Nuevos fichajes. James Gunn se marca un ejercicio onanista donde caben toda clase de referencias y excesos, incluidos algunos que torpedean una experiencia concebida como calculada locura total. Esto último podría parecer una contradicción si no fuera porque estamos ante la inagotable recopilación de todas las filias (y algunas fobias) de su creador. Resulta evidente que Gunn ha hecho lo que ha querido con su reinterpretación de “El Escuadrón Suicida”. Algo digno de aplauso, no cabe duda. No obstante, alguien con semejante capacidad para el desmadre debería contar con un amigo cercano, preferiblemente uno que conserve dos dedos...

  Otra partida. Todo el equipo técnico y artístico repite en esta inevitable secuela del estruendoso éxito de “Jumanji: Bienvenidos a la Jungla” (2017). Por raro que parezca, no estamos ante el habitual “más difícil todavía”, sino ante un “más de lo mismo” sin pretensión alguna de ir más allá de la mera repetición. Las novedades se reducen a ciertos cambios intrascendentes en el “esquema del juego” y a la incorporación de unos pocos personajes nuevos (Danny DeVito y Danny Glover suponen un soplo de aire fresco). La premisa es tan endeble como el desarrollo posterior de la trama....

  Lo que está por venir. Chris McKay, Zach Dean y Bill Dubuque picotean de tantas películas de género fantástico y ciencia-ficción que resulta imposible encontrar una sola idea original en todo el metraje de “La Guerra del Mañana”. El batido es generoso en referencias. De “Al Filo del Mañana” a “Starship Troopers”, pasando por “Aliens, el Regreso”, la saga “Terminator” o “La Cosa”. Semejante mezcla, que incluye unas criaturas alienígenas molonas que parecen una horda de Mewtwos cocainómanos, aprieta el acelerador en el minuto uno y no suelta el pedal en ningún momento. Este ritmo frenético nos conduce...

  Ya no nos queda basura. Siguiente paso “lógico” en la franquicia de tiburones multi-craneales de The Asylum, que en esta ocasión deja atrás la bicefalia y le añade un tercer tarro al escualo protagonista. Todo vuelve a ser de vergüenza ajena. Repite en la dirección Christopher Ray, cuya filmografía de la última década es simplemente a-c-o-j-o-n-a-n-t-e. La cara más conocida del reparto es Danny Trejo (su machete propicia uno de los momentos álgidos del film). Esta vez, la trama tiene tiempo de explicar la mutación del tiburón, provocada por la contaminación del océano. No os cuento más para...

  Festín de idiotas. La infame productora The Asylum reúne en esta cinta a Carmen Electra, al hermano de Jerry O’Connell y a la hija de Hulk Hogan con un escualo mutante de dos cabezas. El cóctel también incluye una sobredosis de bikinis y bañadores, cuerpos de gimnasio y unos efectos visuales atroces. La película no tiene mucho más recorrido más allá de ver cómo va palmando el personal. Es cacafútica hasta decir basta. Manu Castro (1/10) @ManuCastroLSO (20-06-2021)   • Lo mejor: • Lo peor:       Título original: 2-Headed Shark Attack | Género: Acción, Aventuras, Comedia...

  Gripe apocalíptica. Creo recordar que al hacer la reseña de “2012” estuve tentado de describirla como la película de catástrofes definitiva. En aquel momento no quise pecar de rotundo y me contuve, sobre todo porque el cine de catástrofes es una huida hacia adelante en pos de la exageración y el más difícil todavía. Un objetivo que Kinji Fukasaku entendió por completo a la hora de filmar “Exterminio (Virus)”. La cinta tiene de todo: un reparto internacional repleto de caras conocidas (Sonny Chiba, George Kennedy, Bo Svenson, Olivia Hussey, Edward James Olmos, Cec Linder, Chuck Connors, Glenn Ford,...

  Súper misiles nucleares. Kinji Fukasaku coge un poquito de “Los Siete Samuráis” y un muchito de “La Guerra de las Galaxias” para confeccionar una psicodélica space opera que canibaliza sin pudor alguno el éxito cosechado por la cinta del tito Lucas. A pesar de ser el film japonés más caro en su momento (Fukasaku superaría su propia marca dos años más tarde con “Exterminio (Virus)”), la producción tiene un acabado visual mucho menos espectacular que el de su homóloga yanqui. En su internacional reparto destacan Vic Morrow, Sonny Chiba y un joven Hiroyuki Sanada. Como aventura estrafalaria (repleta...

  Noche en la selva. Ritos vudú, brujos, vampiresas, muertos vivientes, folleteo innecesario y desnudos gratuitos, una mezcla absolutamente alucinógena. La aventura africana que nos propone Amando de Ossorio es puro deleite cutre-casposo de principio a fin. Y todo ello en apenas dos escenarios, con unos medios exiguos y un puñado de rostros imprescindibles del fantaterror español. Realizada justo después de la notable “La Noche del Terror Ciego” (1971), primera entrega de la tetralogía de los zombis templarios, queda claro que “La Noche de los Brujos” no mantiene el nivel, pero la estrafalaria maldición de las mujeres pantera de...

  La bestia de Gévaudan. Christophe Gans dirige una especie de leyenda de Sleepy Hollow a la francesa, basada en las historias sobre la Bestia de Gévaudan y aderezada con un montón de ocurrencias, unas más acertadas que otras. No cabe duda que parte de la ambientación y el desarrollo de la investigación recuerdan al film de Burton (“Sleepy Hollow”, 1999), aunque la trama adquiere entidad propia más allá del relato del jinete sin cabeza de Washington Irving. Los parajes por los que discurre la aventura y el atractivo reparto hacen aún más disfrutable su visionado. Entretenida y con...

  Chiflados primitivos. Don Chaffey (“Jasón y los Argonautas”) y la productora Hammer Films regresan a las cavernas tras la exitosa “Hace un Millón de Años” (1966). La cinta nos propone una aventura prehistórica, esta vez sin dinosaurios (y sin diálogos), protagonizada por una tribu de cazadores y su devenir a través del tiempo. Básicamente se trata de una sucesión de escenas de caza y encuentros violentos que hacen avanzar la narración a trompicones. Una excusa para exhibir a peña de la Edad de Piedra en cueros. Es la cuarta y última película del ciclo “Cave Girl” de la...

  Fin del mundo en la bolera. Aunque se promocionó como la secuela no oficial de “Alien, el Octavo Pasajero”, por aquello de aprovechar su tirón comercial, lo cierto es que la cinta de Ciro Ippolito no tiene nada (o casi nada) que ver con la película de Ridley Scott. Eso sí, como buena italianada fusila un puñado de conceptos extraídos de varios títulos fantásticos y de ciencia-ficción. Coincidiendo con el regreso a la Tierra de una cápsula espacial norteamericana, unos extraños minerales de color azul aparecen en nuestro planeta. Uno de ellos acaba (de manera absurda) en la...

  Fin de semana en el pueblo. Capcom continúa glorificando su saga más emblemática con una octava entrega (numerada) que prosigue con las andanzas de Ethan Winters tras el incidente de Dulvey, Luisiana. “Village” reafirma el compromiso de la franquicia con el survival horror más visceral tras el sobresaliente retorno a la esencia original del género que supuso “Resident Evil 7: Biohazard” (2017). Nada más poner un pie en la aldea donde se desarrolla la trama nos embarga una sensación de terror, angustia y frío que se extiende a cada rincón de un mapa asombroso. Todas las localizaciones son...

  Te voy a crujir. Una vez concluida la fructífera relación de Bruce Lee con la productora Golden Harvest, Raymond Chow le ofreció un nuevo contrato para volver a trabajar con el director Lo Wei en la película “Yellow Faced Tiger”. De la negativa de Lee, que quería escribir y dirigir sus propios films, surgió la Concord Production Inc., cuyo primer proyecto es el título que nos ocupa. Ambientada en Roma, la cinta tiene un carácter más occidental que trata de reforzar la imagen internacional de Lee, que aquí se rodea de otros grandes expertos en artes marciales como...

  Aburrido mundo nuevo. Flojísima extensión de la vertiente más “política” del universo Marvel que fracasa como thriller, a causa de una trama endeble y desdibujada, y también como “peli de colegas”, dejando en evidencia la inexistente química y el escaso carisma desplegado por ambos protagonistas principales. Incluso el espectáculo de acción y efectos visuales queda deslucido por rutinario y carente de innovación. Yo aún estoy intentando entender las motivaciones y objetivos de esos antagonistas de chichinabo denominados “Los Sin Banderas”. Por cierto, ¿qué sentido tiene que en cuatro de los seis episodios no suceda nada relevante? Si exceptuamos...

  Imposible pero cierto. La más conocida de las adaptaciones cinematográficas de las historias protagonizadas por el barón de Münchhausen es el vehículo ideal para el despliegue de toda la potencia visual de la que siempre es capaz Terry Gilliam. Tampoco faltan el sentido del humor y el surrealismo propios del exmiembro de los Monty Python. El excepcional reparto, encabezado por John Neville, Robin Williams, Sarah Polley, Eric Idle, Oliver Reed y Jonathan Pryce, es otro de los grandes atractivos de la propuesta. Mención especial merece la cautivadora presencia de Uma Thurman. No cabe duda de que estamos ante...

  Amistad hasta el final. Rareza italiana, coproducida también entre España y México, que, junto a “Cromwell, el Rey de los Bárbaros” (1982) de Albert Pyun, es una de las cintas más destacadas surgidas a raíz del éxito de los pectorales de Schwarzenegger en “Conan el Bárbaro”. Lucio Fulci imprime su característico toque fantástico-terrorífico, incorporando a la aventura una atmósfera entre onírica y pesadillesca, algo de erotismo, abundante gore y una sabrosa ración de engendros, monstruos y zombis. El mazadísimo Jorge Rivero se encarga de salvarle el culo al chavalín de la aventura, interpretado por Andrea Occhipinti. Sabrina Siani...

  Por Darkseid. Exagerado, apabullante, colosal, loquísimo y desequilibrado. Este montaje definitivo de “La Liga de la Justicia” elimina los apuntes más gilipollescos perpetrados por Joss Whedon (y otros que no estaban nada mal) para dejar claro que la versión de Snyder estaba y está a mil millas de aquel malogrado corte estrenado en 2017 (“Liga de la Justicia”). Aquí encontramos más coherencia a la hora de introducir la trama de las Cajas Madre, a Steppenwolf y Darkseid, pero lo que más se agradece es el nuevo tratamiento que reciben los personajes protagonistas. Queda arreglado todo lo que tiene...

  No tan maravillosa. Desidiosa segunda entrega de las aventuras protagonizadas por la mujer maravilla. Film repleto de ocurrencias encajadas a mamporros que configuran un monstruo de Frankenstein alargado hasta el bostezo. La insípida trama no pasa de ser una excusa perezosa para traer de vuelta a Steve Trevor. Incluso el insustancial prólogo sólo está ahí para que veamos a las pobladoras de Temiscira una vez más. La ambientación de los ochenta es puro oropel que desaprovecha las posibilidades de la tensión atómica de la Guerra Fría. Por la película transitan un puñado de personajes desdibujados e irrelevantes, entre...

  Infierno humano. Presentada al mundo como si de un auténtico documental se tratara (algunos medios especularon incluso con la posibilidad de que la obra de Ruggero Deodato fuera una película snuff donde los actores habían sido realmente asesinados), esta cinta de terror caníbal italiano, la más relevante de todas, tiene su punto fuerte precisamente en lo realista de sus escenas de muerte, violencia, casquería y gore, sin duda lo más destacado de una película que en su época generó gran conmoción en la sociedad. Cabe destacar también la peculiar banda sonora compuesta por Riz Ortolani. Hoy en día...

  Modelo a seguir. El especialista en efectos visuales Phil Tippett dirige esta secuela tardía de la portentosa “Starship Troopers”. Sin el gran presupuesto de su antecesora, la segunda parte no es demasiado prolija en cuanto a efectos especiales y a calidad de los mismos se refiere. Aun así, la cinta es capaz de ofrecer un espectáculo más o menos digno. La trama es hasta cierto punto entretenida y combina acción con toques de terror en un marco de ciencia-ficción. El argumento incluye una nueva especie de insecto que ya hacía de las suyas en la primera película, aunque...

  La vida pirata. Entretenida y vistosa aventura pirata que cuenta con unas asombrosas y espectaculares escenas de acción y un imponente diseño de producción. Parte del encanto de la cinta proviene de las exóticas localizaciones en las que transcurre la trama. Al margen de otras consideraciones artísticas, el film de Renny Harlin se ha hecho famoso por entrar en el libro Guinness de los récords como uno de los mayores fracasos económicos de la historia del cine. La producción contó con un presupuesto de 92 millones de dólares, de los que sólo recaudó 10 en los Estados Unidos....

  Magia y radiación. Tras realizar varias películas independientes de animación para adultos (“El Gato Fritz”, “Heavy Traffic” y “Coonskin”), Ralph Bakshi escribe y dirige su primera aventura fantástica en 1977. “Wizards” nos traslada a un futuro posapocalíptico, decenas de milenios después de que la guerra nuclear destruyera el mundo de los hombres. Tras el cataclismo atómico, toda clase de criaturas mágicas han poblado el planeta, así como mutantes y monstruos fruto de la contaminación radioactiva. La trama se centra en el enfrentamiento entre dos viejos hechiceros, uno de los cuales representa la fuerza de la magia, mientras que...

  Potaje maldito. Destacada anomalía dentro de la meliflua filmografía de la factoría Disney que hizo que muchos de nosotros nos cagáramos de miedo cuando éramos nenos. No obstante, fue la primera película animada en ser catalogada como PG por su temática “oscura”. La trama se basa ‪libremente en los dos primeros volúmenes de “Las Crónicas de Prydain” del escritor Lloyd Alexander. ‬Hoy día está considerada una obra de culto, pero en el momento de su estreno supuso uno de los primeros grandes fracasos de Disney (la cinta apenas recaudó 21 millones de dólares frente a un presupuesto de...

  Los dos Jones. Lanzada por LucasArts en julio de 1989 (en ese momento la compañía todavía se llamaba LucasFilm Games), esta fue la aventura gráfica que sentó las bases de las maravillas que estaban por llegar (“The Secret of Monkey Island” e “Indiana Jones and the Fate of Atlantis” entre otras). El proyecto estuvo liderado por Noah Falstein, David Fox y Ron Gilbert, diseñadores que incorporaron al asunto un buen puñado de innovaciones revolucionarias, como la posibilidad de acabar la aventura de diferentes formas. El sistema de puntuación es similar al de los títulos de Sierra. Se trata...

  Animales a mi. “El Señor de las Bestias” es un producto inevitable del éxito de “Conan el Bárbaro”, estrenada el 15 de marzo de 1982 en España, en una premier mundial. El film de Don Coscarelli hizo lo propio el 20 de agosto de ese mismo año para aprovechar el tirón del film protagonizado por Arnold Schwarzenegger. La película cuenta con la presencia de un correcto Marc Singer, acompañado por la guapa Tanya Roberts y el malvado Rip Torn. La aventura es entretenida, pero la falta de medios hace que la espectacularidad sea reducida. Manu Castro (6/10) @ManuCastroLSO...

  Pato aventuras tropicales. El pato Donald se pone en las plumas del intrépido detective Maui Mallard, quien adopta la identidad del misterioso ninja Cold Shadow cuando las cosas se ponen realmente feas. Disney Interactive (este fue uno de los primeros títulos en publicarse bajo el nuevo sello) se marca un frenético plataformas para la Mega Drive con un aspecto visual tremendo y una banda sonora muy pegadiza. Cierto que hay fases bastante caóticas y jodidas de pasar, pero la aventura es diversión de principio a fin. Eurocom y Bonsai Entertainment desarrollaron las versiones de SNES y Game Boy...

  Valor interior. Rob Cohen es el responsable de esta aventura fantástica que narra las peripecias de un cazador de dragones, un hombre que ha encomendado su vida a exterminarlos. Draco (con la voz de Sean Connery en la V.O) es el último de su especie, aunque no deja de ser un ejemplar orgulloso y peligroso. Por circunstancias de la historia, cazador y presa (no se sabe muy bien quien es quien) se ven obligados a colaborar. En general la trama es entretenida, pero la película se centra demasiado en los FX y les concede un alto grado de...

  No es una mazmorra; es una cloaca. Movida calamitosa surgida del empeño personal de Courtney Solomon‬ que, por una serie de catastróficas desdichas, se vio forzado a dirigir su propia producción (‪adaptación del popular juego de rol “Dungeons & Dragons”). Inexperto en ambos campos, Solomon capitanea un barco que hace aguas ya en la botadura (en la mismísima grada si me apuráis). La película es nefasta en todos los aspectos. Horrible a nivel visual, es un espectáculo lastimero que daña los ojos (madre del amor hermoso esas CGIs). El elenco sobreactúa más allá de lo soportable y sufre...

  Camino del infierno. Esforzada fantasía medieval con toques de terror que esconde pocos alicientes interesantes debajo de un envoltorio un tanto ramplón y protocolario en exceso. La trama no aporta ninguna novedad digna de mención y el film es, a grandes rasgos, indistinguible de otros tantos productos por el estilo. La presencia de Nicolas Cage‬, Ron Perlman‬ y Claire Foy‬ engalana un poquito una propuesta que durante la mayor parte del metraje da la sensación de cierto desbarajuste (no obstante, Dominic Sena fue despedido tras los pases de prueba previos al estreno, encargándose Brett Ratner de rodar algunas...

  Menos arar y más pelear. Enésima adaptación videojueguil por parte de Uwe Boll, que en esta ocasión fusila sin miramientos el juego de rol “Dungeon Siege” para orquestar una especie de versión palera de “El Señor de los Anillos” (2001) confeccionada con retales de un sinfín de películas fantásticas de espada y brujería. La desangelada trama nos lleva a trompicones a través de una serie de parajes y personajes de una intrascendencia supina. El llamativo reparto hace lo que puede con la retahíla de torpes diálogos (entre imposibles y gilipollescos) que plaga la cinta. Manu Castro (2/10) @ManuCastroLSO...

  La magia del cine. Seis años después de su estupenda colaboración en “Depredador”, John McTiernan y Arnold Schwarzenegger se unieron de nuevo para filmar la película de acción y entretenimiento definitiva. Su título: “El Último Gran Héroe”. Con un presupuesto astronómico y una premisa a priori muy sugerente, el proyecto tenía todas las papeletas para arrasar en taquilla. Pero, a pesar del tirón de Arnold y de la masiva campaña de promoción, la producción fue un estrepitoso fracaso de crítica y público. Aun así, el film resulta entretenido e incluso bastante divertido por momentos. La cinta funciona bien...

  A medio camino. “El que la sigue, la consigue”, se suele decir, y en el caso de Ralph Bakshi, así fue. Tras “Wizards” (1977), el cineasta y animador estadounidense se embarcó en su proyecto más ambicioso: una adaptación de la obra más emblemática de Tolkien, que Bakshi intentaba llevar a cabo desde el inicio de su carrera. La cinta recorre aproximadamente la primera mitad de “El Señor de los Anillos”, completando “La Comunidad del Anillo” y gran parte de “Las Dos Torres”. Un secuela estuvo en planificación durante un tiempo, pero nunca se llegó a rodar, quedando la...

  Nunca es tarde. La única película de la filmografía de John Patrick Shanley es está entretenida aventura mezclada con un poco de comedia romántica. Tom Hanks interpreta a Joe Banks, un pobre hipocondríaco que detesta su trabajo y su vida. Cuando le es detectada una “nube cerebral”, que le deja con sólo unos meses de vida por delante, el bueno de Joe se embarca en un intrépido viaje que le llevará hasta una remota y paradisíaca isla del Océano Pacífico, donde será ofrecido como sacrificio al Dios de un volcán. A primera vista, el argumento resulta extravagante e...