Hampa estelar. Insípido e intrascendente spin-off de “The Mandalorian” (ligeros spoilers) que tiene que recurrir a Din Djarin, incluso al simpático Grogu, para no caer en la nadería más absoluta. En esta ocasión, Jon Favreau y Dave Filoni no han conseguido dotar de una mínima entidad narrativa a las peripecias pos-sarlacc del emblemático cazarrecompensas. Ciertos apuntes visuales bastante impactantes (el regreso del joven Luke Skywalker o la destrucción de Mandalore) salvan del desastre total a este desangelado western espacial. Lo mejor de todo, el tema principal compuesto por Ludwig Göransson. Manu Castro @ManuCastroLSO (12-02-2022)     Título original:...

  Hombre contra monstruo. Completada durante la bancarrota de la mítica Empire Pictures de Charles Band, la cinta de Peter Manoogian se vio afectada por el fracaso en taquilla de “Robot Jox”, una hecatombe económica que, además de darle el tiro de gracia a la compañía, impidió el estreno en cines de la película que nos ocupa. “Arena” llegó a los videoclubs de principios de los 90 como una especie de “Rocky” galáctico enfrentado a todo tipo de criaturas alienígenas. La trama no es más que la eterna historia del campeón contra todo pronóstico. A pesar de sus muchas...

  Juego de dentelladas. Penosa cinta que recicla un puñado de conceptos mejor resueltos en películas anteriores (un grupo de convictos lucha por su vida y su libertad en un violento concurso de televisión). Ni que decir tiene que la mezcla entre “Parque Jurásico” y “Perseguido” no funciona en ningún momento. Dejando de lado los atroces efectos visuales, la trama es tan torpe y las actuaciones tan chirriantes que su visionado se vuelve pedregoso y agotador. Sólo recomendable para engullidores profesionales de cine ultra trash. Manu Castro @ManuCastroLSO (18-01-2022)     Título original: The Jurassic Games | Género: Acción,...

  Despertar irreal. Impresionante demo técnica destinada a anticipar parte del potencial del nuevo motor gráfico de Epic Games, el flamante Unreal Engine 5. La aventura, escrita y dirigida por Lana Wachowski, fusiona las posibilidades de esta nueva tecnología y las capacidades de las consolas de nueva generación con el universo “Matrix”. Esta sabrosa sinergia nos proporciona una experiencia espectacular de principio a fin. Andar y volar por este abrumador entorno virtual es una gozada para los sentidos. Manu Castro @ManuCastroLSO (03-01-2022)     Título original: The Matrix Awakens: An Unreal Engine 5 Experience | Género: Acción, Ciencia Ficción...

  Toma una fresa, ridículo. Metachorrada máxima con ínfulas transgresoras que acaba resultando una copia-reformulación chustera y mierdosa de la película original. Superar todo lo anterior, evitar el bucle de la repetición superflua, avanzar más allá del código estándar de la secuela made in Hollywood… “Resurrections” es la epítome del copo de nieve obsesionado con ofrecer algo innovador a cualquier precio, aunque ello implique sacrificar elementos más convencionales y nutritivos. Lo más curioso de este incoherente planteamiento es que acaba volviendo una y otra vez a las tres primeras entregas (“Matrix”, “Matrix Reloaded”, “Matrix Revolutions”), a través de un...

  Origen putrefacto. Soberana cagada que malentiende por completo el asunto del fanservice y perpetra una aberración auténticamente bochornosa. El infame Johannes Roberts construye la película en base a las escenas cinemáticas de “Resident Evil” y “Resident Evil 2” (con la inclusión de algunas de las novedades vistas en sus respectivos remakes), toqueteando más de la cuenta en la genética de la franquicia y cambiando ciertos elementos de tiempo y lugar, todo ello sin orden ni criterio y con un sentido del ritmo atroz. Los insertos “originales” son poco menos que calamitosos y no aportan absolutamente nada a la...

  Electric Sugalú. La sombra de “Robot Jox” es alargada y las máquinas gigantes de Stuart Gordon vuelven a inspirar una nueva cinta de batallas entre mastodontes de metal. Aquí el argumento se complica con una invasión alienígena bastante chustera que apenas resulta interesante. Todo el tinglado está enfocado a una pelea final un tanto decepcionante. Hay quien considera “Robo Warriors” la tercera parte de una trilogía no oficial en la que también estarían incluidas la citada “Robot Jox” y “Robot Wars” (aunque a nivel narrativo nada tienen que ver unas películas con otras). Manu Castro @ManuCastroLSO (20-12-2021)  ...

  Aleación de hostias. Charles Band retoma el asunto de las batallas entre robots gigantes en esta especie de secuela apócrifa de “Robot Jox”. Lo cierto es que “Robot Wars” no tiene casi nada que ver con la cinta de Stuart Gordon, al menos a nivel argumental, y es bastante menos divertida y espectacular que aquella chulada posapocalíptica. Esta ligera y breve aventura cuenta con la siempre grata presencia de Barbara Crampton. Albert Band, el padre de Charles, se encarga de la dirección. Manu Castro @ManuCastroLSO (18-12-2021)     Título original: Robot Wars | Género: Acción, Ciencia Ficción |...

  Estaban esperando. Walter Koenig (el mítico Chekov de “Star Trek”) y Bruce Campbell se topan con una extraña nave espacial, orbitando la Tierra, que parece tener más de 14.000 años de antigüedad. De su interior rescatan un cadáver momificado y una especie de cápsula que contiene un mortífero robot en su interior. Las pesquisas posteriores de la NASA llevan a los dos astronautas de vuelta a la Luna, donde descubren una antiquísima base perteneciente a una desaparecida raza humanoide. Allí hay más organismos cibernéticos que utilizan a las personas y sus máquinas como piezas de repuesto. Podría parecer...

  Batido de sesos. Estoy convencido de que todos los involucrados en este proyecto son conscientes de la descomunal chorrada que han perpetrado. ¿Ha sido intencionado? No lo sé. La secuela de “Venom” es una enorme parida, de argumento caótico, que no se toma en serio a sí misma casi en ningún momento (o eso parece al menos). El problema es que la película tampoco llega a desmadrarse tanto como para hacer partícipe al espectador de la jugada. Así pues, la cinta de Andy Serkis se queda en un inquietante término medio que provoca más repelús que otra cosa....

  Las profundidades de la mente. Tras una guerra nuclear, u otra catástrofe por el estilo, los supervivientes humanos más afortunados se han refugiado bajo tierra. Allí pasan sus días enchufados a un programa de realidad virtual que hace “reales” todos sus sueños. Una joven, harta de la simulación, decide salir a la superficie. Allí se encuentra con un yermo tóxico poblado por asquerosos caníbales mutantes que viven en agujeros nauseabundos y extraen de ellos basura tecnológica del viejo mundo. El planteamiento es ligeramente entretenido, incluso se podría considerar esta cinta como un antecedente lejano de “Matrix”, pero el...

  Tiempo, espacio, realidad. La premisa es tan sencilla como sugerente, y lo cierto es que la serie creada por A.C. Bradley cumple con las expectativas. No todos los episodios y personajes aguantan el tipo de la misma forma, y hay algunos momentos, sobre todo cómicos, un tanto lamentables, pero el recorrido general de la aventura es bastante satisfactorio. Me quedo sobre todo con el “¿Qué pasaría si… el Doctor Strange perdiera su corazón en vez de sus manos?” y con los dos últimos y estupendos episodios. Estas líneas de tiempo alternativas del multiverso Marvel dan mucho juego. Manu...

  Sangre de dragón. ¿Se puede condensar (casi) todo lo que mola del cine de acción y ciencia-ficción de los ochenta en un videojuego que apenas dura seis horas? Se puede. Esta hilarante y cañera expansión/spin-off de “Far Cry 3” es buena prueba de ello. “Blood Dragon” se presenta cargado hasta arriba de referencias a la cultura pop de la década que vio nacer muchos de los actioners más bestias de la historia del cine (“Terminator” entre ellos). La Guerra Fría convertida de nuevo en holocausto nuclear, cómo no. De fondo suena una maravillosa banda sonora que rememora las...

  Conoce a Dave. Eddie Murphy sufrió el mayor descalabro de su carrera en 2002 con el estreno de “Pluto Nash”, comedia enmarcada dentro de una aventura de ciencia-ficción megalómana que se desplomó en taquilla, pasando a la historia como uno de los mayores desastres económicos de todos los tiempos. Desde entonces, Murphy ha intentado recuperar el prestigio perdido como recaudador nato, pero su elección de papeles no ha sido ni mucho menos la correcta. Exceptuando su excelente trabajo en “Dreamgirls” (2006), el resto de sus películas estrenadas en los últimos años no llegan ni por asomo a la...

  Deporte y buena comida. Destacada película canadiense de roedores coproducida por la compañía Golden Harvest. La trama nos muestra como unas ratas comunes se transforman en bestias enormes tras ingerir cereales contaminados con esteroides. El título español añade lo de “radiactivas” vaya usted a saber por qué. Estos seres peludos y winstrolados se esparcen por la ciudad en busca de alimento y comienzan a atacar a los humanos. Su sangriento periplo es bastante divertido. Dirige la cinta Robert Clouse, cineasta responsable de films tan dispares como “Operación Dragón” (1973) y “Nueva York, Año 2012” (1975). Manu Castro @ManuCastroLSO...

  Ahora tenemos a SkyNet por los huevos. Espectacular cortometraje ideado para formar parte de la atracción de Terminator en los parques temáticos de Universal Studios. El show incluye la película en 3D y una actuación en vivo donde una presentadora de Cyberdyne Systems muestra al público una breve presentación en vídeo acerca de las innovaciones tecnológicas de la compañía. A nivel narrativo funciona como llamativa mini secuela de “Terminator 2: El Juicio Final” (1991). Tras huir del T-1000 (Robert Patrick), y dejando atrás a Sarah Connor (Linda Hamilton), el T-800 (Arnold Schwarzenegger) y John Connor (Edward Furlong) viajan...

  Jodida redención. Como espectadores en busca de lo asombroso que somos, creo que aún no hemos ponderado de manera adecuada la enorme suerte que supone para nosotros la estrambótica deriva adquirida por la carrera de Nicolas Cage en estos últimos quince años. El actor californiano sigue encadenando proyectos de lo más variopinto, cada vez más extraños y alejados de la norma. En este sentido, “Prisoners of the Ghostland” alcanza la categoría de inclasificable. Esta alocada reunión de fenómenos de circo se las apaña para encajar geishas, samuráis, mutantes radiactivos, fanáticos de todo pelaje y condición y un traje...

  Lo que está por venir. Chris McKay, Zach Dean y Bill Dubuque picotean de tantas películas de género fantástico y ciencia-ficción que resulta imposible encontrar una sola idea original en todo el metraje de “La Guerra del Mañana”. El batido es generoso en referencias. De “Al Filo del Mañana” a “Starship Troopers”, pasando por “Aliens, el Regreso”, la saga “Terminator” o “La Cosa”. Semejante mezcla, que incluye unas criaturas alienígenas molonas que parecen una horda de Mewtwos cocainómanos, aprieta el acelerador en el minuto uno y no suelta el pedal en ningún momento. Este ritmo frenético nos conduce...

  Se acabó la arena. Cierto que John Krasinski repite la fórmula casi al pie de la letra (con la incorporación de variaciones inevitables que surgen de la revelación final de la primera película), sacrificando por el camino una buena porción de originalidad. Pero no importa demasiado, porque esta destacada secuela de “Un Lugar Tranquilo” consigue fascinar gracias a un prólogo cautivador y a una impecable secuencia de montaje paralelo que es puro gozo. El resto de la cinta juega a crear tensión con herramientas similares a las del film original. Por desgracia, también trata de conseguir este fin...

  Súper misiles nucleares. Kinji Fukasaku coge un poquito de “Los Siete Samuráis” y un muchito de “La Guerra de las Galaxias” para confeccionar una psicodélica space opera que canibaliza sin pudor alguno el éxito cosechado por la cinta del tito Lucas. A pesar de ser el film japonés más caro en su momento (Fukasaku superaría su propia marca dos años más tarde con “Exterminio (Virus)”), la producción tiene un acabado visual mucho menos espectacular que el de su homóloga yanqui. En su internacional reparto destacan Vic Morrow, Sonny Chiba y un joven Hiroyuki Sanada. Como aventura estrafalaria (repleta...

  Después de la siesta. Deplorable kaiju eiga, producido por la compañía Toei, que desarrolla una trama chungona (y bastante gore) acerca de un plesiosaurio que vive en el lago Saiko, cerca del monte Fuji. El presidente del estudio Toei, Shigeru Okada, dio luz verde al proyecto después de ver “Tiburón”, convencido de que una nueva película de monstruos, de corte más occidental, tendría éxito. Además, por aquel entonces reaparecieron las noticias de supuestos avistamientos de Nessie en el lago Ness. El cóctel mierdero estaba servido, aunque, como bien indica el título de la cinta, también se suma a...

  Champiñones crudos. Curiosa joyita dirigida por Ishirō Honda, que en esta ocasión se aparta un tanto del tipo de cine que venía realizando para la compañía Toho en aquella época (tokusatsu en su mayoría, incluyendo un montón de kaiju-eiga y el “Godzilla” original). Si bien Honda ya había firmado algunas cintas de terror con anterioridad, el tratamiento de la trama es bastante más sombrío y desolador en esta ocasión. “Matango”, película parcialmente basada en el relato corto “The Voice in the Night” de William H. Hodgson, desarrolla un horror que se adelanta un lustro al boom del cine...

  Fin del mundo en la bolera. Aunque se promocionó como la secuela no oficial de “Alien, el Octavo Pasajero”, por aquello de aprovechar su tirón comercial, lo cierto es que la cinta de Ciro Ippolito no tiene nada (o casi nada) que ver con la película de Ridley Scott. Eso sí, como buena italianada fusila un puñado de conceptos extraídos de varios títulos fantásticos y de ciencia-ficción. Coincidiendo con el regreso a la Tierra de una cápsula espacial norteamericana, unos extraños minerales de color azul aparecen en nuestro planeta. Uno de ellos acaba (de manera absurda) en la...

  Un último asalto. Me lo he pasado pipa con cada nueva entrega del MonsterVerse de Legendary, incluso con “Godzilla: Rey de los Monstruos”, que me parece la más floja de todas. Lo cierto es que vivimos tiempos maravillosos para el cine de monstruos gigantes. Por primera vez desde el nacimiento del género, ya sea el Kaiju Eiga o su vertiente occidental, la tecnología es capaz de respaldar con contundencia todas las locuras imaginables en este tipo de cintas. En este sentido, “Godzilla vs. Kong” es un prodigio audiovisual atronador y rotundamente espectacular. Adam Wingard recoge todo lo bueno...

  Laboratorio loco. Si “Alien, el Octavo Pasajero” y “La Cosa” salieran de fiesta a pillarse una mangada colosal entre alcohol y coca, “DD-5: Espacio Muerto” sería la resaca del día siguiente (una de pasar la tarde agarrado a la taza del váter). El asunto tiene todas las taras de la serie Z, incluida alguna nueva que desconocía. Marc Singer capitanea un reparto en el que también aparece Bryan Cranston. Plagios, desnudos gratuitos, situaciones absurdas, diálogos demenciales y una evidente falta de medios, imaginación y nociones básicas de biología y física conforman este terror espacial de corchopán. Perdonamos la...

  Luna roja. Me subí a este cohete porque la premisa me resultaba tremendamente atractiva. En esta sugerente ucronía, la Unión Soviética no sólo encabeza la carrera espacial (recordemos que la victoria fue suya en la realidad), sino que además planta la hoz y el martillo en la Luna en primer lugar. Esta “Luna Roja” da inicio a una pugna política y científica en la que los estadounidenses aprietan el acelerador para tratar de igualar o superar a los soviéticos. Por el camino se hace un ligero repaso a algunas de las miserias del país de las barras y...

  Un muchacho y su perro. L.Q. Jones adapta el ciclo de relatos de fantasía escrito por Harlan Ellison, “Un Muchacho y su Perro” (1969), para construir uno de los films posapocalípticos más peculiares que podáis encontrar. La propuesta se ha convertido en película de culto con los años y es el antecedente directo de sagas tan populares como “Mad Max” o “Fallout”. Aquí aparecen multitud de elementos que más tarde fueron utilizados por George Miller en sus películas (el polvoriento futuro posnuclear) y por Black Isle Studios en sus míticos videojuegos (la extraña comunidad de supervivientes subterránea, los...

  Noches de súper crack. Frank Henenlotter nos presenta una disparatada locura vagamente inspirada en la novela “Frankenstein” de Mary Shelley. El guión escrito por Robert Martin y el propio Henenlotter es una sobredosis lisérgica repleta de situaciones tan insospechadas como desternillantes. Todo el asunto es un festival de desvaríos en el que destacan James Lorinz (un joven mad doctor) y la estupenda y muy divertida Patty Mullen. Comedia negra, terror ligero, desnudos y casquería se dan la mano en esta verbena violeta. Manu Castro @ManuCastroLSO (22/11/2024)     Título original: Frankenhooker | Género: Comedia, Terror, Ciencia Ficción |...

  Modelo a seguir. El especialista en efectos visuales Phil Tippett dirige esta secuela tardía de la portentosa “Starship Troopers”. Sin el gran presupuesto de su antecesora, la segunda parte no es demasiado prolija en cuanto a efectos especiales y a calidad de los mismos se refiere. Aun así, la cinta es capaz de ofrecer un espectáculo más o menos digno. La trama es hasta cierto punto entretenida y combina acción con toques de terror en un marco de ciencia-ficción. El argumento incluye una nueva especie de insecto que ya hacía de las suyas en la primera película, aunque...

  Disparate en la isla. Accidentada cuarta versión cinematográfica de la novela de H.G. Wells que acaba convertida en un aséptico y deslucido remake de la adaptación dirigida por Don Taylor en 1977. Destaca la presencia de un (muy) llamativo Marlon Brando en el papel del excéntrico doctor Moreau y de Val Kilmer como doctor Montgomery. Aunque el trabajo de maquillaje es encomiable, la trama adquiere pronto una deriva desidiosa que sepulta cualquier otra virtud que pudiera tener el film. No se la puede considerar ni revisión ni reinterpretación, es simplemente una copia que no hace ni siquiera el...

  El último guerrero. Otra cinta catastrofista surgida de los pesimistas años 70. De nuevo, un holocausto atómico ha devastado la sociedad civilizada, dejando a los pocos supervivientes expuestos a la violencia de bandidos y malhechores. La producción cuenta con unos vistosos decorados y sabe sacar provecho de una historia poco novedosa pero lo suficientemente interesante como para mantener cierta tensión. Yul Brynner está correcto como héroe de acción y se ve respaldado por el gran Max von Sydow. Con el paso de los años, este título se ha convertido en una obra de culto para los amantes del...

  Otro tipo de guerra. Entretenido FPS que desarrolla una interesante ucronía donde la Segunda Guerra Mundial nunca ocurrió. En su lugar, un extraño virus se ha extendido por toda Europa como prólogo a la invasión de las quimeras, unos seres monstruosos que han ocupado el continente y ahora quieren aniquilar el Reino Unido. Es 1951 y el jugador asume el rol del sargento estadounidense Nathan Hale, destacado en las islas británicas con la misión de liberar el país e iniciar el contraataque. Insomniac Games consigue completar un título destacado que dio pie a una trilogía bastante curiosa. “Resistance:...

  El color que surgió del espacio. Primer largometraje dirigido por Richard Stanley (“Hardware”) desde su accidentado despido de “La Isla del Doctor Moreau” (1996). Se trata de una nueva adaptación del cuento corto homónimo de H. P. Lovecraft, escritor del que Stanley es un reconocido fan. Es esta una versión visualmente (muy) llamativa con momentos que captan parte de la esencia del horror cósmico creado por el autor de Providence. A la desconcertante y cautivadora atmósfera del film se une la notable banda sonora compuesta por Colin Stetson. Que Nicolas Cage nos deleite con otro recital de su...