Come aboard. We’re expecting you. Algo terrible sucede en la cubierta del trasatlántico Antonia Graza, la joya de la corona de la Società di Navigazione Italia. Estamos en 1962, justo en mitad de la noche en que el Antonia Graza desapareció para siempre. Cuarenta años más tarde, la tripulación del remolcador Arctic Warrior, un navío que localiza barcos abandonados, se topa con el buque fantasma más famoso de todos. La codicia por un botín incalculable hace que los marinos dejen de lado la precaución que requiere cualquier tarea en alta mar. Juntos deciden reparar la majestuosa embarcación para...

  Naturaleza desbocada. Después de obtener un destacado éxito comercial con la primera entrega de “Hellboy”, y tras el reconocimiento por parte de crítica y público que le supuso “El Laberinto del Fauno”, Guillermo del Toro se ha visto liberado de ciertos lastres (su nivel de independencia creativa ha aumentado de manera notable) a la hora de acometer la realización del segundo capítulo de las peripecias protagonizadas por el chico del infierno. El demonio rojo, creado por Mike Mignola, demostró con creces su potencial cinematográfico en una primera película bien concebida, construida sobre una meritoria dosis de acción y...

  Señor del Trueno. Puede que el de “Thor: Ragnarok” sea el tráiler más honesto que hemos podido contemplar en mucho tiempo; ese par de frenéticos minutos condensan con sumo acierto el sonido (punk), la imagen (lisérgica) y el tono (macarra) de la tercera entrega de las aventuras protagonizadas por el Dios del Trueno. Lejos del planeta Tierra, el greñas (Chris Hemsworth) se embarca en una space opera pulp y loquísima, un viaje en ácido que muchos esperábamos desde hace tiempo; porque, si existe algún miembro de “Los Vengadores” capaz de reinventar su posición heroica desde la autoparodia más...

  En pie, SPARTAN. Nos adentramos muchos años en el futuro de nuestra especie, en una época donde la superpoblación de la Tierra ha llevado a la raza humana a establecerse en otros mundos. Los viajes interestelares, a velocidades mayores que la de la luz, han propiciado la colonización de multitud de planetas. Para garantizar una mejor, más segura y rápida exploración de la galaxia, la agencia UNSC estableció una colonia humana en el planeta Reach a modo de astillero espacial y centro de investigaciones científicas y militares. Allí se desarrolló durante años un experimento militar secreto conocido como...

  Pasajeros al tren… Es 1868 en la capital del imperio británico. Londres late al ritmo de la revolución industrial. Se suceden las innovaciones tecnológicas y cientos de miles de personas se trasladan a la urbe en busca de un futuro mejor. Lo que encuentran al llegar no es más que miseria, contaminación y explotación laboral. Es una época de magnates, un poderoso grupo de personas sin escrúpulos que ha sustituido a reyes, emperadores, religiosos y políticos al frente del ominoso sistema capitalista –que extiende sus tentáculos por todo el globo desde las turbias aguas del Támesis–. Crecen la...

  Colaborar o morir. Apenas unos meses después de los acontecimientos narrados en “Uncharted 4: El Desenlace del Ladrón”, nos encontramos de nuevo con Chloe Frazer, la carismática cazatesoros y arqueóloga que dio réplica a Nathan Drake en “Uncharted 2: El Reino de los Ladrones” y “Uncharted 3: La Traición de Drake”. La joven se ve complicada en medio de un conato de guerra civil en plena India, justo cuando le sigue la pista al Colmillo de Ganesh, una antigua reliquia de gran valor que parece estar oculta en la capital perdida del extinto Imperio Hoysala. Para conseguir su...

  La espada es tuya, hijo. Cógela. Pocos tipos hay más fieles a su estilo que el británico Guy Ritchie; es de justicia reconocerlo. A pesar de los ataques de sus detractores más furibundos, que consideran sus títulos emblemáticos (“Lock & Stock”, “Snatch”, “Revolver” y “RocknRolla”) un sucedáneo hiperbólico que mezcla sin pudor el cine de gánsteres de Scorsese con la violencia gráfica y la mordacidad de Tarantino, no se puede negar que Ritchie deja su impronta estética y su ritmo –además de un puñado de guiños marca de la casa– grabados a fuego en cada proyecto que acomete...

  Aún más problemas. Después de tantas emociones y peligros, Donkey Kong y Diddy Kong deciden organizar una relajante excursión de pesca. Por desgracia, los dos peludos amigos son secuestrados en plena escapada campestre. Queda claro que la isla Kong es un lugar la hostia de peligroso. Dixie Kong y su primo pequeño Kiddy Kong (es Funky quien le pide a Dixie que cuide del travieso niño), parten en busca de los dos gorilas perdidos. Por otro lado, los Kremling regresan de nuevo para hacer de las suyas, sembrando el terror por todas partes, esta vez a las órdenes...

  Relevo generacional. Tras la odisea que supuso recuperar su provisión de plátanos, Donkey Kong se ha ganado unas merecidas vacaciones. El gorila reposa su culo peludo en una soleada playa de la isla Kong, cuando es sorprendido por un extraño avión (The Flying Krock) que sobrevuela la zona con intenciones nada amistosas. Del aparato comienzan a descender los infames secuaces del Kaptain K. Rool, los kremlings, que secuestran al bueno de Donkey y se lo llevan preso a la más alta cumbre de la isla Cocodrilo. Cuando Diddy Kong llega a la playa, se encuentra una nota de...

  Rencor putrefacto. Ahora que la saga de videojuegos parece reconducir su errático rumbo con el “Resident Evil 7” –dejando atrás la acción más gilipollas, para retomar el survival horror primigenio–, y la saga cinematográfica de Paul W. S. Anderson llega a su fin –asfixiada por las mil y una ocurrencias que ha ido acumulando con los años–, la serie de películas CGI ambientadas en el universo “Resident Evil” estrena su tercera entrega (cuarta si incluimos también el corto animado por ordenador “Biohazard 4D-Executer”) con un despiste conceptual mayúsculo. Si tanto “Resident Evil: Degeneración” como “Resident Evil: La Maldición”...

  En el futuro, en busca del pasado. Arranca “Flashback” (o “Flashback: The Quest for Identity”) con una escena de vídeo que parece sacada de una película de acción y ciencia-ficción realizada en Hollywood. Un joven escapa del ataque de un grupo de enemigos conduciendo a toda velocidad una moto voladora. La persecución continúa hasta que lo derriban de un certero disparo. Agarrado al futurista vehículo, nuestro protagonista se precipita al vacío y termina por colisionar en la superficie de un extraño planeta. Cuando recupera la consciencia, Conrad B. Hart –así se llama el muchacho– no sabe quién es...

  Abundante ración de bananas. El malvado King K. Rool ha robado la reserva de plátanos de los Kong. Donkey y Diddy toman la determinación de ir tras él para recuperar la preciada fruta. A través de toda la Donkey Kong Island, se enfrentarán a innumerables peligros y multitud de enemigos (los belicosos Kremlings), siempre con la inestimable ayuda de los demás miembros del clan Kong (Candy Kong, Funky Kong y Cranky Kong, abuelo de Donkey que, al parecer, peleó con Mario en sus años mozos) y la de sus aliados del reino animal (Enguarde, Expresso, Rambi y Winky)....

  Mil planetas, y no echan nada interesante en ninguno. Es el del cine un mundo de licencias y préstamos, de homenajes, copias y plagios descarados. No debería ser este hecho analizado sólo como algo intrínsecamente negativo, sobre todo si entendemos el fenómeno como un nutritivo feedback entre autores que engrandece al medio. Si en un principio fue la obra de Pierre Christin (guión) y Jean-Claude Mézières (dibujo) parte de la “inspiración” de la que George Lucas se sirvió para construir la space opera más popular de todos los tiempos (la deuda se extiende a Buck Rogers, Flash Gordon...

  Más furia verde. A pocos aficionados se les escapa que la versión de Ang Lee (“Hulk”, 2003) dejó más bien fríos, incluso descontentos, a los entusiastas seguidores del personaje verde de Marvel, y con un cabreo considerable a los fans más ortodoxos de los cómics. Por otra parte, la Universal Pictures cubrió gastos por los pelos y tampoco acabó satisfecha con el resultado final de la producción y sus resultados en taquilla. Por eso nos encontramos aquí, en este punto, menos de cinco años después de aquella versión, con otra cinta de “La Masa”. Cabe destacar que este...

  Lucir el traje, una vez más. “Hombres de Negro II” es todo lo que se espera de ella. Producto germinado al sol del éxito de la película original, estamos ante hora y media de diversión y humor, con chistes realmente simpáticos que amenizan una trama entretenida, de ritmo electrizante, siempre respaldada por el espectáculo visual que sólo Hollywood puede ofrecer. Continuación de manual que aprovecha todas las virtudes de su predecesora, se alza sobre una base narrativa bien asentada y rehúsa ofrecer demasiadas novedades dentro de un planteamiento que goza de una originalidad contenida. Se trata de una...

  Una perilla americana en París. El cine de Pierre Morel se ha convertido en una entretenida parábola inspirada en la distorsionada historia de este aún adolescente siglo XXI –un cuento chungo que se ha sacado de la chistera la derecha más casposa el continente–, donde una complaciente y (muy) vieja Europa deja hacer a sus enemigos, minada en su misma base ideológica y moral por terroristas islámicos, mafias extranjeras y gilipollas pijoprogres, mientras el amigo americano es el encargado de cruzar de nuevo el charco, como ya hiciera en varias ocasiones a lo largo del siglo pasado, para...

  Regreso al jurásico. Un tiempo después de los acontecimientos ocurridos en el Parque Jurásico (ya sabéis, toda aquella movida de gritos carreras, sangre y muerte), un grupo de científicos regresa a la isla de Nublar para recolectar los huevos de los dinosaurios (al menos uno de cada especie) y el material genético dejado atrás por la multinacional InGen. Como no podía ser de otra forma, el helicóptero en el que viaja el destacamento se estrella después de sufrir este una explosión. Sólo hay un superviviente, y lo manejamos nosotros… Vamos de paseo por la isla. En la sala...

  Grant y el raptor. A diferencia de la versión de Super Nintendo, desarrollada por Ocean Software, la de Mega Drive fue programada por BlueSky Software, que se decantó por un videojuego de acción y plataformas en scroll lateral bastante alejado de la propuesta de Nintendo. Sega no quiso desaprovechar la dinomanía generada por el best seller de Michael Crichton y la película de Steven Spielberg, y lanzó cuatro versiones de “Jurassic Park”, una para cada sistema de la compañía nipona, es decir, para la Game Gear, Master System, Mega Drive y Mega CD (siendo esta última una peculiar...

  La ciudad de los monstruos perdidos. La interesante obra del escritor Clive Barker incluye tres destacadas incursiones cinematográficas: la popular “Hellraiser” (1987); la cinta que nos ocupa, “Razas de Noche” (1990); y la que supone su prematura despedida del mundo de la dirección, “El Señor de las Ilusiones” (1995). De las continuas disputas con los productores y ejecutivos de los estudios, sobre todo en la realización de las dos últimas, surgió su rechazo a sentarse de nuevo en la silla del director. Transformado en productor ejecutivo, Barker parece tener ahora el control necesario sobre las adaptaciones de sus...

  Malas calles. La ciudad de Nueva York es un polvorín. Los Warriors, una banda callejera de Coney Island, toman el metro en plena noche rumbo al barrio del Bronx. Están convocados, como otros cientos de pandillas de toda la metrópoli, a un cónclave sin precedentes que reunirá a un auténtico ejército de la noche. Cyrus, el líder del grupo más poderoso de la ciudad, es el artífice de semejante reunión. Su idea es sencilla: formalizar una tregua que una a todos los miembros de las bandas urbanas bajo un sólo mando. Más de 100.000 integrantes serían un rival...

  El americano entrometido. En 1955, Edmund Goldman acudió a una proyección de “Gojira” (“Godzilla, Japón Bajo el Terror del Monstruo”) en un cine de Los Ángeles. Tras el visionado, compró los derechos de distribución internacional de la película por 25.000 dólares. Más tarde los vendió a una pequeña productora y distribuidora de cine de explotación, Jewell Enterprises, por 100.000 dólares. Las monster movies estaban en pleno auge a mediados de los cincuenta, y Godzilla era un monstruo formidable. ¿La pega? En la cinta salían demasiados japoneses, y además estaban enfadados por lo de Hiroshima y Nagasaki. El público...

  Hay que arreglar todo el bazar… Bienvenidos a Agrabah, ciudad de misterio, y de encantamiento, donde (sobre)vive Aladdin, un muchacho vagabundo que está a punto de embarcarse en una mágica aventura. A muchas leguas de la ciudad, en pleno desierto, el malvado brujo Jafar busca una singular lámpara que permanente escondida en la esquiva Cueva de las Maravillas. Tras encontrar el lugar, la cueva revela que sólo una persona de gran nobleza, un diamante en bruto, puede acceder a su interior y conseguir la lámpara maravillosa. Por supuesto, esa persona no es otra que Aladdin, la intrépida “rata...

  ¡No me jodas, yogurín! Hay una lectura política y social –incluso ideológica– en este nuevo hombre-araña, sobre la que no deberíamos pasar de puntillas. Se trata del detonante que moldea el conflicto de la trama. Tras el ataque Chitauri a Nueva York (el 11S del UCM), el ayuntamiento contrata a varias empresas para acometer las tareas de desescombro y reconstrucción. Adrian Toomes, pequeño empresario (ignoro si paga las horas extra o tiene al personal trabajando de forma irregular), ve una oportunidad de negocio y se vuelca en el proyecto tras conseguir un contrato con la ciudad. Toomes pretende...

  El puto señor Chirridos. Eran muchas las incógnitas que quedaron sin respuesta al final del maravilloso “Alan Wake”, suficientes para que se empezará a especular con una posible secuela. Casi dos años después del lanzamiento del juego original, Remedy Entertainment publicó esta especie de expansión que va mucho más allá de ser un DLC de relleno –y es que hablamos de un juego independiente en toda regla–. Pero no nos engañemos, “American Nightmare” no es una segunda parte ni viene con la intención de arrojar algo de luz sobre las sombras de la trama principal de “Alan Wake”....

  Hostias a la romana. El enemigo a las puertas, Roma hecha mierda y los bárbaros a punto de derrocar la “civilización“. Así comienza “Ryse: Son of Rome“, la odisea protagonizada por el general romano Marius Titus durante el inflame mandato del emperador Nerón (no esperéis una clase de historia, ni mucho menos). Tras la primera misión –a modo de tutorial–, el juego retrocede en el tiempo, justo hasta el momento en que Marius regresa a su casa en Roma tras alistarse en el ejército. Mientras charla con su padre –nada menos que un prestigioso general retirado de gran...

  Muere el hombre; pervive la humanidad. Menudo acierto ha resultado finalmente esta reinterpretación de la mitología de “El Planeta de los Simios”, transformada en trilogía seis años después del estreno de “El Origen del Planeta de los Simios” (2011). Tres entregas formidables para narrar una odisea sobre la decadencia del hombre y la humanización del simio. Han pasado quince años de la pandemia que se inició al final de la primera película. No demasiado tiempo después del incidente de San Francisco (“El Amanecer del Planeta de los Simios”, 2014), que dio inicio a las hostilidades entre ambas especies,...

  La última esperanza de Gotham. Es la noche de Halloween en Gotham –justo un año después de la muerte del Joker durante los sucesos acontecidos en “Arkham City”–, pero no hay niños alegres correteando por las calles de la ciudad y reclamando gominolas. Los pequeños han sido sustituidos por una caterva de maleantes disfrazados, todos ellos a las órdenes de un villano psicótico; porque este año el truco o trato corre a cargo del Espantapájaros. El anteriormente conocido como profesor Jonathan Crane, ha mejorado su toxina del miedo y amenaza con liberarla en pleno centro urbano. Además, sus...

  Los muertos no cuentan cuentos; mejor así. Tenía intención de iniciar esta reseña con algo dramático en plan: “la atracción caribeña ha descarrilado de manera definitiva”, pero lo cierto es que este invento, que nunca debió pasar de trilogía, tocó fondo con aquel horror titulado “En Mareas Misteriosas”. Joachim Rønning y Espen Sandberg (parece mentira que estos tipos sean los responsables de “Kon-Tiki”, 2012) no hacen más que rebozarse en el limo abisal en el que permanece varada una saga que perdió el rumbo justo cuando debería haber perecido de manera gloriosa, con Gore Verbinski al timón, en...

  Nuestro mundo, sus reglas. La ciudad de San Dorado en California ha sufrido una inexplicable invasión de xenomorfos –de putos aliens, para que me entiendan los profanos–. El cuerpo colonial de marines de los Estados Unidos se ve incapaz de contener la situación y abandona en pleno campo de batalla a dos de sus mejores soldados, el mayor Dutch Schaefer (un armario empotrado mejorado de manera cibernética, inspirado en el personaje de Arnold Schwarzenegger en “Depredador”) y la teniente Linn Kurosawa (otro cyborg humano, muy habilidoso con la pistola y la katana). Rodeados por un enjambre de voraces...

  El reino de los podridos. Hacía muchos años que los seguidores del subgénero zombie esperábamos el regreso del maestro Romero al terreno que popularizó allá por 1968. Veinte años después de “El Día de los Muertos” –cierre de su magistral trilogía de los muertos–, el de Nueva York ha vuelto para demostrar que sigue dominando los entresijos del cine de muertos vivientes, justo cuando aparecen por el horizonte algunos alumnos aventajados –véase Zack Snyder y su “Amanecer de los Muertos” o Edgar Wright con “Zombies Party”–. Ya desde los primeros compases de la cinta nos damos cuenta de...

  Compañeros hasta el final… y más allá. Los ochenta eran una batidora que admitía todo tipo de ingredientes. Sólo así se explica la existencia de esta buddy movie de acción y comedia con zombies; un concepto tan absurdo que uno no puede más que entregarse a él sin ofrecer resistencia alguna. Arranca el film con dos policías horteras montados en un descapotable rojo, el sol de California y las chorradas típicas de las películas de amigotes. Roger Mortis (Treat Williams, coñita incluida con el nombre de su personaje) y Doug Bigelow (Joe Piscopo) acuden a la llamada del...

  Carroña humana a la brasa. Curiosa e inesperada la deriva argumental tomada por esta adelgazada secuela de “Alien vs. Predator”. Con Paul W.S. Anderson fuera del proyecto, la 20th Century Fox apostó por una producción ajustada y medios más escasos que en la película anterior, encargando esta propuesta a los desconocidos hermanos Strause (dos especialistas en efectos especiales, con experiencia en publicidad y videoclips, que debutan en la dirección con este largometraje). Los de Illinois no se andan con hostias a la hora de abordar los puntos clave de la trama y en los primeros minutos de la...

  ¡Qué comience la caza! Los dos grandes monstruos alienígenas de la 20th Century Fox, “Alien, el Octavo Pasajero” (1979) y “Depredador” (1987), se encuentran por fin en una película largamente esperada. Hay que remontarse a finales de los años ochenta para encontrar la génesis de este largometraje, primero en la serie de cómics de Dark Horse, creada por Chris Warner en 1989, y después en el videojuego arcade lanzado por Capcom en 1994. Ambas propuestas jugaban con la idea de enfrentar a xenomorfos y yautjas en un violento combate que relegaba a los humanos a meras víctimas propiciatorias...

  Patadas, tetas y zombis. Disparatada película taiwanesa de zombis, dirigida por Joe Chien, responsable de la enfermiza “Zombie 108”, que no repite aquí ni el tono desagradable de aquella ni su sentido del humor. Asumiendo uno de los esquemas básicos del subgénero, el del encierro-barra-asedio, “Zombie Fight Club” arranca en un edificio que sufre una infestación zombi. Esta primera parte de la película recuerda sobremanera al destacado film francés “La Horda” y acaba por convertirse en un remedo gore de “Redada Asesina” (The Raid). Los muchos personajes de la trama, todos desdibujados y carentes del más mínimo interés,...