor: Drew Dowdle,...

  Ya no estáis en Manhattan. Marc Lawrence repite con otra comedia romántica tan simplona como inofensiva. “¿Qué fue de los Morgan?” desarrolla una trama agotada e incapaz de aportar ninguna novedad destacada. Los urbanitas en el campo, este obvio cliché de la comedia americana menos ingeniosa, se une esta vez a la consabida trama protagonizada por la típica pareja que se odia desesperadamente pero que, por casualidades de la vida, se ve obligada a convivir en un remoto lugar alejado de su hábitat natural. Más tarde, y siempre por accidente, surgirá de nuevo la chispa del amor entre...

  Más allá del mar. Loquísima continuación de “Piraña” (Joe Dante, 1978) que supuso el debut en la dirección de James Cameron (en colaboración con Ovidio G. Assonitis). Aunque resulta evidente su condición de fallida película de terror, que se queda muy lejos de causar horror o desasosiego, su alucinógeno y absurdísimo guión es capaz de añadir cierto picante al asunto. Las muchas carencias de la producción se intentan suplir con abundantes desnudos gratuitos y vistosos escenarios y paisajes caribeños. Spoiler. No obstante, el gran reclamo de la cinta son unas pirañas voladoras que os dejarán con el culo...

  ¿Matar al rico? Comedia regulera en la que su llamativo reparto se ve incapaz de sobreponerse a un humor que no despega y a todos los baches de una trama que tampoco acaba de entender qué significa la lucha de clases. Lo que podría haber sido un “eat the rich” con cierta pegada se queda en una aventurilla pocha que solamente consigue subrayar la irregularidad de Brett Ratner en la dirección. Manu Castro (3/10) @ManuCastroLSO (04-11-2011)   • Lo mejor: • Lo peor:     Título original: Tower Heist | Género: Acción / Comedia Nacionalidad: USA Director: Brett...

  Terror en las alturas. Pesadilla a 20.000 pies de altura. “La Dimensión Desconocida” en 4K. Roseanne Liang reformula la mítica aventura del gremlin polizón y nos sube a bordo de un bombardero B-17 de la Segunda Guerra Mundial a ritmo de sintetizador (la banda sonora de Matt Jantzen es gloriosa). Entre las nubes tiene lugar un jolgorio antigravedad muy loco que se pasa por el forro todas las leyes físicas. Chloë Grace Moretz lucha por su vida encapsulada en una torreta Sperry en la que pasamos casi todo el metraje: 80 minutos de ameno y divertido festival fantástico....

  Ratas a la carrera. Dramón familiar (a escasas horas para el fin del mundo) que no es más que un compendio chungo de todos los clichés del género de catástrofes. Ligero spoiler a continuación. Nada más salir el niño diabético en pantalla, una epifanía me golpeó en los morros: esa insulina iba a extraviarse a la voz de ya. Fin del spoiler. Así pues, todo gira en torno a la inutilidad de unos personajes incapaces de ir del punto A al B cogidos de la mano y sin perderse. Como espectáculo visual la cinta también resulta bastante lastimera...

  Batalla más allá de las estrellas. El título español de “Battle Beyond the Stars” no deja lugar a la duda: Kurosawa y Sturges en gravedad cero (o casi). El ecléctico Jimmy T. Murakami dirige una producción de Roger Corman, otra de esas “guerras de las galaxias” surgidas del estruendoso éxito de la space opera de Lucas. La propuesta puede llegar a resultar entretenida como estrambótica película de reclutamiento (menuda colección de criaturas estelares aparece en pantalla), aunque el espectáculo bélico final no aguanta el tipo. El reparto está plagado de caras conocidas, incluido un Robert Vaughn que es...