Calor, sudor y sangre en el verano tejano. En Texas hace un calor de la hostia. Yo nunca he estado allí, pero alcanzo a imaginar el bochorno, el sudor recorriendo mi espalda, la ropa pegada a la piel y el penetrante olor de la carne muerta de res proveniente de los abundantes mataderos. De trasmitirme sensaciones tan desagradables se encarga el amigo Hooper, con uno de esos films que suponen un verdadero punto de inflexión en la historia del cine. Convertida por méritos propios en una de las películas más influyentes del género de terror, “La Matanza de...

  Ataque norcoreano chungo. Bienvenidos a este “Nakatomi Plaza” de tres plantas, color blanco y aroma patriótico. “Objetivo: La Casa Blanca” exprime la esencia del cine de acción de los ochenta y la figura del héroe solitario, convirtiendo su metraje en una suerte de “Jungla de Cristal” con villanos norcoreanos, presidente (de los Estados Unidos, por supuesto) secuestrado y un expeditivo ex agente del servicio secreto que juega a ser John McClane con zapatos. Así de entrada suena hasta bien, pero la cinta de Antoine Fuqua despliega muchos más defectos que virtudes. El argumento a pique, haciendo aguas desde...

  El insondable poder del miedo. Tras adaptar con anterioridad –de manera admirable– dos obras de Stephen King (“Cadena Perpetua” y “La Milla Verde”), Frank Darabont se pone de nuevo al frente de una versión cinematográfica inspirada en la obra del autor más exitoso de nuestro tiempo. Darabont y King, junto a un par de buenos antecedentes y un escalofriante libro de terror fantástico como punto de partida. Una pizza recién hecha no haría más interesante un proyecto de tal envergadura artística. Ocurre una tormenta nocturna, seguida de una caótica mañana, empleada en ponderar los daños ocasionados durante la...

  Suicidio por sobredosis chorra. Hace unos días, escribiendo la reseña de “Independence Day: Contraataque”, indiqué lo acertada que me había parecido la decisión de Will Smith de no tomar parte en la secuela de la invasión marciana. No voy a negar que prefería verlo en este proyecto, junto a un puñado de nombres que invitaban al optimismo. David Ayer –cineasta con una filmografía de veras interesante, exceptuando la penosa “Sabotaje”– era otro referente que me hacía albergar la esperanza de contemplar una buena adaptación. Digo más, pues me declaro seguidor entusiasmado por el tono, la estética y el...

  Sanfermines africanos. En una significativa escena de este tiberio trasnochado, Samuel L. Jackson le pregunta a Tarzán si debe lamer los testículos de un gorila para salvar el pescuezo (así como lo oyen); pulso zoofílico con afán de supervivencia a toda costa y tintes de comicidad despistada, chanza que sintetiza la esencia de un proyecto incapaz de encontrar cierta lógica en su planteamiento inicial y desarrollo posterior. “La Leyenda de Tarzán” es la anti aventura hecha película. Ladrillo insufrible, protagonizado por un cara-mármol pegado a cuatro pares de abdominales (con lo que molaba Alexander Skarsgård en “Sangre Fresca”),...

  Venganza alienígena. Se reúnen seis maromos en una habitación para perpetrar un brainstorming acerca del posible argumento y los entresijos narrativos de la secuela de “Independence Day”. Seis personas, al parecer un tanto enajenadas, vomitando sandeces sobre las teclas de sus ordenadores portátiles. El disparate posterior era inevitable, aunque nunca hubiera predicho que la tontería alcanzara tales cotas. La cinta nos pone rápidamente en situación, tras el pertinente repaso de antecedentes. Nos encontramos en un presente alternativo de talante fascista, un mundo militarizado en manos de norteamericanos y chinos, donde los ídolos de las masas aborregadas son soldados jóvenes...

  Miserias humanas. Durante una noche oscura de tormenta, una mujer espera el retorno de su marido, cobijada de la lluvia en un hogar de apariencia apacible, agradable. La endeble seguridad de una democracia recién nacida, engendrada en el seno de una dictadura ominosa, no parece satisfacer a Paulina Salas, víctima de torturas y abusos sexuales durante el régimen militar recién derrocado. Polanski adapta la obra teatral de Ariel Dorfman, una narración que podría situarse en el Chile posterior a Pinochet o en la Argentina tras Videla. Maldita Escuela de las Américas, malditos Estados Unidos. El pasado acecha en...

  El Bronx, ese barrio tan jodido. Simpático híbrido resultado de la fusión de la excepcional “1997: Rescate en Nueva York” de John Carpenter y la estupenda “Los Amos de la Noche” (The Warriors) dirigida por Walter Hill. La cinta de Enzo G. Castellari (“Aquel Maldito Tren Blindado”, 1978) inicia la trilogía del Bronx (“1990: Los Guerreros del Bronx”, “Fuga del Bronx” y “Bronx, Lucha Final”), enmarcándose dentro del subgénero de cine post-apocalíptico italiano que proliferó a principios de los 80, siendo este título uno de los primeros exponentes. Su relativo éxito comercial contribuyó al estreno de otras producciones ciertamente...

  Muerte vertical. Clint Eastwood hibrida satisfactoriamente la socarronería y el relajo narrativo de las cintas de Harry Palmer con las estratagemas de la saga James Bond. El resultado es una aventura de acción contundente que aumenta en interés y espectacularidad camino de las secuencias de alpinismo que suponen la cima de esta producción. Una vez llegados a los Alpes, la pericia técnica y las asombrosas escenas de montañismo empañan al resto de factores, incluida una trama que se desvanece entre los riscos de la montaña Eiger. Manu Castro @ManuCastroLSO (05-08-2011)   • Lo mejor: Las escenas de escalada son más...

  Distopía sobre raíles. “Rompenieves” es una maravilla brutal, dura, elegante y subversiva. Con el futuro de la humanidad en juego, y un sobrecogedor mundo helado como telón de fondo, Bong Joon-ho (“The Host”, “Memories of Murder”) enfrenta a las fuerzas revolucionarias del vagón de cola contra el poder represivo de la cabeza del tren. Lucha de clases en el fin del mundo. Un planteamiento valiente, repleto de detalles inquietantes. Espectacular en las formas y cruel en las maneras. Asombrosa y turbadora en cada cambio de vagón, la cinta organiza una escalada de ira desatada en pos de la igualdad...

  Ethan Hunt se desmelena. Reunidos la estrella total (Tom Cruise) y el director de origen exótico y carrera fulgurante (John Woo, responsable de “Alarma Nuclear” y “Cara a Cara”) para modificar el rumbo de una franquicia fatalmente empeñada en abandonar las claves del cine de espías que configuraron su génesis televisiva. “Misión Imposible 2” arranca con una asombrosa declaración de intenciones que toma la forma de accidente aéreo y trepidante escena de escalada. Desde el minuto uno la trama queda supeditada a la planificación de unas secuencias de acción de concepción brillante y milimétrica puesta en escena. La...

  Sometidos por un claxon de camión. Fue el propio Stephen King quien, debutando como director y harto del bajo nivel que las adaptaciones de sus novelas, se puso al frente de la versión cinematográfica de su relato corto titulado “Camiones” (publicado en “El Umbral de la Noche”). La película siempre ha sido denostada por gran parte de los seguidores de Stephen King, y en su día llegó a estar nominada a numerosos premios Razzie (King se llevó el de peor director). Lo cierto es que se trata de una producción sin pretensiones, una aventura que mezcla con acierto terror...

  Capitán Petardo. Sacar a relucir los defectos y los graves problemas de esta producción es un ejercicio tan sencillo como necio. Que la industria cinematográfica patria carece de la garra, el pulso, el nervio y los medios para acometer en solitario proyectos de cine épico, resulta evidente para cualquiera; no vamos cortos de tristes y cochambrosos ejemplos (“Águila Roja: La Película”), pero quizás el más sangrante, llamativo y penoso sea este, la inoperante adaptación de las aventura del legendario Capitán Trueno. Este proyecto maldito, que ya nació lastrado, creció tropezando con un sinfín de obstáculos y siendo zancadilleado...

  Músculos menos tonificados. Tras la estupenda acogida de la primera entrega cinematográfica de las aventuras de Conan (“Conan el Bárbaro”, 1982), De Laurentiis se puso manos a la obra para producir un nuevo film protagonizado por el bárbaro de Cimmeria. El nuevo proyecto poco tuvo que ver con el original y parte de la culpa recae sobre su director, Richard Fleischer (un año después dirigiría “El Guerrero Rojo”), que dio luz verde a un desastroso montaje final en el que se utilizaron descartes del primer largometraje. De Laurentiis se ahorró unas buenas pelas en efectos, decorados, diseño, maquillaje…...

  En el vientre de la bestia. “Corazones de Acero” es una película bélica un tanto atípica. Cinta capaz de condensar, en una misma narración, una pizca del espectáculo distante y aséptico que suele acompaña al cine comercial actual (para muestra, las asombrosas coreografías en las batallas de tanques), con la crudeza, la sangre, el barro y la violencia que desprendían los films de guerra más sucios y descarnados de la década de los setenta, cuando Peckinpah nos entregó “La Cruz de Hierro”. David Ayer introduce al público en las entrañas de un carro de combate, y lo sienta en el...

  Avistado un tiburón cabrón en aguas cristalinas. Todos pasamos por malas rachas a lo largo de nuestra vida, incluso los actores, directores y guionistas tienen sus momentos de bajón. Digo más, pues las maquetas mecanizadas de tiburón también atraviesan situaciones muy jodidas. En este proyecto confluye un montón de gente hecha auténtica fosfatina, destacando sobre todo a su guionista, Michael De Guzman, responsable de una trama que debería haberse ido por el retrete la noche que se le ocurrió. Os pongo en antecedentes: Ellen Brody (repite Lorraine Gary) sigue viviendo en la pequeña isla de Amity. Allí también...

  Bienvenidos al Mundo Marino. No hemos reparado en gastos. La tercera entrega de la saga “Tiburón” híbrida torpemente el terror propio de las monster movies con elementos habituales en el cine de catástrofes de los años setenta. El resultado es una aberración filmada con el sistema Arrivision 3D, bajo las órdenes de Joe Alves, diseñador de producción de las dos primeras entregas –un dato de veras esclarecedor–. La trama transcurre en el “Mundo Marino”, un gigantesco parque acuático que tiene parte de sus instalaciones construidas bajo las aguas de un lago artificial –comunicado con el mar por un pequeño...

  En los límites de la física. James Marsh, consciente de todas las reglas del género, planifica “La Teoría del Todo” como un aplicado biopic de esquema rígido. Narración que toma la figura del popular científico Stephen Hawking como objetivo aparente. No obstante, una vez que comienza la batalla contra la enfermedad, el film dirige la mirada con decisión hacia el personaje interpretado por Felicity Jones, la abnegada y luchadora primera esposa del astrofísico; irreemplazable apoyo para Hawking. Un rol que engrandece el asombroso y esforzado trabajo de un entregado Eddie Redmayne. Melodrama contundente e inspirador que no rehúye...

  Europa del Este está estupenda en esta época del año. Hace unos pocos años se estrenó la primera película de animación CGI de la franquicia “Resident Evil”, tras aquel primer intento titulado “Biohazard 4D: Executer” (2000). “Degeneración” ejercía de nexo de unión entre el argumento del “Resident Evil 4” y el “Resident Evil 5”, además cumplía su papel en la campaña de promoción de este último. Con en aquella ocasión, Capcom ha decidido lanzar un nuevo título directamente al mercado doméstico, con idéntica intención. Protagonizado por Leon S. Kennedy y Ada Wong, esta aventura cubre los sucesos que...

  De vuelta al infierno de ceniza y niebla. Christophe Gans había dejado el listón muy alto con su versión de “Silent Hill”, en mi opinión una de las mejores adaptaciones de un videojuego a la gran pantalla, y era difícil que está secuela, que arrastra un evidente complejo de inferioridad, pudiera aspirar siquiera a igualar a la cinta de 2006. De todas formas, la mitología de esta saga es lo suficientemente potente como para atraer al seguidor menos exigente hasta cualquier producto mínimamente relacionado con el pueblo de la niebla perpetua. Si uno tiene ganas de regresar a...

  Despierta Neo, digo, Alice… No nos engañemos, el amigo Anderson siempre ha querido rodar su “Matrix” particular: sobredosis digital de acción coreografiada hasta el absurdo y bullet-time. El tema zombie sólo era una mala coartada: “Señor juez, yo estaba borracho y no me acuerdo de nada”. Llegar a este punto, a la libertad que le garantiza el mundo virtual recreado en esta entrega (para aderezar la trama con todo tipo de ocurrencias), le ha costado al británico cinco películas. El problema es que por el camino ha sodomizado sin contemplación alguna una saga de videojuegos que se ha...

  Más allá de la extinción neuronal. Me cuesta trabajo creer que el guión de “Resident Evil: Extinción” fuera mucho más que un par de decenas de páginas garabateadas, repleta de las típicas ideas absurdas lanzadas al aire, unas cuantas ocurrencias de taza de váter y dibujos obscenos. Al menos es una base, pensaréis, y comparada con la de “Ultratumba”, es una base sólida. Anderson se enfrenta al reto que supone superar el absurdo planteamiento de la tercera entrega, y lo consigue. “Mira mamá, sin guión”, porque está entrega va de un tipo sacando elementos aleatorios de la chistera....

  ¡Vaya con el Virus-T! Que a Paul W. S. Anderson no le gusta la saga “Resident Evil” es cada vez más evidente y, tras esta tercera entrega, empiezo a albergar serias dudas sobre si alguna vez se ha puesto a los mandos de uno de los juegos de Capcom. Pegamos un salto temporal de vete a saber cuántos años tras el brote de Raccoon City. La infección ha arrasado la vida humana y la animal, y se las ha ingeniado para acabar con la vegetación, secando también ríos y lagos (sic). No hace falta más explicación, para esto...

  El hombre que susurraba a los tiburones. Permitidme que en esta reseña recurra a los puñeteros spoilers un poco antes de lo habitual, pero la ocasión bien lo merece. A Sonny Stein, personaje interpretado por el cargante Richard Jaeckel, le da una ventolera en las Filipinas y logra conectar a un nivel muy íntimo con los escualos locales. Sin saber por qué, un nativo le entrega un medallón que le permite ser reconocido como “hermano de los tiburones“, evitando de esta manera que los depredadores marinos lo devoren. Esta experiencia mística nos la cuenta el propio Stein una...

  Brote incontenible, Apocalipsis inevitable. Picoteando –o pisoteando– entre los argumentos del “Resident Evil 2” y el “Resident Evil 3: Nemesis” (incluida la intro del “RE Code: Veronica”), nos llega la secuela de la película de 2002, “Resident Evil”. A la resoluta Alice (Milla Jovovich) la habíamos dejado medio en pelotas y portando una escopeta por las desoladas calles de Raccoon City, en pleno advenimiento zombi. El guión de Paul W.S. Anderson engulle de manera compulsiva la trama sobre la plaga zombie desarrollada en la segunda entrega de la saga de videojuegos, construyendo un trama inconexa, de narrativa desordenada;...

  Una noche en la morgue. Complicado se le prestaba el futuro cinematográfico a John Carpenter tras la amarga experiencia de “Memorias de un Hombre Invisible”. Hastiado de sus experiencia con los grandes estudios, el siguiente proyecto del cineasta norteamericano sería un telefilm de terror realizado para el canal de televisión por cable Showtime. “Bolsa de Cadáveres” repite la fórmula de “Creepshow” y “En los Límites de la Realidad”, es decir, se trata de una película conformada por un prólogo, tres historias independientes y un epílogo. En el prólogo, titulado “The Morgue”, conocemos a un peculiar forense interpretado por...

  Terror radiológico. Algunas de las imágenes más aterradoras del siglo XX se grabaron los días posteriores al accidente nuclear de Chernóbil, ocurrido el 26 de abril de 1986, sin duda uno de los acontecimientos más espantosos de la historia de la humanidad. Todo el material documental existente sobre el incidente es capaz de ponernos los pelos de punta, con escenas dantescas que sobrepasan los límites de la cordura. Resulta imposible olvidar aquellas espectrales figuras que, ataviadas únicamente con una rudimentaria coraza de plomo de 30 kilos de peso y una máscara, serpenteaban rápidamente entre los retorcidos amasijos del destrozado...

  Un noviazgo entre pixels. Edgar Wright (“Zombies Party”, “Arma Fatal”) le ha tomado perfectamente el pulso a las novelas gráficas originales del dibujante canadiense Bryan Lee O’Malley, construyendo una película que exalta las cualidades del cómic para mayor, y único, regocijo de aquellos que comenzamos nuestro periplo digital con los 8 bits de la NES. “Scott Pilgrim contra el Mundo” reivindica el papel de una generación que se crió entre mandos a distancia, videoconsolas y PCs, en una época en la que esas tecnologías aún parecían mágicas, y lo hace desplegando un deslumbrante abanico de referencias pop y guiños al...

  Codicia, maíz y muerte. Curiosa cinta de terror, dirigida por William Wesley (“Route 666”), en la que se narran las desventuras de un grupo de mercenarios paramilitares que acaban de cometer un sangriento atraco en un banco de Camp Pendleton, gracias al cual consiguen un botín de tres millones de dólares. Tras el crimen, toman como rehenes a un piloto y su hija, y huyen del lugar en un destartalado avión bimotor. Parece un golpe perfecto, hasta que la codicia de uno de los miembros de la banda echa a perder toda la operación. El fulano se lanza...

  Fiesta en las alcantarillas. Aquella primera aventura cinematográfica de las tortugas ninja terminaba con una escena trasgresora e impactante para toda una generación de críos. Al derrotar a Shredder, los quelonios mutantes no saben cómo rematar la faena, así que Splinter les orienta en su incipiente conocimiento de las palabrotas: “¡de puta madre!”, gritaban al unísono. Declaración de intenciones. Era el cine palomitero y prepúber de principios de los 90, un cine que duró poco, de esencia netamente lúdica y ligera transgresión. Una fiesta gamberra para niños que querían ser mayores, de estilo Golden Harvest, con los diseños...

  Más grande, más fuerte, más poderoso, peor. Steven Spielberg cede el testigo a uno de sus pupilos, encomendando a Joe Johnston (“Jumanji”) la ejecución de un encargo destinado a exprimir un poquito más el éxito comercial de una dinomanía con fecha de caducidad. Al Dr. Alan Grant lo engañan tontamente antes de soltarlo sobre la isla de Sorna, hábitat letal para los humanos en el que los dinosaurios han prosperado en total libertad. La aventura turística se torna en misión de rescate, la cosa se va al garete y en pocos minutos nos vemos inmersos en batallas protagonizadas...

  Algo ha sobrevivido. Spielberg vuelve para adaptar libremente la novela de Michael Crichton, “El Mundo Perdido”, secuela del best-seller de 1990 que devino en un éxito sin precedentes cuando se estrenó en 1993 su adaptación cinematográfica. Con el parque cerrado y la isla en cuarentena, surge una nueva amenaza, el sitio B, un emplazamiento donde se realizaba la verdadera experimentación genética. Escondidos a los ojos del mundo, los dinosaurios de la Isla de Sorna han prosperado en libertad, alejados de interferencias humanas. Hasta ahora. Sin alambradas, sin alarmas, la vida se abre camino, y en “El Mundo Perdido”...

  Campamento imbécil. Si hay algo que me mola de los slashers chungos, es su inmensa capacidad a la hora de aglutinar a imbéciles y trasnochados dentro de sus torpes argumentos; personajes tarados que constituyen el grueso de la dieta del psicópata de turno. Atendiendo solamente a este punto, la película que analizaré a continuación es un filón de oro macizo. “Campamento Sangriento” (también conocida como “Campamento de Verano”, “Sleepaway Camp” en inglés) es un horror conceptual tan casposo como divertido. Explotación descarada del éxito de “Viernes 13”, la cinta de Robert Hiltzik juega en la categoría de subproductos...