El del cable. La película dirigida por Ben Stiller pasó con más pena que gloria por los cines españoles, aunque en los Estados Unidos fue un éxito. El film es una disparatada aventura planificada para el total lucimiento de Jim Carrey. La historia entretiene, los gags son divertidos (inolvidable el de la contraseña porno) y el juicio de los hermanos Sweet no tiene desperdicio. Una comedia que no defrauda. Manu Castro (6/10) @ManuCastroLSO (23-12-2002)   • Lo mejor: • Lo peor:     Título original: The Cable Guy | Género: Comedia / Drama / Thriller | Nacionalidad: USA...

  El último guerrero. Otra cinta catastrofista surgida de los pesimistas años 70. De nuevo, un holocausto atómico ha devastado la sociedad civilizada, dejando a los pocos supervivientes expuestos a la violencia de bandidos y malhechores. La producción cuenta con unos vistosos decorados y sabe sacar provecho de una historia poco novedosa pero lo suficientemente interesante como para mantener cierta tensión. Yul Brynner está correcto como héroe de acción y se ve respaldado por el gran Max von Sydow. Con el paso de los años, este título se ha convertido en una obra de culto para los amantes del...

  La vida pirata. Entretenida y vistosa aventura pirata que cuenta con unas asombrosas y espectaculares escenas de acción y un imponente diseño de producción. Parte del encanto de la cinta proviene de las exóticas localizaciones en las que transcurre la trama. Al margen de otras consideraciones artísticas, el film de Renny Harlin se ha hecho famoso por entrar en el libro Guinness de los récords como uno de los mayores fracasos económicos de la historia del cine. La producción contó con un presupuesto de 92 millones de dólares, de los que sólo recaudó 10 en los Estados Unidos....

  Tromaville en peligro. El éxito y la popularidad alcanzados por la película original propiciaron el estreno de dos meritorias y simpáticas continuaciones, rodadas de manera simultánea. En esta segunda entrega, la acción se desarrolla entre los Estados Unidos y Japón. Es en el país nipón donde tienen lugar algunas escenas completamente alocadas, las más divertidas de un film repleto de peleas desternillantes y personajes estrafalarios. Persisten en la producción todos y cada uno de los sellos de identidad del sin par Toxie. Otro acierto de Troma que contiene una explosiva persecución final. Manu Castro (6/10) @ManuCastroLSO (09-09-2003)  ...

  La magia del cine. Seis años después de su estupenda colaboración en “Depredador”, John McTiernan y Arnold Schwarzenegger se unieron de nuevo para filmar la película de acción y entretenimiento definitiva. Su título: “El Último Gran Héroe”. Con un presupuesto astronómico y una premisa a priori muy sugerente, la película tenía todas las papeletas para arrasar en taquilla. Pero, a pesar del tirón de Arnold y de la masiva campaña de promoción, la producción fue un estrepitoso fracaso de crítica y público. Aun así, el film resulta entretenido e incluso divertido por momentos. La cinta funciona bastante bien...

  A medio camino. “El que la sigue, la consigue”, se suele decir, y en el caso de Ralph Bakshi, así fue. Tras “Wizards” (1977), el cineasta y animador estadounidense se embarcó en su proyecto más ambicioso: una adaptación de la obra más emblemática de Tolkien, que Bakshi intentaba llevar a cabo desde el inicio de su carrera. La cinta recorre aproximadamente la primera mitad de “El Señor de los Anillos”, completando “La Comunidad del Anillo” y gran parte de “Las Dos Torres”. Un secuela estuvo en planificación durante un tiempo, pero nunca se llegó a rodar, quedando la...

  Nunca es tarde. La única película de la filmografía de John Patrick Shanley es está entretenida aventura mezclada con un poco de comedia romántica. Tom Hanks interpreta a Joe Banks, un pobre hipocondríaco que detesta su trabajo y su vida. Cuando le es detectada una “nube cerebral”, que le deja con sólo unos meses de vida por delante, el bueno de Joe se embarca en un intrépido viaje que le llevará hasta una remota y paradisíaca isla del Océano Pacífico, donde será ofrecido como sacrificio al Dios de un volcán. A primera vista, el argumento resulta extravagante e...

  Una fuerza imparable. Tras adaptar de manera parcial “El Señor de los Anillos” y después del estreno de “American Pop”, “Tygra, Hielo y Fuego” supone el regreso de Ralph Bakshi al género de espada y brujería (que también había abordado en “Los Hechiceros de la Guerra”). Bakshi hace uso, una vez más, de la animación rotoscópica para introducirnos en una amena y vistosa aventura fantástica ideada junto a Frank Frazetta. De desarrollar el guión se encargaron Gerry Conway y Roy Thomas, que con anterioridad habían escrito las historias de “Conan el Bárbaro” para los cómics de la editorial...

  El color que surgió del espacio. Primer largometraje dirigido por Richard Stanley (“Hardware”) desde su accidentado despido de “La Isla del Dr. Moreau” (1996). Se trata de una nueva adaptación del cuento corto homónimo de H. P. Lovecraft, escritor del que Stanley es un reconocido fan. Es esta una versión visualmente (muy) llamativa con momentos que captan parte de la esencia del horror cósmico creado por el autor de Providence. A la desconcertante y cautivadora atmósfera del film se une la notable banda sonora compuesta por Colin Stetson. Que Nicolas Cage nos deleite con otro recital de su...

  Como un cencerro. William Lustig, Joe Spinell y C.A. Rosenberg nos presentan a un psicópata con un peculiar modus operandi repleto de perversiones post mortem (su método consiste en arrancar el cuero cabelludo a sus víctimas para ponérselo luego a unos maniquíes). El tipo en cuestión, interpretado magistralmente por el propio Spinell, está muy trastornado y arrastra un trauma de aúpa a cuenta de una madre castradora que lo maltrató de pequeño (muy rollo Norman Bates/Ed Gein). La cinta nos muestra una serie de brutales asesinatos, siendo el más recordado de todos el de Tom Savini (acaba guapo...

  Alta traición. “La Hija del General” es la película más notable de la (por ahora) reducida filmografía de Simon West. El film funciona a la perfección como thriller policial. La investigación del asesinato resulta intrigante en todo momento –incluso es impactante en ocasiones– y mantiene el suspense hasta el minuto final. Los siempre eficaces John Travolta y Madeleine Stowe encabezan un sólido reparto en el que también destacan James Cromwell, Timothy Hutton, Leslie Stefanson y James Woods. La estupenda banda sonora compuesta por Carter Burwell es otro aliciente para visionar la cinta. Manu Castro (7/10) @ManuCastroLSO (30-12-2002)  ...

  Consiste en sobrevivir. Después de aterrorizar al público de medio mundo con “La Matanza de Texas”, Hooper dirigió la reivindicable “Trampa Mortal” y la genial miniserie “El Misterio de Salem’s Lot” antes de abordar este magnífico film de terror adolescente; un slasher con un toque muy particular. La película comienza con un homenaje nada disimulado al inicio de “La Noche de Halloween” y a la secuencia de la ducha de “Psicosis”, con destape incluido de la debutante Elizabeth Berridge. La trama resulta sencilla, pero Hooper le saca más jugo del acostumbrado a la típica sucesión de truculentos asesinatos....

  Picnic familiar. Basada en la popular serie de televisión de los años 60, “Perdidos en el Espacio” es una aceptable superproducción de ciencia-ficción destinada a entretener a toda la familia, y no porque esté protagonizada por una, sino porque es una adaptación amable donde los buenos son muy buenos y los malos no lo son tanto. El film de Stephen Hopkins hace gala de una sobredosis de efectos especiales que, en líneas generales, garantizan un espectáculo competente (aunque en ciertos momentos decisivos las CGIs son el auténtico talón de Aquiles de la producción). La historia sobre la búsqueda...

  Visita inesperada. Dos años después de que “El Monstruo de los Tiempos Remotos” (1953) destruyera Nueva York y uno tras la aparición de “Godzilla”, otro monstruo, esta vez nuevamente yanqui, es perturbado por los test nucleares norteamericanos en el Pacífico. La criatura en cuestión es un pulpo colosal que primero ataca un submarino atómico y más tarde se dirige a San Francisco con ganas de juerga. Dos científicos y un militar serán los encargados de preparar a la gallega al cefalópodo. Entre medias se desarrolla un romance vergonzoso e hiper absurdo que no importa un carajo, porque aquí...

  A puños. Larry Spiegel se pasó varios años tratando de conseguir los derechos cinematográficos de “The Destroyer”, la exitosa serie de novelas pulp creada por Warren Murphy y Richard Sapir de la que se han publicado más de 150 títulos. Su protagonista, Remo Williams, dio el salto al cine en 1985 con la cara de Fred Ward y los millones (cerca de 40) de Orion Pictures y Dick Clark Productions, que trataban de crear una nueva franquicia de acción. Para tal fin se contrató a Guy Hamilton, reputado director fogueado en la saga Bond. A pesar de su...

  El peor escenario posible. El 28 de marzo de 1979, la unidad 2 de la central nuclear de la Isla de las Tres Millas, cerca de Harrisburg (Pensilvania), sufrió un severo accidente. Una pequeña fuga en el generador de vapor desencadenó el accidente más grave de la industria atómica de los Estados Unidos, y el segundo más grave de la historia de la energía nuclear después del ocurrido en Chernobyl en 1986. Apenas doce días antes del incidente en Harrisburg, concretamente el 16 de marzo, se estrenó “El Síndrome de China” en los Estados Unidos. Esta curiosa casualidad...

  Amenaza minúscula. Única película dirigida por Saul Bass, reconocido autor de algunos de los mejores títulos de crédito de la historia del cine. La cinta es una curiosa y claustrofóbica ciencia-ficción con toques de terror. Esta especie de versión moderna de la marabunta contiene escenas realmente impactantes y un argumento lleno de suspense y tensión. Es una obra poco conocida que merece la pena descubrir. La trama plantea la hipótesis de que las hormigas serían las dueñas del mundo si estuvieran en igualdad de condiciones intelectuales con el ser humano. Los detallados planos de los insectos resultan sorprendentes....

  ¡Ponte en forma o pírate! Al Lowe borra de un plumazo a la pobre Passionate Patti y deja soltero a Larry Laffer una vez más. Tras competir en un programa televisivo de citas llamado “Stallions”, Larry gana un viaje con todos los gastos pagados a La Costa Lotta, un lujoso spa de salud. El juego presenta una trama bastante más lineal y rutinaria que la de entregas anteriores e incluso el humor está algo rebajado. Básicamente, tendremos que intentar ligar con todas las mujeres del hotel. A diferencia de la entrega anterior, es posible que Larry muera de...

  Justicia enmascarada. Esmerada y entretenida aventura basada en la serie clásica de historietas de “The Phantom” (“El Hombre Enmascarado” en España), creada por el guionista Lee Falk en 1936, con la colaboración de dibujantes como Ray Moore, y considerada por muchos como la precursora estética del cómic de superhéroes posterior. Simon Wincer cuenta con un llamativo reparto (Billy Zane, Kristy Swanson, Treat Williams, Catherine Zeta-Jones y James Remar, entre otros) y un vistoso diseño de producción. Es una cinta ideal para organizar una sesión doble con “La Sombra”; dos títulos de esencia pulp que merecieron mucha más fortuna...

  Volvió del más allá. Acercamiento colateral de Michael Curtiz al incipiente cine de zombis de los años 30. La interesante trama desarrolla la venganza de John Ellman (Boris Karloff), un hombre acusado falsamente de asesinato y condenado a la silla eléctrica. Los testigos de su inocencia recuperan el cuerpo inerte y consiguen devolverlo a la vida mediante una innovadora técnica médica. Tras su regreso de la muerte, Ellman inicia una vendetta contra los facinerosos que provocaron su ejecución. Justa venganza desde el más allá. Manu Castro (6/10) @ManuCastroLSO (06-07-2020)   • Lo mejor: • Lo peor:    ...

  ¡Arriba las manos! Esto es un atraco. Bruno Mattei sablea sin pudor la magnífica “Aliens, el Regreso” de James Cameron y encima trata de colar su cinta como falsa secuela de “Terminator”. Los exploits italianos son tan maravillosos por cosas así. El film es un plagio colosal y descarado de la segunda entrega de la saga “Alien”, tanto que llega a copiar escenas y diálogos completos sin atisbo de vergüenza. Conocida también como “Shocking Dark” y “Alienators”, su visionado se convierte en un desmadre desde el primer minuto. Cine trash del bueno. Manu Castro (3/10) @ManuCastroLSO (04-07-2020)  ...

  Ahora es su mundo. En The Asylum están obsesionados con los tiburones, no cabe duda. Aquí tratan de fusionar “Sharknado” con “Waterworld”, dando como resultado una de sus creaciones más flatulentas. No son pocos los momentos de insoportable vergüenza ajena contenidos en una propuesta donde interpretaciones, guión y efectos visuales compiten por resultar más chungos y deleznables que el resto de elementos de la producción. Las escenas en el poblado de los cazadores de tiburones son de juzgado de guardia, y el resto de la cinta, también. Manu Castro (1/10) @ManuCastroLSO (02-07-2020)   • Lo mejor: • Lo...

  Más que un mito, menos que una leyenda. Maravilla pulp protagonizada por un personaje, Jake Speed (Wayne Crawford), que comparte universo alternativo con otros famosos héroes de acción, como Remo Williams (The Destroyer), Mack Bolan (The Executioner) y Doc Savage. No obstante, en la película de Andrew Lane todos esos personajes son reales, y los libros sobre sus hazañas son el testimonio escrito de peripecias que ocurren de verdad. Esta aventura africana es diversión de principio a fin configurada como tributo y sátira de esos héroes y esas novelas baratas. La cinta también cuenta con una banda sonora...

  Ojalá los abduzcan a todos. Grandísima mierdaza que, al parecer, pretende ser un exploit de las dos entregas de “Independence Day”. Todo lo que aparece en pantalla consigue que la película acabe siendo una cagarruta máxima de proporciones cósmicas. The Asylum, esa letrina sin fondo capaz de perpetrar aberraciones de todo tipo, mantiene la forma con una propuesta sin pies ni cabeza. Manu, ¿es esta la peor invasión alienígena que has visto? Pues igual sí. Manu Castro (1/10) @ManuCastroLSO (01-07-2020)   • Lo mejor: • Lo peor:     Título original: Independents’ Day | Género: Acción, Aventuras, Ciencia...

  La revolución empieza con los inadaptados. Nueva versión del relato de Richard Connell “El Juego más Peligroso” (The Most Dangerous Game), también conocido como “Los Sabuesos de Zaroff”, cuya primera adaptación fue la estupenda “El Malvado Zaroff” (1932). Brian Trenchard-Smith traslada la acción a una Australia futurista y distópica, similar a la que pudimos ver más tarde en otra de sus películas, “Campo de Exterminio” (1986). En esta ocasión, los disidentes políticos son cazados por importantes dirigentes del régimen fascista australiano (o mundial). La película es sucia, violenta y explícita, algo que le sienta muy bien al material...

  El primer superhéroe de Nueva Jersey. La incomparable productora Troma Films se dio a conocer entre un público más amplio con este título emblemático del cine gore-sandunguero que tuvo un complicado estrenos en salas. “El Vengador Tóxico” es un referente dentro de las producciones abundantes en casquería y escasas en presupuesto, y se ha convertido en una obra de culto para los seguidores de los subgéneros más gamberros (aquí se fusionan comedia, superhéroes y erotismo, nada menos). La película es una violenta y divertidísima fiesta de humor zafio, sangre de garrafón y desnudos gratuitos. Manu Castro (7/10) @ManuCastroLSO...

  Un viaje increíble. Entrañable y entretenida adaptación de las “Argonáuticas” de Apolonio de Rodas, obra que narra la epopeya de Jasón, el héroe de la mitología griega, y su mítica tripulación de aventureros, los argonautas. La cinta está dirigida por Don Chaffey y cuenta con los fabulosos efectos especiales obra de Ray Harryhausen, maestro de la animación stop motion que nos brinda algunas secuencias inolvidables (sobre todo el enfrentamiento con los siete esqueletos, considerado su mejor trabajo). Manu Castro (7/10) @ManuCastroLSO (11-02-2005)   • Lo mejor: • Lo peor:       Título original: Jason and the Argonauts...

  La espada en la piedra. Realizada en la era de plata de los estudios Disney (aunque este no es el exponente más brillante de esa etapa), la película se basa libremente en el libro homónimo de T. H. White (“The Sword in the Stone”) y nos cuenta las aventuras de Arturo antes de ser coronado rey y como conoció al mago Merlín. El film es hasta cierto punto entretenido, pero no llega a entusiasmar. Dirige la cinta Wolfgang Reitherman, uno de los Nueve Ancianos de Disney, artista que estuvo vinculado al estudio toda su vida profesional. Fue la...

  Un poco de esperanza. Entrañable propuesta posapocalíptica más cercana a los exploits italianos del subgénero que a las producciones made in Hollywood. Dirige la cinta Richard Compton, antes de zambullirse en el mundo de las series de televisión. La película tiene cierta fuerza visual, cuenta con la potencia en pantalla de Richard Harris y posee una banda sonora estupenda. Estos elementos consiguen camuflar en parte las numerosas deficiencias de la producción, incluido un guión plagado de socavones. Manu Castro (6/10) @ManuCastroLSO (17-09-2004)   • Lo mejor: • Lo peor:     Título original: Ravagers | Género: Ciencia Ficción...

  Muchas y muy grandes. El especialista en hacer crecer todo tipo de seres, Bert I. Gordon, adapta de nuevo una historia de H. G. Wells para ofrecernos otra simpática aventura, esta vez protagonizada por hormigas gigantes (el año anterior había estrenado un film similar, “El Alimento de los Dioses”, plagado de ratas monstruosas). En esta ocasión, son los residuos radioactivos los causantes del crecimiento desmesurado de los formícidos. Se trata de una monster movie de poco recorrido, aunque el inesperado giro final sigue resultando bastante perturbador. A nivel visual, lo más impactante de la producción es Pamela Susan...

  Camino sin retorno. Cuando hace ya casi quince días que terminé el juego, sigo recordando lugares, escenas y personajes, grandes momentos y pequeños detalles que configuran esta colosal odisea de supervivencia y venganza. La segunda parte de “The Last of Us” es una experiencia que deja huella a muchos niveles. La fusión entre su emotiva y contundente parte dramática y lo majestuoso de su apartado técnico da como resultado una aventura soberbia, con una calidad visual abrumadora. Pocas veces hemos tenido la oportunidad de disfrutar, y sufrir, algo así. Naughty Dog nos entrega una auténtica obra maestra que...

  Una confesión horrible. “Cuando el Destino nos Alcance” es una de las películas de ciencia-ficción más interesantes y originales de los años 70. La cinta se enmarca dentro de la corriente pesimista que imperaba en aquella década. La historia que narra es una de las más perturbadoras del género, una aterradora distopía con un desenlace que tremendo. Las imágenes de una Nueva York más que apocalíptica evocan a filmes como “Nueva York Año 2012” o la más reciente en el tiempo “1997: Rescate en Nueva York”. Otra agorera advertencia sobre el futuro de la humanidad. En breve, reseña...

  Misterios del mar. Aventura (sub)acuática dirigida por René Cardona Jr., por desgracia, menos sabrosa que otras de sus propuestas similares. Realizada entre “¡Tintorera!” y “Ciclón”, la cinta vuelve a contar con la presencia de Hugo Stiglitz y Andrés García, caras habituales en la filmografía del mexicano. John Huston y Claudine Auger también participan en la producción. La desaborida y soporífera trama gira en torno a las misteriosas desapariciones de barcos y aeronaves en el infame Triángulo de las Bermudas. No hay ningún elemento especialmente memorable en esta película, salvo las intervenciones de ese médico agorero y borrachín (y...

  Meter las narices. Tontada más o menos entretenida sustentada por un elenco principal notable donde destaca la divertida presencia de Iliza Shlesinger. Peter Berg dirige una comedia de acción que sigue el manual de este tipo de propuestas al pie de la letra. Algunos gags funcionan mejor que otros, obviamente, pero la cinta adquiere una regularidad que evita que nos dispersemos en exceso. Manu Castro (5/10) @ManuCastroLSO (26-06-2020)   • Lo mejor: • Lo peor:     Título original: Spenser Confidential | Género: Acción, Comedia | Nacionalidad: USA | Director: Peter Berg | Guión: Sean O’Keefe, Brian Helgeland,...

  Menudo colocón. Insufrible batiburrillo de imágenes temblorosas y desenfocadas, grabadas cámara en mano, que genera malestar casi de inmediato. Todo en esta producción invita al mareo e incluso al vómito (y no me refiero a su melifluo apartado gore). Un argumento inconsistente da paso a una serie de tediosas secuencias en las que no sucede nada relevante o mínimamente entretenido. El penoso apartado técnico tampoco ayuda demasiado a la cinta dirigida por Michael Bartlett y Kevin Gates. Es una propuesta zombi rematadamente mala. Manu Castro (1/10) @ManuCastroLSO (25-06-2020)   • Lo mejor: • Lo peor:      ...

  ¡Está riquísimo! Sin duda es una de las mejores películas de Larry Cohen, junto con la saga “Estoy Vivo” (1974), y posiblemente sea su obra más divertida. Su argumento recuerda en parte a “La Masa Devoradora” (The Blob, 1958), de nuevo una masa viscosa ¿extraterrestre? es la encargada de hacer estragos entre la población humana. Pero en esta ocasión la sustancia utilizará su adictivo sabor para convertirse en el postre más popular del mundo, el Stuff, transformando de paso a sus consumidores en zombies. Cohen no renuncia a un entretenido humor negro ni a las escenas gore subidas...

  Mala praxis. Tras su tributo/remake/reinvención/plagio en 3D de “La Noche de los Muertos Vivientes” de Romero, Jeff Broadstreet nos revela en esta cinta el origen de la infestación zombi de la mediocre “Night of the Living Dead 3D”. Esta secuela, a pesar de contar con la presencia de Andrew Divoff y Jeffrey Combs, es igual de deficitaria que el film anterior y deja un regusto a producto malo con avaricia (otra vez en 3D, eso sí). Poco o nada que destacar de una película carente del menor de los atractivos más allá de algún efecto de maquillaje conseguido....

  Desmadre en el laboratorio. Olvidándose casi por completo de “El Alimento de los Dioses”, película de 1976 dirigida por Bert I. Gordon, y de la novela homónima de H. G. Wells, Damian Lee y Richard Bennett retoman el asunto de las ratas gigantes para ofrecernos un horror bastante escorado hacia la comedia. Aquí se rescata la idea de un experimento científico como origen del crecimiento desmesurado de animales, plantas e incluso humanos. Los roedores nos aseguran un par de escenas bastante divertidas. Se disfruta tanto o más que la cinta original. Manu Castro (4/10) @ManuCastroLSO (23-06-2020)   •...