Patadas, tetas y zombis. Disparatada película taiwanesa de zombis, dirigida por Joe Chien, responsable de la enfermiza “Zombie 108”, que no repite aquí ni el tono desagradable de aquella ni su sentido del humor. Asumiendo uno de los esquemas básicos del subgénero, el del encierro-barra-asedio, “Zombie Fight Club” arranca en un edificio que sufre una infestación zombi. Esta primera parte de la película recuerda sobremanera al destacado film francés “La Horda” y acaba por convertirse en un remedo gore de “Redada Asesina” (The Raid). Los muchos personajes de la trama, todos desdibujados y carentes del más mínimo interés,...

  Han tomado la playa. Se ha convertido en habitual, prácticamente en norma, que lo mejor y más destacado de una producción cinematográfica –sobre todo cuando nos referimos a blockbusters–, sea el contenido y la configuración de su tráiler. “Invasión a la Tierra” es el enésimo ejemplo de esto. Tan intrigante avance se ha quedado en (casi) nada. Jonathan Liebesman construye una suerte de “Independence Day” a ras de suelo, “La Guerra de los Mundos” cámara en mano; híbrido mutagénico y hormonado, a medio camino entre esa divertidísima chorrada titulada “Skyline” y el referente absoluto para la estética de...

  La ciudad de los aliens perdidos. He de reconocer que “Alien³” me gustó, ambos montajes además, pero sería una necedad tratar de ocultar la realidad tras esta entrega. La serie había quedado dañada con la tercera parte y en el estudio no estaban nada contentos. Así llegamos a la complicada producción de “Alien Resurrección”, para muchos la película más bochornosa de toda la saga. Tras la negativa de Alex de la Iglesia (sic), que se encontraba en pleno rodaje de “Perdita Durango”, los productores encomendaron el film al realizador francés Jean-Pierre Jeunet (“Delicatessen”, “La Ciudad de los Niños...

  En el espacio nadie puede oírte gritar. Hacía tiempo que teníamos reproductor de VHS en casa y alquilar películas se había convertido en un hábito, uno que molaba. Siempre ha entrado mucho cine en mi casa, y de las maneras más extrañas imaginables, además. Este que cito a continuación es uno de esos casos singulares. Por aquel entonces (principios de los noventa) los videoclubs funcionaban muy bien y solían tener un fondo de catálogo bastante holgado. En consecuencia, un cinéfilo incipiente podía acceder a materiales de diversa procedencia. Pero había otros métodos para conseguir películas; mi madre dio...

  Father and son. La primera entrega de “Guardianes de la Galaxia“ se hizo un hueco dentro de la mercadotecnia planificada del MCU, demostrando que el homenaje sincero a los seriales clásicos de ciencia-ficción (“Buck Rogers“, “Brick Bradford“, “Flash Gordon“) y la nueva ola de los sesenta (“Barbarella“, “Valérian y Laureline“), podía coexistir con las grandes franquicias de la productora. James Gunn también puso sobre la mesa la posibilidad de acometer con éxito una película independiente y autoconclusiva, carente del lastre que supone ser un capítulo más dentro de un férreo esquema preconcebido. Aquella aventura desinhibida y gamberra funcionó...

  Cara chunga, a la tercera. La tercera entrega de “Darkman”, lanzada directamente en vídeo al igual que su predecesora –con el espantoso título “Darkman III: Muere, Darkman, Muere”–, fue el último intento de exprimir comercialmente al personaje creado por Sam Raimi. “Darkman II: El Regreso de Durant” y la película que nos ocupa, se rodaron de manera simultánea, por lo que ambas producciones comparten muchos miembros del equipo artístico y técnico, incluido Bradford May en la dirección. Peyton Westlake (repite Arnold Vosloo como Darkman) continúa trabajando duro e investigando de manera clandestina para encontrar la clave que le...

  Nada muere por completo. Producida directamente para el mercado doméstico, con la única intención de rentabilizar el inesperado éxito de la primera película, esta secuela trata de repetir la fórmula desde la torpeza conceptual más absoluta. A todas luces irrelevante, más aún cuando el “Darkman” de Sam Raimi dejaba la historia bien cerrada, la cinta plantea el imposible regreso de Durant (Larry Drake) –presuntamente carbonizado en la explosión del helicóptero–. El villano (no-preguntéis-cómo) ha sobrevivido a la deflagración y el fuego (con un par), aunque se ha pasado los últimos cinco años de su vida en coma. Ahora,...

  Vestido para tirotear. Si “John Wick” fue una sorpresiva vuelta al subgénero de justicieros solitarios y venganzas extremas –en clave de disparate absoluto, que hacía del tiro en la cara su seña de identidad–, este segundo capítulo se muestra fiel a la fórmula, abraza la hipérbole violenta con aún más fuerza y acaba por posicionarse como parada ineludible dentro del cine de acción actual. Chad Stahelski y David Leitch (el primero se encarga de dirigir la secuela en solitario y el segundo nos espera este verano con “Atomic Blonde”, producción que promete ser otra bacanal de hostias) han...

  Órbita de tedio. “Aún no habéis comprendido a qué os enfrentáis. Un perfecto organismo. Su perfección estructural sólo está igualada por su hostilidad. Yo admiro su pureza, es un superviviente al que no afecta la conciencia, los remordimientos ni las fantasías de moralidad… No tenéis ninguna posibilidad, pero… contáis con mi simpatía”. Así de categórico se mostraba el androide Ash en “Alien, el Octavo Pasajero”, a la hora de describir al alienígena cabrón que se había colado sin billete en la astronave comercial Nostromo –bajo la repugnante y viscosa forma de un extraño arácnido adherido al jeto de...

  Más humanos que los humanos. Respetuosa con el original, brillante en el apartado visual, con un diseño de producción que se siente (muy) cómodo entre coches angulosos y ojos cibernéticos chungos, esta nueva versión de “Ghost in the Shell” mantiene el sosegado ritmo narrativo del maravilloso anime de Mamoru Oshii, incluso en las escenas de acción –algo que se agradece mucho–, para recuperar con acierto una ciencia-ficción que parecía anclada a la década de los noventa. Si bien es cierto que la película de Rupert Sanders tiende a occidentalizar ciertos aspectos de la trama basada en el manga...

  ¿Por qué no te mueres? Tercera entrega protagonizada por el Conde Drácula de las realizadas en la productora británica Hammer (cuarta si incluimos a “Las Novias de Drácula” como integrante de la saga canon). “Drácula Vuelve de la Tumba” arranca justo donde termina “Drácula, Príncipe de las Tinieblas” de Terence Fisher, con el vampiro sumergido en las heladas aguas que rodean su tétrico castillo. Cuando el monstruo está casi derrotado, un fraile efectúa unos disparos de escopeta sobre el hielo. Las balas rompen la superficie y Drácula se hunde en la profunda oscuridad acuática. El mal parece haber...

  Zombies de más allá de Urano. Fred Dekker es el responsable de dos de las películas comerciales de bajo presupuesto más populares de los ochenta: “Una Pandilla Alucinante” (1987) y “El Terror Llama a su Puerta” (1986). Esta última (“Night of the Creeps” en su versión original) supone un sentido homenaje a las invasion movies de la década de los cincuenta. Sólo necesitamos echar un vistazo al prólogo de la película para comprobar que Dekker es fan declarado de la serie B clásica y del cine de ciencia-ficción de aquellos años, pero también de las películas de terror...

  ¿Eso es un mono? Un par de nerds aprovechan la confusión que ha provocado en Washington la reciente rendición de los Estados Unidos en la guerra del Vietnam para conseguir los fondos necesarios que les garanticen la exploración de una isla recién descubierta –vía satélite–. Ante el temor de que los comunistas se adelanten al tío Sam en la investigación de aquellas tierras ignotas, un congresista autoriza la misión, junto a la intervención de una escolta militar. Al otro lado del mundo, los yanquis se preparan para abandonar Indochina. El ambiente de derrota se disimula con la emoción...

  Los muertos caminan, una vez más. ¿Os acordáis de los famosos barriles que contenían el peligroso gas Trioxin? Pues vuelven a estar bajo la cuestionable custodia del ejército. Un convoy militar se dirige a un lugar secreto para depositar con seguridad tan peligroso cargamento. Por el camino un barril cae de uno de los camiones y termina en un desagüe próximo a un cementerio. Tres muchachos lo descubren y huyen despavoridos al comprobar el contenido del recipiente. Dos de los chavales vuelve al lugar del suceso pocas horas después y, a causa de su tremenda insensatez, liberan el...

  Venganza haitiana. “La Venganza de los Zombies” llegó tarde a España, se comercializó con la carátula de “La Divertida Noche de los Zombis”, con el título de “I Was a Teenage Zombie” y bajo la frase promocional del “Zombi” de Romero. Es alucinante el desbarajuste que existe en nuestro país con el cine de zombies. Titulada en origen “Sugar Hill» (también conocida como “The Zombies of Sugar Hill” y “Voodoo Girl”), se trata de una blaxploitation de terror –junto con “Drácula Negro”, “¡Grita Blácula Grita! (Drácula Negro II)”, “Blackenstein” y un puñado más, suponen el grueso de este...

  En busca de nostalgia, falsa redención, traición y venganza. Madrugas, te duchas, desayunas y te vas a perder el tiempo a tu trabajo basura, a consumirte. La rutina del zombi. Justo todo lo que rechazaban los muchachos de Leith en los noventa. Ellos escogieron otra cosa, escogieron la heroína. Un grifo gotea, cambias tus VHS por DVDs o discos Blu-Ray, los vinilos por un iPod y cuando te das cuenta, han pasado veinte años. Giras la cabeza, evitando lo que tienes frente a ti, lo que te espera, y escudriñas en tu vida anterior, navegando por recuerdos idealizados para...

  La inercia del dolor. “Manchester Frente al Mar” es un puñetazo directo al estómago, seguido de un reconfortante abrazo, que continúa con otro puñetazo aún más fuerte… Una paliza emocional que orquesta una concisa disertación sobre aquellos trances que se superan y los que no, sobre los dolores cotidianos y las penas inusuales. Un dramático periplo, repleto de incomodidades, acerca de la inercia que supone vivir –o seguir viviendo–, protagonizado por un conserje que parece deambular indolente hasta el fatídico momento en que fallece su hermano. Esta tragedia da paso a una narración que utiliza el dolor y...

  En las vísceras de la guerra. Fiel a la dicotomía inherente a su filmografía, Mel Gibson regresa a la dirección con un film fraccionado, que desarrolla dos relatos enfrentados, casi antagónicos. Por un lado, encontramos la fábula del joven de convicciones férreas y moral inquebrantable, aquél que renunció a ejercer la violencia letal contra el prójimo; por otro, nos asaltan las salpicaduras hemoglobínicas de una batalla colosal convertida en espectáculo macabro. En síntesis: Gibson ha rodado la película pacifista más gore de la historia. Siempre dispuesto a redimir sus pecados –he ahí ese padre violento y alcohólico interpretado...

  Interludio vacío y arenoso. Hollywood nos ha acostumbrado a trilogías y sagas compuestas por episodios intermedios irrelevantes, carentes de contenido y utilidad dramática. Estos anodinos productos se manufacturan atendiendo únicamente a las necesidades recaudatorias de los grandes estudios. Es esta una realidad que se acentúa cuando hablamos de las franquicias de fantasía young adult que actualmente invaden los cines de multisala. Y no sólo se trata de dilatar de manera torpe, y a lo largo de varios films, un argumento pírrico, incapaz de sustentar hora y media de metraje; ahora incluso se atreven a fragmentar en dos partes...

  Este tío está muy trastornado. Deborah Ballin (Lee Grant) es una periodista y presentadora de televisión muy activa en el campo de la defensa de los derechos de la mujer. Su férreo posicionamiento contra el machismo y la violencia de género, la convierte en el objetivo de un loco perturbado que ha desarrollado un odio psicópata contra las mujeres y, en especial, contra ella. Tras su última intervención televisiva, Deborah es víctima de una brutal agresión en su casa, a manos de Colt Hawker (Michael Ironside), el pirado en cuestión. A causa de las heridas sufridas, es internada...

  Menos cowabunga que nunca. El reinicio de las aventuras cinematográficas protagonizadas por estas cuatro tortugas mutantes y adolescentes (“Las Tortugas Ninja”, 2014), tomó como referente absoluto –y no sólo en lo estético– a la franquicia estrella del estudio Paramount: los “Transformers”. Hace un par de años, Jonathan Liebesman aceptó el encargo de dirigir el inevitable reboot, entregándose sin reservas a la paleta de color, la dinámica, los movimientos de cámara, el montaje frenético y los CGI propios de las películas perpetradas por Michael Bay (que aquí vuelve a ejercer de productor más que ejecutivo), para conformar un espectáculo...

  Entre clones anda el juego. Imaginad por un momento un plan de esos que pasan de tranquis a cerdis en un abrir y cerrar de ojos. Borrachera tremenda, chupitos de Jäger y visita al kebap a las cinco de la madrugada. Reacción estomacal antes de las seis. Viaje en bus a las siete, con evidentes síntomas de descomposición. Un bache, un pedo inoportuno y… adiós. Póngame un Cacaolat del tiempo, por favor. Pues, con todo, este hipotético y escatológico espectáculo, resulta mucho menos perturbador que el visionado de “Resident Evil: El Capítulo Final”. ¿Suena demasiado contundente? No lo...

  Los últimos de nosotros, los primeros de ellos. El género zombi camina hacia todas direcciones, espoleado por un mainstream sediento de material sobre no-muertos. Cine, videojuegos, cómics y literatura Z, se han convertido en productos de consumo para las masas, no cabe duda. De entre el maremágnum que conforma esta sangrienta categoría de la cultura pop, y atendiendo siempre a su dispersión actual, emergen ciertos títulos que carecen de reparos a la hora de explorar senderos menos transitados y más sugerentes. Hace un par de años, Henry Hobson llevó a los muertos vivientes al terreno del drama familiar...

  En el fin de la magia. Sin duda es el musical el género cinematográfico más engañoso de todos, y para otorgarle intención o voluntad, se hace imprescindible indagar en su génesis; sin olvidar el momento justo en que la popularidad reveló su fin último: la evasión de las masas. El 6 de octubre de 1927 se estrenó “El Cantor de Jazz”, primer largometraje comercial con sonido sincronizado. Un musical. Se inicia entonces un duradero romance con la audiencia. Apenas dos años después se produce el crac del 29; había comenzado la Gran Depresión. Hollywood se arremangó, asumiendo su...

  Guerrero solitario. George Miller nos enseña más cosas interesantes de su yermo arenoso y radiactivo. La última entrega de las aventuras del solitario Max retoma la esencia de la segunda parte y nos presenta un páramo aún más apocalíptico, donde todo rastro de sociedad civilizada ha sido sustituido por la violencia más descarnada. Un futuro de opresión y reinas (destaca la presencia de la cantante Tina Turner, que además interpreta el tema musical de la película), con el hedor de la Negociudad inundando un mundo en descomposición. La persecución final vuelve a ser puro espectáculo. Manu Castro @ManuCastroLSO...

  Locura y sed. Tras agotarse las reservas mundiales de petróleo, se desata una guerra entre dos poderosas tribus del norte. La predicha aniquilación mutua asegurada de los Estados Unidos y la Unión Soviética ha transformado el planeta en una pesadilla posapocalíptica donde la sociedad civilizada da paso a la violencia desatada de un mundo sin Ley. Con un presupuesto sensiblemente superior a la primera parte, “Mad Max 2” sigue los pasos de un cada vez más destruido Max. El personaje interpretado por Mel Gibson buscará la redención ayudando a un grupo de personas que sobreviven en el páramo,...

  La ley de Max. Con un presupuesto ínfimo y la originalidad de un argumento que condensaba grandes dosis de acción y violencia, George Miller completó una película inusual y adictiva. Una sociedad en decadencia, en un futuro no muy lejano, donde las carreteras se han convertido en escenario de salvajes persecuciones entre bandas rivales y oficiales de policía, comprende el marco en el que se desarrolla una narrativa brillante, el pedregoso camino por el que transita Max, un hombre arrollado por sádicos acontecimientos. Tanto el director, Miller, como el actor protagonistas, un joven Mel Gibson, lograron un enorme...

  Biblioteca de perversiones y engaños. Park Chan-wook traslada con acierto la novela de Sarah Walter de la Inglaterra victoriana a la Corea invadida por el Imperio de Japón durante los años 30. Esta confrontación, social y cultural, ejerce de telón de fondo para otro conflicto humano. Pequeños spoilers más adelante. “La Doncella (The Handmaiden)” aborda con armoniosa templanza una problemática de carácter atávico. La injerencia de unas personas en otras, la imposición de la voluntad, el sometimiento de la mujer al hombre… Los designios más ominosos de la sociedad patriarcal articulan un ejercicio de llamativos contrastes, donde la...

  Metacine desbocado. Los avances pintaban realmente bien, pero son tantas las veces que hemos visto un tráiler estupendo, para pegarnos más tarde con una película horrible, que uno ya no sabe a qué atenerse. Aunque en esta ocasión la cinta no defrauda; “Tropic Thunder” da la talla, y de qué manera. Las alocadas aventuras de Tugg Speedman, Jeff Pornoy, Alpa Chino y Kirk Lazarus arrancan con un puñado de fake tráilers que nos ponen sobre aviso de lo que veremos a continuación. Estamos ante la mejor parodia de la industria de Hollywood en años (incluyendo un divertido dialogo...

  Una pizca de esperanza. Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana, en la que los estudios de cine no atendían tan sólo a las memeces de la mercadotecnia, era inconcebible que un contable con ínfulas de cineasta se atreviera a dar la orden de rodar cincuenta minutos adicionales para hacer encajar una película dentro de los estándares comerciales de la multinacional de turno. Por desgracia, tal ignominia está hoy a la orden del día. Igual esto os parece un pijada, una anécdota para despachar noticias sensacionalistas de vez en cuando, pero se ha convertido en habitual...

  El fin del mundo es ahora, esta noche. A principios de los años ochenta, Steve De Jarnatt escribió un guión extraordinario que a punto estuvo de acabar en el limbo de lo cinematográfico. En 1983, el American Film Magazine lo eligió como uno de los diez mejores guiones jamás realizados. La Warner compró los derechos sobre el texto, con vistas a una superproducción que jamás llegó a realizarse. Pasaron los años y el libreto entró a formar parte de la dilatada lista de proyectos malditos hollywoodiense, aquellos que, por una razón u otra, nunca llegan a rodarse. Harto...

  Mira, una vaca… Steven Quale hibrida el cine de catástrofes de los años setenta con la rechinante moda de la cámara doméstica en mano. “En el Ojo de la Tormenta” recoge una mínima pizca de la grandilocuencia visual de aquellas mastodónticas producciones de Irwin Allen, aunque durante la mayor parte de su metraje la aventura transita más cerca del soporífero ritmo de un mediocre telefilm de sobremesa. “Twister” como referente inmediato, un puñado de intrascendentes personajes, cuyo inevitable final no es otro que acabar fagocitados por el torbellino, y la certeza de estar ante un producto de factura...