Dragón contra dragón. La aventura protagonizada por el nuevo miembro del UCM arranca de manera bastante timorata y no encuentra el tono adecuado para desplegar con interés su propuesta de aromas asiáticos occidentalizados. Ni la fantasía exótica, ni las coreografías de artes marciales consiguen superar los obstáculos interpuestos por unos protagonistas bastante sosos y una trama carente de emoción. Todo en esta cinta parece un perezoso refrito de situaciones y planteamientos vistos mil veces con anterioridad. El conjunto es tan insulso que no deja regusto alguno. Manu Castro @ManuCastroLSO (28-11-2021)       Título original: Shang-Chi and the...

  Batido de sesos. Estoy convencido de que todos los involucrados en este proyecto son conscientes de la descomunal chorrada que han perpetrado. ¿Ha sido intencionado? No lo sé. La secuela de “Venom” es una enorme parida, de argumento caótico, que no se toma en serio a sí misma casi en ningún momento (o eso parece al menos). El problema es que la película tampoco llega a desmadrarse tanto como para hacer partícipe al espectador de la jugada. Así pues, la cinta de Andy Serkis se queda en un inquietante término medio que provoca más repelús que otra cosa....

  Triple tedio. El cerrajero petardo de “Ejército de los Muertos” se marca su propia aventura ladronil previa a la incursión suicida en Villazombi. Por cierto, los tres o cuatro guiños al film de Snyder están encajados a patadas. Esta anodina precuela, mitad ego trip del amigo Matthias Schweighöfer, mitad insulsa película de atracos, se deja olvidada toda la tensión y el suspense (vaya usted a saber dónde) mientras despliega tres deslavazados robos, cada cual más irrelevante que el anterior. Abrir cajas fuertes a contrarreloj nunca había resultado tan aburrido y carente de emoción. Ladrones y maderos protagonizan el...

  Esto nunca le pasó al otro tipo. Han pasado más de cinco décadas desde que George Lazenby humanizara por primera vez al personaje, hasta entonces un estereotipo inalcanzable de un modelo de masculinidad muy concreto, construido sobre la rotunda presencia en pantalla de Sean Connery. Hace 52 años, nada menos que 52, fue posible ver a un Bond distinto, un Bond que lo dejaba todo por amor y acababa roto, totalmente destruido. Cicatrices, traumas, resentimientos, dudas, emociones… La saga ya había abordado el asunto. En este sentido, no es casualidad que en la meritoria “Sin Tiempo para Morir”,...

  Comida sobre ruedas. Jackie Chan y Yuen Biao se pasean por Barcelona repartiendo comida, patadas y puñetazos a las órdenes de Sammo Hung, que, además de escribir el guión y dirigir la película, también actúa en ella. Herb Edelman, Lola Forner y Pepe Sancho completan el reparto principal. Esta divertida aventura contiene una de las mejores peleas vistas en el cine de artes marciales, la protagonizada por Jackie Chan y el campeón de kickboxing Benny Urquidez. Durante su filmación, Chan recibió un buen número de golpes reales a causa de la falta de experiencia de Urquidez en luchas...

  Gira y gira hasta potar. Llegué a esta cinta con el agradable regusto que me había dejado “Pokémon: Detective Pikachu” y la sensación de que podría estar ante una movida parecida. Pues no, porque el erizo peluchoso de SEGA se me atragantó ya en los primeros minutos de metraje. No he conseguido conectar con la aventura y mucho menos con el deleznable sentido del humor de la cinta dirigida por Jeff Fowler, así que su visionado me ha dejado mentalmente exhausto. Como comedia de acción me ha parecido un despropósito agotador y Sonic, el personaje, un petardo de...

  Tiempo, espacio, realidad. La premisa es tan sencilla como sugerente, y lo cierto es que la serie creada por A.C. Bradley cumple con las expectativas. No todos los episodios y personajes aguantan el tipo de la misma forma, y hay algunos momentos, sobre todo cómicos, un tanto lamentables, pero el recorrido general de la aventura es bastante satisfactorio. Me quedo sobre todo con el “¿Qué pasaría si… el Doctor Strange perdiera su corazón en vez de sus manos?” y con los dos últimos y estupendos episodios. Estas líneas de tiempo alternativas del multiverso Marvel dan mucho juego. Manu...

  Sangre de dragón. ¿Se puede condensar (casi) todo lo que mola del cine de acción y ciencia-ficción de los ochenta en un videojuego que apenas dura seis horas? Se puede. Esta hilarante y cañera expansión/spin-off de “Far Cry 3” es buena prueba de ello. “Blood Dragon” se presenta cargado hasta arriba de referencias a la cultura pop de la década que vio nacer muchos de los actioners más bestias de la historia del cine (“Terminator” entre ellos). La Guerra Fría convertida de nuevo en holocausto nuclear, cómo no. De fondo suena una maravillosa banda sonora que rememora las...

  ¡Pika, Pika! Pues me lo he pasado pipa con esta vistosa reinterpretación del universo Pokémon. La trama no es ninguna maravilla, pero cumple con creces como sustento para la divertida comicidad de la propuesta. Aunque el gran acierto de la película de Rob Letterman ha sido la decisión de darle voz a Pikachu. Ryan Reynolds (en versión peluche) eleva el humor de la cinta con un tronchante repertorio de ocurrencias. Este recorrido por Ryme City desprende simpatía a cada instante. Manu Castro @ManuCastroLSO (15-10-2021)     Título original: Pokémon: Detective Pikachu | Género: Acción, Aventuras, Comedia | Nacionalidad:...

  Ahora tenemos a SkyNet por los huevos. Espectacular cortometraje ideado para formar parte de la atracción de Terminator en los parques temáticos de Universal Studios. El show incluye la película en 3D y una actuación en vivo donde una presentadora de Cyberdyne Systems muestra al público una breve presentación en vídeo acerca de las innovaciones tecnológicas de la compañía. A nivel narrativo funciona como llamativa mini secuela de “Terminator 2: El Juicio Final” (1991). Tras huir del T-1000 (Robert Patrick), y dejando atrás a Sarah Connor (Linda Hamilton), el T-800 (Arnold Schwarzenegger) y John Connor (Edward Furlong) viajan...

  Como los chorros del oro. Deliciosa velada protagonizada por un silente Nicolas Cage que, armado con fregona, bayeta y desatascador, masacra sin contemplaciones a un grupo de animales antropomórficos animatrónicos homicidas. El transcurrir de esta peculiar noche de limpieza y encierro en el local familiar de Willy’s Wonderland recuerda bastante a la franquicia “Five Nights at Freddy’s”, aunque la apuesta por el terror de la cinta dirigida por Kevin Lewis es bastante más ligera. Contemplar como Cage barre, friega, desengrasa, juega al pinball, bebe cerveza y despedaza de manera brutal a sus atacantes robóticos es simplemente hipnótico. Manu...

  Jodida redención. Como espectadores en busca de lo asombroso que somos, creo que aún no hemos ponderado de manera adecuada la enorme suerte que supone para nosotros la estrambótica deriva adquirida por la carrera de Nicolas Cage en estos últimos quince años. El actor californiano sigue encadenando proyectos de lo más variopinto, cada vez más extraños y alejados de la norma. En este sentido, “Prisoners of the Ghostland” alcanza la categoría de inclasificable. Esta alocada reunión de fenómenos de circo se las apaña para encajar geishas, samuráis, mutantes radiactivos, fanáticos de todo pelaje y condición y un traje...

  Canguros ninja. Intento lamentable y tardío de rememorar el éxito de “Tortugas Ninja” (1990), lo que supone juntar artes marciales y disfraces de animales una vez más. En esta ocasión, los quelonios son sustituidos por canguros antropomórficos de aspecto muy desagradable (MUY desagradable). Las lastimeras coreografías de peleas, el niño protagonista y la aburrida trama también zancadillean el proyecto en todo momento. Angus MacFadyen interpreta a un villano hasta las cejas de cocaína y una joven Marley Shelton hace lo propio con la chica de la aventura (pero sin meterse filas). Dennis Dun tiene un pequeño papel al...

  Al estilo americano. Hay un momento, hacia el final de la cinta, en el que Kris “Tanto” Paronto, personaje interpretado por Pablo Schreiber, le espeta al intérprete del anexo del complejo diplomático norteamericano en Bengasi algo así como: “Tu país tiene que resolver esta mierda, Amahl” (Your country’s got to figure this shit out, Amahl). Con sus cojones gordos de Colorado. Aunque Chuck Hogan y Michael Bay dejan bien claro el talante de la película bastante antes. El asunto, muy resumido, es el siguiente. En 2011, los Estados Unidos y sus secuaces habituales deciden poner fin al régimen...

  Un amor fantasmal. Artes marciales, romance, terror y mucho humor se dan la mano en esta película hongkonesa que hoy día es considerada una auténtica cinta de culto del género wuxia. Su popularidad en varios países asiáticos, incluida la China continental, propició el estreno de dos secuelas, una película animada, una serie de televisión y una nueva versión lanzada en 2011. A rebufo de su éxito, se rodaron en Hong Kong un buen puñado de films que mezclaban fantasmas y folklore, creando toda una tendencia. Dirigida por Ching Siu-tung y producida por Tsui Hark, “Una Historia China de...

  Matarlos a todos. Ya con el milico medio jubilado, “John Rambo” (2008) fue una bestiada máxima donde el ex boina verde nos demostraba que seguía en forma. Otra década más ha pasado desde entonces, y Johnny parece haber dejado atrás el infierno de muerte y violencia que se trajo de Vietnam. Pues no, porque su querida ahijada se va a México y es secuestrada por un cártel de drogas que también se dedica a la trata de blancas. Aunque el guión está sembrado de agujeros narrativos, su tosco desarrollo nos conduce hasta una revancha espectacular y mega sangrienta....

  Nuevos fichajes. James Gunn se marca un ejercicio onanista donde caben toda clase de referencias y excesos, incluidos algunos que torpedean una experiencia concebida como calculada locura total. Esto último podría parecer una contradicción si no fuera porque estamos ante la inagotable recopilación de todas las filias (y algunas fobias) de su creador. Resulta evidente que Gunn ha hecho lo que ha querido con su reinterpretación de “El Escuadrón Suicida”. Algo digno de aplauso, no cabe duda. No obstante, alguien con semejante capacidad para el desmadre debería contar con un amigo cercano, preferiblemente uno que conserve dos dedos...

  Luces fundidas. Lastimera serie de animación CGI basada en la popular franquicia zombi de Capcom. Son muchos los problemas de esta producción, empezando por un esquema narrativo organizado en cuatro episodios que no aporta nada. “Oscuridad Infinita” más bien parece una película troceada a capricho. El otro gran escollo de la propuesta es una trama absolutamente bochornosa. El guión y los diálogos son terribles. Para colmo de males, de terror y zombis vamos muy escasos. La acción se sitúa entre los acontecimientos ocurridos en “Resident Evil 4” y “Resident Evil 5”, algo que también resulta chocante, pues este...

  Otra partida. Todo el equipo técnico y artístico repite en esta inevitable secuela del estruendoso éxito de “Jumanji: Bienvenidos a la Jungla” (2017). Por raro que parezca, no estamos ante el habitual “más difícil todavía”, sino ante un “más de lo mismo” sin pretensión alguna de ir más allá de la mera repetición. Las novedades se reducen a ciertos cambios intrascendentes en el “esquema del juego” y a la incorporación de unos pocos personajes nuevos (Danny DeVito y Danny Glover suponen un soplo de aire fresco). La premisa es tan endeble como el desarrollo posterior de la trama....

  Lo que está por venir. Chris McKay, Zach Dean y Bill Dubuque picotean de tantas películas de género fantástico y ciencia-ficción que resulta imposible encontrar una sola idea original en todo el metraje de “La Guerra del Mañana”. El batido es generoso en referencias. De “Al Filo del Mañana” a “Starship Troopers”, pasando por “Aliens, el Regreso”, la saga “Terminator” o “La Cosa”. Semejante mezcla, que incluye unas criaturas alienígenas molonas que parecen una horda de Mewtwos cocainómanos, aprieta el acelerador en el minuto uno y no suelta el pedal en ningún momento. Este ritmo frenético nos conduce...

  Ya no nos queda basura. Siguiente paso “lógico” en la franquicia de tiburones multi-craneales de The Asylum, que en esta ocasión deja atrás la bicefalia y le añade un tercer tarro al escualo protagonista. Todo vuelve a ser de vergüenza ajena. Repite en la dirección Christopher Ray, cuya filmografía de la última década es simplemente a-c-o-j-o-n-a-n-t-e. La cara más conocida del reparto es Danny Trejo (su machete propicia uno de los momentos álgidos del film). Esta vez, la trama tiene tiempo de explicar la mutación del tiburón, provocada por la contaminación del océano. No os cuento más para...

  Festín de idiotas. La infame productora The Asylum reúne en esta cinta a Carmen Electra, al hermano de Jerry O’Connell y a la hija de Hulk Hogan con un escualo mutante de dos cabezas. El cóctel también incluye una sobredosis de bikinis y bañadores, cuerpos de gimnasio y unos efectos visuales atroces. La película no tiene mucho más recorrido más allá de ver cómo va palmando el personal. Es cacafútica hasta decir basta. Manu Castro @ManuCastroLSO (20-06-2021)       Título original: 2-Headed Shark Attack | Género: Acción, Aventuras, Comedia , Terror | Nacionalidad: USA | Director: Christopher...

  Súper misiles nucleares. Kinji Fukasaku coge un poquito de “Los Siete Samuráis” y un muchito de “La Guerra de las Galaxias” para confeccionar una psicodélica space opera que canibaliza sin pudor alguno el éxito cosechado por la cinta del tito Lucas. A pesar de ser el film japonés más caro en su momento (Fukasaku superaría su propia marca dos años más tarde con “Exterminio (Virus)”), la producción tiene un acabado visual mucho menos espectacular que el de su homóloga yanqui. En su internacional reparto destacan Vic Morrow, Sonny Chiba y un joven Hiroyuki Sanada. Como aventura estrafalaria (repleta...

  La bestia de Gévaudan. Christophe Gans dirige una especie de leyenda de Sleepy Hollow a la francesa, basada en las historias sobre la Bestia de Gévaudan y aderezada con un montón de ocurrencias, unas más acertadas que otras. No cabe duda que parte de la ambientación y el desarrollo de la investigación recuerdan al film de Burton (“Sleepy Hollow”, 1999), aunque la trama adquiere entidad propia más allá del relato del jinete sin cabeza de Washington Irving. Los parajes por los que discurre la aventura y el atractivo reparto hacen aún más disfrutable su visionado. Entretenida y con...

  Chiflados primitivos. Don Chaffey (“Jasón y los Argonautas”) y la productora Hammer Films regresan a las cavernas tras la exitosa “Hace un Millón de Años” (1966). La cinta nos propone una aventura prehistórica, esta vez sin dinosaurios (y sin diálogos), protagonizada por una tribu de cazadores y su devenir a través del tiempo. Básicamente se trata de una sucesión de escenas de caza y encuentros violentos que hacen avanzar la narración a trompicones. Una excusa para exhibir a peña de la Edad de Piedra en cueros. Es la cuarta y última película del ciclo “Cave Girl” de la...

  De vuelta al infierno. Otra secuela apócrifa del “Zombi” de Romero que, como sus predecesoras, no guarda relación alguna con ningún film anterior y fue titulada así por razones de marketing (en el Reino Unido se la conoce como “Zombie Flesh Eaters 3”). Escribe y dirige la cinta Claudio Fragasso (bajo el seudónimo de Clyde Anderson), que venía de participar en “Zombi 3” junto a Lucio Fulci y Bruno Mattei. Siguiendo la estela de aquella, la película está rodada en Filipinas y se encuadra dentro del subgénero de zombis y sudadas. La trama no se anda con rodeos....

  Porque sí. Insípida combinación entre “Península”, “Dead Rising 2” y “Resident Evil: Extinción” que parece empeñada en cargar con la parte más empalagosa y sentimentaloide de “The Walking Dead”. Tanto peso “dramático” en la mochila lastra una incursión a la que le sobran más de 40 minutos de conflictos paternofiliales chorras. Para colmo de males, la narración avanza cual gallina sin cabeza por un escenario posapocalíptico que no consigue asombrar demasiado. Este tinglado tampoco llega a convencer como film de reclutamiento o cinta de atracos, y el discutible carisma del elenco se pone a prueba en no pocas...

  Fin de semana en el pueblo. Capcom continúa glorificando su saga más emblemática con una octava entrega (numerada) que prosigue con las andanzas de Ethan Winters tras el incidente de Dulvey, Luisiana. “Village” reafirma el compromiso de la franquicia con el survival horror más visceral tras el sobresaliente retorno a la esencia original del género que supuso “Resident Evil 7: Biohazard” (2017). Nada más poner un pie en la aldea donde se desarrolla la trama nos embarga una sensación de terror, angustia y frío que se extiende a cada rincón de un mapa asombroso. Todas las localizaciones son...

  Diarrea líquida. De las muchas cagarrutas perpetradas por Adam Sandler esta es una de las más mierderas. Y no es decir poco, porque este tío tiene auténticas basuras en su haber. Su humor insoportable, cansino, repetitivo y estomagante se fusiona con una especie de crítica político-satírica acerca del conflicto palestino-israelí digna de un tarado. Un puñetazo en la nuca resulta mucho más gratificante que el visionado de este film sionista y pedorro a más no poder. Manu Castro @ManuCastroLSO (22-08-2008)     Título original: You Don’t Mess with the Zohan | Género: Acción, Comedia | Nacionalidad: USA |...

  Patada a patada. Tras “El Furor del Dragón”, este iba a ser el siguiente proyecto de Bruce Lee. Paralizado momentáneamente por el rodaje de “Operación Dragón”, la repentina muerte del actor impidió que se terminara la película, de la que sólo había 40 minutos grabados con algunos de sus amigos y discípulos (Ji Han-jae, Dan Inosanto y Kareem Abdul Jabbar, entre otros). Años más tarde, la Golden Harvest completó el metraje haciendo uso de dobles, trucos de montaje, una parte del rodaje original y varias escenas de otras películas del artista marcial. El argumento de partida queda desvirtuado...

  Choque cultural. Convertido ya en una gran estrella debido al rotundo éxito de “Kárate a Muerte en Bangkok”, Bruce Lee rueda su segunda película para la Golden Harvest con un presupuesto muy superior. A pesar de las discrepancias con el director Lo Wei (Lee se quejaba del desinterés mostrado por el realizador en el plató y acabó por despedirlo), la cinta batió todos los registros de taquilla de su predecesora. El espectáculo de artes marciales es contundente y las peleas con los japoneses, gloriosas (la primera de ellas, la del dojo, es una coreografía alucinante). Manu Castro @ManuCastroLSO...