Segunda oportunidad. Entretenida actualización en clave blockbuster del clásico de 1951 dirigido por Robert Wise. La cinta actualiza su discurso dejando atrás el miedo rojo y la amenaza nuclear inherente a la Guerra Fría. Ahora el mensaje no es tan solo pacifista sino que incorpora un evidente alegato ecológico, con el calentamiento global y la degradación del medio ambiente causada por la humanidad (capitalista) como detonante del ultimátum alienígena. Su potencia visual y la estética sombría elegida por Scott Derrickson hacen aún más atractiva la propuesta. Keanu Reeves da vida a un formidable Klaatu, a cuyas órdenes emerge...

  Criado en las sombras. Argento reimagina la obra de Gastón Leroux y transforma la historia original en un brutal y sangriento slasher erótico. El fantasma es ahora un tipo atractivo criado por ratas que además posee unos extraños poderes sobrenaturales y tiene inclinaciones zoofílicas. La fascinación de Christine hacia él ya no es musical o amorosa, sino que se reduce casi en exclusiva al plano sexual. El tono de la cinta es decididamente violento, sórdido y explícito, con un estilo visual que recuerda a las películas de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro (véanse los dos pintorescos cazadores de...

  Algún día, en el pasado, la encontrará… Jeannot Szwarc venía de dirigir “Tiburón 2” y, sobre todo, de sanear las cuentas de Universal gracias a la taquilla de la exitosa secuela. Así que el estudio dio luz verde a un proyecto que, a priori, tenía complicado salir adelante (a causa de su temática fantástica poco convencional). Richard Matheson escribió el guión adaptando su propia novela de ciencia-ficción “Bid Time Return” (Pide al Tiempo que Vuelva). La trama, que podría haberse convertido con facilidad en una sobredosis de azúcar considerable, guarda el equilibrio dramático y romántico, y termina por...

  De la mar el mero. Aventurilla subacuática en la que se organiza una operación de rescate para salvar a tres hombres que han quedado atrapados a causa de un terremoto en una base situada en el fondo del mar. A la zona se envía un submarino de alta tecnología capaz de llegar a grandes profundidades. La parte final de la cinta se transforma en una inocente película de monstruos protagonizada por peces, cefalópodos y crustáceos gigantes. Por desgracia, Daniel Petrie no consigue que nos olvidemos del efecto “maqueta en una pecera”, algo que desluce mucho el espectáculo. Manu...

  Miedo primitivo. Hoy día es recordada sobre todo por la magnífica interpretación de Edward Norton (esta cinta supuso su debut cinematográfico) y por ese soberbio plot twist final que nos dejó a todos con el culo torcido. Pero la película de Gregory Hoblit, basada en una novela de William Dielh, es también un thriller judicial muy solvente con un reparto notable (encabezado por Richard Gere y Laura Linney). La trama desarrolla un interesante suspense que nos despista en más de una ocasión. El brillante trabajo de fotografía de Michael Chapman le saca todo el partido a los suburbios...

  Mi vida de gánster. Scorsese nos entrega treinta años de crimen organizado en esta obra magna sobre la mafia que es puro deleite de principio a fin. “Goodfellas” es un portentoso mosaico construido con personajes y escenas que son auténtica historia del cine. Se trata de una película que se sitúa bien pegada al parachoques trasero de “El Padrino”. La cinta alcanza la cima del subgénero y lo hace derribando el mito romántico en torno a la mafia, todo ello a través de un relato sucio, violento y tan contundente como Robert De Niro cabreado. Joe Pesci y...

  Habitaciones libres. Nutritiva velada con apuntes ciertamente sabrosos que sostienen una intriga bastante sólida. Tanto los personajes como el enigmático hotel (impecable telón de fondo) son lo suficientemente atractivos no sólo para captar nuestra atención en todo momento, sino para superar con agilidad aquellos pasajes donde el guión flojea un poquito. Es esta una noche de tormenta, generosa en secretos y crímenes, que se presenta repleta de detalles fascinantes y momentos hipnóticos. La cinta cuenta además con una construcción de personajes y un estilo visual más que notables. Manu Castro @ManuCastroLSO (27-03-2020)     Título Original: Bad Times...

  Salir adelante. Han pasado 17 años desde “La Caída”, el atómico final de “Far Cry 5”. Ahora regresamos a un condado de Hope posapocalíptico donde los supervivientes del fuego nuclear se esfuerzan por reconstruir la comunidad. Pero una nueva amenaza pone en peligro la vida de todos. Los salteadores, liderados por las psicóticas hermanas mellizas Mickey y Lou, tratan de imponer la ley del más fuerte. Una vez más, nos toca hacer frente a bandidos y pirados mientras recorremos lugares ya conocidos (el mapeado es el mismo del “Far Cry 5” pero en plan “Fallout” suavizado). Los seguidores...

  Amenaza aérea. Daiei se redime y le ofrece a su criatura la aventura que siempre mereció. Una embarcación que transporta un cargamento de plutonio encalla en un gran atolón en mitad del océano Pacífico. Casi de inmediato, los tripulantes observan como la supuesta masa de tierra se aleja lentamente por sí misma… De manera simultánea, en la isla de Himegami aparecen unas enormes criaturas aladas: los Gyaos. El ejército japonés se propone capturar a las siniestras aves, pero la adorable tortuga gigante aparece para aniquilarlas antes de que provoquen la destrucción de la humanidad. La cinta dio origen...

  Vil metal. La película de los hermanos Safdie se presenta como un hiperbólico descenso a las cloacas del capitalismo, pero es mucho más que eso. “Uncut Gems” es un brutal análisis de la esencia misma del más abyecto de los sistemas, uno capaz de dar cobijo y hacer prosperar a los seres más miserables que podáis imaginar. Violencia, codicia y usura alimentan un estresante y agotador recorrido por un mundo dominado por el dinero, que palpita al ritmo del vil metal y cuyo Dios todopoderoso y omnipresente es el sacrosanto dólar. Por cierto, menudo tour de force se...

  Todos los mundos. Decepcionante última temporada que, por desgracia, se muestra terriblemente consecuente con la deriva de una serie que ha sufrido un evidente proceso de desgaste. La torpeza y la precipitación definen los diez episodios que conforman el epílogo de una ucronía que empezó de manera cautivadora y ha concluido entre desidia e indiferencia hacia la trama y los personajes. Es cierto que algunos momentos destacados nos recuerdan esa chispa inicial, pero no es suficiente para que el conjunto repunte. Manu Castro @ManuCastroLSO (11-02-2020)     Título original: The Man in the High Castle | Género: Drama,...

  Los burgueses también lloran. El cine de Noah Baumbach se me antoja pedante e intelectualoide hasta el empacho. Su nuevo film reincide en todos sus tics de burgués altanero, con la construcción de unos personajes que no sólo resultan terriblemente ajenos, sino que parecen empeñados en serlo por voluntad de un autor que se regodea en su molesto elitismo. Este insulso drama nos exige un gran esfuerzo para empatizar con un divorcio conflictivo que favorece la sobreactuación y trata de alcanzar el momento lagrimón sin conseguirlo. Manu Castro @ManuCastroLSO (08-02-2020)     Título original: Marriage Story | Género:...

  Cada hombre libra su propia guerra. Terrence Malick firma una de las mejores películas antibelicistas, a la altura de “Senderos de Gloria”, “Johnny Cogió su Fusil” o el ciclo vietnamita de Oliver Stone. De nuevo se expone con total crudeza la sinrazón y la locura de la guerra, mientras se desbaratan todas las mentiras acerca del honor, el deber y la valentía; conceptos que quedan mutilados y desvirtuados en un campo de batalla que destruye la esencia misma de la humanidad. El contraste lo encontramos en el esplendor de la naturaleza y en la serenidad de los pueblos...

  El planeta malo. Lo primero que hay que plantearse antes de ver esta película es si el hacer un remake en general, y en particular uno de un clásico de la ciencia-ficción como es “El Planeta de los Simios” tiene algún sentido, yo pienso que ninguno, pero alguna mente profundamente imaginativa de Hollywood no creyó que la idea fuera tan mala y contrató a Tim Burton para dirigirla. Desde luego, en el aspecto económico no le ha ido nada mal, súper éxito en USA, aunque eso dice más bien poco, y éxito en España. Pero no nos engañemos...

  Puedes ganar o perder. Utilizando todo su talento y su pericia técnica en la realización, Oliver Stone nos lleva a ras de hierva para mostrarnos el mundo y los partidos de fútbol americano como nunca antes habíamos visto. Los numerosos encuentros que salpican la película son técnicamente impresionantes. El sonido y la situación de la cámara nos sumergen dentro del juego y nos hace sentir como un jugador más del equipo. A nivel narrativo la película trata fundamentalmente de los entresijos que preceden a los partidos, la relación dueño-entrenador-jugador y las demás añadiduras comerciales que desvirtúan la esencia...

  Esto es la guerra. Esto es Brooklyn. “Día de Entrenamiento” (2001) rebeló a Antoine Fuqua como unos de los directores de thriller más habilidosos de la actualidad; “Los Amos de Brooklyn” (2009) le consolida como el realizador más aventajado del cine policiaco actual, con diferencia y sin paliativos, situándose un peldaño por encima de autores de la talla de James Gray (“La Noche es Nuestra”, “La Otra Cara del Crimen”) o Gavin O’Connor (“Cuestión de Honor”). Inquisitiva y minuciosa, “Los Amos de Brooklyn” disecciona las penurias policiales, se infiltra en la rutina criminal, indaga y saca a relucir...

  La esencia del todo. Malick (“Malas Tierras”, “Días del Cielo”, “La Delgada Línea Roja”, “El Nuevo Mundo”) tiende ante nosotros un críptico tratado sobre la fe, una propuesta confusa y arriesgada que desemboca en un intrincado mosaico sobre los recuerdos y las dudas infantiles de un hombre enfrentado con sus creencias. Más allá del diseño de ese Cielo New Age de manual y la espiritualidad de anuncio de colonia que a veces roza lo ridículo, “El Árbol de la Vida” se eleva por encima de sus numerosos defectos para ofrecernos un esplendoroso retrato familiar, conmovedora narración de las...

  Los vampiros también lloran. Cuando yo era pequeño, algunos vampiros acojonaban y otros, sencillamente, molaban. Los que nos criamos con las cintas de videoclub ochenteras alucinamos con las pintas punk y las fiestas cerveceras de los vampiros generación X de “Jóvenes Ocultos”. Está claro que los chicos que hoy día sufren la tontada propia de la edad del pavo han tenido la mala pata de hacerla coincidir con el fenómeno (paranormal) de la saga Crepúsculo. Lo cierto es que las película basadas en las novelas de Stephenie Meyer tienen perfectamente identificado a su público objetivo, de ahí que...

  Luna de miel y sangre. El film trata el tema de los zombies desde el punto de vista de una enfermedad, con el telón de fondo de una dramática historia de amor. Lo que en principio parece una novedad dentro del género, se queda en mera anécdota si tenemos en cuenta que el resto del film es aburrido y soso. La trama no convence en ningún momento y la pareja de actores naufraga en su intento de dotar de dramatismo a la historia. El gore y el terror aparecen en pequeñas dosis. En breve, reseña completa en #LaSalaOscura...

  Situación límite. Rutinario thriller que cuenta, casi como único aliciente, con la presencia de Sean Connery en su reparto. La trama sobre el rapto del embajador británico en Escandinavia y el posterior secuestro de un avión tiene altibajos, aunque resulta entretenida por momentos y mejora una vez que las cosas se complican en el aeropuerto. Ian McShane interpreta de forma convincente al líder de los secuestradores y Connery hace lo propio con el jefe de la policía militar, el coronel Tahlvik. Poco más que destacar en una producción que roza lo insulso. Manu Castro @ManuCastroLSO (21-09-2011)    ...

  Incluso los santos tienen un pasado. Tras visionar “Encontrarás Dragones” no queda claro que la intención última de Roland Joffé (“Los Gritos del Silencio” y “La Misión”) fuera la de filmar un biopic sobre la vida del fundador del Opus Dei, Escrivá de Balaguer. La verdad es que pocas cosas quedan claras después de ver una película que adolece de una indefinición argumental que roza lo desesperante. Su obra desarrolla dos historias paralelas, las vidas de dos personajes supuestamente interesantes: el religioso José María (Charlie Cox), cuya historia queda relegada a mera anécdota, y Manolo (Wes Bentley), el...

  Diario de un no muerto. Andrew Parkinson produce, escribe y dirige este inusual acercamiento al fenómeno zombi. La trama sigue los pasos de David (Dean Sipling), un tipo normal que lleva una vida relativamente feliz junto a su novia Sarah (Ellen Softley). Todo se desmorona cuando el chaval sufre el repentino ataque de una mujer que parece estar infectada por una enfermedad desconocida. Desde ese día, la vida de David cambia por completo. Un apetito voraz despierta en él, al igual que un dolor insoportable que sólo se calma devorando la carne de otras personas. El film nos...

  Pequeños cabroncetes. Basura infecta ultra tediosa, de premisa gilipollesca y personajes imbéciles hasta decir basta. Como cinta de zombies también es un despropósito mayúsculo. La absoluta falta de tensión y terror del conjunto invita a echar una siesta. Los nada espeluznantes niños tratan de emular en vano a los críos de “El Pueblo de los Malditos”, “¿Quién puede Matar a un Niño?” o “Los Chicos del Maíz”. De la trama, que trata de meter a martillazos un obsceno tono dickensiano, mejor no hablar. En un primer momento, Tobe Hooper iba a dirigir la película, pero abandonó el proyecto...

  He cruzado océanos de tiempo. Coppola se erige como responsable absoluto de este gran proyecto, producción ideada para ser la versión más exuberante y definitiva de la inmortal obra escrita por Bram Stoker. La cinta supera en espectacularidad y profundidad narrativa a las anteriores versiones de la novela; el “Nosferatu” (1922) de Murnau y el “Drácula” (1931) de Tod Browning no pueden hacer frente al derroche de medios de esta nueva reinterpretación de la historia del mítico vampiro. La película de Coppola hace gala de una escenificación y unos efectos especiales completamente extraordinarios, que sumergen la trama en...

  Élite tarada. Como muchos otros thrillers de finales de los 90, la cinta de Mathieu Kassovitz guarda ciertos paralelismos, sobre todo estéticos, con “Se7en”. Esto resulta más que evidente en la puesta en escena de los asesinatos, la atmósfera de la cinta e incluso en el diseño de la pareja protagonista (unos solventes Jean Reno y Vincent Cassel). Por fortuna, Kassovitz consigue guardar las distancias y construye un sólido suspense que avanza hasta un desenlace tan interesante como la intriga previa. La escena de la pelea con los nazis es pura mierda, eso sí. Manu Castro @ManuCastroLSO (14-01-2007)...

  Desearás no ser su invitado. Un puñado de casualidades imposibles son las que nos propone la entretenida película dirigida por Nick Tomnay. Forcejeo entre el delincuente de clase baja que acosa al burgués acomodado, un malhechor asalta casas que derrumba la seguridad del hogar-fortaleza del hombre blanco snob, pero que acaba recibiendo la sorpresa de su vida. John ha resultado herido en un pie durante el atraco a un banco, ahora es uno de los hombres más buscados de Los Ángeles, por lo que decide buscar refugio en un barrio residencial de clase alta. El curioso azar le...

  Comentario Tras producir las dos primeras películas de Guy Ritchie, Matthew Vaughn construye su propia película de gánsters londinenses junto a J. J. Connolly, autor que guioniza la novela homónima escrita por él mismo. Es cierto que los personajes, las situaciones y el ritmo recuerdan a “Lock & Stock” (1998) y “Snatch” (2000), pero “Layer Cake” encuentra su propio sitio gracias a una entretenida trama que no da respiro. Es un thriller divertido y vibrante donde también destacan el excelente reparto y una banda sonora exquisita. Manu Castro @ManuCastroLSO (24-01-2006)     Título Original: Layer Cake | Género:...

  Comentario Thriller de acción para lucimiento de Kevin Costner, con el sello Besson/EuropaCorp, donde la trama principal se desvanece casi de inmediato entre los desconcertantes intentos de construir un drama familiar absurdo. Tampoco las tibias persecuciones, los tiroteos y las peleas resultan especialmente entretenidas, pero hay que reconocer que el tono gilipollas de esta propuesta consigue que el resultado final no sea desastroso. Manu Castro @ManuCastroLSO (09-05-2014)     Título Original: 3 Days to Kill | Género: Acción / Thriller / Drama | Nacionalidad: USA / Francia / Grecia / Rusia | Director: McG | Actores: Kevin Costner,...