Poco truco y menos trato. Destartalada e inconexa antología de relatos de terror ambientada durante la noche de Halloween. Ninguna de las diez historias que componen la cinta es especialmente jugosa o entretenida. Tampoco resulta una propuesta mínimamente aterradora, ya que su tono es más cómico que horroroso. Hay varias participaciones y cameos de rostros habituales en el género de terror que quizá puedan agradar a los aficionados más complacientes, aunque ninguna de dichas apariciones, ni la generosa ración de salpicaduras de sangre que despliega la película a lo largo de todo su metraje, consiguen reflotar tan insulsa...

  Terroríficamente multidimensionales. Sam Raimi aterriza en el UCM cargado de regalos (posesiones, fantasmas, zombis, monstruos lovecraftianos, trazas de sangre e incluso algo de gore insinuado) para configurar la película más autoral –con bastante diferencia y el permiso de James Gunn y Taika Waititi– de todo el tinglado marvelita. Ligeros spoilers. Y lo hace convirtiendo el Darkhold en un Necronomicón ultra sandunguero, a Wanda en una contundente, desatada y aterradora Bruja-Carrie-Escarlata y al Doctor Extraño en un memorable deadite que hará las delicias de los fans de “Posesión Infernal”. Esta sabrosísima ensalada pulp, aderezada con fruición por el amigo...

  El tiempo vuela. Shawn Levy y Ryan Reynolds se reúnen de nuevo tras la entretenida “Free Guy” (2021) para pergeñar una atrocidad aburridísima y petardera a más no poder. “El Proyecto Adam” es una insustancial ciencia-ficción familiar, con predilección por el drama impostado, que se enmarca en esa tendencia de desbocada nostalgia ochentera tan de moda hoy en día. Planteamiento y desarrollo no pretenden reinventar la rueda, pero tampoco se esmeran lo más mínimo en resultar un poquito interesantes. El peso de la parte humorística lo lleva una vez más un Ryan Reynolds que parece algo quemado en...

  Hampa estelar. Insípido e intrascendente spin-off de “The Mandalorian” (ligeros spoilers) que tiene que recurrir a Din Djarin, incluso al simpático Grogu, para no caer en la nadería más absoluta. En esta ocasión, Jon Favreau y Dave Filoni no han conseguido dotar de una mínima entidad narrativa a las peripecias pos-sarlacc del emblemático cazarrecompensas. Ciertos apuntes visuales bastante impactantes (el regreso del joven Luke Skywalker o la destrucción de Mandalore) salvan del desastre total a este desangelado western espacial. Lo mejor de todo, el tema principal compuesto por Ludwig Göransson. Manu Castro @ManuCastroLSO (12-02-2022)     Título original:...

  Marionetas a bordo. Brian Henson repite la divertida jugada de “Los Teleñecos en Cuento de Navidad” e introduce a los populares Muppets en otro relato clásico, esta vez en la “La Isla del Tesoro” de Robert Louis Stevenson. Esta aventura musical resulta entretenida de principio a fin y contiene un par de momentos ciertamente descacharrantes. De entre el repertorio de pegadizas canciones destaca el tema “A Professional Pirate”, interpretado por el magnífico Tim Curry, cuya presencia en pantalla es otro de los alicientes para disfrutar de este grato film. Manu Castro @ManuCastroLSO (28/01/2022)     Título original: Muppet...

  Hombre contra monstruo. Completada durante la bancarrota de la mítica Empire Pictures de Charles Band, la cinta de Peter Manoogian se vio afectada por el fracaso en taquilla de “Robot Jox”, una hecatombe económica que, además de darle el tiro de gracia a la compañía, impidió el estreno en cines de la película que nos ocupa. “Arena” llegó a los videoclubs de principios de los 90 como una especie de “Rocky” galáctico enfrentado a todo tipo de criaturas alienígenas. La trama no es más que la eterna historia del campeón contra todo pronóstico. A pesar de sus muchas...

  Mojados y cabreados. La película del prolífico Sergio Martino navega desinhibida entre los Profundos de H.P. Lovecraft y el mito de la Atlántida, ubicando la acción en su particular y volcánica “isla del doctor Moreau”. Sin ser nada del otro mundo, ni siquiera del subacuático, el asunto se ve con cierta simpatía. En el reparto destacan el malogrado Claudio Cassinelli, Richard Johnson, Beryl Cunningham, la chica Bond Barbara Bach y Joseph Cotten en el papel de moribundo mad doctor. Manu Castro @ManuCastroLSO (23-01-2022)     Título original: L’isola degli uomini pesce | Género: Acción, Aventuras, Terror | Nacionalidad:...

  Un gran error. Film basado en el videojuego homónimo (“It Came from the Desert”, 1989) que carece del encanto del título original. No obstante, la aventura interactiva de Cinemaware está basada en multitud de entrañables películas de monstruos de los años 50, sobre todo en la mítica “La Humanidad en Peligro”, y su título es una referencia directa a la cinta clásica de ciencia-ficción “Vinieron del Espacio” (“It Came from Outer Space”, 1953), dirigida por Jack Arnold. No encontraréis nada de eso en esta versión cinematográfica del juego, salvo el tamaño de las hormigas. La trama está protagonizada...

  Esporas, mohos y hongos. Sentido homenaje a la película original de “Los Cazafantasmas” (1984) y, sobre todo, a la figura del añorado Harold Ramis y su inolvidable Dr. Egon Spengler. La cinta de Jason Reitman es honesta en el manejo de la nostalgia y los numerosos guiños al fan, y nos plantea una “nueva” aventura basada en la mitología del primer film. Esta sólida y entretenida propuesta se beneficia de un casting infantil muy acertado y de la siempre grata presencia de los estupendos Carrie Coon y Paul Rudd. Llegado el momento, incluso consigue tocarnos la fibra sensible....

  Corta y corre. Ruggero Deodato regresa una vez más a la selva para dar por concluida su “Trilogía Caníbal”. Aun siendo una propuesta mucho menos bestia que “Mundo Caníbal, Mundo Salvaje” (1977) y “Holocausto Caníbal” (1980), la ración de violencia (incluida la sexual) y gore es bastante abundante. La cinta cuenta con un destacado reparto encabezado por Lisa Blount, Leonard Mann, Willie Aames y los inconfundibles Michael Berryman y Richard Lynch. Karen Black tiene un pequeño papel en la cinta. La deslavazada trama plantea (de nuevo) una gruesa crítica al sensacionalismo de los medios de comunicación. Manu Castro...

  Electric Sugalú. La sombra de “Robot Jox” es alargada y las máquinas gigantes de Stuart Gordon vuelven a inspirar una nueva cinta de batallas entre mastodontes de metal. Aquí el argumento se complica con una invasión alienígena bastante chustera que apenas resulta interesante. Todo el tinglado está enfocado a una pelea final un tanto decepcionante. Hay quien considera “Robo Warriors” la tercera parte de una trilogía no oficial en la que también estarían incluidas la citada “Robot Jox” y “Robot Wars” (aunque a nivel narrativo nada tienen que ver unas películas con otras). Manu Castro @ManuCastroLSO (20-12-2021)  ...

  Cuando todo es posible. Jon Watts se marca una especie de episodio alargado de “¿Qué pasaría si…?” y convierte su tercera incursión en el mundo del hombre-araña en una alocada elucubración sustentada casi en exclusiva por un deslumbrante carrusel de sorpresas y apariciones inesperadas. Esta colección de postales nostálgicas es casi la única razón de ser de esta nueva aventura del trepamuros. El otro objetivo de la producción pasa por asentar las bases de lo que está por venir en el serial Marvel. Así pues, el exacerbado carácter episódico del UCM, y su incansable búsqueda del siguiente cliffhanger,...

  Desventuras de un hombre blanco en la jungla. Umberto Lenzi se marca un desvergonzado plagio de “Un Hombre Llamado Caballo” y, de manera casual, da el pistoletazo de salida al cine de caníbales (esta es la primera película que muestra una tribu caníbal en acción). La aventura nos ofrece una pintoresca mezcla de paisajes exóticos, generosos desnudos, erotismo sonrojante, ritos primitivos, sádicas torturas y algo de gore. Por desgracia, también incluye muertes reales de animales, elemento deplorable que se convertiría en habitual dentro del subgénero. Aunque la pitanza caníbal se hace esperar y no pasa de mera anécdota...

  Arriba en el cielo. Una pareja de ex novios se reencuentra, se emborracha y se lía. Al día siguiente se montan en una avioneta cochambrosa pilotada por un paisano con problemas de corazón. ¿Qué podría salir mal? Pues todo, lógicamente. Esta odisea ultra-chorra-a-más-no-poder está diseñada para que los dos protagonistas vayan sorteando (de pura chiripa) un montón de situaciones mortales de necesidad. Cada nuevo problema al que se enfrentan nos garantiza una soplapollez mayor que la anterior. Lástima que casi todo el suspense y la emoción la palmen junto al piloto. Manu Castro @ManuCastroLSO (05-12-2021)     Título...

  No dejes nada en el plato. Si bien es “El País del Sexo Salvaje” (1972) el film que dio pie al cine caníbal, fue esta producción, titulada en origen “Ultimo Mondo Cannibale”, la impulsora de la película más emblemática del subgénero, la controvertida “Holocausto Caníbal”. Ruggero Deodato se revuelca en todos los elementos que más tarde serían la norma en este tipo de cintas. Aquí encontramos violaciones, sangrientos ritos tribales, naturaleza cruenta y matanza real de animales (la escena del cocodrilo es especialmente repugnante y deleznable). Encabezan el reparto Massimo Foschi, Me Me Lai e Ivan Rassimov, siendo...

  Dragón contra dragón. La aventura protagonizada por el nuevo miembro del UCM arranca de manera bastante timorata y no encuentra el tono adecuado para desplegar con interés su propuesta de aromas asiáticos occidentalizados. Ni la fantasía exótica, ni las coreografías de artes marciales consiguen superar los obstáculos interpuestos por unos protagonistas bastante sosos y una trama carente de emoción. Todo en esta cinta parece un perezoso refrito de situaciones y planteamientos vistos mil veces con anterioridad. El conjunto es tan insulso que no deja regusto alguno. Manu Castro @ManuCastroLSO (28-11-2021)       Título original: Shang-Chi and the...

  Batido de sesos. Estoy convencido de que todos los involucrados en este proyecto son conscientes de la descomunal chorrada que han perpetrado. ¿Ha sido intencionado? No lo sé. La secuela de “Venom” es una enorme parida, de argumento caótico, que no se toma en serio a sí misma casi en ningún momento (o eso parece al menos). El problema es que la película tampoco llega a desmadrarse tanto como para hacer partícipe al espectador de la jugada. Así pues, la cinta de Andy Serkis se queda en un inquietante término medio que provoca más repelús que otra cosa....

  Esto nunca le pasó al otro tipo. Han pasado más de cinco décadas desde que George Lazenby humanizara por primera vez al personaje, hasta entonces un estereotipo inalcanzable de un modelo de masculinidad muy concreto, construido sobre la rotunda presencia en pantalla de Sean Connery. Hace 52 años, nada menos que 52, fue posible ver a un Bond distinto, un Bond que lo dejaba todo por amor y acababa roto, totalmente destruido. Cicatrices, traumas, resentimientos, dudas, emociones… La saga ya había abordado el asunto. En este sentido, no es casualidad que en la meritoria “Sin Tiempo para Morir”,...

  El valor de las cosas. David Lowery deconstruye y humaniza el periplo del héroe rediseñando las entrañas de la fantasía épica mientras nos introduce en una aventura tenebrosa y sobrenatural que cautiva con una potencia visual abrumadora. “The Green Knight” agita los cimientos de las leyendas artúricas para analizar y poner en duda la esencia misma del valor y el honor, resignificando de paso la falsa absolutez de la cobardía en un trayecto cuyo destino inevitable es la muerte que nos iguala a todos. Dev Patel está soberbio (y el zorro también). La voz de Ralph Ineson no...

  Gira y gira hasta potar. Llegué a esta cinta con el agradable regusto que me había dejado “Pokémon: Detective Pikachu” y la sensación de que podría estar ante una movida parecida. Pues no, porque el erizo peluchoso de SEGA se me atragantó ya en los primeros minutos de metraje. No he conseguido conectar con la aventura y mucho menos con el deleznable sentido del humor de la cinta dirigida por Jeff Fowler, así que su visionado me ha dejado mentalmente exhausto. Como comedia de acción me ha parecido un despropósito agotador y Sonic, el personaje, un petardo de...

  Pez perezoso. Esta es, sin duda alguna, una de las peores explotaciones italianas del éxito cosechado por “Tiburón” (1975). La propuesta dirigida por Raffaele Donato y Joe D’Amato es una atrocidad aburridísima de principio a fin. Apenas hay dos ataques del tiburón en toda la película y el escualo en cuestión queda reducido a un puñado de imágenes de archivo (de encaje imposible con el resto del material filmado). La trama sobre el grupo de colegas, su pacto de la infancia y la leyenda india es absolutamente irrelevante. El plan para cazar al tiburón es una pijada mayúscula,...

  Tiempo, espacio, realidad. La premisa es tan sencilla como sugerente, y lo cierto es que la serie creada por A.C. Bradley cumple con las expectativas. No todos los episodios y personajes aguantan el tipo de la misma forma, y hay algunos momentos, sobre todo cómicos, un tanto lamentables, pero el recorrido general de la aventura es bastante satisfactorio. Me quedo sobre todo con el “¿Qué pasaría si… el Doctor Strange perdiera su corazón en vez de sus manos?” y con los dos últimos y estupendos episodios. Estas líneas de tiempo alternativas del multiverso Marvel dan mucho juego. Manu...

  Sangre de dragón. ¿Se puede condensar (casi) todo lo que mola del cine de acción y ciencia-ficción de los ochenta en un videojuego que apenas dura seis horas? Se puede. Esta hilarante y cañera expansión/spin-off de “Far Cry 3” es buena prueba de ello. “Blood Dragon” se presenta cargado hasta arriba de referencias a la cultura pop de la década que vio nacer muchos de los actioners más bestias de la historia del cine (“Terminator” entre ellos). La Guerra Fría convertida de nuevo en holocausto nuclear, cómo no. De fondo suena una maravillosa banda sonora que rememora las...

  ¡Pika, Pika! Pues me lo he pasado pipa con esta vistosa reinterpretación del universo Pokémon. La trama no es ninguna maravilla, pero cumple con creces como sustento para la divertida comicidad de la propuesta. Aunque el gran acierto de la película de Rob Letterman ha sido la decisión de darle voz a Pikachu. Ryan Reynolds (en versión peluche) eleva el humor de la cinta con un tronchante repertorio de ocurrencias. Este recorrido por Ryme City desprende simpatía a cada instante. Manu Castro @ManuCastroLSO (15-10-2021)     Título original: Pokémon: Detective Pikachu | Género: Acción, Aventuras, Comedia | Nacionalidad:...

  Conoce a Dave. Eddie Murphy sufrió el mayor descalabro de su carrera en 2002 con el estreno de “Pluto Nash”, comedia enmarcada dentro de una aventura de ciencia-ficción megalómana que se desplomó en taquilla, pasando a la historia como uno de los mayores desastres económicos de todos los tiempos. Desde entonces, Murphy ha intentado recuperar el prestigio perdido como recaudador nato, pero su elección de papeles no ha sido ni mucho menos la correcta. Exceptuando su excelente trabajo en “Dreamgirls” (2006), el resto de sus películas estrenadas en los últimos años no llegan ni por asomo a la...

  Ostras de la China. Dos auténticos titanes de la gran pantalla, Sean Connery y Michael Caine, protagonizan esta aventura, mucho más grande que la vida, adaptación del cuento homónimo de 1888 escrito por Rudyard Kipling, al que da vida Christopher Plummer en la ficción. Se trata de la última gran producción épica dirigida por John Huston, una cinta rodada justo cuando este tipo de películas comenzaban a perder el favor del público. Tan colosal epopeya no defrauda y nos entrega una odisea difícil de igualar. Manu Castro @ManuCastroLSO (26-09-2021)     Título original: The Man Who Would Be...

  Canguros ninja. Intento lamentable y tardío de rememorar el éxito de “Tortugas Ninja” (1990), lo que supone juntar artes marciales y disfraces de animales una vez más. En esta ocasión, los quelonios son sustituidos por canguros antropomórficos de aspecto muy desagradable (MUY desagradable). Las lastimeras coreografías de peleas, el niño protagonista y la aburrida trama también zancadillean el proyecto en todo momento. Angus MacFadyen interpreta a un villano hasta las cejas de cocaína y una joven Marley Shelton hace lo propio con la chica de la aventura (pero sin meterse filas). Dennis Dun tiene un pequeño papel al...

  Secuestro selvático. El maravilloso y fraudulento marketing habitual en la serie B y Z de los años ochenta convirtió la desventura selvática de Catherine Miles (interpretada por Elvire Audray) en una falsa secuela del “Holocausto Caníbal” de Ruggero Deodato. Huelga decir que poco o nada tiene que ver este film con aquel polémico viaje al infierno verde. De entrada, cero canibalismo y gore más bien escaso (aunque la cinta tiene algunos apuntes meritorios). Dirige la propuesta Mario Gariazzo con guión de Franco Prosperi, una de las figuras clave del género mondo. El título original, “Schiave Bianche: Violenza in...

  Nuevos fichajes. James Gunn se marca un ejercicio onanista donde caben toda clase de referencias y excesos, incluidos algunos que torpedean una experiencia concebida como calculada locura total. Esto último podría parecer una contradicción si no fuera porque estamos ante la inagotable recopilación de todas las filias (y algunas fobias) de su creador. Resulta evidente que Gunn ha hecho lo que ha querido con su reinterpretación de “El Escuadrón Suicida”. Algo digno de aplauso, no cabe duda. No obstante, alguien con semejante capacidad para el desmadre debería contar con un amigo cercano, preferiblemente uno que conserve dos dedos...

  Otra partida. Todo el equipo técnico y artístico repite en esta inevitable secuela del estruendoso éxito de “Jumanji: Bienvenidos a la Jungla” (2017). Por raro que parezca, no estamos ante el habitual “más difícil todavía”, sino ante un “más de lo mismo” sin pretensión alguna de ir más allá de la mera repetición. Las novedades se reducen a ciertos cambios intrascendentes en el “esquema del juego” y a la incorporación de unos pocos personajes nuevos (Danny DeVito y Danny Glover suponen un soplo de aire fresco). La premisa es tan endeble como el desarrollo posterior de la trama....

  Lo que está por venir. Chris McKay, Zach Dean y Bill Dubuque picotean de tantas películas de género fantástico y ciencia-ficción que resulta imposible encontrar una sola idea original en todo el metraje de “La Guerra del Mañana”. El batido es generoso en referencias. De “Al Filo del Mañana” a “Starship Troopers”, pasando por “Aliens, el Regreso”, la saga “Terminator” o “La Cosa”. Semejante mezcla, que incluye unas criaturas alienígenas molonas que parecen una horda de Mewtwos cocainómanos, aprieta el acelerador en el minuto uno y no suelta el pedal en ningún momento. Este ritmo frenético nos conduce...

  Ya no nos queda basura. Siguiente paso “lógico” en la franquicia de tiburones multi-craneales de The Asylum, que en esta ocasión deja atrás la bicefalia y le añade un tercer tarro al escualo protagonista. Todo vuelve a ser de vergüenza ajena. Repite en la dirección Christopher Ray, cuya filmografía de la última década es simplemente a-c-o-j-o-n-a-n-t-e. La cara más conocida del reparto es Danny Trejo (su machete propicia uno de los momentos álgidos del film). Esta vez, la trama tiene tiempo de explicar la mutación del tiburón, provocada por la contaminación del océano. No os cuento más para...