Víctima visible. En Ebbing, una pequeña localidad de Missouri rodeada de bosques y montañas, ha ocurrido algo terrible: un crimen horrendo, inimaginable, capaz de destruir a una familia y desestabilizar la armonía impostada de toda una comunidad. Han pasado siete meses desde el brutal asesinato de la hija de Mildred Hayes (Frances McDormand) en una apartada carretera a las afueras de la población. No hay pistas sobre el asesino y los vecinos de Ebbing han comenzado a echar tierra sobre el asunto, ante la desesperación de una mujer contrariada por la inoperancia de las autoridades. En medio de...

  I did not hit her! It’s not true! It’s bullshit! I did not! Oh, hi Mark! Tommy Wiseau aterrizó un buen día en la ciudad de San Francisco con su peculiar look, unos rasgos faciales muy particulares y un acento indescifrable que, unido a todo lo anterior, le dotaba de una presencia difícil de olvidar. Allí conoció a Greg Sestero, aspirante a actor con el que trabó una sincera amistad. Los dos se trasladaron a Los Ángeles, para tratar de emprender una carrera en la industria del espectáculo. Entre la contaminación, el calor y el asfalto de la...

  Perros apaleados. Han vuelto, y están más jodidos que nunca; a todos los niveles… Arranca el asunto con Lynch supuestamente rehabilitado y Kane aterrizando en Shanghái para echar una mano (otra) a su compañero de fechorías. No se indaga demasiado (es decir, nada) en lo ocurrido entre el “Kane & Lynch” original y esta descafeinada segunda entrega. Por supuesto, nada sale como estaba planeado en un principio, y Lynch le vuela los sesos al gánster menos indicado. En apenas un suspiro, todo el crimen organizado de la ciudad china se les echa encima para intentar eliminarlos de la...

  Hombres muertos. Kane y Lynch son un par de fugitivos que se han metido de lleno en un marrón colosal. A medida que avanza su violenta aventura, vamos conociendo más detalles sobre este peculiar dúo de criminales. Kane es un ex mercenario arrepentido de su vida delictiva que trata de volver junto a su familia, mientras que Lynch es un psicópata esquizofrénico automedicado en busca de la dosis de pastillas que evite que se le vaya la pinza de manera definitiva. Estos dos tipos no lo tendrán nada fácil para seguir con vida. Además de tener a la...

  Esta juventud… Hay veces que el cine nos golpea con productos de una calidad tan ínfima que son difíciles de asimilar. “Mentiras y Gordas” es un puñetazo traicionero a la nuca del espectador, un producto demencial sin pies ni cabeza; película sin rumbo, cuyo objetivo último escapa a mi entendimiento. Estamos ante una narración de una indefinición formal que invita al desconcierto. ¿Acaso se trata de una simplista apología de la sexualidad irresponsable y el abuso de drogas o es una burda ejemplificación de las conductas sociales más gilipollas? No me queda claro el mensaje. Puede que me...

  El sol salió anoche y me cantó… Reconozco que, siendo yo bastante pequeño, me cagaba de miedo con esta película. Ahora achaco aquella reacción al gilipollismo propio de la niñez, pero lo cierto es que un menda las pasaba canutas cada vez que se ponía esta película en casa de mis padres. Y se ponía mucho, y se veía siempre que la emitían en televisión, porque en mi familia siempre hemos sido mucho del tito Spielberg. El caso es que, con el devenir de los años, el terror que generaban en mi psique infantil las escenas de abducciones...

  La espada es tuya, hijo. Cógela. Pocos tipos hay más fieles a su estilo que el británico Guy Ritchie; es de justicia reconocerlo. A pesar de los ataques de sus detractores más furibundos, que consideran sus títulos emblemáticos (“Lock & Stock”, “Snatch”, “Revolver” y “RocknRolla”) un sucedáneo hiperbólico que mezcla sin pudor el cine de gánsteres de Scorsese con la violencia gráfica y la mordacidad de Tarantino, no se puede negar que Ritchie deja su impronta estética y su ritmo –además de un puñado de guiños marca de la casa– grabados a fuego en cada proyecto que acomete...

  Malas calles. La ciudad de Nueva York es un polvorín. Los Warriors, una banda callejera de Coney Island, toman el metro en plena noche rumbo al barrio del Bronx. Están convocados, como otros cientos de pandillas de toda la metrópoli, a un cónclave sin precedentes que reunirá a un auténtico ejército de la noche. Cyrus, el líder del grupo más poderoso de la ciudad, es el artífice de semejante reunión. Su idea es sencilla: formalizar una tregua que una a todos los miembros de las bandas urbanas bajo un sólo mando. Más de 100.000 integrantes serían un rival...

  Monstruoso legado atómico. En el Japón de posguerra, la población vuelve poco a poco a la normalidad. Atrás quedan los horrores del combate y la derrota militar. Las heridas cicatrizan y el dolor se mitiga con la calma de una democracia y una paz impostadas. Sin previo aviso, da comienzo una serie de hundimientos y desapariciones de barcos de pesca y buques mercantes. La frecuencia de los incidentes sugiere que tales calamidades no son fruto del azar. Con carácter de emergencia, las autoridades organizan una comisión de investigación para tratar de dar respuesta a la situación. Mientras, los...

  Papá es gilipollas. Regresa Adam Sandler a la pantalla grande, fiel a una cita anual que, sin duda alguna, empeora año tras año. Por suerte para nosotros, era casi imposible repetir el despropósito perpetrado con aquella horrenda comedia en la que el de Brooklyn interpretaba los papeles de unos hermanos mellizos. “Desmadre de Padre” no es “Jack y su Gemela”; punto para el título que nos ocupa. Pero no nos engañemos, superar semejante atrocidad no convierte a esta producción en una buena película, ni siquiera en una cinta medianamente pasable. Aquí los dislates también son abundantes. Los gags...

  El puto señor Chirridos. Eran muchas las incógnitas que quedaron sin respuesta al final del maravilloso “Alan Wake”, suficientes para que se empezará a especular con una posible secuela. Casi dos años después del lanzamiento del juego original, Remedy Entertainment publicó esta especie de expansión que va mucho más allá de ser un DLC de relleno –y es que hablamos de un juego independiente en toda regla–. Pero no nos engañemos, “American Nightmare” no es una segunda parte ni viene con la intención de arrojar algo de luz sobre las sombras de la trama principal de “Alan Wake”....

  Muere el hombre, pervive la humanidad. Menudo acierto ha resultado finalmente esta reinterpretación de la mitología de “El Planeta de los Simios”, transformada en trilogía seis años después del estreno de “El Origen del Planeta de los Simios” (2011). Tres entregas formidables para narrar una odisea sobre la decadencia del hombre y la humanización del simio. Han pasado quince años de la pandemia que se inició al final de la primera película. No demasiado tiempo después del incidente de San Francisco (“El Amanecer del Planeta de los Simios”, 2014), que dio inicio a las hostilidades entre ambas especies,...

  En vía letal. Un grupo terrorista ataca las instalaciones de la Organización Mundial de la Salud en Ginebra, en concreto los laboratorios propiedad del gobierno norteamericano –donde los yanquis almacenan cepas de un virus muy contagioso y letal–. Armas biológicas en la sede de la OMS. La cinta empieza fuerte. Durante la incursión, de una torpeza inaudita, los dos asaltantes quedan expuestos al patógeno. Uno de ellos es capturado; el otro huye y consigue montar en un tren de pasajeros. Una vez acomodados en el convoy, ya no abandonaremos el camino fijado por un ferrocarril que sigue al...

  Aquel verano de los ochenta. Escribía yo en mi Facebook, al poco de ver el primer episodio, lo siguiente: “Stranger Things” es como merendar un bocata de Nocilla, seguido de un Phoskito y para rematar un Frigopie. Todo en la nueva serie de Netflix está diseñado para activar un resorte muy concreto de nuestro coco. Cada zapatilla deportiva y bicicleta BMX, cada llamativa camiseta, los juguetes y el merchandising que aparece en pantalla, todo evoca a aquellos veranos donde imperaba la despreocupación más absoluta; tardes en las que hacía calor y olía a petricor. Difícil ver más allá...

  Los monstruos de la mente. A principios del siglo XXIII, el crucero de los Planetas Unidos C-57-D es enviado a millones de años luz de la Tierra para investigar lo sucedido en una colonia establecida en el planeta Altair-4, de la que hace tiempo que no se tienen noticias a causa de un repentino cese de las comunicaciones. Una vez que la nave aterriza, la tripulación descubre que los únicos habitantes del planeta son el Dr. Morbius y su joven hija. El resto de colonos ha perecido en extrañas circunstancias, a manos de un ser aberrante y monstruoso...

  Ella. Los noventa podrían haber sido suyos, pero no lo quiso la providencia, su carácter o alguna de esas puñeteras casualidades que articulan nuestras vidas (más bien lo asquerosos que siempre han sido los jerifaltes de Hollywood con las mujeres). Sea como fuere, esta es la película que catapultó a Linda Fiorentino a su breve periodo de fama y éxito profesional a mediados de los noventa (después vendrían “Jade” y “Hombres de Negro”). No es “La Última Seducción” un thriller neo-noir demasiado brillante, ni siquiera innovador, y aun así se ha convertido en un film de referencia y...

  Más humanos que los humanos. Respetuosa con el original, brillante en el apartado visual, con un diseño de producción que se siente (muy) cómodo entre coches angulosos y ojos cibernéticos chungos, esta nueva versión de “Ghost in the Shell” mantiene el sosegado ritmo narrativo del maravilloso anime de Mamoru Oshii, incluso en las escenas de acción –algo que se agradece mucho–, para recuperar con acierto una ciencia-ficción que parecía anclada a la década de los noventa. Si bien es cierto que la película de Rupert Sanders tiende a occidentalizar ciertos aspectos de la trama basada en el manga...

  ¿Por qué no te mueres? Tercera entrega protagonizada por el Conde Drácula de las realizadas en la productora británica Hammer (cuarta si incluimos a “Las Novias de Drácula” como integrante de la saga canon). “Drácula Vuelve de la Tumba” arranca justo donde termina “Drácula, Príncipe de las Tinieblas” de Terence Fisher, con el vampiro sumergido en las heladas aguas que rodean su tétrico castillo. Cuando el monstruo está casi derrotado, un fraile efectúa unos disparos de escopeta sobre el hielo. Las balas rompen la superficie y Drácula se hunde en la profunda oscuridad acuática. El mal parece haber...

  En busca de nostalgia, falsa redención, traición y venganza. Madrugas, te duchas, desayunas y te vas a perder el tiempo a tu trabajo basura, a consumirte. La rutina del zombi. Justo todo lo que rechazaban los muchachos de Leith en los noventa. Ellos escogieron otra cosa, escogieron la heroína. Un grifo gotea, cambias tus VHS por DVDs o discos Blu-Ray, los vinilos por un iPod y cuando te das cuenta, han pasado veinte años. Giras la cabeza, evitando lo que tienes frente a ti, lo que te espera, y escudriñas en tu vida anterior, navegando por recuerdos idealizados para...

  La inercia del dolor. “Manchester Frente al Mar” es un puñetazo directo al estómago, seguido de un reconfortante abrazo, que continúa con otro puñetazo aún más fuerte… Una paliza emocional que orquesta una concisa disertación sobre aquellos trances que se superan y los que no, sobre los dolores cotidianos y las penas inusuales. Un dramático periplo, repleto de incomodidades, acerca de la inercia que supone vivir –o seguir viviendo–, protagonizado por un conserje que parece deambular indolente hasta el fatídico momento en que fallece su hermano. Esta tragedia da paso a una narración que utiliza el dolor y...

  Los últimos de nosotros, los primeros de ellos. El género zombi camina hacia todas direcciones, espoleado por un mainstream sediento de material sobre no-muertos. Cine, videojuegos, cómics y literatura Z, se han convertido en productos de consumo para las masas, no cabe duda. De entre el maremágnum que conforma esta sangrienta categoría de la cultura pop, y atendiendo siempre a su dispersión actual, emergen ciertos títulos que carecen de reparos a la hora de explorar senderos menos transitados y más sugerentes. Hace un par de años, Henry Hobson llevó a los muertos vivientes al terreno del drama familiar...

  En el fin de la magia. Sin duda es el musical el género cinematográfico más engañoso de todos, y para otorgarle intención o voluntad, se hace imprescindible indagar en su génesis; sin olvidar el momento justo en que la popularidad reveló su fin último: la evasión de las masas. El 6 de octubre de 1927 se estrenó “El Cantor de Jazz”, primer largometraje comercial con sonido sincronizado. Un musical. Se inicia entonces un duradero romance con la audiencia. Apenas dos años después se produce el crac del 29; había comenzado la Gran Depresión. Hollywood se arremangó, asumiendo su...

  Biblioteca de perversiones y engaños. Park Chan-wook traslada con acierto la novela de Sarah Walter de la Inglaterra victoriana a la Corea invadida por el Imperio de Japón durante los años 30. Esta confrontación, social y cultural, ejerce de telón de fondo para otro conflicto humano. Pequeños spoilers más adelante. “La Doncella (The Handmaiden)” aborda con armoniosa templanza una problemática de carácter atávico. La injerencia de unas personas en otras, la imposición de la voluntad, el sometimiento de la mujer al hombre… Los designios más ominosos de la sociedad patriarcal articulan un ejercicio de llamativos contrastes, donde la...

  Antecedentes sangrientos. La “demo” de la discordia. Alguien en Konami nos la ha querido colar. Tratar de vender “Metal Gear Solid V: Ground Zeroes” como juego independiente ha sido un error; un gesto muy feo para con los seguidores de esta fabulosa franquicia. Porque se podría calificar este “Ground Zeroes” de demo asombrosa o prólogo estupendo, pero no de juego completo y autónomo. Sea como fuere, aquí tenemos este ansiado adelanto. Pongámonos en antecedentes; con Kojima es indispensable. Estamos en 1975, algún tiempo después de los acontecimientos narrados en “Peace Walker”. Nos ponemos en la piel de Naked...

  El fin del mundo es ahora, esta noche. A principios de los años ochenta, Steve De Jarnatt escribió un guión extraordinario que a punto estuvo de acabar en el limbo de lo cinematográfico. En 1983, el American Film Magazine lo eligió como uno de los diez mejores guiones jamás realizados. La Warner compró los derechos sobre el texto, con vistas a una superproducción que jamás llegó a realizarse. Pasaron los años y el libreto entró a formar parte de la dilatada lista de proyectos malditos hollywoodiense, aquellos que, por una razón u otra, nunca llegan a rodarse. Harto...

  Y se hizo la oscuridad. De confirmarse la operación, este nuevo Drácula, dirigido con esmero por Gary Shore, sería el punto de partida para la transmutación de los monstruos clásicos de la Universal (el Hombre Lobo, la Momia, la Criatura de la Laguna Negra, Frankenstein…) en una especie de patrulla fantasmagórica de engendros aterradores; personajes legendarios para competir en el terreno crematístico con el universo Marvel y el cosmos DC. Nos encontramos en plena era del superhéroe. La taquilla vive rendida a la figura del vengador, el justiciero, el individuo con habilidades fantásticas que protege al mero mortal,...

  Se alza el mito. Resulta obvio que esta nueva Lara ha venido para quedarse. No cabe duda que el “Tomb Raider” de 2013 es un título notable, un éxito de ventas que ha propiciado la llegada de esta secuela, “Rise of the Tomb Raider”, la confirmación de la señorita Croft como superviviente nata y exploradora profesional. Aquella primera aventura demostró el buen hacer de Crystal Dinamics como desarrollador y supuso la reinvención de una heroína que llevaba demasiado tiempo deambulando sin rumbo. En la misteriosa isla de Yamatai una joven timorata fue consciente de su enorme potencial, trazando...

  Infección en proceso de remisión. “[Rec] 3: Génesis” apagaba la cámara en mano y se pasaba a un modo cinematográfico más convencional (en el aspecto visual), dejando de lado la esencia de found footage, que ya acusaba el desgaste tras las dos primeras entregas. La reinvención de la saga y su mutación en boda gore festivalera, insufló energía a una saga que corría el peligro de morir de monotonía y repetitividad (Leticia Dolera eliminando zombies al ritmo del “Eloise” de Tino Casal ya forma parte de lo mejor del nuevo fantaterror español). Había bastante interés por ver que...

  Noir digital. Ruben Fleischer hibrida satisfactoriamente el ritmo, la épica y la esencia pulp de “Los Intocables de Eliot Ness” (Brian De Palma, 1987) con el homenaje al manual del cine negro de los años 30 y 40 que supuso “L.A. Confidential” (Curtis Hanson, 1997). El resultado de este cóctel genético gansteril nos sumerge de lleno en un thriller de ritmo frenético, elenco maravilloso y acción contundente, salpicado por un puñado de esos diálogos que se recuerdan, y con una magnífica estética film noir, perfectamente fusionada con el atractivo aire a cómic de alta definición que engalana visualmente...

  Tres son multitud, incluso al final de todas las cosas. Zac Hobson despierta en su cama. Parece otra mañana más, normal y rutinaria, aunque se percibe cierta quietud inusual. Después del aseo vespertino y el pertinente desayuno, sale a la calle camino del trabajo. Pronto descubre que algo terrible ha sucedido, una catástrofe de proporciones globales. Las calles desiertas, las carreteras sin tráfico, ni una sola persona a la vista. Nos asaltan las dudas sobre lo ocurrido, mientras Zac escudriña cada rincón de la ciudad en busca del más mínimo indicio de vida. Esta situación no le es...

  Los roedores del rosal no son lo que parecen. Hubo un tiempo en mi vida que atesoro en la memoria con especial simpatía. Una etapa sin preocupaciones, donde la alegría se alcanzaba con la misma facilidad con que se degusta un desayuno de sábado por la mañana en el salón de casa. No recuerdo todos los detalles, pero, tal vez el día anterior, un viernes de otoño, fui con mis padres al videoclub. Quizá me dejaron escoger una película, de la manera en que sólo un niño puede hacerlo: atendiendo a una carátula vistosa que destacaba en la...

  El insondable poder del miedo. Tras adaptar con anterioridad –de manera admirable– dos obras de Stephen King (“Cadena Perpetua” y “La Milla Verde”), Frank Darabont se pone de nuevo al frente de una versión cinematográfica inspirada en la obra del autor más exitoso de nuestro tiempo. Darabont y King, junto a un par de buenos antecedentes y un escalofriante libro de terror fantástico como punto de partida. Una pizza recién hecha no haría más interesante un proyecto de tal envergadura artística. Ocurre una tormenta nocturna, seguida de una caótica mañana, empleada en ponderar los daños ocasionados durante la...

  Sanfermines africanos. En una significativa escena de este tiberio trasnochado, Samuel L. Jackson le pregunta a Tarzán si debe lamer los testículos de un gorila para salvar el pescuezo (así como lo oyen); pulso zoofílico con afán de supervivencia a toda costa y tintes de comicidad despistada, chanza que sintetiza la esencia de un proyecto incapaz de encontrar cierta lógica en su planteamiento inicial y desarrollo posterior. “La Leyenda de Tarzán” es la anti aventura hecha película. Ladrillo insufrible, protagonizado por un cara-mármol pegado a cuatro pares de abdominales (con lo que molaba Alexander Skarsgård en “Sangre Fresca”),...