Mala gente. Estupendo neo-noir que supone otro delicioso despliegue de todos los fetiches narrativos y visuales de Guillermo del Toro. Esta nueva adaptación de la novela escrita por William Lindsay Gresham (“Nightmare Alley”, 1946) cuenta con un reparto formidable repleto de personajes mezquinos y odiosos. La siniestra fábula moral que nos presenta la cinta es embriagadora de principio a fin. La muerte de la candidez y la inocencia en un vertiginoso descenso a los abismos de la maldad humana. Cautivador periplo revestido de un extraño y bello halo fantástico. Por cierto, no os perdáis la versión de 1947;...

  Portador de muerte. Destacada reinterpretación del clásico de Friedrich Wilhelm Murnau (“Nosferatu”, 1922) a cargo de Werner Herzog, que en esta ocasión utiliza los nombres originales de la novela “Drácula” de Bram Stoker (algo que Murnau no pudo hacer en su día al no conseguir los productores de su película los derechos de autor del mencionado libro). La cinta de Herzog es escrupulosamente fiel al film expresionista alemán e introduce pocas variaciones en la trama. Quizá la más destacada sea la concerniente al sombrío Jonathan Harker interpretado por Bruno Ganz. El mierdoso Klaus Kinski se encuentra a sus...

  Fanático del cine. Inusual y atractivo acercamiento a la obra maestra de Murnau que ficciona el rodaje de “Nosferatu” para crear una cinta cautivadora e inquietante. Willem Dafoe se pone en la piel de Max Schreck (el aterrador conde Orlok) y John Malkovich hace lo propio con Friedrich Wilhelm Murnau. Ambos encabezan un reparto formidable bajo la dirección de E. Elias Merhige, realizador responsable de la terrorífica “Begotten” (1990). Manu Castro @ManuCastroLSO (08-02-2022)     Título original: Shadow of the Vampire | Género: Drama, Terror | Nacionalidad: Reino Unido, Luxemburgo, Estados Unidos | Dirección: E. Elias Merhige |...

  Así siempre a los canallas. Edgar Wright ratifica su condición de exquisito melómano con esta atractiva historia multitonal que transita con soltura y elegancia entre géneros y épocas. Junto a la guionista Krysty Wilson-Cairns, el realizador inglés construye una absorbente y cautivadora trama –con toques de thriller psicológico, aroma giallo y apuntes rape and revenge– que acaba convertida en una demoledora crítica a la cosificación femenina camuflada de glamour y, sobre todo, en una alentadora oda a la sororidad. A nivel visual contiene un puñado de escenas absolutamente deslumbrantes. Manu Castro @ManuCastroLSO (26-01-2022)     Título original: Last...

  Suplemento dominical. El Wes Anderson más autocomplaciente hasta la fecha se regodea en su particular estilo visual, cada vez más depurado, preciso y exquisito, para completar un vistoso collage que se antoja demasiado endeble a nivel narrativo. Las tres piezas que componen su “crónica francesa” están repletas de apuntes llamativos y jugosos, pero ninguna de ellas consigue construir una trama enteramente satisfactoria. El abrumador reparto coral nos garantiza un inagotable carrusel de cameos y una inane colección de personajes desdibujados. Es un cinta diseñada únicamente para fans incondicionales del director tejano, con todo lo bueno y lo malo...

  La amistad y otros desastres. Un grupo de pijos burgueses se reencuentra en la víspera de Nochevieja para rememorar sus tiempos mozos. El anfitrión del evento no es otro que Peter (Stephen Fry), que acaba de heredar la fastuosa mansión de su difunto padre. Kenneth Branagh se pone al frente de un proyecto que cuenta con un reparto formidable. La cinta consigue cautivar nuestra atención a lo largo de dos veladas salpicadas de comedia y drama. La selección musical es deliciosa. Manu Castro @ManuCastroLSO (25-12-2021)       Título original: Peter’s Friends | Género: Comedia, Drama | Nacionalidad:...

  Marionetas navideñas. Primera película producida por The Jim Henson Company tras la prematura muerte de su fundador, el inimitable titiritero Jim Henson. Brian Henson rinde homenaje a su padre introduciendo a los populares Muppets en el archiconocido relato de Charles Dickens. La adaptación es estupenda y el acertado tono de la narración convierte a esta película en todo un referente navideño. La guinda del pastel es poder ver a Michael Caine en la piel de Ebenezer Scrooge. Tampoco podemos olvidar a Gonzo (como Dickens) y a su fiel compañero de aventuras, Rizzo la rata. Manu Castro @ManuCastroLSO (24-12-2021)...

  Arriba en el cielo. Una pareja de ex novios se reencuentra, se emborracha y se lía. Al día siguiente se montan en una avioneta cochambrosa pilotada por un paisano con problemas de corazón. ¿Qué podría salir mal? Pues todo, lógicamente. Esta odisea ultra-chorra-a-más-no-poder está diseñada para que los dos protagonistas vayan sorteando (de pura chiripa) un montón de situaciones mortales de necesidad. Cada nuevo problema al que se enfrentan nos garantiza una soplapollez mayor que la anterior. Lástima que casi todo el suspense y la emoción la palmen junto al piloto. Manu Castro @ManuCastroLSO (05-12-2021)     Título...

  Trampa para youtubers. Un youtuber gilipollas y su novia alelada viajan a un lago artificial cuya construcción ha dejado sumergida una siniestra mansión. Como son medio bobos, ambos se adentran en las profundidades para grabar material impactante de cara a publicarlo en sus redes sociales. Gracias a su infinita estulticia disfrutamos de un inquietante periplo submarino bastante vistoso y con algún susto conseguido, todo ello a pesar de un ritmo algo atascado. Ha sido un grato reencuentro con Alexandre Bustillo y Julien Maury, directores de la destacada “Al Interior”, después de la decepción que supuso la anodina “Leatherface”....

  El valor de las cosas. David Lowery deconstruye y humaniza el periplo del héroe rediseñando las entrañas de la fantasía épica mientras nos introduce en una aventura tenebrosa y sobrenatural que cautiva con una potencia visual abrumadora. “The Green Knight” agita los cimientos de las leyendas artúricas para analizar y poner en duda la esencia misma del valor y el honor, resignificando de paso la falsa absolutez de la cobardía en un trayecto cuyo destino inevitable es la muerte que nos iguala a todos. Dev Patel está soberbio (y el zorro también). La voz de Ralph Ineson no...

  Comulgar con la noche. Resulta evidente la fascinación que Mike Flanagan siente por la obra de Stephen King. Ligeros spoilers. Por ambientación y desarrollo, su “Misa de Medianoche” bien podría ser una nueva adaptación de “Los Tommyknockers” (1987), “La Tienda” (1991) o “La Tormenta del Siglo” (1999), y en menor medida de “La Niebla” (1980), aunque a nivel argumental los sucesos de Crockett Island se asemejan más a “El Misterio de Salem’s Lot” (1975), novela que Tobe Hooper convirtió en aterradora miniserie en 1979. La interesante construcción de personajes también nos remite al peculiar estilo del escritor oriundo...

  Al estilo americano. Hay un momento, hacia el final de la cinta, en el que Kris “Tanto” Paronto, personaje interpretado por Pablo Schreiber, le espeta al intérprete del anexo del complejo diplomático norteamericano en Bengasi algo así como: “Tu país tiene que resolver esta mierda, Amahl” (Your country’s got to figure this shit out, Amahl). Con sus cojones gordos de Colorado. Aunque Chuck Hogan y Michael Bay dejan bien claro el talante de la película bastante antes. El asunto, muy resumido, es el siguiente. En 2011, los Estados Unidos y sus secuaces habituales deciden poner fin al régimen...

  Secuestro selvático. El maravilloso y fraudulento marketing habitual en la serie B y Z de los años ochenta convirtió la desventura selvática de Catherine Miles (interpretada por Elvire Audray) en una falsa secuela del “Holocausto Caníbal” de Ruggero Deodato. Huelga decir que poco o nada tiene que ver este film con aquel polémico viaje al infierno verde. De entrada, cero canibalismo y gore más bien escaso (aunque la cinta tiene algunos apuntes meritorios). Dirige la propuesta Mario Gariazzo con guión de Franco Prosperi, una de las figuras clave del género mondo. El título original, “Schiave Bianche: Violenza in...

  Madre coraje. Basándose en el libro homónimo escrito por Stephen King en 1992 (en España se añadió lo de “Eclipse Total” a la versión cinematográfica vaya usted a saber por qué), Taylor Hackford y Tony Gilroy construyen un sólido e intrigante relato sustentado por tres fabulosas interpretaciones principales (las de Kathy Bates, Jennifer Jason Leigh y Christopher Plummer) y dos secundarios de auténtico lujo, Judy Parfitt y David Strathairn. Nuestra sombría y sórdida estancia en la isla Little Tall de Maine revelará misterios enterrados durante un conveniente eclipse solar que determina la vida de todos los personajes de...

  Giro equivocado. Simpaticona producción italiana que mezcla sin pudor el folk horror de “Midsommar” o “El Hombre de Mimbre” con el voyeurismo snuff de “La Cabaña en el Bosque” (también hay trazas de “Posesión Infernal”, claro). Añadimos al potaje un poco de “La Matanza de Texas” y ya tenemos una clásica historia de terror repleta de referencias al género. La mezcla no acaba de cuajar del todo, pero el suspense se demuestra sólido a lo largo del ajustado metraje y hay momentos de cierta tensión. Aunque lo que mejor funciona en la cinta de Roberto De Feo y...

  El fin de la maldición. Nos vamos al siglo XVII para descubrir el origen de la maldición que atormenta a los habitantes de Shadyside. El asentamiento primigenio de Union (dividido posteriormente entre Sunnyvale y Shadyside) se revela como un lugar represivo al más puro estilo del fanatismo puritano de Salem. La tercera entrega de “La Calle del Terror” deja atrás la multitud de homenajes y referencias que articulan los episodios de “1994” y “1978” para abrazar un siniestro suspense de terror satánico. En esta ocasión, Leigh Janiak nos propone una caza de brujas que extrae ciertos elementos de...

  Campistas en peligro. Si hay un lugar icónico en el género slasher ese es el campamento de verano (sangriento). La segunda parte de “La Calle del Terror” salta de “Scream” a “Viernes 13” para hacernos sentir el calor (y el terror) del verano de 1978, pocos meses antes de que Michael Myers hiciera de las suyas en Haddonfield. Pero volvamos a Shadyside y al campamento Nightwing, donde se desarrolla una matanza digna del mismísimo Jason Voorhees. “1978” cuenta con todos los puntos fuertes de “1994”, incluido un reparto notable, y se desmelena de nuevo a la hora de...

  El lado sombrío. Meritorio slasher que consigue un buen equilibrio entre nostalgia y homenaje recorriendo dos décadas de subgénero. Leigh Janiak se maneja de manera notable en un ambiente retro (más sangriento de lo esperado) que sitúa al “Scream” de Wes Craven como eje fundamental del asunto. Supongo que a nivel narrativo la cinta ganará entidad con el estreno de las dos partes que faltan. Ver veremos. Aunque lo más destacado de la propuesta son unos personajes estupendos en manos de un reparto espléndido. El grupito protagonista es una maravilla, tanto como la selección musical. Manu Castro @ManuCastroLSO...

  Lo que está por venir. Chris McKay, Zach Dean y Bill Dubuque picotean de tantas películas de género fantástico y ciencia-ficción que resulta imposible encontrar una sola idea original en todo el metraje de “La Guerra del Mañana”. El batido es generoso en referencias. De “Al Filo del Mañana” a “Starship Troopers”, pasando por “Aliens, el Regreso”, la saga “Terminator” o “La Cosa”. Semejante mezcla, que incluye unas criaturas alienígenas molonas que parecen una horda de Mewtwos cocainómanos, aprieta el acelerador en el minuto uno y no suelta el pedal en ningún momento. Este ritmo frenético nos conduce...

  Se acabó la arena. Cierto que John Krasinski repite la fórmula casi al pie de la letra (con la incorporación de variaciones inevitables que surgen de la revelación final de la primera película), sacrificando por el camino una buena porción de originalidad. Pero no importa demasiado, porque esta destacada secuela de “Un Lugar Tranquilo” consigue fascinar gracias a un prólogo cautivador y a una impecable secuencia de montaje paralelo que es puro gozo. El resto de la cinta juega a crear tensión con herramientas similares a las del film original. Por desgracia, también trata de conseguir este fin...

  Abismo de tedio. Tras el estreno de la miniserie de HBO “Chernobyl”, no fueron pocas las voces que pusieron de manifiesto las muchas inexactitudes y el escaso rigor histórico de la producción angloamericana. Sin menoscabo de sus evidentes virtudes artísticas y dramáticas, la propuesta de Craig Mazin se mostraba algo más que maniquea a la hora de presentar unos hechos distorsionados y, sobre todo, para formular su recalcado alegato anticomunista. Parece ser que en Rusia no sentó nada bien esa versión del accidente (lógico) y enseguida se anunció la realización de un proyecto propio desde otro punto de...

  Gripe apocalíptica. Creo recordar que al hacer la reseña de “2012” estuve tentado de describirla como la película de catástrofes definitiva. En aquel momento no quise pecar de rotundo y me contuve, sobre todo porque el cine de catástrofes es una huida hacia adelante en pos de la exageración y el más difícil todavía. Un objetivo que Kinji Fukasaku entendió por completo a la hora de filmar “Exterminio (Virus)”. La cinta tiene de todo: un reparto internacional repleto de caras conocidas (Sonny Chiba, George Kennedy, Bo Svenson, Olivia Hussey, Edward James Olmos, Cec Linder, Chuck Connors, Glenn Ford,...

  Catástrofe final. Peter Watkins, uno de los precursores del falso documental, nos entrega uno de los films más impactantes jamás realizados. “The War Game” es un brutal docudrama acerca de una eventual guerra nuclear mundial. En él se narra cómo se desarrollaría el conflicto, qué medidas tomaría el gobierno y cuáles serían los efectos del bombardeo sobre suelo británico. El panorama que plantea es mucho más que desolador. Watkins pone en evidencia su espíritu transgresor y contestatario a la hora de echar por tierra la propaganda estatal y sus planes de contingencia en caso de un ataque atómico. La...