Maniaco del bricolaje. Inspirado por el exitoso reestreno de “La Matanza de Texas”, el productor Tony Didio decidió hacer su propio film de terror de bajo presupuesto. Didio encargó a los guionistas Ann Kindberg, Robert Easter y Neva Friedenn una historia que fuera una ligera variación de la obra de Tobe Hooper. Así surgió este slasher (bastante bestia) que arranca de forma contundente con una serie de brutales asesinatos en los primeros minutos de metraje. Tras los tres crímenes iniciales, la cinta dirigida por Dennis Donnelly se toma un breve descanso y vuelve a la carga con otro...

  Crimen y castigo. Juan Piquer Simón coescribe y produce, bajo su seudónimo habitual (Alfredo Casado), esta deficiente fusión entre el cine quinqui, tan de moda por aquel entonces en España, y el género de terror con toques fantásticos. La cinta, dirigida por Tomás Aznar, se divide en dos segmentos bien diferenciados. La primera parte despliega el componente quinqui de la propuesta, y en ella conocemos a un grupo de violentos delincuentes que atracan un bar y liquidan a varias personas sin pestañear. Con la segunda fase llega el horror, ya que los criminales, junto a un par de...

  Nos veremos en el parque. Todas las caras de la gerontofobia se reúnen en un pesadillesco parque de atracciones que condensa la vileza absoluta con la que el sistema capitalista recompensa a las personas mayores (pobres y/o de clase trabajadora) una vez que dejan de ser útiles y rentables para la maquinaria de explotación burguesa. Hace casi cincuenta años que George A. Romero y Wally Cook idearon esta lúcida y aterradora reflexión sobre lo que supone envejecer en un país como los Estados Unidos, una nación inhumana que, medio siglo después, continúa empeñada en exportar e imponer su...

  Traci Lords no es de este mundo. La maravillosa Traci Lords deja atrás el porno y debuta en el cine con esta divertida comedia de terror y ciencia-ficción repleta de momentos descacharrantes. Se trata de una nueva versión de “Not of This Earth”, película producida y dirigida por Roger Corman en 1957. El director Jim Wynorski tuvo la idea de rehacer la propuesta de Corman tras encontrar una impresión original de su film. Fue entonces cuando apostó a que podría realizar un remake con el mismo presupuesto (ajustado a la inflación) y el mismo calendario de rodaje que...

  Siente la velocidad. Espectáculo audiovisual deslumbrante y atronador con secuencias que consiguen un gran impacto. Por desgracia, la base narrativa de semejante folixa es absolutamente endeble, a medio camino entre la reiteración de elementos del film original y ciertos toques nostálgicos no demasiado acertados. Aunque esto último no supone ningún problema a la hora de disfrutar del film, porque esta movida consiste casi en exclusiva en ver como Tom Cruise realiza todo tipo de pirulas aéreas con los F-18. El resto importa más bien poco. Me ha gustado ver de nuevo en pantalla a Val Kilmer y la...

  Seguir cantando. A pesar de la apuesta por la originalidad de sus creadores y la simpatía de los protagonistas, “Ana y el Apocalipsis” no me ha convencido como musical y mucho menos como comedia zombi. La cinta dirigida por John McPhail y escrita por Alan McDonald y Ryan McHenry, basada en el cortometraje “Zombie Musical”, ganador de un BAFTA, acaba resultando demasiado errática. Las canciones y coreografías no han conseguido hacerme demasiado tilín y tampoco el sentido del humor de la trama. Manu Castro @ManuCastroLSO (05-12-2022)       Título original: Anna and the Apocalypse | Género: Comedia,...

  Poseído por la ambición. Paul Naschy se basa en la vida del infame mariscal francés Gilles de Rais (1404-1440), siniestro personaje que también le sirvió de inspiración en la creación de Alaric de Marnac (“El Espanto Surge de la Tumba” y “Latidos de Pánico”), para dar forma a las demoníacas andanzas del sangriento y ambicioso Barón Gilles de Lancré (interpretado por él mismo). León Klimovsky dirige una simpática aventura de capa y espada, con ciertos toques de tortura y algo de terror, repleta de divertidos combates. Manu Castro @ManuCastroLSO (04-12-2022)     Título original: El Mariscal del Infierno...

  Profanación y venganza. Otra cinta ultra económica escrita y dirigida por Fred Olen Ray, por desgracia, menos divertida que algunas de sus propuestas más alocadas. Seis estudiantes de arqueología viajan al desierto de California para excavar en busca de antiguos artefactos pertenecientes a los nativos americanos. Desoyendo las advertencias de un anciano local, los muchachos ponen pie en un cementerio indio y desatan la ira del espíritu maligno de Black Claw. La entidad sobrenatural posee a uno de los jóvenes y comienza a matar al resto del grupo. Ninguno de los asesinatos es especialmente memorable. La mayoría de...

  Lobishome. Magnífica adaptación de la novela “El Bosque de Ancines” de Carlos Martínez-Barbeito por parte de Juan Antonio Porto y Pedro Olea, los dos como guionistas y este último también como director. La obra original de Martínez-Barbeito está basada en los hechos reales protagonizados por Manuel Blanco Romasanta (El Hombre Lobo de Allariz), autor confeso de trece asesinatos durante el siglo XIX, que no fue ejecutado al ser considerado el único caso documentado de licantropía clínica (entendida como enfermedad mental). La trama del film desarrolla la historia de un asesino similar a Romasanta, llamado Benito Freire, interpretado de...

  Hasta los ovarios. Remake en clave de comedia del popular film de ciencia-ficción de los años cincuenta “El Ataque de la Mujer de 50 Pies” (1958). En esta ocasión, la encargada de dar vida a la creciente Nancy Archer es una imponente Daryl Hannah. Daniel Baldwin, William Windom, Frances Fisher y Cristi Conaway acompañan a la protagonista. La cinta, dirigida por Christopher Guest para la cadena de televisión por cable HBO, cuenta con unos notables efectos visuales y vistosas maquetas. El guión de Joseph Dougherty contiene un interesante alegato feminista. Manu Castro @ManuCastroLSO (02-12-2022)     Título original:...

  Chavalas en apuros. Jesús Franco dirige esta chustera explotación que sigue al dedillo el manual del subgénero “women in prison”. Violaciones, torturas, sadismo, las cuatro protagonistas desnudas en todo momento y Howard Vernon, esta vez acompañado por Dora Doll, interpretando uno de sus habituales roles de sujeto repugnante. El asunto no tiene mayor recorrido. Pasamos un rato muy desagradable en la cárcel, luego hay una fuga, y fin. Manu Castro @ManuCastroLSO (30-11-2022)     Título original: Frauen für Zellenblock 9 | Género: Acción, Drama | Nacionalidad: Suiza | Dirección: Jesús Franco (como Jess Franco) | Guión: Jesús Franco...

  Venganza impía. Alucinógeno y divertidísimo cóctel de subgéneros fantásticos y terroríficos que mezcla con total fruición vudú, zombis, slasher, satanismo, magia negra y cualquier otra ocurrencia ideada por Paul Naschy (que aquí interpreta hasta tres papeles distintos). Se trata de una de las colaboraciones más alocadas entre León Klimovsky y el propio Naschy, sabrosa propuesta que cuenta con un impredecible final capaz de sorprender al más pintado. La banda sonora de Juan Carlos Calderón es un delicioso bufé libre de géneros musicales. Existen dos cortes: el montaje español censurado y otro internacional que incluye una mayor carga erótica....

  Colegas con recursos. Tras varias y exitosas colaboraciones previas, Jackie Chan, Sammo Hung y Yuen Biao se reúnen de nuevo, y por última vez, en esta divertida cinta que no escatima patadas, puñetazos y demás lindezas marciales. La película está co-dirigida por Sammo Hung y Corey Yuen. Los tres protagonistas tienen la ocasión de lucir su sentido del humor y destreza en un buen puñado de peleas, algunas muy asombrosas. En este sentido son destacables las increíbles piruetas de Biao en la fábrica de drogas. Como ya hiciera en “Los Supercamorristas” (1984), Jackie Chan vuelve a enfrentarse a...

  Entonces llegó ella. La maravillosa Michelle Yeoh se une a Jackie Chan, que ya no escribe ni dirige esta entrega, en la tercera parte de la saga “Police Story”. Stanley Tong se pone al frente de una comedia de acción salpicada de secuencias muy locas, peleas magistrales y un simpático sentido del humor. El guión es obra de Edward Tang. Coches, trenes, helicópteros… todo vale para construir un espectáculo que consigue dejarnos con la boca abierta varias veces. La recta final en Kuala Lumpur es una auténtica sobrada, aunque lo mejor de la película es la presencia de...

  Misión explosiva. Jackie Chan escribe y dirige la secuela de la exitosa “Police Story” (“Armas Invencibles” en España), para continuar narrando las aventuras del policía de Hong Kong “Kevin” Chan Ka-kui. Esta pirotécnica segunda entrega cuenta con deslumbrantes coreografías marciales, acrobacias asombrosas y un imponente clímax final en una fábrica abandonada. Maggie Cheung repite como May, la novia de Kevin. Manu Castro @ManuCastroLSO (25-11-2022)     Título original: Ging chaat goo si juk jaap / Police Story 2 | Género: Acción, Comedia | Nacionalidad: Hong Kong | Dirección: Jackie Chan | Guión: Jackie Chan, Paul B. Clay, Edward...

  Los peligros de Hong Kong. Después de una decepcionante experiencia en “El Protector” (1985), su segundo intento de abrirse camino en el mercado estadounidense tras “La Furia de Chicago” (1980), Jackie Chan se puso a trabajar en la que sería la primera entrega de la saga “Police Story”. Chan se encarga del guión (junto a Edward Tang), de la dirección y se reserva el papel principal. Brigitte Lin y Maggie Cheung son sus acompañantes en pantalla. El resultado final es una divertidísima comedia de acción repleta de escenas memorables, como la persecución en coche a través de las...

  Aciaga travesía. Tras “Viaje al Centro de la Tierra” (1976) y “Misterio en la Isla de los Monstruos” (1981), Juan Piquer Simón adapta un nuevo relato de Julio Verne (otra vez junto a Joaquín Grau). En esta ocasión se trata de la novela “Un Capitán de Quince Años”, historia que ya contaba con dos versiones cinematográficas previas, una soviética, filmada en 1945, y otra hispanofrancesa, dirigida por Jesús Franco en 1972. La que nos ocupa es una aventura un tanto desganada, dirigida al público infantil y con una evidente escasez de medios. En la cinta repite presencia parte...

  Trampa demoníaca. Cacosa tercera parte de las andanzas de Angela (Amelia Kinkade) y sus criaturas del infierno, de regreso una vez más a Hull House para poseer y asesinar a un nuevo grupo de incautos jóvenes gilipollas durante la noche de Halloween. A nivel narrativo, esta propuesta no aporta absolutamente nada a la saga, y eso que el guión es obra de Kevin Tenney, el director de la entrega original, “La Noche de los Demonios” (1988). Buen ejemplo de la desidia general de este asunto es la forma en la que llegan los protagonistas al tanatorio maldito: torpe...

  Muertos vengativos. Jugoso y fresquísimo fantaterror, en su vertiente zombi, donde Paul Naschy introduce la figura del infame Alaric de Marnac, un brujo ejecutado por sus tratos con el demonio que vuelve a la vida siglos después para vengarse. Dirige la propuesta el debutante Carlos Aured, en sustitución de León Klimovsky, que se encontraba ocupado en otra película. “El Espanto Surge de la Tumba” está inspirada en varios conceptos aparecidos en “The Thing That Couldn’t Die” (1958), “La Máscara del Demonio” (1960) y el asedio Z de “La Noche de los Muertos Vivientes” (1968). Así pues, el film...

  Zombi, llévame ya. Syfy y The Asylum nos invitan a un tedioso paseo por un mundo posapocalíptico que reúne los peores clichés del subgénero zombi. En esta ocasión, el habitual grupo de supervivientes (uno de ellos es Ving Rhames) va camino de un refugio seguro situado en la isla de Santa Catalina, frente a la costa de la ciudad de Los Ángeles. Como ya presuponéis, unos cuantos de ellos se dejan el pellejo en las calles antes de llegar a su destino, ya sea por tontos o inútiles. Los decesos a manos de los muertos vivientes son lamentables,...

  Sobrevivir bien. Ojo, esta reseña contiene pequeñas revelaciones. Ya tenía ganas de ver una propuesta posapocalíptica en la que la mayoría de los personajes fueran buenos, y no unos desalmados dispuestos a todo con tal de sobrevivir un día más. Aquí no paran de ayudarse unos a otros y confían en los extraños, haciendo que la trama deje atrás el generalizado “homo homini lupus” tan habitual en el género. La cinta dirigida por Michael Matthews es una bonita y tierna aventura en la que Dylan O’Brien derrocha simpatía. El peligroso viaje que emprende en busca del amor de...

  Fusión metálica. Tras realizar un par de cortometrajes de temática similar, Shinya Tsukamoto rodó una de las películas más rompedoras de la cinematografía nipona (y mundial). Además de fusionar carne y metal, “Tetsuo” amalgama terror, ciencia-ficción, erotismo y cyberpunk para construir un body horror que parece salido de una enfermiza pesadilla ideada a la par entre Cronenberg y Lynch. La combinación del rodaje en 16 mm, la recargada fotografía en blanco y negro y las secuencias en stop motion consigue crear imágenes absolutamente perturbadoras y una estética única. Manu Castro @ManuCastroLSO (04-11-2022)   ¿Sabías que…? Shinya Tsukamoto rodó...

  Os dijo que no vinierais. Siempre resulta una experiencia inquietante acercarse al cine de horror concebido por Bryan Bertino. En este caso nos propone un terror rural bastante espeluznante. El cineasta estadounidense cocina una pesadilla sobrenatural, con tintes de paranoia religiosa, en la que una entidad demoníaca muy cabrona aísla y atormenta a los miembros de una familia poco unida. La granja en medio de la nada es el telón de fondo ideal para que las noches allí sean tan largas como aterradoras. “The Dark and the Wicked” es una propuesta contenida, de ritmo parsimonioso, que contiene algunos...

  Experimento cagada. Lastimera mezcla entre “Re-Animator”, “Cementerio Viviente” y “Línea Mortal” que desarrolla una intriga predecible y un terror desaborido hasta el bostezo. La cinta dirigida por David Gelb consigue acumular una dosis letal de desidia en sus hastiantes 83 minutos de duración. El llamativo reparto (Olivia Wilde, Mark Duplass, Donald Glover, Evan Peters, Sarah Bolger y Ray Wise) no consigue enmendar la situación. Chusín no hubiera resucitado a Lázaro para ver esta movida. Manu Castro @ManuCastroLSO (02-11-2022)     Título original: The Lazarus Effect | Género: Terror, Ciencia Ficción | Nacionalidad: Estados Unidos | Dirección: David Gelb...

  Popeye en Francia. John Frankenheimer toma el relevo de William Friedkin cuatro años después del estreno de la gloriosa “The French Connection”. Popeye Doyle (Gene Hackman) llega a Marsella dispuesto a capturar al narcotraficante Alain Charnier (Fernando Rey) y se encuentra una ciudad absolutamente decadente, hostil y muy turbia. La cinta nos da un paseo por los lugares más jodidos de la urbe francesa mientras le pega la tumiza padre al bueno de Popeye. Aunque no tiene ni punto de comparación con la cinta original, esta secuela es un sórdido policiaco más que digno. Bernard Fresson (el inspector...

  Seducción felina. Paul Schrader erotiza hasta el límite a “La Mujer Pantera” de Jacques Tourneur y crea una cinta inquietante e hipnótica a partes iguales. El excelente trabajo de ambientación (Nueva Orleans es el marco perfecto para la trama) y el atractivo reparto (Nastassja Kinski, Malcolm McDowell, John Heard y Annette O’Toole sudoran de maravilla) son valores de una película que también cuenta con una banda sonora deliciosa, obra de Giorgio Moroder. El bellísimo tema “Cat People (Putting Out Fire)” de David Bowie es la guinda de un pastel repleto de sugerentes matices. La transformación de Irena en...

  Se aguó la fiesta. Después de aeropuertos congestionados, pero antes de terremotos y rascacielos en llamas, llegó la catástrofe del lujoso aunque anticuado trasatlántico SS Poseidón. El film de Ronald Neame está basado en la novela homónima de Paul Gallico, que describe el desastre de un enorme barco de pasajeros que resulta volcado por un repentino tsunami. Otra advertencia de la madre naturaleza a la desmedida ambición humana. Irwin Allen, el maestro del desastre, reúne un deslumbrante reparto encabezado por Gene Hackman, Ernest Borgnine, Red Buttons, Shelley Winters, Stella Stevens, Leslie Nielsen, Carol Lynley, Jack Albertson, Pamela Sue...

  La muerte del futuro. La cinta del debutante Konstantín Lopushanski es, junto a “Threads” (1984), la obra que mejor y de manera más contundente ha expuesto toda la locura, el horror y las brutales consecuencias de una guerra nuclear global. El guión, escrito por el propio Lopushanski junto a Vyacheslav Rybakov y Boris Strugatsky, nos acerca a los pensamientos del profesor Larsen, un superviviente del holocausto atómico. El tratamiento del asunto alcanza momentos difícilmente digeribles. Hay secuencias que son auténticas pesadillas (la visita al hospital de campaña es más que horrorosa), algo enfatizado por la enfermiza fotografía monocromo...

  Patrulla chatarra. Once años después de “Almas de Metal”, Michael Crichton retoma temas ya tratados en aquella cinta desde una perspectiva algo distinta. La rebelión de las máquinas de Delos deja paso a una advertencia más “cercana” sobre los peligros de la tecnología (de la robótica en particular) y la manipulación incontrolada del mundo por parte de la ciencia de vanguardia. “Runaway” picotea de varias premisas vistas en propuestas anteriores (hay bastante de “Blade Runner” aquí) y desarrolla un entretenido thriller de acción. Tom Selleck, Cynthia Rhodes, Gene Simmons (el popular The Demon del grupo KISS) y Kirstie...

  Pequeños cabroncetes. Los muñecos asesinos de la productora Full Moon (la sucesora de la mítica Empire Pictures), escritos por Charles Band y Kenneth J. Hall y dirigidos por David Schmoeller, nos procuran una velada de lo más estimulante y picarona. Su éxito en los videoclubs de finales de los ochenta dio inicio a una longeva saga que a día de hoy cuenta con diez secuelas, un crossover con “Demonic Toys”, numerosas figuras de coleccionismo y dos miniseries de cómics. Con una premisa parecida a “Dolls” (cinta de la mencionada Empire), esta disparatada historia sobre el sobrenatural descubrimiento realizado...

  El fuego reinará. Tenía muchas ganas de volver a Poniente y este regreso ha sido por todo lo alto. Intrigas palaciegas, maquinaciones de todo tipo, asesinatos y traiciones moldean una exquisita primera temporada que nos sumerge en todas las miserias de la familia Targaryen. El reparto es exquisito y el excelente nivel técnico de la producción garantiza un espectáculo audiovisual deslumbrante. La Casa del Dragón hace honor a su lema y soluciona sus conflictos internos desplegando un palpitante festival de fuego y sangre, mientras prepara el terreno para la esperadísima Danza de los Dragones. Manu Castro @ManuCastroLSO (24-10-2022)...

  Genética agotada. La cinta de Colin Trevorrow trata con simpatía y respeto a las leyendas de la saga (Sam Neill, Laura Dern y Jeff Goldblum), pone en pantalla un montón de variopintos dinosaurios y le hace justicia (ya era hora) a un Tyrannosaurus rex ninguneado desde la tercera entrega de la franquicia. Además, “Jurassic World: Dominion” cuenta con un puñado de entrañables y divertidos guiños a la trilogía original. Pero todo esto no es suficiente para completar un film medianamente potable, porque la trama sobre BioSyn, Tim Cook y la niña clon es una soberana bobería carente del...

  El gran engaño. Espectáculo fantástico de escala cinematográfica para una reinterpretación muy libre de los sucesos ocurridos durante la Segunda Edad del Sol del Legendarium creado por J. R. R. Tolkien. A pesar de las muchas licencias y cambios, la serie consigue atrapar nuestro interés a nivel visual y narrativo. La forja de los anillos de poder, el retorno de Sauron, Númenor, la creación de Mordor… son pasajes que se nos presentan de manera muy atractiva. Estamos ante una producción con un potencial muy grande de cara a futuras temporadas. Sin llegar a ser soberbios, estos primeros ocho...

  Superabogacía. Refrescante y desinhibida sitcom protagonizada por una estupenda y carismática Tatiana Maslany. Si bien su comicidad es bastante irregular, la serie de Jessica Gao consigue mantener el tipo durante nueve episodios que despliegan un sentido del humor autoconsciente y con buena puntería. Su estupendo desenlace pone la guinda a una producción que ha sido un soplo de aire fresco para las aventuras televisivas de Marvel. Manu Castro @ManuCastroLSO (15-10-2022)       Título original: She-Hulk: Attorney at Law | Género: Acción, Aventuras, Comedia | Nacionalidad: Estados Unidos | Dirección: Kat Coiro, Anu Valia | Guión: John Buscema...

  Me la sudan las advertencias. La última película producida por Irwin Allen va a la deriva en todo momento, muy alejada de sus aventuras más espectaculares (“La Aventura del Poseidón” o “El Coloso en Llamas”, por citar las más exitosas). El “maestro del desastre” vuelve a reunir un llamativo elenco lleno de estrellas, algunas de las cuales ya habían trabajado previamente con él. El reparto está encabezado en esta ocasión por Paul Newman, William Holden, James Franciscus, Jacqueline Bisset, Ernest Borgnine, Red Buttons, Burgess Meredith, Valentina Cortese, Veronica Hamel, Edward Albert, Noriyuki “Pat” Morita y Barbara Carrera. Dirige...

  Vive mis pesadillas. Inquietante film de suspense y terror que, tras pasar por varios estudios, consiguió convertirse en una de las cintas de horror más atípicas e interesantes de los ochenta. En 20th Century Fox querían algo parecido a “La Furia” (1978) de Brian De Palma, un éxito de taquilla sobre otro joven con poderes psíquicos devastadores, mientras que en Paramount Pictures, que al final se quedó con el proyecto, buscaban un slasher en la línea de “Viernes 13” (1980) y “San Valentín Sangriento” (1981). Por suerte, se impuso en parte la particular visión del director Roger Christian...

  Atrapados con la muerte. Atmosférico suspense con ciertos toques de terror que tiene lugar en una diminuta isla-cementerio griega durante la Primera Guerra Mundial. Allí se dan cita, de manera fortuita, el escalofriante general Nikolas Pherides (Boris Karloff), un periodista estadounidense llamado Oliver Davis (Marc Cramer) y varias personas más, que, debido a una letal plaga de septicemia, han de permanecer en ese remoto lugar, aisladas y guardando cuarentena. Cuando la muerte acecha, surgen toda clase de temores y miedos (algunos ciertamente inquietantes). La superstición gana terreno a la razón y la ciencia entra en colisión con la...

  Volver de la tumba. Destacada producción italiana de terror (con un ligero toque zombi) que aborda el asunto de la resurrección de los muertos desde una perspectiva muy interesante, similar a la planteada por Stephen King en “Cementerio de Animales” (texto inspirado a su vez en el relato “La Pata de Mono” de W. W. Jacobs). La cinta está protagonizada por Gabriele Lavia y la bellísima Anne Canovas en los roles principales. Todo el asunto de las zonas K se sigue con atención e inquietud crecientes. Se trata de la película más destacada de Pupi Avati junto con...

  Turismo posnuclear. Cacosa aventura posapocalíptica sin apenas atractivo más allá de los desolados y espectaculares escenarios donde transcurre la acción. Toda la película se filmó en las ruinas de la antigua siderurgia Kaiser Steel, situada en Fontana, California. En ese mismo lugar se rodaron varias películas más, incluyendo “Iron Man”, “Dollman”, la parte final de “Terminator 2” y las escenas del Outworld de “Mortal Kombat” (1995). En el reparto destaca la presencia de John Saxon, Russ Tamblyn, Elizabeth Kaitan, Michael Berryman, Richard Lynch, Christopher Mitchum (hijo de Robert Mitchum) y James Lew como las caras más conocidas. Patricia...

  Joder al vikingo equivocado. Robert Eggers –“La Bruja” (2015) y “El Faro” (2019)– se marca una contundente y ultra violenta venganza vikinga en la que sobresale ese tochísimo berserker llamado Alexander Skarsgård. El resto de elementos que componen el film hacen de él una experiencia audiovisual cautivadora, colmada de bellas imágenes y espectaculares parajes naturales. “The Northman”, épica basada en la historia nórdica que inspiró el “Hamlet” de Shakespeare, es otra joyita en la filmografía de Eggers, y van tres seguidas. Manu Castro @ManuCastroLSO (07-10-2022)       Título original: The Northman | Género: Acción, Aventuras, Drama |...

  Dioses mamarrachos. Taika Waititi sobrepasa con creces la delgada línea que separa a los graciosos de los graciosillos y nos entrega una comedia más que espantosa. Su nuevo film es farragoso, aburrido y completamente estúpido. Mira que me lo había pasado pipa con “Thor: Ragnarok”, notable ejemplo de equilibrio entre humor, aventura y espectáculo, pues esta “Love and Thunder” es la antítesis de aquella divertida propuesta. La cinta del neozelandés es un indigerible batiburrillo de personajes desdibujados, chistes cargantes y secuencias de acción inconexas. Lo del plomizo hombre-roca y su eterna verborrea es una jodida vergüenza, al igual...

  Cagada científica. La cinta de Stewart Raffill (director) y Wallace C. Bennett (guionista) se basa libremente en el libro “The Philadelphia Experiment: Project Invisibility” (1979) de Charles Berlitz y William L. Moore. Dicha publicación trata de dar credibilidad a la leyenda urbana homónima que sigue estando bastante arraigada en distintos sectores de la sociedad estadounidense. En la película, que empezó siendo un borrador escrito por John Carpenter, se cambia la supuesta teleportación del barco que participó en el experimento por un viaje en el tiempo de dos de sus tripulantes. Michael Paré y Nancy Allen protagonizan una aventura...

  Humanos al ajillo. Un experimento chungo, una niña gilipollas perdida y los padres más irresponsables del hemisferio norte. ¿El resultado? Conejos mutantes gigantes y antropófagos se dan un festín a costa de los habitantes de un pequeño pueblo. La cinta de William F. Claxton está basada en la novela “The Year of the Angry Rabbit” escrita por Russell Braddon. La mezcla de efectos visuales, maquetas y tipos disfrazados de lagomorfos no es muy convincente, y en ningún momento da la sensación de que estemos presenciando las fechorías de una caterva de enormes conejos campando a sus anchas. En...

  Sonido, se rueda. Gene Kelly, Stanley Donen y los guionistas Betty Comden y Adolph Green nos trasladan al convulso Hollywood de finales de los años 20, con la industria cinematográfica en plena transición del cine mudo al sonoro. La música y las canciones de Lennie Hayton, Nacio Herb Brown y Arthur Freed amenizan este divertido recorrido por los intríngulis de un estudio de cine sacudido por la contundente llegada del sonido. Gene Kelly, Donald O’Connor, Debbie Reynolds y Jean Hagen encabezan un reparto delicioso. Además de ser uno de los mejores musicales de la historia, “Cantando Bajo la...

  Robotnik contraataca. Regresa el erizo azul de SEGA, ahora con más colegas y enfrentándose a un Dr. Robotnik (Jim Carrey) aún más alocado. Como aventura de acción chorra, esta secuela es bastante más vistosa que “Sonic: La Película” (2020), aunque la cinta de Jeff Fowler (que repite en la dirección) despliega el mismo sentido del humor petardo que la cinta original. El asunto se me ha vuelto a hacer bola en muchos momentos. Me sobra el 99% de los personajes humanos. Atendiendo a las generosas cifras de recaudación en taquilla, habrá tercera entrega. Manu Castro @ManuCastroLSO (25-09-2022)  ...