Una confesión horrible. “Cuando el Destino nos Alcance” es una de las películas de ciencia-ficción más interesantes y originales de los años 70. La cinta se enmarca dentro de la corriente pesimista que imperaba en aquella década. La historia que narra es una de las más perturbadoras del género, una aterradora distopía con un desenlace que tremendo. Las imágenes de una Nueva York más que apocalíptica evocan a filmes como “Nueva York Año 2012” o la más reciente en el tiempo “1997: Rescate en Nueva York”. Otra agorera advertencia sobre el futuro de la humanidad. En breve, reseña...

  ¡Está riquísimo! Sin duda es una de las mejores películas de Larry Cohen, junto con la saga “Estoy Vivo” (1974), y posiblemente sea su obra más divertida. Su argumento recuerda en parte a “La Masa Devoradora” (The Blob, 1958), de nuevo una masa viscosa ¿extraterrestre? es la encargada de hacer estragos entre la población humana. Pero en esta ocasión la sustancia utilizará su adictivo sabor para convertirse en el postre más popular del mundo, el Stuff, transformando de paso a sus consumidores en zombies. Cohen no renuncia a un entretenido humor negro ni a las escenas gore subidas...

  Ahora también tóxica. Tercera entrega de la “Plaga Zombie” ideada por Berta Muñiz, Pablo Parés y Hernán Sáez que reproduce todos los rasgos distintivos de la saga (siendo casi un calco del segundo film). Persiste el tono guasón y el gusto por el exceso en las peleas y el uso del gore (prepárense para disfrutar otro vendaval de asquerosos fluidos). Quizá se mantenga menos fresca que las anteriores entregas, por excesivamente repetitiva, pero no defraudará a los seguidores de la franquicia estrella de FARSA Producciones. Manu Castro (5/10) @ManuCastroLSO (22-06-2020)   • Lo mejor: • Lo peor:  ...

  Si pierdes, mueres. Tras varias entregas de acción en primera persona y un par de títulos de carreras, James Bond regresa con una destacada y espectacular aventura, esta vez en tercera persona, que fusiona disparos, coberturas, luchas cuerpo a cuerpo y secuencias de conducción y pilotaje. La trama es bastante entretenida y la producción cuenta con un reparto de primer nivel (que el villano sea Willem Dafoe es todo un acierto). Manu Castro (6/10) @ManuCastroLSO (22-06-2020)   • Lo mejor: • Lo peor:       Título original: James Bond 007: Everything or Nothing | Género: Acción, Aventuras,...

  ¡Es un Addams! El éxito cosechado en 1991 por la primera entrega de “La Familia Addams” hizo posible la continuación de las peripecias protagonizadas por este peculiar clan de tendencias siniestras. Todos los personajes mantienen intacto su carisma y Joan Cusack se convierte en un añadido fabuloso. La comicidad sigue igual de efectiva y la nueva trama nos procura escenas tan divertidas como hilarantes (mención especial al baile de Morticia y Gomez). Esta secuela renueva mis ganas de irme a vivir a la mansión Addams. Manu Castro (6/10) @ManuCastroLSO (24-02-2005)   • Lo mejor: • Lo peor:  ...

  Un extraño encargo. Dos publicistas de Nueva York necesitan un zombi auténtico para la inauguración de la sala de fiestas de un peligroso gánster. Esto les llevará hasta la caribeña isla de San Sebastián, donde vive el Dr. Renault (Bela Lugosi), un especialista en el tema. La cinta sirve para promocionar al dúo cómico formado por Alan Carney y Wally Brown, los Abbott y Costello de la RKO. Gordon Douglas dirige esta comedia de terror (mezcla muy habitual en el cine de la segunda mitad de los años cuarenta) ambientada en la misma isla de “Yo Anduve con...

  Tontos poseídos. A pesar de lo que podríamos pensar en un primer momento, no se trata de un remake de la estupenda “La Máscara del Demonio” (1960) dirigida por Mario Bava. De hecho, Lamberto Bava sólo toma prestado del film de su padre el título y la máscara. El resto de la película discurre por senderos más próximos a la trama de “Demons” y “Demons 2”. No es de extrañar que la cinta se estrenará en algunos países como “Demons 5: The Devil’s Vail” –la falsa cuarta entrega sería “La Secta” (1991) de Michele Soavi–. Aunque tiene elementos...

  Maldita niña. Cabe recordar que en Italia las dos primeras entregas de “Posesión Infernal” se titularon “La Casa” y “La Casa 2”. Esta se estrenaría como “La Casa 3” (Evil Dead 3), aunque, evidentemente, el film de Umberto Lenzi no es una secuela de las obras dirigidas por Sam Raimi. A pesar de tan maquiavélica operación de marketing, la cinta no está del todo mal. Cierto que la película padece de un ritmo más bien torpe y que el grupo de protagonistas busca la muerte a cada segundo sin razón aparente, pero existe algún detalle destacado que eleva...

  Una bonita fantasía. Primer trabajo profesional de John Carpenter que aquí se ocupa de la música, la edición, el guión (junto a Nick Castle, Trace Johnston y John Longenecker) y la dirección (esto último bajo el seudónimo de James R. Rokos). La historia se centra en un joven que sueña con ser un cowboy del viejo oeste, pero que, muy a su pesar, vive en una gran ciudad en el tiempo presente. El film ganó el premio Oscar a mejor cortometraje en 1970. Manu Castro (6/10) @ManuCastroLSO (18-06-2020)   • Lo mejor: • Lo peor:      ...

  En el amor todo vale. Tras el relativo éxito cosechado por “La Legión de los Hombres sin Alma” (White Zombie), Victor Halperin probó suerte de nuevo con otro film de zombis. El asunto no salió bien a nivel económico y mucho menos desde un punto de vista artístico. Planificada en un primer momento como secuela de “White Zombie” (se anunció incluso la participación de Bela Lugosi), la producción de “Revolt of the Zombies” estuvo plagada de complicaciones legales entre los hermanos Halperin y la Amusement Securities Corporation, compañía que había ayudado a financiar la mencionada “White Zombie”. Al...

  Muertos a remojo. Durante años, grupos de aventureros han llegado a un remoto lugar de la costa africana en busca de los diamantes ocultos en un naufragio. Todos ellos murieron al intentar rescatar el tesoro a manos de los zombis que lo custodian, que no son otros que la tripulación maldita del barco hundido. Pero como el hombre es el único animal que tropieza dos, tres y cuatro veces con la misma piedra, unos yanquis facinerosos intentan el expolio de nuevo. Dirige la película el infame Edward L. Cahn (conocido en el mundillo como Edward Can’t), realizador que...

  No dejes nada. Bert I. Gordon (todo un especialista en agrandar cosas) adapta de manera particular y muy libre la novela de H.G. Wells para confeccionar una película de monstruos que, a pesar de sus muy deficitarios efectos visuales, es capaz de resultar bastante impactante (hay alguna escena bien recreada). El suspense nos mantiene pegados a la pantalla mientras esperamos el siguiente ataque de las desagradables y hambrientas ratas gigantes. No se indaga demasiado en la extraña sustancia que hace crecer a los animales y ninguno de los personajes resulta especialmente interesante, pero la cinta cumple con el...

  Estos líderes están locos, locos… Hasta cierto punto divertida parodia del cine japonés de monstruos gigantes que recupera a una de las criaturas más lamentables de todo el Kaiju Eiga: el Gilala o Guilala de “The X from Outer Space” (1967‬). Esta vez, la decisión de escoger la mejor estrategia para defender Japón del ataque del monstruo la toman los miembros del G8, reunidos en Hokkaido. Todos proponen ideas descabelladas e inútiles que fracasan de manera rotunda. Cuando todo parece perdido, los lugareños convocan a Take-Majin, una poderosa deidad que resulta ser la única capaz de acabar con...

  Vuelve el rey. La última entrega de la trilogía “Rebirth of Mothra” es el film más disparatado de los tres e incluye un lisérgico viaje temporal en el que Mothra se traslada a una peculiar época de los dinosaurios. La polilla se verá las caras con el Gran King Ghidorah, que esta vez está abduciendo a los niños de todo Japón para encerrarlos en una gran cúpula de energía. Este ligero divertimento es tan ingenuo que desprende cierta simpatía. Mothra tiene la oportunidad de salvar el mundo una vez más y eso siempre mola. Por cierto, el asunto...

  ¡Al agua polillas! La segunda entrega de la trilogía “Rebirth of Mothra” nos presenta a un nuevo kaiju llamado Dagahra, una enorme bestia marina que consume contaminantes acuáticos y los transforma en unas criaturas venenosas llamadas Barem. La trama también introduce a otro extraño ser: una bola de peluche llamada Ghogo que nos pone tras la pista del misterioso tesoro de Nirai Kanai. Esta antigua civilización perdida es la clave para salvar el maltrecho medio ambiente de la Tierra. Mothra se enfrenta a Dagahra mientras las Elias y tres niños viven una amena y vistosa aventura. Fue la...

  Protector alado. El reinicio noventero de Mothra, que venía de enfrentarse a Godzilla en “Godzilla contra Mothra” (1992), se enfocó de manera decidida a un público mayoritariamente infantil. La trama indaga brevemente en la historia de los diminutos habitantes de la isla Infant, los Elias, cuyas únicas supervivientes son Moll, Lora y Belvera. El argumento de la película tiene un tono ecologista presente desde el primer momento: una empresa maderera descubre la prisión subterránea de King Ghidorah (llamado aquí Desghidorah) y lo libera. El monstruo pretende absorber la energía de todo ser vivo de la Tierra. Mothra es...

  La isla de los monstruos. La nave no tripulada Helios 7 es interceptada de camino a Júpiter por un organismo espacial que se apodera de ella y cambia su trayectoria, dirigiéndola de nuevo a la Tierra. El periodista Taro Kudo observa el descenso de la cápsula en pleno Océano Pacífico desde la ventanilla del avión que le traslada de Brasil a Japón. En su periódico no dan crédito alguno a sus afirmaciones así que Kudo acepta el trabajo de fotografiar paisajes en una isla cercana a la zona en la que impactó la Helios 7, donde una empresa...

  Zapatófono cargado. Hace un par de años nos horrorizamos con la patética e insultante nueva versión de “La Pantera Rosa”, no ya por su falta de gracia y buen gusto, sino por el atropello cometido contra un personaje emblemático, el inspector Clouseau. Quizá por ello no era difícil imaginar que “SuperAgente 86” siguiera por esos mismos derroteros, ofreciendo otra versión estúpida y carente de sentido del humor. Afortunadamente, Steve Carell lleva un par de años pletórico en cuestiones de comedia y Peter Segal es un director mucho más solvente que Shawn Levy. Así pues, los mimbres para acometer...

  Los otros visitantes. Aventura gráfica episódica (compuesta por cuatro segmentos) basada en la maravillosa “Parque Jurásico”. La trama también tiene lugar en Isla Nublar, aunque los hechos se inician un día antes y terminan uno después de los acontecimientos narrados en la película (parte del argumento se centra en la recuperación del bote que contiene los embriones de dinosaurios robados por Dennis Nedry). Este título nos muestra dinosaurios, personajes y lugares que no aparecen en el film de Spielberg. Se trata de un correcto point-and-click que cuenta con las mecánicas habituales de las producciones de Telltale Games. En...

  Corea bajo el terror. Cutrona aportación surcoreana al género Kaiju Eiga. Se trata de una coproducción entre la Keukdong Entertainment Company y la japonesa Toei. La película se planificó para rivalizar con la gran franquicia de monstruos de la época, la serie “Godzilla” de Toho. Ni que decir tiene que el film se queda bastante lejos de lo mejor del lagarto atómico. El prota es un reptil gigante, llamado Yongary, que aparece en Corea tras una serie de terremotos. Al colega le gusta escupir fuego, pisotear edificios y beber petróleo y gasolina. De hecho, bebe tanto crudo que...

  Defensa avanzada. Cortometraje de animación por ordenador concebido como homenaje a los films japoneses de monstruos gigantes de la era Showa. La trama no es especialmente entretenida y el espectáculo es más bien discreto, aunque su escasa duración, apenas 25 minutos, hace que su visionado sea lo bastante ligero. La nave espacial Izanami regresa de Marte con una extraña y enorme formación de roca a bordo. Ya en la órbita del planeta Tierra, la roca aumenta de temperatura y la Izanami explota. Los restos de la nave se estrellan en Tokio provocando una gran devastación. Del cráter fruto...

  Una noche con ella. Tras encadenar una serie de divertidas comedias, la última de ellas, “Espías como Nosotros”, estrenada el mismo año que la cinta que nos ocupa, John Landis levanta un poco el pie del acelerador con este enredo nocturno que no alcanza el nivel de comicidad de “Entre Pillos Anda el Juego” o “Desmadre a la Americana”, la diversión desbordada de “Granujas a todo Ritmo” y la acidez de “Un Hombre Lobo Americano en Londres”. La trama avanza gracias al enorme carisma que adquiere la pareja protagonista, los estupendos ‪Jeff Goldblum y Michelle Pfeiffer (y su...

  Tolais a remojo. El habitual grupo de universitarios anormales se enfrenta a los absurdos y dementes planes de una cuadrilla de energúmenos no menos mermados a nivel intelectual. El resultado es una película horrorosa plagada de tiburones digitales, ataques lamentables, situaciones bochornosas y unas actuaciones de auténtica vergüenza ajena. Por desgracia, una vez más se desperdician ingredientes tan sabrosos y la cita no consigue poner en valor su delirante propuesta argumental (que no desvelaré aquí). Las “reglas de Baltimore” daban para más. En breve, reseña completa en #LaSalaOscura Manu Castro (2/10) @ManuCastroLSO (04-11-2011)   • Lo mejor: •...

  Venganza translucida. Un par de patanes asesinan a un tiburón de manera brutal. El cadáver del escualo flota hasta una cueva cercana donde los espíritus de los muertos adquieren gran poder. Esa magia ancestral devuelve la vida al animal y, ¡voilà!, ya tenemos un tiburón fantasma con ganas de venganza (y la posibilidad de atacar en cualquier sitio con un mínimo de agua). El desarrollo de la trama es tan infame como su planteamiento y, aunque semejante chorrada debería dar pie a situaciones delirantes y divertidas, lo cierto es que la cinta es puro tedio de principio a...

  Muérdeme la oreja. Alex Furlong (Emilio Estévez) es un habilidoso piloto de carreras con una prometedora trayectoria por delante. Las cosas le van muy bien e incluso ha pensado en casarse con su guapa novia Julie (Rene Russo). Pero todo se tuerce durante la carrera más importante de su vida. Furlong sufre un aparatoso accidente (su coche sale volando e impacta contra un panel publicitario –de Nissan– quedando completamente destruido) y fallece. O no, porque justo antes de estrellarse es evacuado de la cabina de su vehículo y transportado dieciocho años hacia el futuro, en concreto al año...

  Crecen tan deprisa… Inevitable consecuencia del gran éxito cosechado por “Cariño, He Encogido a los Niños” que se va al extremo opuesto y nos entrega una entretenida película con un kaiju que gasta pañales, le molan las lucecitas y pasa de echarse la siesta. Repite todo el elenco original (Rick Moranis como Wayne Szalinski siempre mola), esta vez a las órdenes de Randal Kleiser (“Grease”, “El Vuelo del Navegante”). Una jovencita Keri Russell interpreta a Mandy, la niñera. La cinta cuenta con algunos efectos visuales sorprendentes y un tono amable que se ve con agrado. En breve, reseña completa...

  Primera transformación. Dirigida por Enrique López Eguiluz y protagonizada por Paul Naschy en 1968, se trata de la primera película en la que el actor encarnó al licántropo Waldemar Daninsky, siendo además su debut actoral y como guionista. Estrenada originalmente en 3D, la cinta fue un éxito de público que contribuyó a popularizar el fantaterror español, género iniciado por “Gritos en la Noche” de Jesús Franco en 1961. Inspirada por el terror gótico de la Hammer, “La Marca del Hombre Lobo” es una aventura entrañable repleta de detalles (algunos divertidos y otros ridículos) que encantarán a los fans...

  Venganza animal. El capitán Nolan (Richard Harris) se dedica a capturar tiburones vivos para venderlos a acuarios. Un día se cruza en su rumbo una pareja de orcas y el pollo decide atrapar uno de los ejemplares. Pese a que una bióloga marina (Charlotte Rampling) trata de persuadirlo para que deje tranquilos a los animales, Nolan y su tripulación se hacen a la mar. La movida acaba en tragedia. Una de las orcas, que además estaba embarazada, muere. El macho se queda con la cara del pescador y se embarca en una sangrienta vendetta contra todo ser humano...

  Perturbar a los muertos. Cuarta película centrada en la figura de Waldemar Daninsky, el memorable hombre lobo interpretado por Paul Naschy. Dirigida en 1971 por León Klimovsky, con guión de Hans Munkel y el propio Naschy (acreditado como Jacinto Molina), se trata del título más emblemático de la fructífera saga iniciada en 1968 con “La Marca del Hombre Lobo“ y que se extendería a lo largo de doce largometrajes. En esta ocasión, dos forenses extraen una bala de plata de un cadáver, que vuelve a la vida asesinando a los dos médicos. Waldemar Daninsky, el hombre lobo, ha...

  Doctor pirado, medicina loca. Cagarruta infame de difícil digestión que, a pesar de su talante mierdero, nos obsequia con un par de joyitas dignas de la más flatulenta serie Z. Inolvidable ese científico perturbado, interpretado por Ramiro Oliveros, que recita el poema “El Cuervo” de Edgar Allan Poe mientras mira a cámara y cuyos incomprensibles experimentos dan forma a una trama de lo más pintoresca, repleta de sabrosas incongruencias. Tampoco podemos olvidar al locuaz comisario encarnado por Fernando Sancho o el tétrico número musical que se marca el cantante yanqui. Menudo festival de paridas hay en esta cinta....

  No maltrates a los animalicos. Documental de género mondo que hace gala de todo lo deleznable que sugiere tal denominación. De talante sensacionalista y escasa de criterio científico alguno, la cinta se regodea en la imagen de los tiburones como sanguinarias máquinas de matar. Así pues, vemos varios ataques supuestamente reales a lo largo del metraje que tratan de reforzar la idea de lo peligrosos que son estos seres para los desvalidos humanos. En su deriva amarillista, la película no escatima escenas de tortura hacia dichos animales, que aparecen muertos en redes y son asesinados y diseccionados con...

  En las entrañas de París. En su segundo largo, Luc Besson nos introduce en un peculiar microcosmos situado en el inmenso metro de Paris. Allí conviven una serie de pintorescos personajes que van tirando como buenamente pueden. Fred (Christopher Lambert) sobrevive a base de pequeños robos mientras trata de montar un grupo de rock junto a un batería (Jean Reno) y un bajo (Éric Serra). Helena (Isabelle Adjani) es la bella esposa de un millonario al que Fred acaba de robar. Él se enamora de ella… y la situación se complica aún más cuando la policía comienza a...

  Bonjour, bonjour. Debut cinematográfico de Luc Besson que retoma un tema similar al tratado en un cortometraje previo realizado por él mismo en 1981, “L’avant dernier”. La trama se ambienta en un futuro posapocalíptico donde la contaminación atmosférica impide a la población hablar. Besson nos propone una serie de escenas de supervivencia protagonizadas por un puñado de personajes bastante deleznables. El peculiar tono de la narración y los escenarios por los que transcurre constituyen lo mejor de un film ciertamente destacado. En breve, reseña completa en #LaSalaOscura Manu Castro (7/10) @ManuCastroLSO (12-05-2020)   • Lo mejor: • Lo...