Junto a la playa. Después de un desafortunado encuentro con la joven italiana Laura Califatti (Claudia Cardinale), que le hace perder todo cuanto tiene en el mundo (un viejo Volkswagen Escarabajo lleno de trastos), Carlo Coldfield (Tony Curtis) se ve envuelto en una alocada aventura repleta de situaciones absurdas. Es esta una comedia de entuertos realmente divertida, en ocasiones ciertamente disparatada. Curtis interpreta a un descarado simpático sin nada que perder; un atractivo Don Juan que aprovecha la oportunidad de su vida y consigue hacer fortuna vendiendo piscinas con oleaje. La cinta dio a conocer a la impresionante...

  Señor del Trueno. Puede que el de “Thor: Ragnarok” sea el tráiler más honesto que hemos podido contemplar en mucho tiempo; ese par de frenéticos minutos condensan con sumo acierto el sonido (punk), la imagen (lisérgica) y el tono (macarra) de la tercera entrega de las aventuras protagonizadas por el Dios del Trueno. Lejos del planeta Tierra, el greñas (Chris Hemsworth) se embarca en una space opera pulp y loquísima, un viaje en ácido que muchos esperábamos desde hace tiempo; porque, si existe algún miembro de “Los Vengadores” capaz de reinventar su posición heroica desde la autoparodia más...

  Kalabaza tripontzia. En el planeta Calabaza todo es posible; bien lo sabe el bigotudo anciano que hace las veces de narrador y nos introduce en este insólito mundo. En órbita a la Calabaza Mágica, como si de un satélite más se tratara, el hombre nos relata varios cuentos independientes basados en la mitología, el folklore y las leyendas populares del País Vasco. Comienza la película con el relato protagonizado por los tártalos, un pueblo ancestral cuyos peludos miembros contaban con un solo ojo. Después conocemos la leyenda de la Lamia, una criatura parecida a una sirena. Más tarde...

  Aún más problemas. Después de tantas emociones y peligros, Donkey Kong y Diddy Kong deciden organizar una relajante excursión de pesca. Por desgracia, los dos peludos amigos son secuestrados en plena escapada campestre. Queda claro que la isla Kong es un lugar la hostia de peligroso. Dixie Kong y su primo pequeño Kiddy Kong (es Funky quien le pide a Dixie que cuide del travieso niño), parten en busca de los dos gorilas perdidos. Por otro lado, los Kremling regresan de nuevo para hacer de las suyas, sembrando el terror por todas partes, esta vez a las órdenes...

  Relevo generacional. Tras la odisea que supuso recuperar su provisión de plátanos, Donkey Kong se ha ganado unas merecidas vacaciones. El gorila reposa su culo peludo en una soleada playa de la isla Kong, cuando es sorprendido por un extraño avión (The Flying Krock) que sobrevuela la zona con intenciones nada amistosas. Del aparato comienzan a descender los infames secuaces del Kaptain K. Rool, los kremlings, que secuestran al bueno de Donkey y se lo llevan preso a la más alta cumbre de la isla Cocodrilo. Cuando Diddy Kong llega a la playa, se encuentra una nota de...

  Abundante ración de bananas. El malvado King K. Rool ha robado la reserva de plátanos de los Kong. Donkey y Diddy toman la determinación de ir tras él para recuperar la preciada fruta. A través de toda la Donkey Kong Island, se enfrentarán a innumerables peligros y multitud de enemigos (los belicosos Kremlings), siempre con la inestimable ayuda de los demás miembros del clan Kong (Candy Kong, Funky Kong y Cranky Kong, abuelo de Donkey que, al parecer, peleó con Mario en sus años mozos) y la de sus aliados del reino animal (Enguarde, Expresso, Rambi y Winky)....

  Mierdacine.com Kevin Smith se revuelca en la comedia más alocada con esta su quinta película. Tras realizar una desternillante parodia de la religión cristiana en “Dogma”, el de Jersey da rienda suelta a la comicidad de sus personajes franquicia, Jay y Bob el silencioso (Jason Mewes y él mismo), para que vivan su primera aventura como protagonistas indiscutibles (ya demostraron en “Mallrats” que podían llevar el peso de una película sin demasiada ayuda). Aquí aparecen secundados por muchos de los colaboradores habituales de Smith, un puñado de nuevas incorporaciones (destaca sobre todo la presencia de un desatado Will...

  Lucir el traje, una vez más. “Hombres de Negro II” es todo lo que se espera de ella. Producto germinado al sol del éxito de la película original, estamos ante hora y media de diversión y humor, con chistes realmente simpáticos que amenizan una trama entretenida, de ritmo electrizante, siempre respaldada por el espectáculo visual que sólo Hollywood puede ofrecer. Continuación de manual que aprovecha todas las virtudes de su predecesora, se alza sobre una base narrativa bien asentada y rehúsa ofrecer demasiadas novedades dentro de un planteamiento que goza de una originalidad contenida. Se trata de una...

  Papá es gilipollas. Regresa Adam Sandler a la pantalla grande, fiel a una cita anual que, sin duda alguna, empeora año tras año. Por suerte para nosotros, era casi imposible repetir el despropósito perpetrado con aquella horrenda comedia en la que el de Brooklyn interpretaba los papeles de unos hermanos mellizos. “Desmadre de Padre” no es “Jack y su Gemela”; punto para el título que nos ocupa. Pero no nos engañemos, superar semejante atrocidad no convierte a esta producción en una buena película, ni siquiera en una cinta medianamente pasable. Aquí los dislates también son abundantes. Los gags...

  Juventud eterna a cualquier precio. Robert Zemeckis (“Regreso al Futuro”, “Forrest Gump”) lanza escaleras abajo a una Meryl Streep que se rompe todas las extremidades y el cuello, para acabar descoyuntada a los pies del primer escalón. Mientras, la audiencia se parte de risa antes de llegar a la escena más memorable de esta espléndida comedia: aquella en la que un alterado doctor Ernest Menville (magnífico Bruce Willis) lleva a su mujer Madeline Ashton (Meryl Streep) –que a pesar de no tener pulso, sigue en pie– al hospital. Allí les atiende un médico de urgencias, interpretado por Sydney...

  Ese maldito maletero. Alex Cox (“Sid y Nancy”) es el responsable del guión y la dirección de una de las películas más extravagantes y fantásticas de los años ochenta; referente absoluto del cine punk –junto con “Suburbia” (1984), “Curso de 1984” (1982) y un puñado más–, esta cinta se ha convertido con el paso de los años en auténtica obra de culto. “Repo Man (El Recuperador)” es una extraña mezcla de comedia y ciencia-ficción que desarrolla un argumento de lo más estrambótico (se me queda corto el adjetivo). Las vivencias del propio Cox, que trabajó como recuperador durante...

  Por favor, que alguien devore a Crystal Lowe. Steve es un mequetrefe que está a punto de casarse con su irritante novia Tina. Para celebrar su inminente enlace, la pareja ha preparado un festivo fin de semana en una pintoresca cabaña. A esta pequeña aventura también se unen Sarah –la hermana de Steve– y su novio Craig –que además es el mejor amigo de nuestro protagonista–. El viaje no puede resultar más bucólico, hasta que Steve sufre la picadura de un mosquito que le inocula un extraño virus: un virus zombie. El muchacho empieza a experimentar lo que...

  Compañeros hasta el final… y más allá. Los ochenta eran una batidora que admitía todo tipo de ingredientes. Sólo así se explica la existencia de esta buddy movie de acción y comedia con zombies; un concepto tan absurdo que uno no puede más que entregarse a él sin ofrecer resistencia alguna. Arranca el film con dos policías horteras montados en un descapotable rojo, el sol de California y las chorradas típicas de las películas de amigotes. Roger Mortis (Treat Williams, coñita incluida con el nombre de su personaje) y Doug Bigelow (Joe Piscopo) acuden a la llamada del...

  Father and son. La primera entrega de “Guardianes de la Galaxia“ se hizo un hueco dentro de la mercadotecnia planificada del MCU, demostrando que el homenaje sincero a los seriales clásicos de ciencia-ficción (“Buck Rogers“, “Brick Bradford“, “Flash Gordon“) y la nueva ola de los sesenta (“Barbarella“, “Valérian y Laureline“), podía coexistir con las grandes franquicias de la productora. James Gunn también puso sobre la mesa la posibilidad de acometer con éxito una película independiente y autoconclusiva, carente del lastre que supone ser un capítulo más dentro de un férreo esquema preconcebido. Aquella aventura desinhibida y gamberra funcionó...

  Zombies de más allá de Urano. Fred Dekker es el responsable de dos de las películas comerciales de bajo presupuesto más populares de los ochenta: “Una Pandilla Alucinante” (1987) y “El Terror Llama a su Puerta” (1986). Esta última (“Night of the Creeps” en su versión original) supone un sentido homenaje a las invasion movies de la década de los cincuenta. Sólo necesitamos echar un vistazo al prólogo de la película para comprobar que Dekker es fan declarado de la serie B clásica y del cine de ciencia-ficción de aquellos años, pero también de las películas de terror...

  Todo por la pasta. Nueve años después de perpetrar un atraco en Ludendorff (North Yankton), donde uno de sus socios perdió la vida y otro acabó en prisión, Michael Townley ha sido dado por muerto y está bajo la custodia del FIB, dentro del programa de protección de testigos. Ahora vive con su familia en Los Santos, en el estado de San Andreas, y atiende al nombre de Michael De Santa. En la misma ciudad reside Franklin Clinton, que trabaja embargando vehículos para un concesionario. Por una de esas curiosas coincidencias de la vida, Franklin requisa el coche...

  Los muertos caminan, una vez más. ¿Os acordáis de los famosos barriles que contenían el peligroso gas Trioxin? Pues vuelven a estar bajo la cuestionable custodia del ejército. Un convoy militar se dirige a un lugar secreto para depositar con seguridad tan peligroso cargamento. Por el camino un barril cae de uno de los camiones y termina en un desagüe próximo a un cementerio. Tres muchachos lo descubren y huyen despavoridos al comprobar el contenido del recipiente. Dos de los chavales vuelve al lugar del suceso pocas horas después y, a causa de su tremenda insensatez, liberan el...

  En busca de nostalgia, falsa redención, traición y venganza. Madrugas, te duchas, desayunas y te vas a perder el tiempo a tu trabajo basura, a consumirte. La rutina del zombi. Justo todo lo que rechazaban los muchachos de Leith en los noventa. Ellos escogieron otra cosa, escogieron la heroína. Un grifo gotea, cambias tus VHS por DVDs o discos Blu-Ray, los vinilos por un iPod y cuando te das cuenta, han pasado veinte años. Giras la cabeza, evitando lo que tienes frente a ti, lo que te espera, y escudriñas en tu vida anterior, navegando por recuerdos idealizados para...

  Menos cowabunga que nunca. El reinicio de las aventuras cinematográficas protagonizadas por estas cuatro tortugas mutantes y adolescentes (“Las Tortugas Ninja”, 2014), tomó como referente absoluto –y no sólo en lo estético– a la franquicia estrella del estudio Paramount: los “Transformers”. Hace un par de años, Jonathan Liebesman aceptó el encargo de dirigir el inevitable reboot, entregándose sin reservas a la paleta de color, la dinámica, los movimientos de cámara, el montaje frenético y los CGI propios de las películas perpetradas por Michael Bay (que aquí vuelve a ejercer de productor más que ejecutivo), para conformar un espectáculo...

  En el fin de la magia. Sin duda es el musical el género cinematográfico más engañoso de todos, y para otorgarle intención o voluntad, se hace imprescindible indagar en su génesis; sin olvidar el momento justo en que la popularidad reveló su fin último: la evasión de las masas. El 6 de octubre de 1927 se estrenó “El Cantor de Jazz”, primer largometraje comercial con sonido sincronizado. Un musical. Se inicia entonces un duradero romance con la audiencia. Apenas dos años después se produce el crac del 29; había comenzado la Gran Depresión. Hollywood se arremangó, asumiendo su...

  Metacine desbocado. Los avances pintaban realmente bien, pero son tantas las veces que hemos visto un tráiler estupendo, para pegarnos más tarde con una película horrible, que uno ya no sabe a qué atenerse. Aunque en esta ocasión la cinta no defrauda; “Tropic Thunder” da la talla, y de qué manera. Las alocadas aventuras de Tugg Speedman, Jeff Pornoy, Alpa Chino y Kirk Lazarus arrancan con un puñado de fake tráilers que nos ponen sobre aviso de lo que veremos a continuación. Estamos ante la mejor parodia de la industria de Hollywood en años (incluyendo un divertido dialogo...

  Aquella película de un tipo de Pittsburg. Cae la tarde en una pequeña ciudad norteamericana. Frank (James Karen) y su aprendiz Freddy (Thom Matthews) –este último en su primer día de trabajo– están a punto de terminar el turno de tarde en el almacén de productos sanitarios Unida. Tras la detallada explicación de los entresijos de tan peculiar negocio, Frank le cuenta al joven novato que los hechos narrados en la película “La Noche de los Muertos Vivientes” acontecieron de verdad, siendo ocultados posteriormente por las autoridades. El caso es que, tras los aterradores sucesos ocurridos en Pensilvania,...

  Un hombre lobo gallego. Los años dorados del fantástico español han quedado tan atrás que muy pocos los recuerdan, y aunque se agradece cualquier intento de reflotar el género, estas cosas hay que hacerlas con cierto sentido. “Lobos de Arga” es una escapada gamberra con los colegas, un tapeo y unas cañas para echarse unas risas, un rato majo que entretiene, aunque resulte inmensamente mejorable. No hay atisbo de mala intención ni afán de reírse del personal con la propuesta, pero la aventurilla se antoja bastante limitada, a pesar de su sentido del humor y el tono desenfadado...

  Aquelarre pop. Si ellas son unas brujas manipuladoras, ellos son unos memos infantiloides repletos de temores y dudas. La nueva película de Álex De la Iglesia es el enésimo acercamiento en clave de comedia (pagana) a la guerra de los sexos. Tal vez esta cinta nos podría llevar a reflexionar sobre algunas de sus exposiciones, pero no creo que este en el ADN de esta propuesta el provocar un análisis que podría considerarse un pelín sesudo. “Las Brujas de Zugarramurdi” alimenta su humor a base de clichés manidos y tópicos casposos, sabe gestionar perfectamente la mofa machista y...

  Laberinto de relaciones. El amor, los celos, la envidia… todas esas cosas que complican las relaciones humanas son los ingredientes que entremezcla Kevin Smith en su tercera película como director tras la divertida “Clerks” y la entretenida “Mallrats”. Holden y Banky, autores del cómic “Bluntman & Chronic” conocen en una convención a Alyssa, otra dibujante y guionista de historietas. Comienzan así una relación de amistad con la chica y Holden acaba enamorándose de ella. Todo parece ir bien hasta que descubren que la atractiva joven es lesbiana. El problema está servido. Basándose en sus experiencias personales con la actriz Joey...

  El hedor de la descomposición. Robert Schwentke (“Red”, “Más Allá del Tiempo”) le debe la vida de su última película a la pareja de polis reanimados que interpretan sin limitaciones Ryan Reynolds y Jeff Bridges, sobre todo a este último, auténtica alma de una cinta gris y áspera más allá del trabajo de sus dos protagonistas. “R.I.P.D” tan sólo funciona como buddy movie, mientras naufraga estrepitosamente como comedia y aventura de acción. Por momentos nos acecha una inquietante sensación de déjà vu, parece que estemos ante una reinterpretación gilipollas de los “Men in Black” de Barry Sonnenfeld, pero...

  Más patadas, más puntería. La primera “Kick-Ass” era un ejercicio genuino, refrescante y completamente recomendable que conseguía sacudirnos, a base de hostias, el polvo acumulado de tanto producto estandarizado y mediocre. Aquella aventura pedía a gritos continuar explorando el universo de unos personajes memorables; Kick-Ass y Hit-Girl se merecían otra película, y nosotros necesitábamos más. Sentadas las bases de este microcosmos plagado de bichos raros en forma de losers de todos los pelajes, la secuela profundiza en el desenfreno narrativo, la violencia desatada y en ese grito rebelde que emanaba de la obra original. Bienvenidos a esta locura en...

  ¿Ha visto? No ha sido nada, pero siempre empieza de esta forma: por muy poquito. A pesar del escaso éxito de público cosechado con “Starman” (1984), John Carpenter se embarcó, apenas un año después de aquel estreno, en otro proyecto financiado por un gran estudio. Esta vez la 20th Century Fox puso a su servicio un presupuesto aún mayor, el más abultado de toda su carrera. El autor de “La Niebla” enlazaba de esta manera tres títulos de carácter comercial: “Christine” (1983), la ya citada “Starman” (1984) y la que posiblemente sea (con permiso de “La Noche de...

  Que el Apocalipsis no interrumpa la verbena. Una imagen sobrevuela toda esta aventura apocalíptica perpetrada por ese par de gamberros, encantados de haberse conocido, que atienden al nombre de Seth Rogen y Evan Goldberg: ese Michael Cera farlopero, desatado, completamente desinhibido en la fiesta casera de James Franco, de fila en fila, de felación en felación, parodia y proyección de la estrella juvenil que lo tiene todo a su alcance, un acto que desmitifica humorísticamente a todos sus personajes anteriores y nos deja con el actor interpretando una caricatura de la idea que tenemos de su persona. De eso trata...

  Amistad dorada y con espuma. Que una pinta de cerveza y una reunión alcohólica con los amigotes de toda la vida sea la respuesta a esa pérdida incansable y constante de nuestra identidad personal es un mensaje tan atractivo que resulta imposible de rechazar. Edgar Wright nos plantea una duda más que razonable sobre el sentido de ese inaguantable proceso que supone madurar, más bien mutar en adulto, y no hablamos de eludir responsabilidades, ni de una idealizada exaltación del complejo de Peter Pan, Wright se pregunta el porqué del extraño rumbo que toma la vida una vez...

  Mierdaza extrema esparcida por el viento. Nunca me he sentido integrado en esta broma de pésimo gusto transformada en franquicia mema y cargante. Cuatro entregas de comicidad dudosa –para un servidor inexistente–, en las que se perpetúa un esquema agotador, repleto de gags enervantes, actuaciones mediocres y la evidente sinrazón de un argumento idiotizante. Incluso intentando un acercamiento de talante absolutamente lúdico (con un nivel de exigencia próximo a la nada), el visionado de esta monstruosidad acaba convertido en una experiencia estropajosa. El encanto de la propuesta –que podríamos calificar de extremadamente defectuoso– surge de la fusión entre...

  Suicidio por sobredosis chorra. Hace unos días, escribiendo la reseña de “Independence Day: Contraataque”, indiqué lo acertada que me había parecido la decisión de Will Smith de no tomar parte en la secuela de la invasión marciana. No voy a negar que prefería verlo en este proyecto, junto a un puñado de nombres que invitaban al optimismo. David Ayer –cineasta con una filmografía de veras interesante, exceptuando la penosa “Sabotaje”– era otro referente que me hacía albergar la esperanza de contemplar una buena adaptación. Digo más, pues me declaro seguidor entusiasmado por el tono, la estética y el...

  Un noviazgo entre pixels. Edgar Wright (“Zombies Party”, “Arma Fatal”) le ha tomado perfectamente el pulso a las novelas gráficas originales del dibujante canadiense Bryan Lee O’Malley, construyendo una película que exalta las cualidades del cómic para mayor, y único, regocijo de aquellos que comenzamos nuestro periplo digital con los 8 bits de la NES. “Scott Pilgrim contra el Mundo” reivindica el papel de una generación que se crió entre mandos a distancia, videoconsolas y PCs, en una época en la que esas tecnologías aún parecían mágicas, y lo hace desplegando un deslumbrante abanico de referencias pop y guiños al...

  Fiesta en las alcantarillas. Aquella primera aventura cinematográfica de las tortugas ninja terminaba con una escena trasgresora e impactante para toda una generación de críos. Al derrotar a Shredder, los quelonios mutantes no saben cómo rematar la faena, así que Splinter les orienta en su incipiente conocimiento de las palabrotas: “¡de puta madre!”, gritaban al unísono. Declaración de intenciones. Era el cine palomitero y prepúber de principios de los 90, un cine que duró poco, de esencia netamente lúdica y ligera transgresión. Una fiesta gamberra para niños que querían ser mayores, de estilo Golden Harvest, con los diseños...

  Basura callejera. La de James M. Muro es una de esas historia realmente interesantes. Siendo aún un estudiante realizó un corto titulado “Street Trash”. Aquél fue el germen de la película que hoy nos ocupa, largometraje filmado a lo largo del año 1986, el único en la filmografía de Muro, un prestigioso operador de Steadycam que ha trabajado con directores de la talla de Oliver Stone y James Cameron. Dicen las malas lenguas que el amigo Jim acabó renegando de su criatura, desentendiéndose por completo del éxito y la repercusión que el film cosechó con el tiempo. Conocida en...

  Pasar verdaderamente inadvertido. Tras encadenar una formidable racha de títulos a finales de los ochenta, entre los que se encuentran “Golpe en la Pequeña China” (1986), “El Príncipe de las Tinieblas” (1987) y “Están Vivos” (1988), títulos que no obtuvieron el beneplácito de la crítica de la época y que, a pesar del su relativo éxito en taquilla (todas recaudaron el doble, incluso el triple de su presupuesto), consiguieron vincular el fracaso a la filmografía del autor norteamericano. John Carpenter sufrió un parón sin precedentes en su vida profesional, agravado por el rechazo (recíproco) a trabajar en proyectos...

  De vergüenza ajena. “A Haunted House”, en España “Paranormal Movie”. No es un buen comienzo. Los Wayans detrás de otra película de parodias. ¿Alguien ha dicho “Scary Movie”? No amigos, esto ya no es lo mismo. El cine de terror ha cambiado. Los slashers protagonizados por adolescentes gilipollas se han extinguido. Ahora todo es found footage y nuevas versiones de las antiguas historias de fantasmas. El horror comercial está en manos de Oren Peli y James Wan. Marlon Wayans (actor, guionista y productor de la cinta) es consciente de ello, y está dispuesto a exprimir este nuevo y desolador...