Los misterios de La Zona. GSC Game World fusiona el argumento de “Picnic Extraterrestre” (1972) y “Stalker” (1979) con la catástrofe nuclear de Chernóbil para construir una trama propia ciertamente interesante. De este modo se orquesta un exigente FPS con un alto contenido RPG que hace que nuestro periplo por “La Zona” sea una aventura tan absorbente como cautivadora. A nivel gráfico la experiencia tampoco defrauda, gracias sobre todo a su cuidada ambientación posapocalíptica que recrea con detalle una gran parte de la zona de exclusión de Chernóbil; espectacular mapeado que incluye Prípiat, la central nuclear y el...

  El precio del valor. Segunda adaptación del poema medieval “Sir Gawain y el Caballero Verde” por parte de Stephen Weeks (la primera había sido “Gawain and the Green Knight” en 1973), esta vez financiada por la inimitable productora Cannon de Yoram Globus y Menahem Golan. Se trata de una versión muy libre del relato, que constituye una aventura fantástica no demasiado sabrosa. Miles O’Keeffe, más conocido por interpretar a Ator en la franquicia cinematográfica homónima creada por Joe D’Amato, es Sir Gawain, mientras que Sean Connery se pone en la brillante piel del Caballero Verde. Peter Cushing, Trevor...

  Agua o muerte. Otro simpaticón exploit italiano de “Mad Max”, en esta ocasión coproducido con España, que saquea sin ningún tipo de pudor la segunda entrega de la saga, “Mad Max II: El Guerrero de la Carretera”. Giuliano Carnimeo (aquí acreditado como Jules Harrison), Dardano Sacchetti, Elisa Briganti y José Truchado Reyes construyen un escenario posnuclear donde, a diferencia del film de George Miller, es el agua el elemento que escasea y no el combustible. Macarras motorizados, liderados por Crazy Bull, van tras ella y cometen todo tipo de tropelías para conseguirla. Los peculiares protagonistas de la aventura...

  A la vieja usanza. Ya sabíamos que los yautja habían visitado nuestro planeta varias veces en el pasado (de hecho, comenzaron a hacerlo algunos siglos antes del incidente de 1987 en Centroamérica narrado en “Depredador”). Pues bien, Dan Trachtenberg (“Calle Cloverfield 10”) y Patrick Aison nos cuentan con detalle una de esas escapaditas cinegéticas previas a la sudada en la jungla protagonizada por el Mayor Alan “Dutch” Schaefer y su equipo de rescate. En esta ocasión, el contacto tiene lugar en 1719, en las Grandes Llanuras, el hogar de la tribu comanche. Allí vive la joven Naru (Amber...

  La política de la magia. Aunque resulta más que evidente que esta nueva serie de películas del “Mundo Mágico” de Warner va totalmente a la deriva y perdiendo trozos de casco con cada nueva entrega, he de reconocer que aún hay cierta magia en algunos de sus planteamientos. Puede que no la suficiente para mantener la ilusión de toda la audiencia, pero quizá contenga la dosis mínima para que apetezca seguir a bordo de este asunto hasta que se hunda del todo (si es que hay cuarta película). “Los Secretos de Dumbledore” es un capítulo un poquito más...

  Chupito de balas. La última película de John Woo en Hong Kong antes de su traslado a Hollywood es una recargada y apetitosa ensalada de tiroteos y peleas en la que el director de origen chino da rienda suelta a toda su pericia rodando escenas de acción. El brutal tour de force final que tiene lugar en el hospital sigue siendo una de las secuencias más salvajes jamás filmadas. En 2007 se estrenó un videojuego a modo de secuela titulado “Stranglehold”, que sigue las peripecias del inspector “Tequila” Yuen (Chow Yun-Fat). Manu Castro @ManuCastroLSO (05-08-2011)     Título...

  Devoradores de cadáveres. Conflictiva producción repleta de problemas desde el final del rodaje de la fotografía principal, puede que incluso antes. Michael Crichton, productor de la película y autor de la novela original, “Devoradores de Cadáveres” (basada en el mito de Beowulf y en las crónicas del escritor y viajero árabe Ahmad ibn Fadlan), quedó tan descontento con el primer montaje presentado por John McTiernan que rehizo la cinta casi por completo, cambiando de compositor (Graeme Revell fue reemplazado por Jerry Goldsmith) y rodando él mismo varias escenas adicionales e incluso un nuevo final. El título también se...

  Salvar la situación. Colosal aventura bélica que, con el paso de los años, ha alcanzado el estatus de mítica. Se trata de una adaptación muy libre de la novela homónima de Alistair MacLean –autor también del germen literario de “El Desafío de las Águilas” (1968) y “Estación Polar Cebra” (1968)– realizada por el productor y guionista Carl Foreman. La dirección recayó en las manos del todoterreno J. Lee Thompson. Gregory Peck, David Niven, Anthony Quinn, Stanley Baker, Anthony Quayle, James Darren, Irene Papas y Gia Scala encabezan un reparto sensacional. El espectáculo audiovisual no se queda atrás y...

  Las gujas del rey. Espectáculo CGI que funciona a modo de precuela del videojuego “Final Fantasy XV”, aunque ambas tramas acaban yendo en paralelo hacia el final del film. Puede resultar un buen punto de partida antes de coger el mando de la consola. Square Enix se entrega a una aventura fantástica destinada a complacer a los fans de la saga. Su mayor virtud es un apartado audiovisual notable. Manu Castro @ManuCastroLSO (16-07-2022)     Título original: Kingsglaive: Final Fantasy XV | Género: Acción, Aventuras, Fantástico | Nacionalidad: Japón, Estados Unidos | Dirección: Takeshi Nozue | Guión: Takashi...

  Niños problemáticos. Continuación del maravilloso “Final Fantasy VII” que transcurre dos años después de los sucesos narrados en el videojuego. Lógicamente, toda esta movida está diseñada pensando en los seguidores del juego original y puede resultar extremadamente críptica para el público ajeno a la franquicia. En mi caso, y aún estando más o menos al tanto de la trama base, me he sentido como Homer viendo “Twin Peaks” en ciertos momentos. A nivel audiovisual es un portento que impresiona. Manu Castro @ManuCastroLSO (11-07-2022)     Título original: Final Fantasy VII – Advent Children / Fainaru fantajî sebun adobento...

  Trauma con escamas. A priori, “Snake Eyes” parece un producto random perdido en las miserias de una de esas franquicias de gran estudio que transitan absolutamente desorientadas. Y lo es, sin duda alguna. La cinta de Robert Schwentke se ajusta a esta definición lastrada por la caótica situación de la saga G.I. Joe. Lástima que en su condición de spin-off/reinicio no se atreva a arriesgar un poquito. Su macarra recta final salva la función del desastre total. Manu Castro @ManuCastroLSO (11-07-2022)     Título original: Snake Eyes: G.I. Joe Origins | Género: Acción, Aventuras | Nacionalidad: Estados Unidos...

  Aventuras en el Salvaje Oeste. Aloy pone rumbo al Oeste Prohibido para seguir indagando en la mitología “Horizon” mientras hace frente a una inesperada y letal amenaza. Esta cuidada secuela desarrolla una trama un poquito menos intrigante que la del juego original (“Horizon: Zero Dawn”, 2017), pero sus inquietantes y sorprendentes nuevas revelaciones son suficientes para mantener el interés durante un buen puñado de horas. El extenso y precioso mapa aparece repleto de misiones principales y secundarias, coleccionables y distintos tipos de encargos; actividades que nos invitan a recorrer cada rincón de un mundo cautivador. Desiertos, montañas, junglas...

  Hay que mojarse. Producción de ciencia-ficción distópica de serie B que aglutina en su escasa hora y media de duración un montón de elementos molones. Calentamiento global, subida del nivel del mar, un Londres (de 2008) medio inundado, una plaga de ratas, un asesino en serie devorador de corazones (guiño a Jack el Destripador) y un Rutger Hauer completamente pasado de vueltas. Ahí es nada. Por cierto, el apartamento donde vive Harley Stone (el personaje de Hauer) y sus hábitos alimenticios y de higiene personal son de las cosas más cerdas que os podáis imaginar. Al asunto hay...

  Sin guardias ni muros. Es un tema recurrente en la ciencia-ficción distópica el temor a una sociedad futura profundamente fascista e inhumana, donde los sistemas penitenciarios (privatizados) son salvajes y terribles. Un puñado de títulos han tratado este tema, incluida la “Fortaleza Infernal” (1992) de Stuart Gordon. “Escape de Absolom” entra de lleno en esta clasificación. Una vez más, los protagonistas encarcelados, inocentes y culpables por igual, son víctimas de las vejaciones de un sistema profundamente injusto y represivo. Aunque en el film de Martin Campbell pasamos rápidamente de una prisión de alta tecnología a una cárcel insular...

  Terroríficamente multidimensionales. Sam Raimi aterriza en el UCM cargado de regalos (posesiones, fantasmas, zombis, monstruos lovecraftianos, trazas de sangre e incluso algo de gore insinuado) para configurar la película más autoral –con bastante diferencia y el permiso de James Gunn y Taika Waititi– de todo el tinglado marvelita. Ligeros spoilers. Y lo hace convirtiendo el Darkhold en un Necronomicón ultra sandunguero, a Wanda en una contundente, desatada y aterradora Bruja-Carrie-Escarlata y al Doctor Extraño en un memorable deadite que hará las delicias de los fans de “Posesión Infernal”. Esta sabrosísima ensalada pulp (Oldsmobile Delta 88 incluido), aderezada con...

  Desatar el caos. Al igual que sucede con “Calle Cloverfield 10”, la cinta de Julius Onah está encajada a martillazos dentro de la franquicia Cloverfield. Las conexiones con “Monstruoso” no pasan de anecdóticas y la propuesta de ciencia-ficción escrita por Oren Uziel va por otro lado, un poco a su rollo. Este talante, más cercano a películas del estilo “Sunshine”, “Life (Vida)” o incluso “Horizonte Final” (siempre salvando las enormes distancias), establece una premisa interesante que se va yendo poco a poco al garete. La trama desaprovecha sus puntos fuertes mientras se enfrasca en elementos menos atractivos. El...

  El tiempo vuela. Shawn Levy y Ryan Reynolds se reúnen de nuevo tras la entretenida “Free Guy” (2021) para pergeñar una atrocidad aburridísima y petardera a más no poder. “El Proyecto Adam” es una insustancial ciencia-ficción familiar, con predilección por el drama impostado, que se enmarca en esa tendencia de desbocada nostalgia ochentera tan de moda hoy en día. Planteamiento y desarrollo no pretenden reinventar la rueda, pero tampoco se esmeran lo más mínimo en resultar un poquito interesantes. El peso de la parte humorística lo lleva una vez más un Ryan Reynolds que parece algo quemado en...

  Guardián del tiempo. Ligeramente entretenida ciencia-ficción espacio-temporal (posapocalíptica con estética “Terminator”) de medios escasos y desarrollo no demasiado calamitoso. La trama resulta llamativa en un primer momento, aunque luego el asunto no consigue entusiasmar. Se agradece la presencia de Carrie Fisher y Dean Stockwell como las caras más reconocibles del elenco. Más allá del diseño de la Ciudad Cúpula, el apartado visual tampoco es ninguna maravilla, aunque el conjunto posee cierto encanto. Manu Castro @ManuCastroLSO (18-03-2022)     Título original: The Time Guardian | Género: Acción, Ciencia Ficción | Nacionalidad: Australia | Dirección: Brian Hannant | Guión: John...

  La rebelión de la chatarra. Fiestón de cutrez indescriptible perpetrado por Sam Firstenberg y Jon Stevens, director y guionista que nos regalan la segunda entrega de la infame trilogía “Cyborg Cop”. El asunto está protagonizado una vez más por David Bradley, el tipo de la riñonera, enfrentado en esta ocasión a un pelotón de lastimeros cíborgs comandados por Spartacus (indisciplinado robot interpretado por el impagable Morgan Hunter). Todo el asunto es un plagio impúdico de “Soldado Universal” repleto de peleas, tiroteos, maquetas y explosiones chungonas. La secuencia de la gasolinera es bocatto di cardinale. Manu Castro @ManuCastroLSO (17-03-2022)...

  En medio del deshielo. Un veterano espía estadounidense acepta un último y maloliente encargo de la CIA justo cuando la Guerra Fría da sus últimos coletazos. La misión consiste en intercambiar a un agente de la KGB encarcelado en los Estados Unidos por un preso norteamericano retenido en la URSS. El intrigante intercambio se realiza en Berlín, ya sin la presencia del muro. Gene Hackman y Mikhail Baryshnikov consiguen una buena química en pantalla y colaboran con el tono desenfadado de la propuesta. Dirige la película el versátil Nicholas Meyer. Manu Castro @ManuCastroLSO (05-03-2022)     Título original:...

  Hampa estelar. Insípido e intrascendente spin-off de “The Mandalorian” (ligeros spoilers) que tiene que recurrir a Din Djarin, incluso al simpático Grogu, para no caer en la nadería más absoluta. En esta ocasión, Jon Favreau y Dave Filoni no han conseguido dotar de una mínima entidad narrativa a las peripecias pos-sarlacc del emblemático cazarrecompensas. Ciertos apuntes visuales bastante impactantes (el regreso del joven Luke Skywalker o la destrucción de Mandalore) salvan del desastre total a este desangelado western espacial. Lo mejor de todo, el tema principal compuesto por Ludwig Göransson. Manu Castro @ManuCastroLSO (12-02-2022)     Título original:...

  Marionetas a bordo. Brian Henson repite la divertida jugada de “Los Teleñecos en Cuento de Navidad” e introduce a los populares Muppets en otro relato clásico, esta vez en la “La Isla del Tesoro” de Robert Louis Stevenson. Esta aventura musical resulta entretenida de principio a fin y contiene un par de momentos ciertamente descacharrantes. De entre el repertorio de pegadizas canciones destaca el tema “A Professional Pirate”, interpretado por el magnífico Tim Curry, cuya presencia en pantalla es otro de los alicientes para disfrutar de este grato film. Manu Castro @ManuCastroLSO (28/01/2022)     Título original: Muppet...

  Hombre contra monstruo. Completada durante la bancarrota de la mítica Empire Pictures de Charles Band, la cinta de Peter Manoogian se vio afectada por el fracaso en taquilla de “Robot Jox”, una hecatombe económica que, además de darle el tiro de gracia a la compañía, impidió el estreno en cines de la película que nos ocupa. “Arena” llegó a los videoclubs de principios de los 90 como una especie de “Rocky” galáctico enfrentado a todo tipo de criaturas alienígenas. La trama no es más que la eterna historia del campeón contra todo pronóstico. A pesar de sus muchas...

  Mojados y cabreados. La película del prolífico Sergio Martino navega desinhibida entre los Profundos de H.P. Lovecraft y el mito de la Atlántida, ubicando la acción en su particular y volcánica “isla del doctor Moreau”. Sin ser nada del otro mundo, ni siquiera del subacuático, el asunto se ve con cierta simpatía. En el reparto destacan el malogrado Claudio Cassinelli, Richard Johnson, Beryl Cunningham, la chica Bond Barbara Bach y Joseph Cotten en el papel de moribundo mad doctor. Manu Castro @ManuCastroLSO (23-01-2022)     Título original: L’isola degli uomini pesce | Género: Acción, Aventuras, Terror | Nacionalidad:...

  Un gran error. Film basado en el videojuego homónimo (“It Came from the Desert”, 1989) que carece del encanto del título original. No obstante, la aventura interactiva de Cinemaware está basada en multitud de entrañables películas de monstruos de los años 50, sobre todo en la mítica “La Humanidad en Peligro”, y su título es una referencia directa a la cinta clásica de ciencia-ficción “Vinieron del Espacio” (“It Came from Outer Space”, 1953), dirigida por Jack Arnold. No encontraréis nada de eso en esta versión cinematográfica del juego, salvo el tamaño de las hormigas. La trama está protagonizada...

  Juego de dentelladas. Penosa cinta que recicla un puñado de conceptos mejor resueltos en películas anteriores (un grupo de convictos lucha por su vida y su libertad en un violento concurso de televisión). Ni que decir tiene que la mezcla entre “Parque Jurásico” y “Perseguido” no funciona en ningún momento. Dejando de lado los atroces efectos visuales, la trama es tan torpe y las actuaciones tan chirriantes que su visionado se vuelve pedregoso y agotador. Sólo recomendable para engullidores profesionales de cine ultra trash. Manu Castro @ManuCastroLSO (18-01-2022)     Título original: The Jurassic Games | Género: Acción,...

  Despertar irreal. Impresionante demo técnica destinada a anticipar parte del potencial del nuevo motor gráfico de Epic Games, el flamante Unreal Engine 5. La aventura, escrita y dirigida por Lana Wachowski, fusiona las posibilidades de esta nueva tecnología y las capacidades de las consolas de nueva generación con el universo “Matrix”. Esta sabrosa sinergia nos proporciona una experiencia espectacular de principio a fin. Andar y volar por este abrumador entorno virtual es una gozada para los sentidos. Manu Castro @ManuCastroLSO (03-01-2022)     Título original: The Matrix Awakens: An Unreal Engine 5 Experience | Género: Acción, Ciencia Ficción...

  Toma una fresa, ridículo. Metachorrada máxima con ínfulas transgresoras que acaba resultando una copia-reformulación chustera y mierdosa de la película original. Superar todo lo anterior, evitar el bucle de la repetición superflua, avanzar más allá del código estándar de la secuela made in Hollywood… “Resurrections” es la epítome del copo de nieve obsesionado con ofrecer algo innovador a cualquier precio, aunque ello implique sacrificar elementos más convencionales y nutritivos. Lo más curioso de este incoherente planteamiento es que acaba volviendo una y otra vez a las tres primeras entregas (“Matrix”, “Matrix Reloaded”, “Matrix Revolutions”), a través de un...

  Origen putrefacto. Soberana cagada que malentiende por completo el asunto del fanservice y perpetra una aberración auténticamente bochornosa. El infame Johannes Roberts construye la película en base a las escenas cinemáticas de “Resident Evil” y “Resident Evil 2” (con la inclusión de algunas de las novedades vistas en sus respectivos remakes), toqueteando más de la cuenta en la genética de la franquicia y cambiando ciertos elementos de tiempo y lugar, todo ello sin orden ni criterio y con un sentido del ritmo atroz. Los insertos “originales” son poco menos que calamitosos y no aportan absolutamente nada a la...

  Electric Sugalú. La sombra de “Robot Jox” es alargada y las máquinas gigantes de Stuart Gordon vuelven a inspirar una nueva cinta de batallas entre mastodontes de metal. Aquí el argumento se complica con una invasión alienígena bastante chustera que apenas resulta interesante. Todo el tinglado está enfocado a una pelea final un tanto decepcionante. Hay quien considera “Robo Warriors” la tercera parte de una trilogía no oficial en la que también estarían incluidas la citada “Robot Jox” y “Robot Wars” (aunque a nivel narrativo nada tienen que ver unas películas con otras). Manu Castro @ManuCastroLSO (20-12-2021)  ...

  Cuando todo es posible. Jon Watts se marca una especie de episodio alargado de “¿Qué pasaría si…?” y convierte su tercera incursión en el mundo del hombre-araña en una alocada elucubración sustentada casi en exclusiva por un deslumbrante carrusel de sorpresas y apariciones inesperadas. Esta colección de postales nostálgicas es casi la única razón de ser de esta nueva aventura del trepamuros. El otro objetivo de la producción pasa por asentar las bases de lo que está por venir en el serial Marvel. Así pues, el exacerbado carácter episódico del UCM, y su incansable búsqueda del siguiente cliffhanger,...

  Aleación de hostias. Charles Band retoma el asunto de las batallas entre robots gigantes en esta especie de secuela apócrifa de “Robot Jox”. Lo cierto es que “Robot Wars” no tiene casi nada que ver con la cinta de Stuart Gordon, al menos a nivel argumental, y es bastante menos divertida y espectacular que aquella chulada posapocalíptica. Esta ligera y breve aventura cuenta con la siempre grata presencia de Barbara Crampton. Albert Band, el padre de Charles, se encarga de la dirección. Manu Castro @ManuCastroLSO (18-12-2021)     Título original: Robot Wars | Género: Acción, Ciencia Ficción |...