Jodida redención. Como espectadores en busca de lo asombroso que somos, creo que aún no hemos ponderado de manera adecuada la enorme suerte que supone para nosotros la estrambótica deriva adquirida por la carrera de Nicolas Cage en estos últimos quince años. El actor californiano sigue encadenando proyectos de lo más variopinto, cada vez más extraños y alejados de la norma. En este sentido, “Prisoners of the Ghostland” alcanza la categoría de inclasificable. Esta alocada reunión de fenómenos de circo se las apaña para encajar geishas, samuráis, mutantes radiactivos, fanáticos de todo pelaje y condición y un traje...

  En guerra contra el átomo. Documental francés realizado veinte años después de la catástrofe nuclear de Chernóbil. La película de Thomas Johnson expone abundante e impactante material gráfico de la época, la mayoría filmando durante los ocho meses que duraron las labores de limpieza y desescombro de la planta y la construcción del monumental sarcófago alrededor del reactor accidentado. También cuenta con numerosas entrevistas a responsables políticos y militares de la Unión Soviética (Gorbachov entre ellos), periodistas como Igor Kostin y algunas figuras occidentales. Como es habitual en este tipo de producciones, no falta la consabida perorata anticomunista...

  Canguros ninja. Intento lamentable y tardío de rememorar el éxito de “Tortugas Ninja” (1990), lo que supone juntar artes marciales y disfraces de animales una vez más. En esta ocasión, los quelonios son sustituidos por canguros antropomórficos de aspecto muy desagradable (MUY desagradable). Las lastimeras coreografías de peleas, el niño protagonista y la aburrida trama también zancadillean el proyecto en todo momento. Angus MacFadyen interpreta a un villano hasta las cejas de cocaína y una joven Marley Shelton hace lo propio con la chica de la aventura (pero sin meterse filas). Dennis Dun tiene un pequeño papel al...

  Al estilo americano. Hay un momento, hacia el final de la cinta, en el que Kris “Tanto” Paronto, personaje interpretado por Pablo Schreiber, le espeta al intérprete del anexo del complejo diplomático norteamericano en Bengasi algo así como: “Tu país tiene que resolver esta mierda, Amahl” (Your country’s got to figure this shit out, Amahl). Con sus cojones gordos de Colorado. Aunque Chuck Hogan y Michael Bay dejan bien claro el talante de la película bastante antes. El asunto, muy resumido, es el siguiente. En 2011, los Estados Unidos y sus secuaces habituales deciden poner fin al régimen...

  Un amor fantasmal. Artes marciales, romance, terror y mucho humor se dan la mano en esta película hongkonesa que hoy día es considerada una auténtica cinta de culto del género wuxia. Su popularidad en varios países asiáticos, incluida la China continental, propició el estreno de dos secuelas, una película animada, una serie de televisión y una nueva versión lanzada en 2011. A rebufo de su éxito, se rodaron en Hong Kong un buen puñado de films que mezclaban fantasmas y folklore, creando toda una tendencia. Dirigida por Ching Siu-tung y producida por Tsui Hark, “Una Historia China de...

  Secuestro selvático. El maravilloso y fraudulento marketing habitual en la serie B y Z de los años ochenta convirtió la desventura selvática de Catherine Miles (interpretada por Elvire Audray) en una falsa secuela del “Holocausto Caníbal” de Ruggero Deodato. Huelga decir que poco o nada tiene que ver este film con aquel polémico viaje al infierno verde. De entrada, cero canibalismo y gore más bien escaso (aunque la cinta tiene algunos apuntes meritorios). Dirige la propuesta Mario Gariazzo con guión de Franco Prosperi, una de las figuras clave del género mondo. El título original, “Schiave Bianche: Violenza in...

  Madre coraje. Basándose en el libro homónimo escrito por Stephen King en 1992 (en España se añadió lo de “Eclipse Total” a la versión cinematográfica vaya usted a saber por qué), Taylor Hackford y Tony Gilroy construyen un sólido e intrigante relato sustentado por tres fabulosas interpretaciones principales (las de Kathy Bates, Jennifer Jason Leigh y Christopher Plummer) y dos secundarios de auténtico lujo, Judy Parfitt y David Strathairn. Nuestra sombría y sórdida estancia en la isla Little Tall de Maine revelará misterios enterrados durante un conveniente eclipse solar que determina la vida de todos los personajes de...

  Matarlos a todos. Ya con el milico medio jubilado, “John Rambo” (2008) fue una bestiada máxima donde el ex boina verde nos demostraba que seguía en forma. Otra década más ha pasado desde entonces, y Johnny parece haber dejado atrás el infierno de muerte y violencia que se trajo de Vietnam. Pues no, porque su querida ahijada se va a México y es secuestrada por un cártel de drogas que también se dedica a la trata de blancas. Aunque el guión está sembrado de agujeros narrativos, su tosco desarrollo nos conduce hasta una revancha espectacular y mega sangrienta....

  ¡Viva la República! Grandísima mierdaza que, pese a contar con casi todo el elenco original, no logra acercarse a menos de mil millas de la comicidad de la película original. Es más, casi todos los gags de esta secuela tardía parecen empeñados en dinamitar las situaciones cómicas de “El Príncipe de Zamunda”. La experiencia resulta incómoda y malrollera de principio a fin, con dosis de vergüenza ajena más que insoportables. No quiero ir de vidente por el barrio, pero se han cumplido mis peores augurios con respecto a un proyecto que olía a culo desde el primer tráiler....

  Nuevos fichajes. James Gunn se marca un ejercicio onanista donde caben toda clase de referencias y excesos, incluidos algunos que torpedean una experiencia concebida como calculada locura total. Esto último podría parecer una contradicción si no fuera porque estamos ante la inagotable recopilación de todas las filias (y algunas fobias) de su creador. Resulta evidente que Gunn ha hecho lo que ha querido con su reinterpretación de “El Escuadrón Suicida”. Algo digno de aplauso, no cabe duda. No obstante, alguien con semejante capacidad para el desmadre debería contar con un amigo cercano, preferiblemente uno que conserve dos dedos...

  De vuelta al bosque. Después del enorme éxito cosechado por “El Proyecto de la Bruja de Blair”, la productora Artisan quiso rentabilizar aún más la incipiente franquicia de terror produciendo la insulsa segunda parte que nos ocupa. El argumento no se anda con demasiadas complicaciones. Un tipo de Burkittsville ha montado una empresa, llamada “La caza de la bruja de Blair”, que realiza excursiones al infame bosque de Black Hills, lugar donde desaparecieron Heather Donahue, Joshua Leonard y Michael C. Williams en 1994. Recordemos que sus espeluznantes grabaciones fueron localizadas un año más tarde. Este peculiar servicio de...

  En lo profundo del bosque. 60.000 dólares de presupuesto para dar comienzo al fenómeno que popularizó el subgénero terrorífico de metraje encontrado (found footage), cuyo precursor fue el film de 1980 “Holocausto Caníbal”. Porque “El Proyecto de la Bruja de Blair” va de eso, de unas cintas de vídeo descubiertas por casualidad en un remoto bosque que contienen los últimos días de vida de tres jóvenes cineastas desaparecidos en la zona un año atrás. Eduardo Sánchez y Daniel Myrick nos invitan a una acampada de cagarse encima del miedo. Esta excursión es completamente aterradora. La historia de Heather...

  Luces fundidas. Lastimera serie de animación CGI basada en la popular franquicia zombi de Capcom. Son muchos los problemas de esta producción, empezando por un esquema narrativo organizado en cuatro episodios que no aporta nada. “Oscuridad Infinita” más bien parece una película troceada a capricho. El otro gran escollo de la propuesta es una trama absolutamente bochornosa. El guión y los diálogos son terribles. Para colmo de males, de terror y zombis vamos muy escasos. La acción se sitúa entre los acontecimientos ocurridos en “Resident Evil 4” y “Resident Evil 5”, algo que también resulta chocante, pues este...

  Giro equivocado. Simpaticona producción italiana que mezcla sin pudor el folk horror de “Midsommar” o “El Hombre de Mimbre” con el voyeurismo snuff de “La Cabaña en el Bosque” (también hay trazas de “Posesión Infernal”, claro). Añadimos al potaje un poco de “La Matanza de Texas” y ya tenemos una clásica historia de terror repleta de referencias al género. La mezcla no acaba de cuajar del todo, pero el suspense se demuestra sólido a lo largo del ajustado metraje y hay momentos de cierta tensión. Aunque lo que mejor funciona en la cinta de Roberto De Feo y...

  El fin de la maldición. Nos vamos al siglo XVII para descubrir el origen de la maldición que atormenta a los habitantes de Shadyside. El asentamiento primigenio de Union (dividido posteriormente entre Sunnyvale y Shadyside) se revela como un lugar represivo al más puro estilo del fanatismo puritano de Salem. La tercera entrega de “La Calle del Terror” deja atrás la multitud de homenajes y referencias que articulan los episodios de “1994” y “1978” para abrazar un siniestro suspense de terror satánico. En esta ocasión, Leigh Janiak nos propone una caza de brujas que extrae ciertos elementos de...

  Tras el hormigón y el acero. La construcción del sarcófago de Chernóbil fue una proeza técnica y humana que ayudó a paliar las terribles consecuencias del accidente en la central nuclear ucraniana. La titánica estructura de acero y hormigón, de 110 metros de alto y más de 30.000 toneladas de peso total, se levantó en un tiempo récord sobre los escombros del reactor siniestrado (que aún contienen una gran cantidad de residuos altamente radiactivos). Este documental de la BBC no indaga en los detalles de su construcción, pero se adentra en el interior de la estructura, cinco años...

  Campistas en peligro. Si hay un lugar icónico en el género slasher ese es el campamento de verano (sangriento). La segunda parte de “La Calle del Terror” salta de “Scream” a “Viernes 13” para hacernos sentir el calor (y el terror) del verano de 1978, pocos meses antes de que Michael Myers hiciera de las suyas en Haddonfield. Pero volvamos a Shadyside y al campamento Nightwing, donde se desarrolla una matanza digna del mismísimo Jason Voorhees. “1978” cuenta con todos los puntos fuertes de “1994”, incluido un reparto notable, y se desmelena de nuevo a la hora de...

  Otra partida. Todo el equipo técnico y artístico repite en esta inevitable secuela del estruendoso éxito de “Jumanji: Bienvenidos a la Jungla” (2017). Por raro que parezca, no estamos ante el habitual “más difícil todavía”, sino ante un “más de lo mismo” sin pretensión alguna de ir más allá de la mera repetición. Las novedades se reducen a ciertos cambios intrascendentes en el “esquema del juego” y a la incorporación de unos pocos personajes nuevos (Danny DeVito y Danny Glover suponen un soplo de aire fresco). La premisa es tan endeble como el desarrollo posterior de la trama....

  El lado sombrío. Meritorio slasher que consigue un buen equilibrio entre nostalgia y homenaje recorriendo dos décadas de subgénero. Leigh Janiak se maneja de manera notable en un ambiente retro (más sangriento de lo esperado) que sitúa al “Scream” de Wes Craven como eje fundamental del asunto. Supongo que a nivel narrativo la cinta ganará entidad con el estreno de las dos partes que faltan. Ver veremos. Aunque lo más destacado de la propuesta son unos personajes estupendos en manos de un reparto espléndido. El grupito protagonista es una maravilla, tanto como la selección musical. Manu Castro @ManuCastroLSO...

  Lo que está por venir. Chris McKay, Zach Dean y Bill Dubuque picotean de tantas películas de género fantástico y ciencia-ficción que resulta imposible encontrar una sola idea original en todo el metraje de “La Guerra del Mañana”. El batido es generoso en referencias. De “Al Filo del Mañana” a “Starship Troopers”, pasando por “Aliens, el Regreso”, la saga “Terminator” o “La Cosa”. Semejante mezcla, que incluye unas criaturas alienígenas molonas que parecen una horda de Mewtwos cocainómanos, aprieta el acelerador en el minuto uno y no suelta el pedal en ningún momento. Este ritmo frenético nos conduce...