Hay cosas que preferirías no saber. Atención, contiene pequeñas revelaciones. Interesante secuela de “Llamada Perdida” que indaga en el origen de la maldición de Mimiko y establece el inicio de la cadena de terribles asesinatos muchos años atrás en un pequeño pueblo minero taiwanés. Las secuencias que transcurren en el complejo de la mina abandonada son las más impactantes de la propuesta. La cinta de Renpei Tsukamoto (dirección) y Minako Daira (su guión está basado en la novela de Yasushi Akimoto) contiene varios momentos bastante espeluznantes. Manu Castro @ManuCastroLSO (01/04/2023)     Título original: Chakushin ari 2 |...

  Criminales con clase. A estas alturas de su carrera, sería una perogrullada decir que Guy Ritchie se encuentra más que súper cómodo entre gánsters. Con “The Gentlemen” regresa a los asuntos criminales chungos que articulan algunas de sus mejores películas (“Lock & Stock”, “Snatch: Cerdos y Diamantes”, “RocknRolla”…) para confeccionar un nuevo y divertidísimo enredo entre maleantes de distintos pelajes. El otro gran acierto de la cinta es un reparto brillante que se hace cargo de un puñado de personajes despollantes (con mención especial para el Coach de Colin Farrell). Manu Castro @ManuCastroLSO (31-03-2023)     Sinopsis: Mickey...

  Diez mil balas. Tras las desavenencias surgidas entre el productor Tsui Hark y el director John Woo durante el rodaje de “A Better Tomorrow 2”, Woo no participó en la tercera entrega de la saga y se embarcó en un nuevo proyecto inspirado por “Le Samouraï” de Jean-Pierre Melville y “Malas Calles” de Scorsese. El guión de “The Killer” toca temas como el honor, la amistad y las peculiares relaciones que se establecen entre personas que, a priori, no parecen destinadas a encontrarse, pero sobre todo se trata de un glorioso heroic bloodshed a la altura de las...

  Soy Batman. Chris McKay se marca una gozada de spin-off de la también estupenda “La LEGO Película” (donde el Batman de Will Arnett protagoniza varios de los momentos más destacados). “Batman: La LEGO Película” cuenta con un apartado audiovisual apabullante (el tipo de animación que utilizan en estas películas me flipa cada vez más), un reparto de voces genial y una trama divertidísima. No se le puede pedir más a esta fiesta juguetil. Manu Castro @ManuCastroLSO (29-03-2023)     Sinopsis: Con el mismo espíritu irreverente y divertido de “La LEGO Película” (2014), este spin-off se centra en el...

  Un universo entre nosotros. Plomizo refrito de temas y situaciones que la ciencia-ficción ha tratado con bastante más tino en ocasiones anteriores. La cinta dirigida por George Clooney, con guión de Mark L. Smith basado en la novela “Good Morning, Midnight” de Lily Brooks-Dalton, se enreda en una empalagosa emotividad desprovista de rumbo. A nivel visual es una propuesta ligeramente llamativa que también cuenta con un notable plantel de intérpretes y una bonita banda sonora compuesta por Alexandre Desplat. Aunque, al final, “Cielo de Medianoche” es poco más que una cuidada envoltura con un relleno insípido y carente...

  ¡Basta ya! Pedazo de mierda infecta, absolutamente nauseabunda, mucho peor y aún más basurosa y aburrida que sus predecesoras. Y no es decir poco viniendo de donde venimos –“El Ataque del Tiburón de Dos Cabezas” (2012) y “El Ataque del Tiburón de Tres Cabezas” (2015)–. Interpretaciones, trama, secuencias de acción, efectos especiales… todo mantiene un nivel deplorable durante 90 insufribles minutos (madre mía los ataques del escualo multicabezón y caraculo). ¿Qué coño hago yo viendo esto? Bueno, siempre es mejor ver una peli mierdera que pegarle al crack. Manu Castro @ManuCastroLSO (26-03-2023)       Sinopsis: Un gigantesco...

  Esto no es un simulacro. Una extraña radiofrecuencia, que vuelve tarumba a la peña, es el nexo de unión de las tres dispares historias que conforman este largometraje. “Transmission 1: Crazy in Love”, escrito y dirigido por David Bruckner, es el segmento más destacado. La inquietante señal causa estragos entre la población, convirtiendo a casi todo el mundo en asesinos perturbados durante una interminable noche de violencia desatada. “Transmission 2: The Jealousy Monster”, escrita y dirigida por Jacob Gentry, se decanta por la comedia negra para narrar el sangriento encuentro de varios supervivientes. La última parte, “Transmission 3:...

  Potencial desbloqueado. Leigh Whannell se marca un fiestón ciberpunk de acción desatada con suculentos toques body horror y unas secuencias de hostias que son canela fina. Todo el trayecto recorrido por Logan Marshall-Green, a pie o en silla de ruedas, es puro gozo y diversión. La suya es una venganza con mayúsculas, trepidante como pocas, hilarante y absolutamente espectacular. No se ve todos los días a un tetrapléjico partiendo bocas con semejante destreza. Manu Castro @ManuCastroLSO (22-03-2023)     Sinopsis: Esta película presenta un futuro no demasiado lejano en el que la tecnología controla prácticamente todos los aspectos...

  Los vástagos. Cinta de terror medio torperas sobre experimentos genéticos chungones y criaturas horrendas con ganas de liquidar humanos de la manera más repugnante posible. La película de Jeffrey Obrow y Stephen Carpenter dista mucho de ser una maravilla, pero desprende un ligero aroma a cine de mad-doctors que alegra la velada. La aislada casa-laboratorio se convierte en una entretenida trampa mortal. Rod Steiger, Amanda Pays y Kim Hunter son las caras más populares del reparto. Manu Castro @ManuCastroLSO (21-03-2023)     Sinopsis: En su lecho de muerte, Amanda ruega a su hijo John que destruya todas las...

  La geopolítica del aguacate. Feminismo (y sus escisiones), canibalismo, crítica social y política, referencias pop y mucha guasa, esos son los ingredientes que utiliza J. F. Lawton (bajo el seudónimo J. D. Athens) para elaborar una sabrosa y divertida comedia –repleta de guiños a la serie B y al cine de aventuras– que se articula como refrescante parodia de “El Corazón de las Tinieblas” de Joseph Conrad. El humor chorra que despliega la cinta funciona a lo largo y ancho de toda la inhóspita Selva del Aguacate californiana. Shannon Tweed, Karen Mistal, Bill Maher y Adrienne Barbeau encabezan...

  Infinitas posibilidades. Deliciosa, emocionante, mágica, alucinante y divertidísima aventura la que nos proponen los Daniels tras la estupenda “Swiss Army Man” (2016). Se tomaron su tiempo, pero han vuelto con una cinta que reconforta el corazón, despierta los sentidos y encandila con cada pequeño detalle. Un elenco en estado de gracia (Michelle Yeoh es gloria pura) le da el último toque de brillo al conjunto. He gozado cada segundo de esta movida. ¡Menuda maravilla enorme! Manu Castro @ManuCastroLSO (14-03-2023)   La frase: “Por eso, aunque me has vuelto a romper el corazón, quería decirte que, en otra vida,...

  Polla violadora, a la licuadora. Un grupo de chavalas, hartas de sufrir todo tipo de abusos y vejaciones a manos de los hombres de su ciudad, deciden hacer justicia asesinando brutalmente a todos los violadores y abusadores de la zona. La cinta de Gorman Bechard le pega un meneo cómico a las películas de vigilantes tan populares en los ochenta y organiza una sangrienta emancipación femenina. El título en español no hay por donde cogerlo (de “Cemetery High” pasamos a “Cementerio Caliente”). Manu Castro @ManuCastroLSO (11-03-2023)     Sinopsis: Un grupo de chicas,armadas hasta los dientes, deciden consumar...

  De otra dimensión. Harry Bromley Davenport no tiene reparo alguno en plagiar elementos completos de “Alien” y “Aliens” en esta secuela tardía y divergente de “Xtro”. Todo el asunto es absolutamente cochambroso, incluida una trama sobre dimensiones paralelas que es pura caca de mandril. Además, el desarrollo de los acontecimientos en la base subterránea es un auténtico coñazo, con momentos tan vertiginosos como los diez minutos de escalada a pulso por el hueco del ascensor que se marcan dos de los protagonistas. Jan-Michael Vincent y Nicholas Lea (el Alex Krycek de “Expediente X”) son las caras más reconocibles...

  Cirugía loca. Simpática cinta que supone el fin del ciclo Frankenstein de la Hammer, siendo además la última película dirigida por el mítico Terence Fisher y la sexta y última vez que Peter Cushing se puso en la piel del barón Victor Frankenstein. David Prowse hace su segunda aparición en pantalla como monstruosa criatura creada por el barón tras “El Horror de Frankenstein” (1970). Cushing y Prowse, que aquí protagonizan una alucinante pelea sin dobles (la agilidad de Cushing es para flipar), volverían a coincidir pocos años más tarde en “La Guerra de las Galaxias”, interpretando a Grand...

  Una visita de cuidado. M. Night Shyamalan adapta la novela de Paul G. Tremblay, “The Cabin at the End of the World”, para construir un suspense bastante sólido que nos mantiene en vilo un buen rato antes de desinflarse paulatinamente. Toda la propuesta se beneficia de un casting notable donde destaca el trabajo de Dave Bautista. Puede que el terror psicológico de tintes apocalípticos que despliega “Llaman a la Puerta” esté lejos de los mejores trabajos de Shyamalan, pero el conjunto consigue articular un film tirando a majo con varios momentos inquietantes. Manu Castro @ManuCastroLSO (05-03-2023)    ...

  Cazador primitivo. Michael Katleman se pone al frente de una cacosa aventura africana inspirada en la historia real de Gustave, un cocodrilo de seis metros de largo y una tonelada de peso que, al perecer, devoró a unas 500 personas en las orillas del río Ruzizi y la ribera norte del lago Tanganica, en Burundi. Se cree que podría ser el mayor cocodrilo del Nilo jamás encontrado en África. En la película aparece una versión aún más monstruosa del animal y los humanos acaban devorados a puñados. Dominic Purcell, Brooke Langton, Orlando Jones y Gideon Emery interpretan a...

  La propagación del miedo. Tras una recapitulación de unos 30 minutos de duración, que incluye dos segmentos completos del film anterior, “Ju-on 2” sigue explorando la maldición de Kayako de manera perturbadora y escalofriante. Cuatro nuevos capítulos nos muestran más víctimas de los iracundos fantasmas nipones. El último episodio, titulado “Saori”, enlaza directamente con la siguiente película de la saga, “La Maldición (The Grudge)” (2002), la primera entrega estrenada en cines. Takashi Shimizu sabe bien cómo acojonar al personal y construye una secuela a la altura de “Ju-on (La Maldición)”. Manu Castro @ManuCastroLSO (28-02-2023)     Sinopsis: El...

  Brain freeze. Tremendísima cagada zombi que alcanza cotas de cutrez extrema y repugnancia inaguantable. La trama, sembrada de numerosos calcos a otras cintas posapocalípticas, no resulta nada original y su desarrollo, además de largo y plomizo, aparece salpicado de multitud de incongruencias. Para colmo de males, las deleznables interpretaciones de todo el elenco consiguen que el visionado de este film se haga muy cuesta arriba. El somero apartado técnico tiene la disculpa del escasísimo presupuesto de la producción. Con todo, siempre es de agradecer el intento de hacer cine con semejante carestía de medios, aunque el resultado final...

  Insípido aquelarre. Desangelada nueva adaptación cinematográfica de “Las Brujas” de Roald Dahl que traslada la acción a la Alabama de la década de 1960. Y he aquí lo más curioso (y decepcionante) de todo, porque el racismo tiene cero relevancia en la trama. Su visionado ha sido como comer galletas de arroz mojadas en agua. Tengo la impresión de haber visto la película más impersonal de toda la filmografía de Robert Zemeckis. La cinta también contiene varios elementos excesivamente cringeantes para mi gusto. Manu Castro @ManuCastroLSO (24-02-2023)     Sinopsis: Cuenta la conmovedora historia de un pequeño huérfano...

  Ira de fantasmas. Tras realizar un par de cortos sobre el tema, Takashi Shimizu retoma la maldición originada en una casa de Nerima, Tokio, en esta escalofriante película estrenada directamente en vídeo en Japón. Su popularidad en los circuitos de V-Cinema hizo posible el estreno de una secuela, “Ju-on 2 (La Maldición 2)” (2000), y dos versiones técnicamente mejoradas para cine, “La Maldición (The Grudge)” (2002) y “La Maldición 2” (2003). Este primer largometraje de la franquicia es uno de los mejores exponentes del exitoso J-Horror de finales de los 90 y principios de los 2000. El carácter...

  Tropezar al regresar. Vergonzosa secuela de la estupenda “El Cuervo” que va más allá de lo mierdoso. Dirige el asunto Tim Pope, realizador responsable de la mayor parte de los videoclips del grupo musical The Cure. El guión, basado de nuevo en la obra de James O’Barr, corre a cargo de David S. Goyer. Al parecer, Miramax le metió un buen meneo al corte final de la película, destruyendo la visión original de Pope y Goyer, que rechazaron de pleno la reedición impuesta por el estudio. El montaje de cine, de escasos 84 minutos de duración, es un...

  Mucho tiempo después. El enigmático OVA escrito por Yoshitaka Amano y dirigido por Mamoru Oshii (“Ghost in the Shell”) nos propone un viaje a un mundo extraño, donde se mezclan ruinas, curiosos vehículos, espeluznantes figuras fosilizadas y una espectral ciudad pesquera. La potencia visual de esta propuesta queda fuera de toda duda. En cuanto a la parte argumental, resulta obvio afirmar que la trama de “El Huevo del Ángel” está abierta a multitud de interpretaciones, algunas ciertamente escabrosas. Trozos de su metraje fueron doblados al inglés e incluidos en la película australiana “In the Aftermath” (los diálogos de...

  Los no muertos tienen hambre. Apenas un año antes de morir, Bruno Mattei dirigió la que sería su penúltima película (la última fue “Zombies: The Beginning” en 2007). La cinta que nos ocupa es un film deplorable que saquea sin ningún pudor el argumento de “Barco Fantasma” (2002), copiando escenas y situaciones enteras. Este tremendo batiburrillo incluye zombis-vampiros, conquistadores españoles, magia negra y algo de gore. Los protagonistas son pura caca concentrada y sus enfrentamientos con los muertos vivientes tienen la consistencia del guano. Manu Castro @ManuCastroLSO (10-02-2023)       Sinopsis: Se inicia en 1600, en una...

  Pequeño gran codicioso. Atroz comedia de terror en la que un duende pesetero y mierdoso a más no poder comete una serie de shitescos asesinatos con el fin de recuperar sus puñeteras monedas de oro. Warwick Davis interpreta al leprechaun en cuestión, mientras que Jennifer Aniston realiza su debut cinematográfico en este truño infecto. “Leprechaun” fue la primera producción de Trimark Pictures. La cinta dirigida por Mark Jones contó con un presupuesto de apenas 1 millón de dólares y recaudó 8,6 millones sólo en Norteamérica. Este éxito propició el estreno de seis secuelas y un reboot. La caca...

  Noche de caza. La primera “presentación especial” de Marvel Studios en el UCM se inspira en el cine de terror de los años 30 y 40 para ofrecernos una deliciosa velada donde cazadores y monstruos se enfrentan en combate mortal. Todo ello tiene lugar en un emplazamiento de lo más singular. Michael Giacchino, Heather Quinn y Peter Cameron nos invitan a una amena noche de caza en la que también destacan la ambientación, la banda sonora compuesta por el propio Giacchino y la presencia en pantalla de Gael García Bernal, Laura Donnelly y Harriet Sansom Harris. Manu Castro...

  El asesinato de la razón. Doce años después del fin de la Primera Guerra Mundial, Lewis Milestone adaptó la novela homónima de Erich Maria Remarque para retratar todo el horror de la guerra, poniendo el foco en su absoluta y ominosa inutilidad. El sectarismo patriótico y la enajenación que produce en el pueblo llano, cuyos jóvenes son despiadadamente transformados en carne de cañón para alimentar la maquinaria bélica capitalista, están retratados con puntería y contundencia. Se trata de un gran film antibelicista que trazó la senda a seguir por cintas del calibre de “Senderos de Gloria”, “Johnny Cogió...

  Viajar a otros momentos. Chris Marker construye un fascinante diaporama que navega entre el onirismo y la realidad sobre un trasfondo pesadillesco y posapocalíptico que genera una gran angustia y desasosiego. Su visionado es una experiencia impactante y desoladora. El largometraje “12 Monos” (1995), de Terry Gilliam, está directamente inspirado en esta obra. Ciertos elementos de “Cartas de un Hombre Muerto” (1986) también recuerdan a “La Jetée”. Manu Castro @ManuCastroLSO (28-09-2009)     Título original: La Jetée | Género: Drama / Ciencia Ficción Nacionalidad: Francia / Alemania Director: Chris Marker Actores: Jean Négroni, Hélène Chatelain, Davos Hanich Productor:...

  Aventura húmeda. Jacques Tourneur dirige una amena aventura fantástica que transcurre casi por completo en una antiquísima urbe submarina perdida. Tab Hunter, David Tomlinson y Susan Hart se pasean entre ruinas ancestrales mientras tratan de evitar al enajenado capitán que gobierna la ciudad (interpretado por Vincent Price). El asunto es divertido a grandes rasgos, aunque la alargadísima persecución subacuática que tiene lugar en la recta final del film se antoja un pelín aburrida. Tanto la presencia de Price y el tono general de la cinta, como la referencia al poema de Edgar Allan Poe, “The City Under the Sea”,...

  Sólo queda huir. Ian Barry reúne a parte del elenco de “Mad Max” en este thriller de acción y ciencia-ficción que arranca con un grave accidente en unas instalaciones de energía nuclear. De hecho, la publicidad de la cinta dice textualmente: «“Mad Max” meets “The China Syndrome”». Steve Bisley (Ganso en la película de Miller) y Hugh Keays-Byrne (el mítico Cortaúñas) son dos de los protagonistas de un film que cuenta con un puñado de elementos destacados (incluidas varias secuencias de impactantes persecuciones automovilísticas). Mel Gibson realiza un pequeño cameo como mecánico barbudo. Manu Castro @ManuCastroLSO (27-01-2023)  ...

  Sed eterna. Novena entrega de la saga protagonizada por el hombre lobo Waldemar Daninsky. En esta ocasión, Paul Naschy, además de interpretar al conde, también firma el guión y dirige, por vez primera, una película basada en su mítica creación (en este último apartado aparece acreditado como Jacinto Molina). Aunque sería un tanto exagerado hablar de remake, es cierto que “El Retorno del Hombre Lobo” guarda multitud de similitudes con “La Noche de Walpurgis” (1971). El film cuenta con un presupuesto más holgado que el de producciones anteriores, algo que Naschy exprime al máximo para elaborar una de...

  Caer en las brasas. Paul Naschy firma en esta ocasión una de las películas más extrañas, brutales y sorprendentes de su filmografía y del fantaterror español, utilizando un esquema narrativo similar al que pudimos ver años antes en “Los Ojos Azules de la Muñeca Rota” (1973). La cinta, que pasa por ser la primera coproducción hispano-japonesa de la historia, muta continuamente y salta de la acción a la intriga y de la intriga al terror con notable destreza, introduciendo en la España profunda elementos más propios del gótico americano. La turbadora estancia en la apartada mansión de don...

  Nuke the whales. Entre otras muchas cosas, el cine siempre ha sido una carrera tecnológica y James Cameron es vanguardia en este aspecto desde el inicio de su filmografía. Con “Avatar: El Sentido del Agua” lleva un paso más allá el derroche visual de la cinta original (“Avatar”, 2009) y confecciona otro espectáculo pantagruélico que asombra en todo momento, rematando la jugada con un impresionante tour de force final. En sus más de tres horas de duración caben muchas cosas, algunas ridículas, pero el conjunto acaba conformando una experiencia que reactiva los sentidos, cautiva, emociona y nos arrastra...