El mercenario. Sergio Corbucci y Franco Nero vuelven a colaborar en otro spaghetti western colosal tras la estupenda “Django” (1966). “Salario para Matar” desarrolla una aventura épica, simpática y muy entretenida. La cinta cuenta además con un epílogo absolutamente glorioso. El duelo final en la plaza de toros entre Jack Palance (Ricitos) y Tony Musante (Paco Román), con “L’arena” de Ennio Morricone sonando de fondo, es una secuencia maravillosa. Manu Castro @ManuCastroLSO (22-01-2023)     Sinopsis: Un mercenario de origen polaco se vende al mejor postor. Llegado a México durante la revolución de Villa, traba amistad con Paco,...

  Harto de la tumba. Bob Kelljan regresa como director y guionista (con Yvonne Wilder coescribiendo el libreto) para devolver a la (no)vida al infame vampiro en esta entretenida secuela de “Conde Yorga, Vampiro”. Robert Quarry interpreta una vez más al Conde, revivido por los sobrenaturales vientos de Santa Ana. Roger Perry también está de vuelta, aunque en un papel diferente. Por cierto, este fue el debut cinematográfico de Craig T. Nelson. La American International Pictures valoró la posibilidad de introducir al Conde Yorga como adversario del abominable Dr. Phibes en “El Retorno del Dr. Phibes” (1972), pero al...

  El nuevo vecino. Lo que en un principio iba a ser una cinta porno softcore titulada “Los Amores del Conde Iorga” se convirtió en un exploit vampírico bastante chulo gracias a la insistencia de su protagonista, Robert Quarry, que accedió a interpretar al vampiro una vez que la producción fue transformada en una verdadera película de terror. Bob Kelljan se encargó tanto de la dirección como del guión. Existe una secuela titulada “El Retorno del Conde Yorga”. Manu Castro @ManuCastroLSO (16-11-2006)     Título original: Count Yorga, Vampire | Género: Terror Nacionalidad: USA Director: Bob Kelljan Actores: Robert...

  Ricos de mierda. Aunque el enredo no resulta tan divertido ni brillante como el de la cinta original, este nuevo caso del fabuloso Benoit Blanc (Daniel Craig) contiene un delicioso aroma subversivo que compensa cualquier flojera narrativa. Una villa de lujo, situada en una isla privada, es el punto de reunión de un estrafalario grupo de personajes, compendio de los ricos y famosos más mongolos de la actualidad. Si tras padecer las fotos de sus putas mansiones y enormes jardines durante el confinamiento, además de aquella asquerosidad en cadena cantando el “Imagine” de John Lennon, aún no estáis...

  Invasión sexual. Violadores alienígenas del espacio exterior se cobijan en el subsuelo de la Gran Manzana, lugar desde donde lanzan sus ataques con la intención de inseminar de manera violenta a toda mujer virgen que cae en sus garras. Este argumento le sirve de cutre coartada a Tim Kincaid para mostrar un sinfín de desnudos gratuitos y escenas viscosas. Diálogos, actuaciones y efectos especiales son más que deplorables, aunque el conjunto puede llegar a resultar simpaticón si nuestro nivel de exigencia ronda el cero. En 1997 se estrenó un remake titulado “Deadly Instincts”. Manu Castro @ManuCastroLSO (16/01/2023)  ...

  Sentimiento por la nieve. Bille August y Ann Biderman adaptan la novela de Peter Høeg, “Miss Smilla’s Feeling for Snow” (1992), para filmar uno de los thrillers de misterio más cautivadores de los noventa. La ambientación, las impresionantes localizaciones (sobre todo en Groenlandia) y la banda sonora tienen buena parte del mérito, aunque es Julia Ormond el mayor atractivo de la propuesta. Su interpretación de Smila es hipnótica. Gabriel Byrne, Richard Harris, Jim Broadbent, Tom Wilkinson, Robert Loggia, Vanessa Redgrave y Peter Capaldi, entre otros, completan un reparto formidable. La trama, más allá del interesante complot corporativo, también...

  Navidad estelar. Bromita de escaso recorrido y poca gracia que se sustenta casi en exclusiva en el alargado gag de ver a Kevin Bacon confuso en medio de todo el berenjenal. Mantis y Drax llevan todo el peso de la descafeinada aventura navideña ideada por James Gunn y protagonizan un par de momentos más o menos divertidos. Esta segunda “presentación especial” de Marvel Studios es una insípida ñoñería que pone fin a la Fase Cuatro del UCM. Manu Castro @ManuCastroLSO (14-01-2023)       Sinopsis: Con la misión de hacer que Quill tenga una Navidad inolvidable, los Guardianes...

  Amor enfermizo. Ojo, pequeñas revelaciones a continuación. Tétricos laboratorios, experimentos chungos, muertes espantosas, un doctor (muy) chiflado, un jorobado enamorado e incluso una monstruosa criatura lovecraftiana; no se le puede pedir más a este jugoso fantaterror. “El Jorobado de la Morgue” es una ecléctica reunión de elementos en la que encuentran acomodo desde el Romanticismo de “Nuestra Señora de París” (1831) de Víctor Hugo al “Frankenstein” (1818) de Mary Shelley e incluso el “Herbert West: Reanimador” (1921) de H.P. Lovecraft. El guión de Alberto S. Insúa, Javier Aguirre Fernández (que también dirige la cinta) y Paul Naschy (espléndido...

  La venganza de Eric. La cinta de Richard Friedman (“Phantom of the Mall: Eric’s Revenge” es su título original) le pega un meneo a la historia de “El Fantasma de la Ópera” de Gastón Leroux para convertir aquella ficción gótica en un sangriento slasher ochentero. Así pues, la acción transcurre en un centro comercial yanqui recién inaugurado. Por sus oscuros conductos de aire, sótanos y almacenes transita un misterioso enmascarado en busca de venganza. Derek Rydall, Jonathan Goldsmith, Rob Estes y Kari Whitman son los protagonistas, siendo Pauly Shore, Morgan Fairchild y Ken Foree las caras más conocidas...

  Verdad esquiva. Alan Parker y Charles Randolph diseñan este forzado suspense con el que tratan de construir un alegato (aún más rebuscado) en contra de la pena de muerte en los Estados Unidos. El entramado que nos plantea la cinta es innecesariamente complejo desde el punto de vista del activismo pro derechos humanos, aunque es precisamente esa misma profusión de artificios la que nos procura un thriller dramático tan intrigante como emotivo. Kevin Spacey, Kate Winslet y Laura Linney están estupendos en los roles principales. Manu Castro @ManuCastroLSO (08-01-2023)     Sinopsis: La trama gira en torno a...

  Debilidad humana. Paul Naschy se pone en la piel de otro de los monstruos míticos de la gran pantalla en esta inusual versión de las peripecias vampíricas del conde Drácula. Dirige la cinta Javier Aguirre, que también firma el guión junto a Alberto S. Insúa y el propio Naschy. Rosanna Yanni, Haydée Politoff, Mirta Miller, Ingrid Garbo y Víctor Alcázar completan el reparto. Una ligera dosis de terror y erotismo reviste otra divertida propuesta de fantaterror español. Manu Castro @ManuCastroLSO (07-01-2023)     Sinopsis: Cuatro mujeres y un hombre deciden refugiarse de la noche en un castillo. Por...

  Invasión marcial. Abel Ferrara dirige la tercera adaptación cinematográfica de la novela corta “The Body Snatchers”, escrita por Jack Finney en 1954. Aunque “Secuestradores de Cuerpos” se sitúa un par de pasos por detrás de las dos versiones anteriores –“La Invasión de los Ladrones de Cuerpos” (Don Siegel, 1956) y “La Invasión de los Ultracuerpos” (Philip Kaufman, 1978)–, su acercamiento a la historia original, de marcado talante divergente, tiene varios puntos interesantes, entre ellos la decisión de trasladar la acción a una base militar (lugar ideal para iniciar una colonización alienígena mediante el lavado de cerebros de un...

  Pasado oscuro. El estudio de animación surcoreano Studio Mir se encarga de esta adaptación de los orígenes de Vesemir, el carismático mentor y compañero de fatigas del brujo Geralt de Rivia. La cinta dirigida por Kwang Il Han y escrita por Beau DeMayo se revela como una vistosa, violenta y sangrienta aventura poblada por todo tipo de monstruos y criaturas horrendas. El reparto de voces de la versión original es notable e incluye a Theo James (Vesemir), Lara Pulver (Tetra), Graham McTavish (Deglan) y Mary McDonnell (Zerbst) en los papeles principales. Es un buen y ligero complemento para...

  Justa retribución. Bruno Mattei (aquí acreditado como Werner Knox) y Claudio Fragasso organizan una sangrienta y divertida aventura de venganza protagonizada por la bellísima piel roja Yari (Mapi Galán) y el malhumorado rostro pálido Matt (Vassili Karis). El guión es obra del popular actor Richard Harrison, que escribió el papel de Matt pensando en interpretarlo él mismo. La trama es un jolgorio que toma bastantes elementos prestados de “Soldado Azul” (1970) y “Rambo: Acorralado II” (1985). La recta final que se marca Mapi Galán es algo glorioso. Se considera a “¡Scalps!” uno de los últimos spaghetti westerns producidos...

  Vuelven los tarados. Bill y Ted (Alex Winter y Keanu Reeves) van al infierno, y a un par de sitios más, en esta tontorrona secuela de “Las Alucinantes Aventuras de Bill y Ted”. Los dos memos siguen metiéndose en alocados líos mientras conocen a un puñado de curiosos personajes, incluida La Muerte (William Sadler). La cinta dirigida por Peter Hewitt tiene exactamente el mismo tono humorístico que su predecesora (y no es decir mucho a su favor). Pam Grier aparece en un pequeño papel. Manu Castro @ManuCastroLSO (23-12-2022)     Título original: Bill & Ted’s Bogus Journey |...

  Vatos locos. Taylor Hackford, Jimmy Santiago Baca, Floyd Mutrux y Jeremy Iacone repasan más de una década de historia criminal del Este de Los Ángeles, desde las calles de la ciudad californiana y también dentro de los muros de la prisión estatal de San Quintín (el rodaje tuvo lugar en ese infame correccional). La cinta nos presenta un sólido drama protagonizado por tres amigos chicanos y sus familias, inmersos en una espiral de pobreza, racismo, violencia y odio de trágicas consecuencias. Ya entre rejas, la trama indaga en las sangrientas disputas entre tres peligrosas bandas (Aryan Vanguard, Black...

  Chicas poseídas. Tras la divertida “Chicas de Fraternidad en la Bolera” (1988), David DeCoteau vuelve a reunir a Linnea Quigley, Brinke Stevens y Michelle Bauer para una insólita sesión de espiritismo repleta de desnudos protagonizados por las tres scream queens. De hecho, la película se rodó en apenas cuatro días utilizando el mismo elenco, equipo técnico y material sobrante del mencionado film, aunque el resultado es bastante menos satisfactorio en esta ocasión. El presupuesto fue de unos 40.000 dólares, algo que salta a la vista. Su distribución en vídeo fue muy limitada ya que la empresa encargada de...

  Maniaco del bricolaje. Inspirado por el exitoso reestreno de “La Matanza de Texas”, el productor Tony Didio decidió hacer su propio film de terror de bajo presupuesto. Didio encargó a los guionistas Ann Kindberg, Robert Easter y Neva Friedenn una historia que fuera una ligera variación de la obra de Tobe Hooper. Así surgió este slasher (bastante bestia) que arranca de forma contundente con una serie de brutales asesinatos en los primeros minutos de metraje. Tras los tres crímenes iniciales, la cinta dirigida por Dennis Donnelly se toma un breve descanso y vuelve a la carga con otro...

  Crimen y castigo. Juan Piquer Simón coescribe y produce, bajo su seudónimo habitual (Alfredo Casado), esta deficiente fusión entre el cine quinqui, tan de moda por aquel entonces en España, y el género de terror con toques fantásticos. La cinta, dirigida por Tomás Aznar, se divide en dos segmentos bien diferenciados. La primera parte despliega el componente quinqui de la propuesta, y en ella conocemos a un grupo de violentos delincuentes que atracan un bar y liquidan a varias personas sin pestañear. Con la segunda fase llega el horror, ya que los criminales, junto a un par de...

  Nos veremos en el parque. Todas las caras de la gerontofobia se reúnen en un pesadillesco parque de atracciones que condensa la vileza absoluta con la que el sistema capitalista recompensa a las personas mayores (pobres y/o de clase trabajadora) una vez que dejan de ser útiles y rentables para la maquinaria de explotación burguesa. Hace casi cincuenta años que George A. Romero y Wally Cook idearon esta lúcida y aterradora reflexión sobre lo que supone envejecer en un país como los Estados Unidos, una nación inhumana que, medio siglo después, continúa empeñada en exportar e imponer su...

  Traci Lords no es de este mundo. La maravillosa Traci Lords deja atrás el porno y debuta en el cine con esta divertida comedia de terror y ciencia-ficción repleta de momentos descacharrantes. Se trata de una nueva versión de “Not of This Earth”, película producida y dirigida por Roger Corman en 1957. El director Jim Wynorski tuvo la idea de rehacer la propuesta de Corman tras encontrar una impresión original de su film. Fue entonces cuando apostó a que podría realizar un remake con el mismo presupuesto (ajustado a la inflación) y el mismo calendario de rodaje que...

  Siente la velocidad. Espectáculo audiovisual deslumbrante y atronador con secuencias que consiguen un gran impacto. Por desgracia, la base narrativa de semejante folixa es absolutamente endeble, a medio camino entre la reiteración de elementos del film original y ciertos toques nostálgicos no demasiado acertados. Aunque esto último no supone ningún problema a la hora de disfrutar del film, porque esta movida consiste casi en exclusiva en ver como Tom Cruise realiza todo tipo de pirulas aéreas con los F-18. El resto importa más bien poco. Me ha gustado ver de nuevo en pantalla a Val Kilmer y la...

  Seguir cantando. A pesar de la apuesta por la originalidad de sus creadores y la simpatía de los protagonistas, “Ana y el Apocalipsis” no me ha convencido como musical y mucho menos como comedia zombi. La cinta dirigida por John McPhail y escrita por Alan McDonald y Ryan McHenry, basada en el cortometraje “Zombie Musical”, ganador de un BAFTA, acaba resultando demasiado errática. Las canciones y coreografías no han conseguido hacerme demasiado tilín y tampoco el sentido del humor de la trama. Manu Castro @ManuCastroLSO (05-12-2022)       Título original: Anna and the Apocalypse | Género: Comedia,...

  Poseído por la ambición. Paul Naschy se basa en la vida del infame mariscal francés Gilles de Rais (1404-1440), siniestro personaje que también le sirvió de inspiración en la creación de Alaric de Marnac (“El Espanto Surge de la Tumba” y “Latidos de Pánico”), para dar forma a las demoníacas andanzas del sangriento y ambicioso Barón Gilles de Lancré (interpretado por él mismo). León Klimovsky dirige una simpática aventura de capa y espada, con ciertos toques de tortura y algo de terror, repleta de divertidos combates. Manu Castro @ManuCastroLSO (04-12-2022)     Título original: El Mariscal del Infierno...

  Profanación y venganza. Otra cinta ultra económica escrita y dirigida por Fred Olen Ray, por desgracia, menos divertida que algunas de sus propuestas más alocadas. Seis estudiantes de arqueología viajan al desierto de California para excavar en busca de antiguos artefactos pertenecientes a los nativos americanos. Desoyendo las advertencias de un anciano local, los muchachos ponen pie en un cementerio indio y desatan la ira del espíritu maligno de Black Claw. La entidad sobrenatural posee a uno de los jóvenes y comienza a matar al resto del grupo. Ninguno de los asesinatos es especialmente memorable. La mayoría de...

  Lobishome. Magnífica adaptación de la novela “El Bosque de Ancines” de Carlos Martínez-Barbeito por parte de Juan Antonio Porto y Pedro Olea, los dos como guionistas y este último también como director. La obra original de Martínez-Barbeito está basada en los hechos reales protagonizados por Manuel Blanco Romasanta (El Hombre Lobo de Allariz), autor confeso de trece asesinatos durante el siglo XIX, que no fue ejecutado al ser considerado el único caso documentado de licantropía clínica (entendida como enfermedad mental). La trama del film desarrolla la historia de un asesino similar a Romasanta, llamado Benito Freire, interpretado de...

  Hasta los ovarios. Remake en clave de comedia del popular film de ciencia-ficción de los años cincuenta “El Ataque de la Mujer de 50 Pies” (1958). En esta ocasión, la encargada de dar vida a la creciente Nancy Archer es una imponente Daryl Hannah. Daniel Baldwin, William Windom, Frances Fisher y Cristi Conaway acompañan a la protagonista. La cinta, dirigida por Christopher Guest para la cadena de televisión por cable HBO, cuenta con unos notables efectos visuales y vistosas maquetas. El guión de Joseph Dougherty contiene un interesante alegato feminista. Manu Castro @ManuCastroLSO (02-12-2022)     Título original:...

  Chavalas en apuros. Jesús Franco dirige esta chustera explotación que sigue al dedillo el manual del subgénero “women in prison”. Violaciones, torturas, sadismo, las cuatro protagonistas desnudas en todo momento y Howard Vernon, esta vez acompañado por Dora Doll, interpretando uno de sus habituales roles de sujeto repugnante. El asunto no tiene mayor recorrido. Pasamos un rato muy desagradable en la cárcel, luego hay una fuga, y fin. Manu Castro @ManuCastroLSO (30-11-2022)     Título original: Frauen für Zellenblock 9 | Género: Acción, Drama | Nacionalidad: Suiza | Dirección: Jesús Franco (como Jess Franco) | Guión: Jesús Franco...

  Venganza impía. Alucinógeno y divertidísimo cóctel de subgéneros fantásticos y terroríficos que mezcla con total fruición vudú, zombis, slasher, satanismo, magia negra y cualquier otra ocurrencia ideada por Paul Naschy (que aquí interpreta hasta tres papeles distintos). Se trata de una de las colaboraciones más alocadas entre León Klimovsky y el propio Naschy, sabrosa propuesta que cuenta con un impredecible final capaz de sorprender al más pintado. La banda sonora de Juan Carlos Calderón es un delicioso bufé libre de géneros musicales. Existen dos cortes: el montaje español censurado y otro internacional que incluye una mayor carga erótica....

  Colegas con recursos. Tras varias y exitosas colaboraciones previas, Jackie Chan, Sammo Hung y Yuen Biao se reúnen de nuevo, y por última vez, en esta divertida cinta que no escatima patadas, puñetazos y demás lindezas marciales. La película está co-dirigida por Sammo Hung y Corey Yuen. Los tres protagonistas tienen la ocasión de lucir su sentido del humor y destreza en un buen puñado de peleas, algunas muy asombrosas. En este sentido son destacables las increíbles piruetas de Biao en la fábrica de drogas. Como ya hiciera en “Los Supercamorristas” (1984), Jackie Chan vuelve a enfrentarse a...

  Entonces llegó ella. La maravillosa Michelle Yeoh se une a Jackie Chan, que ya no escribe ni dirige esta entrega, en la tercera parte de la saga “Police Story”. Stanley Tong se pone al frente de una comedia de acción salpicada de secuencias muy locas, peleas magistrales y un simpático sentido del humor. El guión es obra de Edward Tang. Coches, trenes, helicópteros… todo vale para construir un espectáculo que consigue dejarnos con la boca abierta varias veces. La recta final en Kuala Lumpur es una auténtica sobrada, aunque lo mejor de la película es la presencia de...

  Misión explosiva. Jackie Chan escribe y dirige la secuela de la exitosa “Police Story” (“Armas Invencibles” en España), para continuar narrando las aventuras del policía de Hong Kong “Kevin” Chan Ka-kui. Esta pirotécnica segunda entrega cuenta con deslumbrantes coreografías marciales, acrobacias asombrosas y un imponente clímax final en una fábrica abandonada. Maggie Cheung repite como May, la novia de Kevin. Manu Castro @ManuCastroLSO (25-11-2022)     Título original: Ging chaat goo si juk jaap / Police Story 2 | Género: Acción, Comedia | Nacionalidad: Hong Kong | Dirección: Jackie Chan | Guión: Jackie Chan, Paul B. Clay, Edward...

  Los peligros de Hong Kong. Después de una decepcionante experiencia en “El Protector” (1985), su segundo intento de abrirse camino en el mercado estadounidense tras “La Furia de Chicago” (1980), Jackie Chan se puso a trabajar en la que sería la primera entrega de la saga “Police Story”. Chan se encarga del guión (junto a Edward Tang), de la dirección y se reserva el papel principal. Brigitte Lin y Maggie Cheung son sus acompañantes en pantalla. El resultado final es una divertidísima comedia de acción repleta de escenas memorables, como la persecución en coche a través de las...

  Aciaga travesía. Tras “Viaje al Centro de la Tierra” (1976) y “Misterio en la Isla de los Monstruos” (1981), Juan Piquer Simón adapta un nuevo relato de Julio Verne (otra vez junto a Joaquín Grau). En esta ocasión se trata de la novela “Un Capitán de Quince Años”, historia que ya contaba con dos versiones cinematográficas previas, una soviética, filmada en 1945, y otra hispanofrancesa, dirigida por Jesús Franco en 1972. La que nos ocupa es una aventura un tanto desganada, dirigida al público infantil y con una evidente escasez de medios. En la cinta repite presencia parte...

  Trampa demoníaca. Cacosa tercera parte de las andanzas de Angela (Amelia Kinkade) y sus criaturas del infierno, de regreso una vez más a Hull House para poseer y asesinar a un nuevo grupo de incautos jóvenes gilipollas durante la noche de Halloween. A nivel narrativo, esta propuesta no aporta absolutamente nada a la saga, y eso que el guión es obra de Kevin Tenney, el director de la entrega original, “La Noche de los Demonios” (1988). Buen ejemplo de la desidia general de este asunto es la forma en la que llegan los protagonistas al tanatorio maldito: torpe...

  Muertos vengativos. Jugoso y fresquísimo fantaterror, en su vertiente zombi, donde Paul Naschy introduce la figura del infame Alaric de Marnac, un brujo ejecutado por sus tratos con el demonio que vuelve a la vida siglos después para vengarse. Dirige la propuesta el debutante Carlos Aured, en sustitución de León Klimovsky, que se encontraba ocupado en otra película. “El Espanto Surge de la Tumba” está inspirada en varios conceptos aparecidos en “The Thing That Couldn’t Die” (1958), “La Máscara del Demonio” (1960) y el asedio Z de “La Noche de los Muertos Vivientes” (1968). Así pues, el film...

  Zombi, llévame ya. Syfy y The Asylum nos invitan a un tedioso paseo por un mundo posapocalíptico que reúne los peores clichés del subgénero zombi. En esta ocasión, el habitual grupo de supervivientes (uno de ellos es Ving Rhames) va camino de un refugio seguro situado en la isla de Santa Catalina, frente a la costa de la ciudad de Los Ángeles. Como ya presuponéis, unos cuantos de ellos se dejan el pellejo en las calles antes de llegar a su destino, ya sea por tontos o inútiles. Los decesos a manos de los muertos vivientes son lamentables,...

  Sobrevivir bien. Ojo, esta reseña contiene pequeñas revelaciones. Ya tenía ganas de ver una propuesta posapocalíptica en la que la mayoría de los personajes fueran buenos, y no unos desalmados dispuestos a todo con tal de sobrevivir un día más. Aquí no paran de ayudarse unos a otros y confían en los extraños, haciendo que la trama deje atrás el generalizado “homo homini lupus” tan habitual en el género. La cinta dirigida por Michael Matthews es una bonita y tierna aventura en la que Dylan O’Brien derrocha simpatía. El peligroso viaje que emprende en busca del amor de...

  Fusión metálica. Tras realizar un par de cortometrajes de temática similar, Shinya Tsukamoto rodó una de las películas más rompedoras de la cinematografía nipona (y mundial). Además de fusionar carne y metal, “Tetsuo” amalgama terror, ciencia-ficción, erotismo y cyberpunk para construir un body horror que parece salido de una enfermiza pesadilla ideada a la par entre Cronenberg y Lynch. La combinación del rodaje en 16 mm, la recargada fotografía en blanco y negro y las secuencias en stop motion consigue crear imágenes absolutamente perturbadoras y una estética única. Manu Castro @ManuCastroLSO (04-11-2022)   ¿Sabías que…? Shinya Tsukamoto rodó...

  Os dijo que no vinierais. Siempre resulta una experiencia inquietante acercarse al cine de horror concebido por Bryan Bertino. En este caso nos propone un terror rural bastante espeluznante. El cineasta estadounidense cocina una pesadilla sobrenatural, con tintes de paranoia religiosa, en la que una entidad demoníaca muy cabrona aísla y atormenta a los miembros de una familia poco unida. La granja en medio de la nada es el telón de fondo ideal para que las noches allí sean tan largas como aterradoras. “The Dark and the Wicked” es una propuesta contenida, de ritmo parsimonioso, que contiene algunos...